KHIODA
Not a member yet
1540 research outputs found
Sort by
Everyday Specials. How to celebrate the ordinary
Get PDFMasteroppgave Grafisk design og illustrasjon, Avdeling Desig
Skeleton Woman
No full textTeaser/ videoopptakSkeleton Woman er en del av Becker sin doktorgrad ved Kunsthøgskolen i Oslo.
SKELETON WOMAN
Av Becker/Langgård
Oslo Internasjonale Teaterfestival / Black Box teater / Kunstnernes Hus
Av og med: Julie Solberg, Cecilie Solberg, Irene Theisen, Kristin Helgebostad, Ingeleiv Berstad, Signe Becker, Ingvild Langgård, Silje Aker Johnsen og Rosalind Goldberg.
Skeleton Woman er et nytt prosjekt av Signe Becker og Ingvild Langgård – et stedsspesifikt stunt som blander elementer av kor, forestilling og skulptur med rituelle og mytiske aspekter. Ni utøvere gestalter ni variasjoner av Skeleton woman. Becker/Langgård søker seg mot en form for urfolksmakt. En makt som kollapser og gjenoppstår gjentatte ganger og danner grunnlag for en ny femininitet – en som kan fremstå som skremmende, kraftfull og rå.
Becker/Langgård besøkte sist Black Box teater med sin konsert-installasjon NEW SKIN (2017). De har også samarbeidet med koreograf Ingri Fiksdal på forestillingene Cosmic Body (2015), Night Tripper (2012) og The Orchard Ballads (2011).
Signe Becker er frilans scenograf og kunstner. Skeleton Woman er en del av Becker sin doktorgrad ved Kunsthøgskolen i Oslo. Ingvild Langgård er komponist, musiker og lydkunstner. Langgård komponerer og fremfører lyd og musikk for scene, ensembler og film så vel som live-fremførelser og lydinstallasjoner. Hun har utgitt to album under navnet Phaedra.
Skeleton Woman vises i foajeen på Kunstnernes Hus
8. mars 2020 kl. 12.00, 13.30 og 15.00, samt
14. mars 2020 kl. 12.00, 13.30 og 15.00.
Varighet: 30 minutter
The Graphic Matrix as a Trace Carrier
Get PDFThis public seminar expands on Ruth Pelzer-Montada's anthology of texts on contemporary printmaking to consider "the graphic matrix as a trace carrier, to enable an imprint of a visual recording of the trace onto the surface."[1] "Traditional print techniques have once again risen to the fore in current artistic practice: in the age of the ever-present digitally printed image, as a political re-assertion of the artist’s presence. Print implies a shift from the optical to the haptic, from a purely visual regime to the centrality of the physical act of transferring a trace by direct contact."[2] Professor Theodor Barth, Dr. Ruth Pelzer-Montada, research fellow Samoa Remy and Professor Annu Vertanen will deliver four lectures, chaired by Associate Professor Victoria Browne. As a platform for in-depth discursive debate, this will further permeate into the students’ activities during a circular discussion in the afternoon. Perspectives on Contemporary Printmaking ed. Ruth Pelzer-Montada 2018. [1] p87. Andrzej Bednarczyk, The shape of graphic art, 2010 [2] p100. José Roca, The graphic unconscious or the how and why of a print triennial, 2011, as cited in Susana Gallego Cuesta, Esthetique de l’emprinte, La Vie des idées, 2008submittedVersio
The Learning Theatre
Get PDF[WALKABOUT: click file NAVIGATION EXHIBIT]
The flyer-set (1HEX) relates 5 situations—a biennale, 3 projects and a journey—to develop notions of the Learning Theatre from a case-base: what are the conditions of readability which makes it possible to pick up on (intercept) emergence under immersive conditions (positioned and situated in Donna Haraway’s sense)? Credits for the visual materials to Studio ^O^, Amphibious Trilogies and Ludvig Uhlbors.draf
Psykisk helse
Get PDFAvsluttende eksamensoppgave. Årsenhet, praktisk pedagogisk utdanning i teater ved Avdeling Dans, 2020.
Emnekode og emnenavn/ fag: PPDPE Pedagogikk og PPDFD Fagdidaktikk
Danuta Haremska – Growing
No full textFotodokumentasjonSeparatutstilling ved Haugesund Billedgalleri 10. januar - 9. februar 2020.
Arrangør:Haugesund Kunstforening.
Fra Haugalandmuseets hjemmsider: "Utstillingen består av installasjoner og blyanttegninger, med eksistens som et gjennomgående tema. Haremska reflekterer rundt ulike overlevelsesstrategier knyttet til vår sameksistens med naturen. Utstillingen Growing ønsker å bidra til nye perspektiver på vår bruk og forvaltning av naturressurser.
Utgangspunktet for installasjonen er papirtråd. Haremska framhever papirtrådens organiske opprinnelse, og ønsker å vekke til live de trærne som ble hogd for å produsere papirtråden. Kunstneren reflekterer rundt problemstillinger som: Har organiske materialer et spor av, eller et minne om, sitt tidligere liv? Hva ville de i så fall ønsket å fortelle oss? Ville de gått tilbake til egen opprinnelse, som i dette tilfelle er et levende tre?
Deler av installasjonen Growing ble vist i Buskerud kunstsenter i 2019, og på House of Foundation i 2018, og siden har hun utvidet installasjonen med flere elementer slik at de danner en større konstellasjon.
Med blyanttegningene utforsker Haremska både det synlige og usynlige landskap. I stedet for å tegne landskapet på naturalistisk vis, eksperimenterer hun med virkemidler som kan føre til et resultat som minner om naturen. Målet er aldri å replisere naturen, men å fremheve dens kompleksitet. I tegningene skapes dermed en visuell abstrakt kvalitet der naturen er kun et begrep" (https://haugalandmuseet.no/arrangement/danuta-haremska-growing/
Sanseorganenes møte med verden - et essay i fire deler: syn, hørsel, lukt og smak, berøring.
Get PDFSkriftlig del av masterprosjekt, avdeling Kunstakademiet, 202
