Aichi University of the Arts Repository / 愛知県立芸術大学リポジトリ

増山, 賢治

マスヤマ, ケンジ

Masuyama, Kenji

A Field Study on the Performing Arts in Hong Kong : from traditional to popular music

愛知県立芸術大学博士（美術）2012年度doctoral thesi

占部, 史人

ウラベ, フミト

Urabe, Fumito

 氏     名  占 部 史 人 
学 位 の 種 類  博士（美術） 
学 位 記 番 号  博美第６号 
学位授与年月日  平成２５年３月２５日 
学位授与の要件  学位規則第４条第１項該当者 
題 
目 
学位論文題目 
『現代美術における「空性」の造形的表現』 
 ― 存在への問いかけとしての彫刻作品 ― 
研究作品題目 
『空いろの島』 
「浮寝の旅」「たこつぼとおんな」 
「満月の夜に（輪舞）」「空いろの島」 
論 文 審 査 委 員 
 主 査  教 授  今 井 瑾 郎 
 副 査  准教授  中   敬 夫 
 副 査  教 授  土 屋 公 雄 
 
１ 学位論文の要旨 
  本論文の目的は、大乗仏教思想の根幹をなす「空性」という思想を拠り所として彫刻
作品を制作し造形的に表現するための方法論を模索すると同時に、その表現における論
理的な検証を言語によって把握しうる限り論考することにある。近・現代社会の倫理の
根底に横たわっていると考えられている西洋近世の人間中心主義的な思想とは対極に
位置する「空性」という思想コンセプトの核に据えた彫刻作品を現代美術の分野におい
て発表することによって、限界を迎えつつある現代社会のあり方に反省を促すととも
に、西洋美術の文脈において一方的に語られて続けてきた現代美術という分野におい
て、新たな美学的価値の転換が期待できると考えている。 
  まず序章において、作者である私自身の存在を表現するために彫刻表現を模索し、思
考する所から、自分自身の存在があらゆるものと地続きに繋がっているという世界観に
辿り着き、その言葉を仏典にある「空性」という言葉に見いだしたということを簡略に
述べ、本論考全体の構成について説明していく。 
  第１章においては「空性」の思想的な概略と、空性の造形的表現において生じる思考
について論じる。第１節では作者と「空性」との出会いから「空性」の歴史的背景やそ
の世界観について論じる。「空性」を語る上で重要となってくる「自然（じねん）」と
いう言葉や、「有と無」、「時間」といった３つのキーワードによって「空性」の世界
観と「空性」の造形的表現との接点について論じていく。第２節においては現代におけ
る「空性」という題目で現代社会において「空性」という思想がいかなる意義を持ちう
るかということについて論考すると同時に、現代美術という分野において「空性」をコ
ンセプトの背景に持った作品を発表することがいかなる意義を持ちうるかということ
について、現代美術作家ヴォルフガング・ライプの言葉を引用しながら論考する。 
  第２章においては空性の造形的表現において、実際に彫刻作品を制作する際の方法論
について、モチーフ、素材、旅、ドローイング、彫刻、空間という６つの項目に分けて、
現代を代表する美術作家６人の作品や言葉を引用しながら論考していく。第１節の「モ
 チーフについて」においてはアニッシュ・カプーアと自作のモチーフにおける対比の中
で、「空性」に対する作者の立脚点の違いについて論ずることによって、自作における
モチーフの意味性を浮かび上がらせる。第２節の素材における考察ではヴォルフガン
グ・ライプの作品と、自作に使用する素材における類似点と相違点のなかに「空性」の
造形的表現において使用する素材の選択について論考する。第３節「旅について」では
ハミッシュ・フルトンの作品と自作との「旅」という行為における差異について述べ、
作品制作におけるあらゆる要素を関連づける「旅」という行為について論考する。第４
節では彫刻作品を制作する前の段階行うドローイングという行為について、拾い集めた
素材を支持体としたドローイング作品と古紙に岩絵具で描くドローイング作品につい
て論じる。ドローイングの考察においてアンセルム・キーファの作品を取り上げ、自作
と対比させながら自身のドローイングが求めるべき境地を思索する。第５節では彫刻と
身体との関係性について、シュテファン・バルケンホールの言葉を引用しながら、両者
の作品について論じていく。最後に第６節では彫刻作品を展示する際の空間と場の関係
性について、ジェームス・タレルの作品と比較しながら論考する。 
  第３章では、空性の造形的表現の実践として、空性という思想を拠り所として制作し
た個々の彫刻作品について論じていく。第１節では個々の彫刻作品について述べ、第２
節においてはドローイング作品について詳述する。第３節ではワークショップ作品につ
いて論考し、最後に第４節において彫刻作品やドローイング作品を空間に配置して完成
するインスタレーション作品について論ずる。 
  結論においては、「空性」という果てしなく深淵な思想を自身の造形的表現に反映さ
せるという本稿における試みを通じて、３年間の研究期間において達成し得たことと、
し得なかったことについて論述する。 
  彫刻作品を制作するという行為は、現実の空間や世界に直接的に関わることである。
現実の空間に関わるということにおいては、否応無しにその行為の必然性を問われると
ともに、制作者自身のあり方に省察や問題提起を迫ってくる。そのような自己を問うと
いう態度は「空性」という思想が培われてきた仏教思想のあり方に呼応しているといえ
る。本論文においては、彫刻作品が向かうべき方向をささやかに指し示すような道標と
して「空性」という思想を位置づけ、今後制作を続けていく中で自身の作品におけるコ
ンセプトの指針となるような本論考を進めている。 
 
 
２ 学位論文審査の要旨 
日本の近現代美術のほとんどが西洋の文脈で捉えられているなかで、占部史人は自身
が浄土真宗の僧侶という立場もあり、そのアイデンティティーとして大乗仏教の根幹を
なす空性の思想から博士後期課程の研究テーマを『現代美術における「空性」の造形的
表現』－存在への問いかけとしての彫刻作品をもとめて－としている。 
研究論文の第一章は、空性思想の概念と造形的思考においての論考とし、２節の構造
からなる。第１節では「空性の歴史的通時性」、「自然（じねん）の概念」、「有と無・
時間」による３つのキーワードを論じている。第２節は「現代社会における空性」と「現
代美術に宿る空性」としてヴォルフガング・ライプを引用しながらの論考である。 
 第２章においては、空性を造形として展開する方法としてモチィーフ・素材・旅・ド
ローイング・彫刻・空間の６節を設け、引用した作家と自身との共通性と差異性をとお
して「空性」に関して論じている。第１節は「モチィーフ」と題してアニッシュ・カプ
ーアを引用し、第２節ではヴォルフガング・ライプを引用する。第３節の「旅について」
ではハミッシュ・フルトンの作品例を挙げ「旅または歩行」という行為に関して論考し
ている。第４節はドローイングを取り上げアンセルム・キーファーを引用し、「ドロー
イング自体」を論じている。第５節では彫刻と身体の関係性としてシュテファン・バル
ケンホールを引用し、第６節では「空間と場」としてその関係性をジェームス・タレル
の作品において論考している。 
第３章においては「空性という思想による自作品」を４節にて構成している。第１節
は「自身の彫刻作品」に関して論じ、第２節においては「ドローイング」を論じている。
第３節では空性をテーマとした「ワークショップ」について論考し、最後の第４節では
「インスタレーション作品」に触れている。 
そして結論において彫刻行為自体を自己存在と空性との呼応性のなかで論じ、現代と
いう彷徨する情況のなかに可能性としての道標として「空性の思想」の可能性を位置づ
けている。 
 
主たる研究作品である作品のタイトルは『空いろの島』である。この作品はあいちト
リエンナーレ地域展開事業の一環として愛知県が企画した展覧会において発表された。
そして平成 24 年 10 月 6 日～12 月 9 日まで愛知県三河湾の佐久島において展示された。
展覧会は研究論文の第２章第６節で論じている「空間と場」の関係性を作品化した「浮
寝の旅」「たこつぼとおんな」「満月の夜に（輪舞）」「空いろの島」の４点で構成さ
れ、博士後期課程の３年間の集大成として公開審査作品となった。 
佐久島の港から始まった作品群は神社の境内へとつながり、家並みを通り過ぎながら
坂の上の作品（「空いろの島」）までつづいていた。野外（自然）という空間における
作品は、日常から遊離した無機質な展覧会場とは異なり、日常そのもののなかに存在し
得なければならないことになる。論文（言語）とは異質な視覚・触覚というような触手
ともいうべき感性の多様な関係性が複雑に輻輳することになり、しかも時間・場という
情況の総体ともいうべき関係性を同時に背負う結果ともなる。作品はそのような難問を
抱きながら島の日常と同化する部分と異化するものを演じていき、「空性」の世界観が
佐久島の日常のなかに見事に語られていた。そしてその成果は社会的にも高い評価を得
るとともに、県の芸術の地域展開事業の役割を充分に成就したことになる。その他アー
トスペース AFA、アートコートフロンティア 2011（アートコートギャラリー）、ギャラ
リーサイド２における個展等々主な業績９編があり、現在全国的にも高く評価されつつ
ある作家のひとりであることは確かである。 
 
以上述べてきたとおり、占部史人の現代美術を空性（大乗仏教の根幹をなす思想）の
思想から研究した例はあまりないといえる。美術の新たな萌芽がその国の民度と固有性
という土壌から開花することを自明の理とするならば、占部史人のテーマは当然問わな
ければならなかった問題であったし、現代という情況と歴史的必然性のなかで大いなる
 普遍性を帯びた命題といえる。占部史人の研究テーマの独創性を前提とした「論文」・
「造形作品」は優れたものであり、博士の学位を与えるのに十分であると結論した。 
 


現代美術における空性の造形的表現  ―存在への問いかけとしての彫刻作品を求めて―

中, 敬夫

ナカ, ユキオ

Naka, Yukio

デカルトと心身合一の問題

杉原, 朱美

スギハラ, アケミ

白河, 宗利

シラカワ, ノリヨリ

歌田, 眞介

ウタダ, シンスケ

Sugihara, Akemi

Shirakawa, Noriyori

Utada, Shinsuke

Painting Technique of Tamiji Kitagawa : To make trial copy of his two works from the Kamiya museum collection

高木, 彩也子

タカギ, アヤコ

Takagi, Ayako

The Influence of the Supporter : Composer, Adalbert von Goldschmidt on the Early Songs of Hugo Wolf from 1877 to 1878

2 mixed muses no.7
目　次
mixed muses No. 7
点描アニメミュージカルの世界
――現代日本の大衆音楽芸能における新潮流として
鈴木政吉研究（３）大正時代
音楽学部の学生のための美術史
フェルメールの新たな発見（１）
モーツァルトの《フィガロの結婚》
―─ピアノ協奏曲との関連の中で
ヘンデル《メサイア》のディクション
――ヴァージョンによる相違（２）
論文紹介
G. コピトヴァ著
「D. D. ショスタコーヴィチの連作歌曲の詩の原典
――《日本の詩による 6 つのロマンス》をめぐって」
特別講座レポート
イーヴ・フェラトン教授をお招きして
大学間連携事業レポート
大学間連携事業「境界の消失と再生」イン USA
5
33
53
71
91
103
112
115
増山　賢治
井上　さつき
小林　英樹
小沢　優子
籾山　陽子
森本（鳥山）頼子
七條　めぐみ
井上　さつき
3mixed muses no.7 
愛知県立芸術大学大学院音楽研究科　博士前期課程
愛知県立芸術大学音楽学部
平成 23 年度 修士論文・卒業論文要旨
〈修士論文〉
 　ゲオルク・ムッファトの《音楽の花束》に見られる様式の混合
〈卒業論文〉
　レベッカ・クラーク研究
　　 　――その生涯とヴィオラソナタを中心に
　“ 作曲家 ” 宮沢賢治の誕生
書籍紹介
スティーヴン・カプラン著
『オーボエモーション――オーボエ奏者ならだれでも
知っておきたい「からだ」のこと』
小野ひとみ、稲田祥宏監訳、森本頼子訳（春秋社、2011 年）
《赤、黒のマジックインクとポピーオイルの出合い》（表紙絵の解説）
編集後記
七條　めぐみ
伊藤　円
槇原　彩
森本（鳥山）頼子
小林　英樹
118
120
123
126
129


Index

小林, 英樹

コバヤシ, ヒデキ

Kobayashi, Hideki

フェルメールの新たな発見 (1) : 音楽学部の学生のための美術史

メーヌ・ド・ビランのマルブランシュ批判

松野, 修

マツノ, オサム

Matsuno, Osamu

International Federation of the Red Cross Society and Florence Nightingale in Japan

愛知県立芸術大学博士（美術）2011年度doctoral thesi

林, 韓燮

イム, ハンソプ

氏     名  林   韓 燮 
学 位 の 種 類  博士（美術） 
学 位 記 番 号  博美第３号 
学位授与年月日  平成２４年３月２５日 
学位授与の要件  学位規則第４条第１項該当 
題 
目 
論文題目 
住居空間の比較による家具デザインの研究 
 ― 日本と韓国の伝統的な要素を中心に ― 
作品題目 
「和室に対応できる家具デザインの提案」 
・ WAVE1（収納家具） 
 ・ WAVE2（収納家具） 
 ・ LOW CHAIR1（椅子） 
 ・ LOW CHAIR2（椅子） 
審 査 委 員 
 主 査  教 授  長 谷 髙 史 
 副 査  教 授  中 島   聡 
 副 査  教 授  熊 田 由美子 
 
１ 学位論文の要旨 
日本と韓国における現代の住居空間は、各国の伝統文化を継承しながらも欧米の影響
を受け、様式化された空間であると言われる。しかしその住居空間は各国の伝統という
概念に沿って変化し、欧米化を受け入れたのであろうか。また欧米化の流れにより異質
的な要素が混在していないだろうか。これらの疑問から、現代の生活様式と住居空間お
よび欧米様式との関係について、本研究を進めていく。  
住居の歴史はその国の地域的な伝統性を反映し、生活習慣としても顕著に表れている。
したがって本研究は、住居空間と生活様式の変遷と現状との比較を行うことにより、近
未来の住居のあり方や営まれる生活習慣の変容を家具デザインで提案する。家具は住居
空間と密接な相互関係を持ち、補完し合うものである。比較考察を目的とした調査によ
り、伝統住居から近代、そして現代への住居形態の変遷から確認された問題点を明らか
にし、現代の住居空間に適する家具デザインを提案することが重要である。  
本研究は、現代の住居空間における新たな家具デザインを提案することが主な研究目
的であり、その背景として、理論的な構築と、家具デザインの指針をより明確にするこ
とが本稿の目的である。論文の基本構成として第 1 章〜第 4 章までは歴史的な考察と年
代間の比較考察、そして第 5 章では現代和室に対応する家具デザインの提案、及びその
展開を記述している。特に第 5 章では、第 4 章で行った比較考察からデザインの諸要件
を定め、これらを中心に家具デザインの提案、作品制作を行い、和室における生活様相
を新しい視点から具現化する家具デザインの研究プロセスを記述した。   
具体的に第 1 章では、研究の目的、範囲、疑問点、着目点、そして先行研究の検討結
果を述べている。第 2 章では、調査範囲の始まりである日本の江戸時代から、近代文明
の開化期、そして現代に至るまでの住居空間の変化、さらにその変化から現出した家具
のあり方を探査している。第 3 章では、韓国における住居空間の歴史的な変遷を中心に
調査を実施し、両国の比較考察を行っている。この考察は両国の独自性を探るとともに、
近未来における新たな家具デザインの提案及び展開を目指す本研究において、その背景
を構築する目的で論じている。特に近代文明導入期の調査内容は、両国の地域性を背景
とした伝統的な生活習慣に着目し、歴史的な部分から考察を行い、独自性を探っている。
また現在までの日本と韓国の住居空間に欧米様式の住居や家具が導入されたことによ
って、それまで独自に発展した日本と韓国の地域性や伝統性の流れと異なる別の傾向が
生じたのではないのかという仮説を前提として、史的な考察を行った。これらの作業か
ら、本研究が指向する両国の地域性と伝統性、そして造形性と独創性を持つ家具デザイ
ンの必要緒条件を明確化した。  
第 4 章では、前章で行った住居空間の史的視座からの比較考察を進めた。比較につい
ては、韓国と日本における住居の平面構成と、生活空間と家具を中心とした地域の伝統
性とその意識について比較検証を行った。両国における地域の伝統性は何か、日常的な
生活の中、いかなる意識を持っているのかを探り、日本と韓国の共通と相違をまとめて
いった。そして本章から比較考察を、以降の作品提案と展開にあたる諸要素としてまと
めた。特に「伝統性」といったキーワードを現代家具のデザインに活かすことは、現代
的な造形性、室内空間での利便性、そして近未来に対する現在という、新しい伝統性の
可能性が予見される。  
第 5 章では、和室に対応する家具デザインの提案及び展開について記述している。室
内家具は、人間と空間をつなぐ核心的な要素であり、空間にどのような家具が置かれる
かによって空間の用途や性格が規定される。また、本研究で提案する家具デザインは、
生活空間の中での伝統性・地域文化の連続性を重視している。現代の住居空間は、過去
の伝統性を現代の生活様式に対応させながら再構成されているが、より高いレベルで適
合させるためには、独自性を持つ家具として、和室との関係を改めて検証しなければな
らない。急速な欧米様式の流入により変質した独自性や文化性は、本研究によって再構
成の必要性を認識し、これらの比較考察からより明確な家具デザインの正しい方向性に
導かれなければならない。これが本研究の最終目的である。   
空間と家具・伝統と変化・人間と自然などの有機的な相互作用は、生活文化の発展に
おいて欠かせない必然必須の関係である。この関係性を重視したデザイン研究は、生活
文化に大きく寄与する家具デザインの新たな方向と提案を可能とするものであり、今後
様々な領域での環境デザインでも同様の視点で提案されなければならない。  
本研究は伝統的・文化的・独創的なデザイン理念を提示すると同時に、近未来の家具
デザインの可能性を試みる研究でもある。提案する家具は長く使い続けることを前提と
し、地球環境にも十分配慮できる方法をも含めたデザイン理念の研究としても位置づけ
ることができた。また本研究から導出された家具デザインは、新しい文化への対応やラ
イフスタイルをより幅広く展開することが可能であることが立証された。  
 
 
２ 学位論文審査の要旨 
本研究科後期課程開設科目取得単位数と成績及び博士学位作品及び論文審査に基づ
き、林韓燮は博士(美術)の学位に相応しいと審査員全員の一致により結論した。  
個々の項目についての審査結果は以下の通りであった。  
林は、本研究科博士後期課程開設科目を課程修了に必要な単位を取得した。各科目の
成績は博士の学位に十分相応しいものであった。  
博士論文「住居空間の比較による家具デザイン研究」は、日韓の住居空間の比較研究
を史的考察、フィールド調査、文献調査を踏まえて、座の生活空間、生活様相に着目し、
家具のあり方に視点を置き、考察を深めた。和と韓の座様式の違いを生活空間、住居構
造等から明らかにし、新たな生活様式となる座空間のあり方を示した。  
比較研究では文献による史的考察だけでなく、事例調査を含めて多くのフィールド調
査を重ね、その特徴や特質、傾向などを確認してきた。このことから生活様相や使用さ
れる家具のあり方を示し、近未来の新たな座空間での家具のあり方を示した。  
また、論文で考察された家具のあり方を作品制作として展開し、収納家具のシリーズ 
WAVE1、WAVE2、低座椅子のシリーズ LOW CHAIR1、LOW CHAIR2 をデザイン作
品とした。論文のコンセプトに裏づけされたデザイン作品群は、新たな様式への提案を
暗示させるような新鮮さ、斬新さ、またオリジナリティーある作品であり高い評価をあ
たえられる。 
 
作品 
WAVE1、2： 
  収納家具として座空間での使用を前提に、視線や機能からその大きさを検討し、住ま
いの基本モジュールを前提に 910×1820 の畳の基本寸法を家具モジュールに当てはめ
たデザイン展開をした。収納の扉部には意匠としての波形をモチーフとして繊細なデザ
インを施し、新たな様式を感じさせるものとした。また、家具にはあまり使用されてい
ないホワイトアッシュ材に取組み見事に完成させた。  
 
LOW CHAIR1、2： 
座空間を和のテイストを基調に高齢者にも使い易い寸法でのデザイン展開を行い、詳
細部の配慮も含めて新たな造形を提案している。低座椅子の事例は今までにも多くある
が、数多くの試作製作から独特な形を創意し、オリジナリティーがあり詳細部の配慮も
行き届いた秀逸なデザインとなっている。また、椅子にはあまり使用しないホワイトア
ッシュ材に取組み見事に完成させた。  
 
以上のように論文及び作品は博士の基準を超える実力を持つことを示した。  
公開審査において的確に論文及び作品を説明し、多くの質問にも的確に回答し、その
論文及び作品の質の高さを示した。このことから博士の学位を与えるのに十分であると
結論した。 


住居空間の比較による家具デザインの研究 ―日本と韓国の伝統的な要素を中心に―

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