Aichi University of the Arts Repository / 愛知県立芸術大学リポジトリ

愛知県立芸術大学博士（美術）2014年度doctoral thesi

森下, 麻子

モリシタ, アサコ

Morishita, Asako

Animal Painting and My Emotions : The expression of animals in Japanese style painting

藤田, 千彩

フジタ, チサイ

Contemporary Art Scene since 2000 (1) : Analysis for Osamu Kokufu’s “Highland under the Rainbow”

増山, 賢治

マスヤマ, ケンジ

Masuyama, Kenji

Concerning the various aspects of lively situation in the 2.5 dimensional musicals : the knowable information about the music through the recent works and their composers

國枝, 由莉

クニエダ, ユリ

Kunieda, Yuri

A study of César Franck’s “Quatrième trio concertant op. 2” : Comparison of the manuscript and the first edition notation

二瓶, 浩明

ニヘイ, ヒロアキ

Nihei, Hiroaki

Narratives of An Abandoned Child in Saeki Kazumi’s I-Novels

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　筆者は近日、タイトルに表記したシンポジウムに出かける機会があり、有意
義な情報や知識を得ることができた。本稿はシンポジウムの 3人の発表者と
それぞれに対する質問・コメントを筆者が聞き書きしたものとシンポジウムの
チラシの紹介文に基づいてまとめたものである。尚、配布資料（ハンドアウト）
がなかったため、記録情報に遺漏や若干の誤りも予想されることをお断りして
おく。まず、シンポジウムの概要とチラシの解説文を引用する。
「2.5 次元文化研究に関する公開国際シンポジウム」傍聴記
増山賢治　愛知県立芸術大学音楽学部教授（音楽学）
2015 年 2月 5日　17:30~　ヨコハマ創造都市センター 3階スペース
主　催：横浜国立大学・YCCスクール
テーマ：「コスプレ、マンガ・アニメベースのミュージカルと女性文化実践
　　を考える」
講　師：松田誠（一般社団法人日本 2.5 次元ミュージカル協会代表理事、　
　　株式会社ネルケプラニング代表取締役）
　　　　エメラルド・キング（ウェリントン・ヴィクトリア大学専任講師）
モデレーター：須川亜紀子（横浜国立大学都市イノベーション学府／教育人
　　間科学部准教授）
報告
81mixed muses no.10 
　2.5 次元文化とは、現代ポピュラー文化（アニメ、マンガ、ゲーム）の虚構
世界を現実世界に再現し、虚構と現実の曖昧な境界を享受する文化実践のこと
を指す。具体例として、コスプレやマンガ等を原作としたミュージカル（ミュー
ジカル『テニスの王子様』、ミュージカル「美少女戦士セーラームーン」等）、
コンテンツツーリズムなどがあり、若者を中心に海外でも積極的消費がなされ
ている。しかし、学術的な研究は追いついておらず、若手研究者中心に領域横
断的な研究が散見されるのが現状である。
　本シンポジウムでは、2.5 次元文化発信地である日本と、それを享受発展さ
せている海外の研究者、および制作者たちの学術交流を、研究者、学生だけで
なく、一般市民に開かれた場で行う。制作側と研究者側の両サイドから、特に
「女性オーディエンス」に焦点を当てて、2.5 次元文化の国際比較研究を行う。
これにより、新たな理論構築に向けての基盤作りを目指す。
　以下、発言順に発表内容とそれに対する筆者の見解を記す。
１. 松田誠氏の発表
　松田氏の発表は 2.5 次元ミュージカル協会HPに掲載されている情報を中心
に 2.5 次元ミュージカルの上演映像を交えながら、終始分かりやすく展開され
た。2.5 次元ミュージカル界の総帥ともいうべき同氏ならではの、貴重な情報
も含まれており、今後の 2.5 次元ミュージカルの発展を考える上での有意義な
指摘、分析が示された。それによって同ミュージカルに関する新しい知識を得
ただけでなく、それに関する筆者の一部の見解が的外れではなかったと確認で
きことは大きな収穫だった。例えば、日本のミュージカル上演演目の７０％は
欧米もので、劇団四季などは上演に際してディズニーに多額のロイヤリティを
支払っている現状があること。それに対して松田氏は欧米でのアニメの高い人
気を追い風にして将来的に欧米人が日本の 2.5 次元ミュージカルの演目を上演
する方向も想定しており、「デスノート」は英語上演での脚本がすでに書かれ
ている事実などから、まさに壮大なプロジェクトが進行中である状況が伺えた。
　そして、2.5 次元と言う語（呼称）はもともとファンの造語であり、ミュー
82 mixed muses no.10
ジカルと称してもいわゆるストレートプレイも含まれている（「弱虫ペダル」
など）ことも再確認できた。それから、2.5 次元ミュージカルがヒットした要
因として、松田氏が挙げた以下の 3点も 2.5 次元文化を考察する上で示唆に
富んだものだった。
　　(1) リアルの希少価値が上がっている（ヴァーチャルが大衆化した御蔭で）。
　　(2) アニメ作品を舞台化したコンテンツを見る際に観衆は必然的に「脳内
　　　  補完」をしている。
　　(3) キャラクター、物語の認知度
　(1) はポピュラー音楽の世界にそのまま当てはまる現象で、ライブハウスの
人気上昇とも相通じるものがあると感じた。(2) については、「自転車のペダル
だけを持った俳優による体力の限界まで挑戦する熱演に感動する」という説明
は、筆者の本来の専門領域である京劇の舞台、演技におけるシンボリズムやア
クロバットの醍醐味が想起され興味深かった。(3) については、私見ではプラ
スマイナス両面があると思われる。原作のイメージが強烈で、それが上手く舞
台化されないと不満を感じる観客もいるかもしれない。しかしながら、原作は
あくまでも原作であって、それを元に作られた作品は独立したものであると考
えれば、それ自体で鑑賞すべきだという見方も十分成り立つと思われた。ストー
リーの結末は分かっているのにまた見たいという感覚は、ある意味「古典」演
目の鑑賞に通じるものがあると言えるだろう。この点に関しては、「ファンの
2-3 割が原作を読んだことがない」という同氏の指摘もあり、注目すべき傾向
だと思った。実は筆者もその一人で、あくまでもミュージカルの新しいカテゴ
リーとして鑑賞しており、多くの演目がそれに耐えうる水準には達していると
考えている。もちろん、改善すべき点はまだ多くあるが、むしろ、音楽的には
新しい可能性を秘めている点が感じられ、期待を抱いている。例えば、特に歌
唱について 2.5 次元ミュージカルの楽曲の歌詞は字幕無しで 9割以上聞き取
りに問題はないことが大きな強みであり、それには俳優の発声法、曲調や作風
に秘密があると考えている。そういう意味で、欧米や既成の日本のミュージカ
ルに共通する、まるでオペラを思わせる朗々とした歌声を 2.5 次元ミュージカ
83mixed muses no.10 
ルの基本とすべきではないだろう。楽曲スタイルに関しては、「黒執事」や「忍
たま」の楽曲スタイルの多元性、多様性には注目すべきで、ミュージカル界に
革命を引き起こす、創作ミュージカルの１つのカテゴリー形成の動きとしてと
らえたい。そして、2.5 次元ミュージカルナンバーのオリコン進出、カラオケ
への採用によって J-Pop への影響が現実化していると考えられる。また、その
歌唱に関しては、オペラのアリアとレチタティーヴォのような対比的要素とい
うより、メロディアスな曲、聴衆が盛り上がれる曲（アンコール曲）、ダンス
ミュージック、複雑な転調は見られず使用音も少なく、音域も比較的狭く設定
することで、ミュージカル経験のない素人でも歌える曲など、より多様な類型
化が可能ではないかと予想している。
　その他、松田氏の発表に関する１つの質問は、2.5 次元ミュージカルの普及、
一般的認知度を高めるための批評家への働きかけ、大手マスコミへの売り込み
の姿勢を問うものだったが、私見では批評・評論の必要性はある程度頷けるが、
芸能の批評・評論が欧米並みのレベルが確立されているかどうか判断が難しい
日本では、一部の芸能ジャンルのようにいわゆる「提灯記事」が氾濫する危険
性があり、文化の発展という意味からするとそれほど有効な措置とは言えない
気がする。主流のミュージカルと同様に形骸化して独自の魅力が失われていく
ことも考えられ、まさに「諸刃の剣」といったところだろうか。
２. エメラルド・キング氏の発表
　タイトルは「水曜日はピンクを着るのよ－オーストラリアにおけるコスプレ
と女性ファン共同体」である。筆者もコスプレに関しては、フランスでの人気
はある程度知っていたが、オーストラリアでの普及もかなりのものだというこ
とが分かり、世界的広がりを再認識した。それに関連してヒーローものとアニ
ソン、キャラソンはどうなのか一度伺いたいと思った。
３. 須川亜紀子氏の発表
　2.5 次元の文化実践を女性の快楽、イマジネーション、女性オーディエンス
の視点から考えるもので、広く文化を考察するための様々な概念、視点が網羅
されており大変勉強になった。2.5 次元文化領域の射程、コンテンツ浸透の背
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景、メディアの発達による「リアリティ」の概念の変化など、いくつかのセク
ションに分けて発表が展開されたが、虚構と現実の線引きが曖昧化していると
いう指摘には興味を惹かれた。
　2.5 とは半虚構／半現実、つまり虚構であるものを 3次元の俳優が演じる
面白さであり、具体例として、キャラ／声優のコンサート、コスプレなどが
挙げられた。それを支える概念として、ポール・ミルグラム（1994 年）に
よる VR（ヴァーチャルリアリティ）＋ AR（Augmented Reality 拡張現実）
=MR(Mixed Reality 複合現実感 ) の説明があり、さらに「リアリティ概念の変
化」に関しては、現実感の変化、変容という視点からハイブリッドな現実（HR
＝ Hybrid Reality）という提唱は 2.5 次元文化を考える重要なヒントであると
感じられた。その他、パフォーマンス学関連で Fischer-Lichte. 2014. Theatre 
and Performance Studies.  や 2.5 次元アート写真も紹介された。
　そうした分野には門外漢である筆者が軽々に援用など口にすべきでないこと
を承知の上で、敢えて無謀な妄想を展開すると、音楽においてもリアリティを
どう解釈できるか考えると興味深い。音楽の場合、2次元＝楽譜、録音（CD）、
3次元＝従来的なパフォーマンス（生声、生バンド）と単純に考えると、2.5
次元＝マイク使用、録音・カラオケ伴奏に「生声（しかも従来のミュージカル
とは少し違う発声で）で歌う」ことが新型リアリティのポイントとなるように
感じられる。最近ではボーカロイド（合成した声）がボーカロイドオペラ「葵
上」という新しい試みを実現したこととも合わせて興味は尽きない。2次元と
3次元の共同作業、クロスオーバーとして 2.5 次元ミュージカルをとらえると、
アニメのキャラクターを俳優が背負って演じ、歌うから見る側はそこに魅力を
感じるのであって、アニメキャラが映像でボーカロイドのように歌うだけでは
そこに魅力的な空間が生まれるとは考え難い。2次元に 3次元の要素が絡む独
特の融合スタイルを 2.5 次元文化は今、模索中であるが、それは言い換えれば
「メディアミックス戦略による脈絡変換のマジック」のような気がする。
　今回のシンポジウムは 3時間程で、全体に形骸化、硬直化した研究分野に
はない良い雰囲気の自由で闊達な実りあるシンポだった。2.5 次元文化研究が
特定のアプローチしか認めないような硬直化した研究領域にならないように
願いつつ、「テニミュ」に代表されるスター主義でも群像劇でもない 2.5 次元
85mixed muses no.10 
ミュージカルが、既成のミュージカルの音楽様式とどのように異なっているの
かその特徴に関して、筆者は 2.5 次元アーティストの存在、J-Pop への影響な
どを視野に入れながら音楽人類学の立場からの考察を模索している。
　松田氏の発表の中で AiiA 2.5 Theater Tokyo つまり、2.5 次元ミュージカル
の専門劇場が 3月 21 日、渋谷にオープンすることが言及された。しかも、4
か国語字幕が選択できる映画の３D眼鏡のようなゴーグルが配備されるとい
う。それによってミュージカルの世界にどのような変化が起きるか大いに注目
される。
　


「2.5 次元文化研究に関する公開国際シンポジウム」傍聴記

愛知県立芸術大学博士（音楽）2014年度doctoral thesi

高山, 葉子

タカヤマ, ヨウコ

Perceptual integration in Mauricio Kagel’s “Match-für drei Spieler”

中, 敬夫

ナカ, ユキオ

Naka, Yukio

サルトルと20 世紀の古典的他者論の問題構制

石井, 晴雄

イシイ, ハルオ

Ishii, Haruo

Cross-media design direction of Inuyama tourism information

2 mixed muses no.10
目　次
mixed muses No. 10
美術館の照明のあるべき姿を考える
ポピュラー音楽とプロパガンダ
――〈Russians〉と〈Go West〉をめぐって
近代フランスの名フルート奏者の系譜
――タファネル、ゴーベール、バレール
16 － 18 世紀のイギリス教会音楽の歌詞付け
――英語の音節数に着目して
書評
ディートリッヒ・バーテル著
『音楽的象徴学便覧』について
報告
「2.5 次元文化研究に関する公開国際シンポジウム」
傍聴記
特別講座報告
レクチャーコンサート「日本のヴァイオリン王
鈴木政吉の幻の名器をめぐって」
留学報告
あの日、あなたに出会った
――「愛知県立芸術大学」留学見聞
5
18
28
52
74
80
86
89
小林英樹
安原雅之
井上さつき
籾山陽子
吉田 恵
増山賢治
井上さつき
曾 宇航
3mixed muses no.10 
エッセイ
名器の舞台裏〜ドイツの弦楽器専門店レポート〜
愛知県立芸術大学大学院音楽研究科　博士前期課程・博士後期課程
平成 26 年度 修士論文・博士論文要旨
〈修士論文〉
　新美南吉が聴いた音楽
――安城高等女学校教員時代の日記を手がかりに
　エクトール・ベルリオーズ　聖三部劇《キリストの幼時》研究
――テクストの視点からの再考
〈博士論文〉
シェレメーチェフ家の農奴劇場（1775 〜 97 年）におけるトラジェ
ディ・リリック上演
――フランス・オペラ受容からロシア・オペラの創出へ　　
　
表紙絵の解説
《 NOTHING TONIGHT （今晩は何もない） 》
編集後記
江頭摩耶
加藤（水野）希央     
八木宏之
森本頼子
小林英樹
93
99
102
106
110


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