Aichi University of the Arts Repository / 愛知県立芸術大学リポジトリ

104 mixed muses no.16
MIXED MUSES　No. 16
2021 年 3 月 18 日発行
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ISSN 2432-7816


奥付

遠藤, 万智

エンドウ, マチ

Endo, Machi

91mixed muses no.16
愛知県立芸術大学音楽学部
愛知県立芸術大学大学院音楽研究科 博士前期課程
令和 2 年度（2020 年度） 卒業論文・修士論文要旨
卒業論文
ブラームス作品のソナタ形式——動機展開と再現部導入に焦点を当てて——
遠藤万智　愛知県立芸術大学音楽学部作曲専攻（音楽学コース）
要旨
　19 世紀を代表する作曲家であるヨハネス・ブラームス Johannes Brahms 
(1833-1897) は、自身の作品に積極的にソナタ形式を用いている。18 世紀に確
立し巨匠たちが用いたソナタ形式を、19 世紀当時積極的に用いたことが、一般的
に「保守的」と言われるひとつの理由でもあるとも言える。しかし、そのソナタ形
式を用いた作品の中には、到底保守的とは言い切れないような「革新的」な形式
の作品が見られる。本研究では、一般的に保守的であると言われるブラームスが、
保守的な作曲家の枠に留まらず、ソナタ形式においてどのように革新的な手法を
取っていたのか。それを明らかにし、そのソナタ形式が高く評価される理由を探る。
　論文全体は 2 章から構成される。
　第 1 章では、ソナタ形式の起源や他作曲家のソナタ形式を概観し、ブラームス
作品のソナタ形式が音楽史の中でどのような位置にいるのかを考察した。ソナタ
形式の 3 部構成の性格は、提示部に対して展開部・再現部で解決するという、2
部形式的な性格を持つと言える。その起源となるのは、バロック以前の舞曲に見
られる 2 部形式であり、その後半部分での「冒頭の再現」や「調の復帰」が、現
在の再現部を彷彿とさせるものである。18 世紀にはルートヴィヒ・ヴァン・ベートー
ヴェン Ludvig van Beethoven (1770-1827) などの作品により展開部が発達し、
その中での主題労作が特徴的となるが、再現部は起源の 2 部形式から来る「解決」
という役割を明確に持っていた。その役割は、ソナタ形式の自由度が増す 19 世
紀に活躍した作曲家たちによって崩れていく。ブラームス作品のソナタ形式も、再
現部の導入が曖昧になることにより、展開部と再現部が一体化し、展開部や再現
92 mixed muses no.16
部それぞれの役割が失われているものがある。ブラームスはそのような形式を用
い、先代の作曲家たちの影響を強く受けながら、ソナタ形式において大きな成功
を収めたと言える。また、展開部と再現部が一体化したようなソナタ形式は、ソナ
タ形式の根本的な性格である 2 部形式の性格が強く現れていると考える。
　第 2 章では、その「革新的」要素が具体的にどのようなところに現れているかを、
実際にブラームス作品のソナタ形式楽章を詳細分析することで明確にした。革新
的要素として、ソナタ形式の動機の展開の手法と、再現部への導入の仕方という
二つの事項に焦点を当て、それぞれ第 1 節と第 2 節に分けて詳述した。ブラーム
スのソナタ形式楽章は数多くあるが、本論文では上記の二つの事項の特徴がより
現れている、ピアノ四重奏曲第 1 番ト短調 作品 25 第 1 楽章、交響曲第 1 番ハ短
調 作品 68 第 4 楽章、交響曲第 4 番ホ短調 作品 98 第 1 楽章を分析した。第 1
節「動機展開」では、主題間での動機の展開の手法に着目した。筆者自身の分
析により、ピアノ四重奏曲第 1 番第 1 楽章の第 1 主題、第 2 主題は、動機的繋
がりが非常に強く、さらに楽曲全体を通して、第 1 主題群で登場した 4 つの動機
で構成されているということが分かった。交響曲第 4 番第 1 楽章では、冒頭の 3
度下降の動機が様々に展開されているが、その展開は第 4 楽章にまで及び、楽章
を超えた展開が見られる。第 2 節「再現部導入」では、ブラームス作品のソナタ
形式でよく見られる、再現部の導入部分の曖昧さに着目した。特に異質なのが、
第 1 章でも触れたように、再現部の導入が曖昧になることにより、展開部と再現
部が一体化したような形式になることである。これは、ピアノ四重奏曲第 1 番第 1
楽章や、交響曲第 1 番第４楽章に特に分かりやすく見られる。この展開部と再現
部の「大規模な統一」により、展開部と再現部は本来持っている役割の重要性が
薄くなっており、また楽章全体の２部形式的な性格も強くなっていると言える。
　ブラームスが一般的に保守的であると言われるのは、先代の偉大な作曲家を
熱心に研究し、その様式を積極的に取り入れていたことが大きい。しかしながら、
「保守的」で終わることなく、高い評価を受けることとなった理由として、彼のソ
ナタ形式に現れている「革新的」な部分が強く関わっていると言える。筆者自身
の分析により、動機展開と再現部導入は、他作曲家にも見られないような手法を
使っていることが明確になり、このような形式が革新的と言われ、高く評価される
理由であると考える。


ブラームス作品のソナタ形式 : 動機展開と再現部導入に焦点を当てて (卒業論文要旨)

成本, 理香

ナリモト, リカ

Narimoto, Rica

Development of New Teaching Materials for Solfège Education at Aichi University of the Arts

愛知県立芸術大学博士（美術）2020年度doctoral thesi

白石, 綾奈

シライシ, アヤナ

Shiraishi, Ayana

 
氏     名  白石 綾奈 
学 位 の 種 類  博士（美術） 
学 位 記 番 号  博美第 23 号 
学位授与年月日  令和３年３月２５日 
学位授与の要件  学位規則第４条第１項該当者 
題 
目 
学位論文題目 
近代都市と孤独 
―身体拡張としての絵画表現― 
研究作品題目 
「night light」F２００号 2590mm×1940mm 
「highway」１５０号 1750mm×2200mm 
「Rain noise」S４０号 1000mm×1000mm 
論 文 審 査 委 員 
 主  査  教 授    北田 克己 
 副  査  教 授    岡田 眞治 
 副  査  准教授    岩永 てるみ 
 外  部  東京大学大学院総合文化研究科 
審査委員  教 授    加治屋 健司 
 
１ 学位論文の要旨 
筆者にとって絵を描くことは、社会的な繋がりを得るための手段である。 
情報過多な現代は、便利である一方、必要以上のものまで取り込んでしまう側面がある。
そのような現代社会に疲弊した時、ふと深夜に立ち寄ったコンビニエンスストアの灯りに
安心感を抱いた。この時の経験が深夜の都市風景を描き起こすための原動力となっている。 
筆者は深夜に静けさを求めて都市を出歩くが、孤独を求めているわけではない。矛盾す
るようだが、人との繋がりを保ちつつも孤立しない、自身にとって一番居心地のいい場所
を求めて出歩いているのである。その際に、風景から必要な情報だけを選び、絵画を描く
ことで自分と都市との関係性を表現することができると考えている。 
本研究の目的は、自分と都市との関係性を絵画にすることで実存させるという行為その
ものに着眼し、その意味を模索していくことで、より絵画表現の可能性を見出していく。
筆者は近代都市をモチーフとしており、都市に対する自身の複雑な感情を絵画として表現
することを試みている。 
第１章ではまず自身の作品と都市に対する思いの経緯を説明する。そして、筆者の作品
の比較対象として２０世紀前半アメリカの都市郊外を主題とした歴史的背景と写実表現に
ついて考察する。これにより、都市風景と筆者の関係性について、自身の主観的な観点と、
都市からみた自身の存在を明らかにする。その結果、筆者は社会との関係性を自身で認識
するための手段として都市風景を描いていること、そして筆者が描いた風景は筆者の身体
を通して認識していたことがわかった。第２章では、メルロ＝ポンティの現象学とマーシ
ャル・マクルーハンの「身体の拡張」を通して、自身の内面を絵画に描き起こす行為の意
味について考察する。第３章では筆者の制作工程を詳しく分析し、筆者の身体の一部とも
言える技法と材料に触れる。それにより、第２章で述べた身体の延長された部分がどのよ
うに機能しているか考察し、技法、材料は、外的要素とはいえ内的なものと切り離しては
 
考えられない。そして身体そのものではないが、描く行為に常に身体に関係していること
がより実感を持った。第４章では本論のまとめと、博士後期課程で制作した筆者の作品解
説を記載した。 
本研究の審査対象作品として、ガソリンスタンドをモチーフにした作品を制作した。そ
の作品には筆者と同じように見知らぬ他者達への共鳴を思い描いている。 
結論として、筆者にとって人の集団や組織に直接参加することが社会と接することを意
味せず、同じように見知らぬ他者達たちとの間接的なコンタクトがそれに代わるのである。
見知らぬ者との共感を得ることが筆者にとって社会とつながる、あるいは都会を描くとい
うことではないかと思う。 
 
２ 学位論文審査の要旨 
【論文】 
申請者はなぜ都市風景を描くのか内省するとともに、その個人的な動機と行為を先行作
品と近代思想の中に相対させようとする。論考部分では表現者が感得し作品化することに
伴う身体性について現象学的な考察を加えようと試みている。そこでは材料や技法、加え
てその用法経験による身体知について取りあげ、多くの示唆的な問題提起を行った。 
第１章では、ホッパー、ルシェ、シーガルの作品を分析しつつ、自分の絵画が、近代都
市における孤独をテーマとし、社会との距離の感覚を描いていると論じた。第２章では、
メルロ＝ポンティとマクルーハンの著作を引用しながら、自分の絵画が、実存的に理解さ
れた世界を描いていること、そして、自分の絵画が「身体の延長」として身体と密接に関
係していることを考察した。第３章では、自分の絵画制作の過程を考察し、デジタルカメ
ラによる画像を加工して、客観的、普遍的な外観を持つ絵画を制作していること、そして、
銀箔を用いて、明確な光と空間をもつ表現を作り出していることを論じた。第４章では、
他者と都市の観点から、自分の絵画が描く孤独感が普遍的な意味を持つことを主張しつつ、
審査対象の作品や現在研究中の作品の意図を説明した。 
本論文は、自らの絵画制作に対する考えを言葉にするために、ホッパー、ルシェ、シー
ガルといったジャンルの異なる海外の画家・彫刻家の作品を果敢に取り上げ、また、メル
ロ＝ポンティとマクルーハンといった、必ずしも分かりやすくはない思想家の著作に取り
組むなど、意欲的に書かれている。メルロ＝ポンティとマクルーハンの思想についてはさ
らに理解を深める必要を感じる。また表現を大きく左右する材料技法の選択理由は論旨に
関わることから、自作についてさらに詳細な論述がほしかった。 
しかしながら自分が夜間にコンビニエンスストアで他者と距離をもちつつも感じた居
心地の良さを、ひとつの絵画観にまで高めてまとめ上げた努力の賜物として評価できる。 
 
【作品】 
審査作品はいずれも申請者の作画過程において情報が選択され、捨象され、再構築され
ている。画面の多くは黒色で、限定的な白と銀箔に加えて緑や赤などのビビッドな色彩が
空間を引き締め、都会の均質性や無機質な佇まいを描出する。黒の部分が多いが重苦しさ
はなく、画面には軽快ささえ与えられ、時に温かな光も感じさせる。 
 
 
《night light》 
どこにでもある大手ガソリンスタンドを道路側からほぼ真正面に捉え、横に広がる構図で
描く。深夜の静けさとかすかな人の気配を感じさせる情景である。 
《highway》 
高速道路の料金所入口の景観を横に水平を意識した構図で描く。新鮮な視点であり静寂な
暗い夜間に光るライトや掲示板が印象的である。  
《Rain noise》 
ガソリンスタンドを斜め方向から捉えパースが効いた構図と屋根の赤い塗装面が印象を支
配する。 
 
【口頭発表】 
論文の要旨についてスライドを用いて簡潔に発表した。自作の紹介では申請者が込めた
心情や実感を述べた。 
 
主題である都市風景は一見して殺風景なありふれた景観であるが、作画過程を通じて洗
練され、日本画として再発信された作品は同時代の共感を呼ぶものになろう。いずれの主
題も申請者の日常生活において接点のある場所であり、社会との距離という内面的な切実
さを絵画化していることを示した。その作品は都市の疎外感や孤独のみの表現に留まるも
のではなく、また表徴的、記号的な都市の表現だけでもなく、また写真を用いながらもフ
ォト・ペインティングのような絵画の意味を問い直す立場とは違う独創的な絵画観に立脚
している。論文と作品を通じて、申請者が内面に迫る中でその普遍的な意味に気づき、表
現の深みへと還元してゆく過程は博士課程における研究の大きな成果だったと認められる。 
以上のように、申請者白石綾奈はこの論文及び作品において、博士の基準を満たすこと
を示した。 
 
３ 最終試験結果の要旨 
口頭試問では第 2 章メルロ＝ポンティに触れた記述について申請者自身の言葉で述べる
べきであることが質され、適切に改める必要を認識しているとの答えがあった。第 4 章の
今後の研究課題「Flower」シリーズについての質問について、現在のテーマと「切り離す
ことが出来ない。」と回答があった。その点で曖昧な記述であることが指摘された。 
論文執筆を通じてどのように自身が変わったかとの質問には、メルロ＝ポンティなどの
思想研究を通じて、個人的な動機を客観視することができ、主題への思いを強くすること
になったとの意見を述べた。 
その後の審査では、作品の評価は高いものの、完成度がさらに必要であるとの指摘があ
った。論文についてもメルロ＝ポンティなどについて思想的な理解、考察が十分とは言え
ないとの意見があった。 
上述のように一部課題があるものの作品の高い表現能力と独創性、論文への意欲的な取
り組みともに博士課程を通じて大きな成長、成果に結びついたことを高く評価する意見で
一致した。したがって申請者の研究は優秀と認められ、博士の学位を与えるに十分である。 


近代都市と孤独 ―身体拡張としての絵画表現―

井上, さつき

イノウエ, サツキ

Inoue, Satsuki

Nippon Gakki Co., Ltd. in 1920s, Based on Minowa’s Documents

山本, 百合子

ヤマモト, ユリコ

Yamamoto, Yuriko

昭和後期の福岡の筑前琵琶史 : 筑前琵琶保存会発足と嶺旭蝶

栗山, 有沙

クリヤマ, アリサ

Kuriyama, Arisa

95mixed muses no.16
卒業論文
ガブリエル・フォーレ（1845-1924）の《レクイエム》
――20 世紀日本における受容
栗山有沙　愛知県立芸術大学音楽学部作曲専攻（音楽学コース）
要旨
　ガブリエル・フォーレ Gabriel Urbain Fauré(1845-1924) の《レクイエム
Requiem》Op. 48 は、1888 年に建築家の葬儀に際してマドレーヌ寺院で初演
された。その後も作曲者自身の手によって何度も書き直され、最終的にそれぞ
れの初演の年をとって 1888 年版、1893 年版、1900 年版と呼ばれる３つの
版ができた。特に 1900 年版はパリ万博で初演されたときのものであり、この
万博でフォーレの《レクイエム》は称賛を得た。この作品は、ロマン派の作曲
家たちが力を入れて作曲した〈ディエス・イレ〉が省略されている点や、至る
所でテクストの改変が見られるという点で革新的なレクイエムであったために
注目されることとなった。現在この《レクイエム》は、３つの版に関する研究
やフォーレの死生観に関する研究が盛んに行われている。一方で、この作品の
日本における受容という面はあまり触れられてこなかった。
　本論文は、フォーレの《レクイエム》の日本における受容を明らかにし、な
ぜこの作品が日本でも人気を獲得することができたのかを考察することを目的
とした。
　論文全体は３章から構成される。
　第１章「フォーレの《レクイエム》について」では、フォーレの《レクイエ
ム》の基本情報についてまとめた。フォーレは古典宗教音楽学校で教育を受け
て育った作曲家で、卒業後は教会オルガニストとしての活動を長く行なった。
このように宗教音楽とも関わりの深かった作曲家であるにも関わらず、彼は
1888 年の初演で当時としては革新的な《レクイエム》を発表した。最後の審
判を描いた〈ディエス・イレ〉が省略され、赦祷式での楽曲が追加されるなど、
楽曲構成における革新的な部分はこの作品の穏やかな性格へとつながった。
　第２章「明治から昭和初期の日本における洋楽受容」では、フォーレの《レ
クイエム》が日本で演奏され始めたと思われる 1930 年代までの、日本におけ
96 mixed muses no.16
る洋楽受容に関してまとめた。日本におけるフランス音楽の受容は、明治の
はじめ頃に陸軍軍楽隊や鹿鳴館を通して始まった。その後に起こったワーグ
ナー・ブームによってオペラ・ブームが引き起こされ、フランス・オペラの楽
曲が聴かれるようになった。その流れの中で明治末期にはドビュッシーの音楽
に注目が集まり、同時代のフランス音楽が聴かれることとなった。第一次世界
大戦後には来日するフランス人演奏家によってフランス音楽がさらに広められ
ることとなった。実際フォーレの音楽が日本で取り上げられるようになったの
は 1910 年代であったが、大正時代にはあまり注目を得ていないようであった。
しかし、外来演奏家や留学経験のある演奏家による演奏や、レコード発売に伴
う雑誌での特集によって、1930 年代には多くの人に認知されるようになって
いった。
　第３章「フォーレの《レクイエム》受容」では、フォーレの《レクイエム》
に関して日本でどのような受容が行われていたのかを明らかにした。第 1 節「日
本における《レクイエム》の演奏」では、日本初演と思われる 1936 年の演奏
会から、1953 年までの 6 つの演奏会を取り上げた。《レクイエム》のレコー
ドの日本での販売が演奏のきっかけとなったことや、演奏技術が未熟でありな
がらも演奏されたことなどが分かった。第 2 節「《レクイエム》の録音物」では、
1952 年から 2000 年の《レクイエム》の録音物の販売枚数をもとにした分析と、
1935 年から 1960 年のレコード雑誌に掲載された《レクイエム》に関する記
事の分析を行なった。録音物は LP レコードから CD に移行する時期に枚数を
伸ばしていることが分かった。また、1888 年版や 1893 年版の CD も 1987
年頃から発売されており、この作品に対する日本人の積極的な態度がうかがえ
た。雑誌記事の分析からは、フォーレの《レクイエム》が高く評価されており、
記事が書かれた当時からこの作品は日本で親しみを持って受け入れられていた
ことが分かった。
　フォーレの《レクイエム》は、穏やかで美しいという楽曲自体の魅力に加え、
演奏の難易度や楽器編成、演奏時間という点での演奏のしやすさ、レコード販
売などの文化・技術の水準の高まりといったことを理由に、日本で人気曲とな
ることができたといえよう。


ガブリエル・フォーレ(1845-1924)の《レクイエム》: 20 世紀日本における受容 (卒業論文要旨)

2 mixed muses no.16
目　次
mixed muses No. 16
昭和後期の福岡の筑前琵琶史
――筑前琵琶保存会発足と嶺旭蝶――    
「山葉のピアノでうたいましょう」
――1930 年の《国産愛用の歌》をめぐって  
ヴィジュアル音楽文化史：ウィーン編
――オンデマンド型授業の事例報告  
占領期日本におけるポピュラー音楽文化  
ロベルト・シューマン『音楽と音楽家』出版の契約成立
までの経緯
――抄訳：シューマンと出版社のあいだで交わされた手紙  
音楽学研究総合ゼミ報告
総合ゼミ報告――今年度（2020 年度）の実施状況  
特別講座報告
平野昭先生
「ベートーヴェン生誕 250 年
〜孤高様式の特性：1818 〜 22 年のピアノ作品〜」  
愛知県立芸術大学音楽学部
愛知県立芸術大学大学院音楽研究科 博士前期課程
令和 2 年度（2020 年度） 卒業論文・修士論文要旨
〈卒業論文〉
ブラームス作品のソナタ形式
——動機展開と再現部導入に焦点を当てて——
5
19
35
47
73
86
88
91
山本百合子
井上さつき
安原雅之
東谷護
永井文音
村瀬優花
米山義則
遠藤万智
3mixed muses no.16
ピリオド鍵盤楽器の特性がピアノ作品に与えた影響
――ウィーン式アクションをもつフォルテピアノとロベルト・
シューマンを事例に――
ガブリエル・フォーレ（1845-1924）の《レクイエム》
――20 世紀日本における受容
「仮面ライダーシリーズ」の音楽と音要素の効果について
――『仮面ライダー鎧武』の第 1 話を事例に――
〈修士論文〉
シューマンの音楽批評における演出としてのダヴィッド同盟
――『新音楽時報』と『音楽と音楽家』の比較を通して
表紙絵解説
《向こう向きの画家》
編集後記
木村彩乃
栗山有沙
佐原瑞葉
永井文音
小林英樹
93
95
97
99
102
103


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