Brock University Open Journal System
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The Technic, the Human, and the Imagination in A Memory Called Empire
No full textThis paper considers the relationship of technology to the human through a posthumanist lens through an examination of the novel A Memory Called Empire, by Arkady Martine. Martine’s novel A Memory Called Empire presents the integration of technology with the human that does not excise humanity from the ecological concerns of our era nor champion human exceptionality; rather, A Memory Called Empire presents an embodied narrative from a posthuman perspective that affirms human qualities combined through technological fusion, presenting a method of becoming even more human through the integration of memory and imagination
"...where, in fact, will we go?": Heartful methods, physical culture, anti-colonial autoethnography
No full textRolande Falleri, femme de plume et femme d’action. Entretiens
No full textDramaturge, romancière, nouvelliste, Rolande Falleri est une figure incontournable des Lettres provençales en ce début de vingt-et-unième siècle. Titulaire de la cigale d’argent, Maîtresse en Gai Savoir, secrétaire de la Maintenance de Provence du Félibrige, animatrice de cours de provençal dans le Vaucluse ainsi que de plusieurs réseaux sociaux centrés autour de la langue régionale, Falleri est peut-être encore plus connue pour son engagement dans la défense et la promotion de la langue d’oc. C’est sur ce dernier aspect que se penche Emmanuel Desiles, dans cette étude qui explore successivement le parcours personnel de Falleri, les débuts de sa vocation régionaliste, sa formation linguistique, son adhésion au Félibrige, son action au sein de l’association Parlaren, les spécificités de son parcours de femme dans un mouvement majoritairement dirigé par des hommes, et ses avis quant à une parité plus équilibrée dont elle est l’incarnation. L’article est la synthèse des entretiens que Falleri a accordés à Desiles sur plusieurs mois.Dramaturge, romancière, nouvelliste, Rolande Falleri est une figure incontournable des Lettres provençales en ce début de vingt-et-unième siècle. Titulaire de la cigale d’argent, Maîtresse en Gai Savoir, secrétaire de la Maintenance de Provence du Félibrige, animatrice de cours de provençal dans le Vaucluse ainsi que de plusieurs réseaux sociaux centrés autour de la langue régionale, Falleri est peut-être encore plus connue pour son engagement dans la défense et la promotion de la langue d’oc. C’est sur ce dernier aspect que se penche Emmanuel Desiles, dans cette étude qui explore successivement le parcours personnel de Falleri, les débuts de sa vocation régionaliste, sa formation linguistique, son adhésion au Félibrige, son action au sein de l’association Parlaren, les spécificités de son parcours de femme dans un mouvement majoritairement dirigé par des hommes, et ses avis quant à une parité plus équilibrée dont elle est l’incarnation. L’article est la synthèse des entretiens que Falleri a accordés à Desiles sur plusieurs mois
Le refus de se taire : L’écriture de la maladie comme travail féministe
No full textÀ travers l’étude de Petite de Geneviève Brisac et Hors de moi de Claire Marin, cet article réfléchit à une écriture féministe de la maladie. La première partie de l’article considère la représentation du corps médical dans ces deux romans et examine les façons dont Brisac et Marin dévoilent et dénoncent une médecine hostile aux femmes. La deuxième partie observe les contraintes éthiques que les auteures doivent affronter lorsqu’elles relatent leur souffrance, en particulier la tension qui existe entre la représentation des expériences traumatiques et l’empuissancement souvent promu par les discours féministes.À travers l’étude de deux autopathographies, Petite de Geneviève Brisac et Hors de moi de Claire Marin, cet article propose de réfléchir à une écriture féministe de la maladie. Dans un premier temps, nous examinons les façons dont Brisac et Marin dévoilent et dénoncent une médecine hostile aux femmes. Nous réfléchissons ensuite aux contraintes éthiques que les auteures doivent affronter lorsqu’elles relatent leur souffrance. Ancrée dans le féminisme « rabat-joie » (concept articulé par Sara Ahmed et revisité par Erin Wunker), cette réflexion soutient la littérature fournit un lieu essentiel où les écrivaines malades ou guéries peuvent refuser un silence qui leur est imposé à la fois par l’établissement médical et par la société en général. En refusant une pression vers le bonheur et vers le silence, des auteures telles que Brisac et Marin peuvent entreprendre le devoir féministe de dévoiler et dénoncer les oppressions qui les font souffrir
Messages and Misogyny: A Creative Intervention Portraying the Embodied Experiences of Internalized Misogyny
No full textThe Rupture: Transformation towards a Posthumanist Education
No full textAcknowledging the complexity that the Covid-19 global pandemic and the climate emergency have revealed, an UNESCO International Commission on the Futures of Education notes, “[I]t is evident that we cannot return to the world as it was before” (2020, p. 3). Can a posthuman feminism approach to education embracing transformation through affirmative ethics and the cyborg’s journey in speculative fiction narratives help realise our potentia, a portal through which to think differently, a rupture to go beyond the potestas of our times? Can we acknowledge the rupture and allow ‘a line of flight’ within education that breaks from the norm, destabilizing the status quo of human exceptionalism, which privileges some humans over others, and neglects the non-human? Let us re-imagine our world, via pedagogy, via philosophy, via stories to develop affirmative education for the world to come through a posthuman feminism approach interconnecting humans and non-human-others in our more-than-human world
Cascades: Water, Extinction and Mourning
No full textHow can experiencing the gradual drying up of a cascade invite affective responses to loss in the Anthropocene? Informed by my experiences with the Cascade of Arure in the Canary Islands, I meditate on the aquatic term \u27cascade\u27 and the ways in which it symbolizes the gradual disentangling of coexistent ways of life in extinction cascades. Anthropogenic climate change causes the cascades on the island to shrink drastically, resulting in further harm to the vulnerable insular ecosystem. By connecting this process of drought to species extinction, I imagine what mourning in the Anthropocene can mean, in order to better care for and pay attention to precarious coexistent beings and relationalities. Aquatic metaphors can aid in recognizing multispecies entanglements that are in danger. This reflection piece stimulates deeply personal, situated, and affective relations between bodies of water and living beings
“Whitewashed” recruited athletes: Uncovering white dominance in America’s preferential college admission system
No full textUS college sports permit coaches to admit athletes as university students who may not have otherwise matriculated. Preferential athletic admission seems meritocratic because Black men—once barred from higher education and their sports teams—are now overrepresented in the prominent revenue-generating teams of American football and basketball. But the visibility of Black athletes disguises how white, middle-class athletes are overrepresented in all other sports. This article applies Critical Whiteness Studies (CWS) to 47 life-history interviews with college athletes. CWS implores scholars to identify the everyday and mundane ways whiteness is rooted in our organizations and elevates white people, cultures, and ideologies at the expense of People of Color. Three themes emerged—racialized community resources, choice, and team fit—revealing a dynamic relationship among youth sport inequities and collegiate admission policies that embeds whiteness in intercollegiate athletics and secures white dominance in college sports
Le retour difficile des œuvres de Shan Sa en Chine
No full textShan Sa fait ses débuts en littérature avec son premier ouvrage intitulé Porte de la paix céleste, paru en 1997 aux éditions du Rocher. Son œuvre dévoile la splendeur poétique et traditionnelle de la culture chinoise, ce qui en fait l’une des écrivaines les plus influentes d’expression française d’origine chinoise. Elle est connue dans le monde de la littérature francophone pour ses romans Les quatre vies du saule (1999) et La joueuse de go (2001). Shan Sa a tenté de faire retourner ses écrits français en Chine après la publication de son deuxième roman, mais a rencontré des difficultés à traduire son texte en chinois de manière complète et fidèle. Les réactions du lecteur chinois à ses œuvres, notamment la controverse suscitée par son choix de sujets sensibles, méritent autant d’attention que les difficultés rencontrées lors du processus de retour. Les divergences dans les réactions des lecteurs chinois et français reflètent les différences quant à la réception et à l’exportation de ses œuvres. Cet article identifie les facteurs susceptibles d’expliquer les obstacles qui entravent le retour de ses œuvres sur la scène littéraire chinoise et explore les modalités par lesquelles ses romans s’adaptent aux réalités socioculturelles et politiques du pays d’origine
Le Teatre de la Carrièra et la question du féminisme
No full textDans une perspective historique qui suit la vie de la troupe, je propose d’analyser l’évolution de la place et de l’image de la femme dans le Teatre de la Carrièra qui a marqué la fin du vingtième siècle par une aventure d’un genre et d’une ampleur inédits. J’interroge notamment la place des femmes dans la troupe ainsi que les images véhiculées par les textes et la mise en scène. Je porte également un regard particulier sur quelques figures marquantes de comédiennes, parfois autrices des textes.Dans une perspective historique qui suit la vie de la troupe, je propose d’analyser l’évolution de la place et de l’image de la femme dans le Teatre de la Carrièra qui a marqué la fin du vingtième siècle par une aventure d’un genre et d’une ampleur inédits. J’interroge notamment la place des femmes dans la troupe ainsi que les images véhiculées par les textes et la mise en scène. Je porte également un regard particulier sur quelques figures marquantes de comédiennes, parfois autrices des textes