Bergen Open Access Publishing (University of Bergen Library)
Not a member yet
2164 research outputs found
Sort by
Introspektion und Selbstreflexion in der klinischen Musiktherapie mit Jugendlichen mit Erfahrungen in der Pflegeunterbringung
No full textIt is a challenge to write about the experiences of individuals in music therapy, while also honoring their experiences as co-participants of the process. There is also a challenge and struggle to research and write about child welfare populations as the therapist is many times the “voice” of the youth. As there is an imbalance in therapy at times, there is an imbalance in the youth’s experiences, not only in music therapy but in their everyday lives. This article is a clinical introspection to the research, theory, and practice in working with youth who have experienced foster care and/or adoption. Although not specifically a research study, elements to this introspection will include foundations of both heuristic inquiry and reflexive phenomenology.
This special issue on child welfare promotes the idea of understanding the resources that youth need, providing a space for music therapists and youth to have a voice, and collaboration between those who have involvement in the child welfare system. It would then seem essential to promote the critical thought of music therapy students who have encountered the child welfare system as it relates to foster care and adoption. As part of this heuristic approach the four authors will provide their perspectives on their experience and the literature through the following questions: How are the youth perceived in the literature? How do the music experiences relate to their own experiences? What are the roles of the music therapist and the youth? Are the youth reflexively and appropriately discussed within the literature? What seems to be the nature of the music therapy relationship? How would music therapy have related to your life, or not? Through reflexivity, implications for the field of music therapy are drawn to further promote critical reflection and integrative collaboration. 音楽療法での個人個人の経験について描写することはたやすくないが、一方でそのプロセスを共にした者として彼らの経験を払うこともまた難しい。児童福祉領域について研究し記述することにも大きな苦労を伴う。というのは、多くの場合音楽療法士は若者の「代弁者（声）」であるからだ。セラピーに時として不均衡があるように、音楽療法場面だけでなく青年の日常生活の経験にもアンバランスが存在する。本稿では、児童擁護施設または養子縁組み（あるいは両方）を経験した青少年への取り組みに関する研究、理論、実践を臨床的に考察した。特別な調査研究ではないが、本考察の要素にはヒューリスティック研究と再帰的現象学の基礎が含まれる。
児童福祉に関するこの特別な問題は、青少年が必要とする資源への理解や、音楽療法士と青少年に対する発言の機会の提供、児童福祉制度の関係者の連携体制を促進する。それはまた、養護施設や里子に関連する児童福祉システムに出会った音楽療法学生の批判的思考を促すために重要と思われる。ヒューリスティックアプローチの一端として、本稿では4人の著者がそれぞれの経験を概観し、次のような疑問に応じて文献を提供する。文献上で青少年はどのように認識されているか？音楽的経験は彼ら自身の経験とどう関連するのか？音楽療法士と青少年の役割は何か？文献の中で青少年は再帰的に適切に論じられているか？音楽療法での関係性の本質はどのようなものか？音楽療法はあなたの人生にどう関係してきたか、してこなかったか？再帰的に考えることを通じて、音楽療法分野は批判的省察と統合的連携をより促進する可能性があると示唆された。 Es ist eine Herausforderung, über die Erfahrungen von Menschen in der Musiktherapie zu schreiben und gleichzeitig ihre Erfahrungen als Mit-Teilnehmer des Prozesses zu würdigen. Es ist auch eine Herausforderung über die Population in der Kinder- und Jugendhilfe zu forschen und zu schreiben, da der Therapeut häufig die "Stimme" der Jugendlichen ist. Da es in der Therapie teilweise ein Ungleichgewicht gibt, besteht auch ein Ungleichgewicht in den berichteten Erfahrungen der Jugendlichen, nicht nur in der Musiktherapie, sondern auch im Alltag. Dieser Artikel ist eine klinische Introspektion zu Forschung, Theorie und Praxis in der Arbeit mit Jugendlichen, die eine Pflegeunterbringung und / oder Adoption erfahren haben. Obwohl es sich nicht unbedingt um eine wissenschaftliche Studie handelt, beruht diese Introspektion auf einer heuristischen Vorgehensweise und phänomenologischen Reflexion.
Dieses Sonderausgabe zur Kinder- und Jugendhilfe eröffnet die Möglichkeit sowohl Musiktherapeuten als auch Jugendlichen Gehör zu verschaffen und mit den Akteuren der Kinder- und Jugendhilfe in Austausch zu treten. Es scheint darausfolgend wichtig zu sein, das kritische Denken von Musiktherapie-Studierenden zu fördern, die die Kinder- und Jugendhilfe im Rahmen von Pflegeunterbringung oder Adoption kennen gelernt haben. Im Rahmen dieses heuristischen Ansatzes stellen die vier Autoren ihre Perspektive auf eigene Erfahrungen und die Literatur durch die Beantwortung der folgenden Fragen vor: Wie werden Jugendliche in der Literatur wahrgenommen? Wie hängen die Musikerfahrungen mit ihren eigenen Erfahrungen zusammen? Welche Rolle spielen der Musiktherapeut und die Jugendlichen? Werden die Jugendlichen in der Literatur angemessen und reflektiert diskutiert? Was zeichnet die Beziehung in der Musiktherapie aus? Wie hätte Musiktherapie Einfluss auf Ihr Leben nehmen können oder auch nicht? Um kritische Reflektion und integrative Zusammenarbeit zu fördern werden aus der vorliegenden Reflektion Implikationen für den Bereich der Musiktherapie abgeleitet. (Übersetzung: Josephine Geipel)Scrivere esperienze di musicoterapia che riguardano individui, onorandole come co-partecipanti al processo, è una sfida. Vi è anche una sfida e una lotta per ricercare e scrivere sulle varie popolazioni dell’assistenza minorile, in quanto il terapista è molte volte la "voce" dei giovani. Poiché a volte c\u27è uno squilibrio nella terapia, vi è anche uno squilibrio nelle esperienze giovanili, non solo nella musicoterapia, ma nella vita di tutti i giorni. Questo articolo è un\u27introspezione clinica di ricerca, teoria e pratica nel lavoro con giovani che hanno avuto esperienze di affidamento e/o adozione. Sebbene non sia uno specifico studio di ricerca, gli elementi di questa introspezione includeranno fondamenti sia di indagine euristica che di fenomenologia riflessiva. Questo numero speciale sull’assistenza minorile promuove l\u27idea di comprendere le risorse di cui i giovani hanno bisogno, fornendo uno spazio per musicoterapisti e giovani che dia voce e collaborazione tra coloro che hanno un coinvolgimento nel sistema di welfare. Sembrerebbe quindi essenziale promuovere il pensiero critico degli studenti di musicoterapia che hanno incontrato il sistema di assistenza minorile in relazione all\u27affido e all\u27adozione. Come parte di questo approccio euristico, i quattro autori forniranno le loro prospettive sulla loro esperienza e letteratura attraverso le seguenti domande: Come vengono percepiti i giovani in letteratura? In che modo le esperienze musicali si riferiscono alle loro stesse esperienze? Quali sono i ruoli del musicoterapista e dei giovani? La gioventù è riflessivamente e appropriatamente discussa in letteratura? Quale sembra essere la natura della relazione in musicoterapia? In che modo la musicoterapia è relazionata alla tua vita, o no? Attraverso la riflessività, le implicazioni per il campo della musicoterapia sono disegnate per promuovere ulteriormente la riflessione critica e la collaborazione integrativa. (Traduzione di Claudio Cominardi)Il est difficile d\u27écrire sur les expériences d\u27individus en musicothérapie, tout en rendant hommage à leurs expériences en tant que co-participants au processus. Il est également difficile et difficile de rechercher et d’écrire sur les populations de protection de l’enfance, car le thérapeute est souvent la “voix” des jeunes. Comme il existe parfois un déséquilibre thérapeutique, il existe un déséquilibre dans les expériences des jeunes, non seulement en musicothérapie, mais dans leur vie quotidienne. Cet article est une introspection clinique de la recherche, de la théorie et de la pratique du travail avec des jeunes ayant déjà été placés en famille d\u27accueil ou adoptés. Bien que n\u27étant pas spécifiquement une étude de recherche, les éléments de cette introspection comprendront les fondements d\u27une enquête heuristique et d\u27une phénoménologie réflexive. Ce numéro spécial sur la protection de l’enfance insiste sur l’idée de comprendre les ressources dont les jeunes ont besoin, de fournir un espace où les musicothérapeutes et les jeunes ont la parole et la collaboration entre ceux qui participent au système de protection de l’enfance. Il semblerait alors essentiel de promouvoir la pensée critique des étudiants en musicothérapie ayant fait l\u27expérience du système de protection de l\u27enfance en ce qui concerne le placement en famille d\u27accueil et l\u27adoption. Dans le cadre de cette approche heuristique, les quatre auteurs exposeront leurs points de vue sur leur expérience et la littérature à travers les questions suivantes: Comment les jeunes sont-ils perçus dans la littérature? Quel est le lien entre les expériences musicales et leurs propres expériences? Quels sont les rôles du musicothérapeute et de la jeunesse? Les jeunes sont-ils discutés de manière réflexive et appropriée dans la littérature? Quelle semble être la nature de la relation musicothérapie? Quel aurait été le lien entre la musicothérapie et votre vie? Grâce à la réflexivité, les implications pour le domaine de la musicothérapie sont amenées à promouvoir davantage la réflexion critique et la collaboration intégrative
Mise en œuvre de la musicothérapie dans un hôpital norvégien pour enfants: une étude ethnographique ciblée
No full textLa profession de musicothérapie connaît une période d\u27expansion en Norvège, avec l\u27établissement de nouveaux postes se produisant dans divers contextes de santé. La musicothérapie dans les contextes médicaux et dans les hôpitaux pédiatriques, en particulier, est un domaine qui devrait continuer de croître. Il existe différentes façons de développer de nouveaux postes de musicothérapie dans les hôpitaux pédiatriques, et l\u27étude de ces processus de mise en œuvre peut fournir des informations précieuses. Dans cette étude, nous utilisons une approche ethnographique ciblée pour explorer comment différents membres de l\u27équipe interdisciplinaire expérimentent la mise en œuvre de la musicothérapie dans un hôpital pour enfants, y compris l\u27actuel et l\u27ancien musicothérapeute. Nous considérons comment le musicothérapeute s\u27est positionné dans la hiérarchie établie, ce que le leadership et le personnel de santé ont fait pour / contre cette nouvelle profession, et quels éléments ont aidé ou entravé le processus de mise en œuvre. La collecte et l\u27analyse des données consistaient à réfléchir et analyser: 1) la participation du premier auteur à une pratique de musicothérapie sur une unité médicale pédiatrique, 2) des observations de terrain à l\u27hôpital pour enfants, et 3) des entrevues semi-structurées avec du personnel interdisciplinaire. Les principaux résultats suggèrent qu\u27avec le soutien du leadership et d\u27un groupe consultatif, il était plutôt facile de démarrer une pratique de musicothérapie dans cet hôpital pour enfants, mais il était plus compliqué d\u27intégrer formellement et informellement la musicothérapie dans l\u27équipe interdisciplinaire. (Traduit par Danielle Jakubiak).Die musiktherapeutische Profession erlebt in Norwegen derzeit eine Expansion mit der Schaffung neuer Stellen in einer Vielzahl von Kontexten des Gesundheitssystems. Besonders der medizinische Bereich ist bereit für weiteres Wachstum – besonders in Kinderkrankenhäusern. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Musiktherapie-Stellen in Kinderkrankenhäusern geschaffen werden können und die Untersuchung dieser Implementierungsprozesse kann wertvolle Einblicke geben. In dieser Studie nutzten wir einen fokussierten ethnografischen Ansatz, um zu untersuchen wie verschiedene Angehörige des interdisziplinären Teams, die Implementierung von Musiktherapie in ein Kinderkrankenhaus erleben, inklusive der ehemaligen und der jetzigen Musiktherapeutin. Wir beachten, wie sich die Musiktherapeutin selbst in der vorhandenen Hierarchie positioniert hat, was die Führung und andere Gesundheitsfachkräfte für oder gegen die neue Profession getan haben und welche Elemente den Prozess der Implementierung behindert oder unterstützt haben. Die Datenerhebung und –analyse bestand aus der Reflexion und der Analyse von 1.) der Teilnahme der Erstautorin an der musiktherapeutischen Praxis auf einer pädiatrischen Station und 2.) der Aufzeichnungen der Feldbeobachtung im Kinderkrankenhaus und 3.) halbstandardisierten Interviews mit Angehörigen des interdisziplinären Teams. Die Hauptergebnisse deuten darauf hin, dass bei Unterstützung durch die Führungsetage und einer beratenden Arbeitsgruppe, es eher unkompliziert war, die Musiktherapie in diesem speziellen Kinderkrankenhaus zu implementieren, es jedoch eher schwierig war die Musiktherapie sowohl formell als auch informell voll in das interdisziplinäre Team zu integrieren. (Übersetzung: Josephine Geipel)The profession of music therapy is experiencing a period of expansion in Norway, with the establishment of new positions occurring in a variety of health contexts. One area that is poised for continued growth is music therapy within medical contexts, and in paediatric hospitals, in particular. There are various ways in which new music therapy positions are developed within paediatric hospitals, and studying these implementation processes can provide valuable insight. In this study, we use a focused ethnographic approach to explore how different members of the interdisciplinary team experience the implementation of music therapy in a children’s hospital, including the present and the former music therapist. We consider how the music therapist has positioned herself within the established hierarchy, what leadership and other healthcare personnel have done for/against this new profession, and which elements have helped or hindered the process of implementation. Data collection and analysis consisted of reflecting upon and analysing: 1) the first author’s participation in music therapy praxis on a paediatric medical unit, 2) fieldnotes from field observations within the children\u27s hospital, and 3) semi-structured interviews with interdisciplinary staff. Main findings suggest that given support from leadership and a consultative/advisory workgroup, it was rather straightforward to start up a music therapy practice within this particular children\u27s hospital, but it was more complicated to formally and informally fully integrate music therapy in the interdisciplinary team.In Norvegia la professione della musicoterapia sta vivendo un periodo di espansione, con la creazione di nuove posizioni che si verificano in una varietà di contesti sanitari. Un\u27area pronta per una crescita continua è la musicoterapia nei contesti medici, in particolare negli ospedali pediatrici. Ci sono vari modi in cui vengono sviluppate nuove posizioni di musicoterapia all\u27interno degli ospedali pediatrici, e lo studio di questi processi di implementazione può fornire informazioni preziose. In questo studio, usiamo un approccio etnografico focalizzato per esplorare come i diversi membri del team interdisciplinare sperimentano l\u27implementazione della musicoterapia in un ospedale pediatrico, incluso il presente e l\u27ex musicoterapista. Consideriamo come il musicoterapista si sia posizionato all\u27interno della gerarchia stabilita, quale leadership e altro personale sanitario abbia fatto pro e contro questa nuova professione, e quali elementi abbiano aiutato oppure ostacolato il processo di implementazione. La raccolta e l\u27analisi dei dati consisteva nel riflettere e analizzare: 1) la partecipazione del primo autore alla prassi musicoterapica su un\u27unità medica pediatrica, 2) le note di campo dalle osservazioni sul campo all\u27interno dell\u27ospedale pediatrico, e 3) interviste semi-strutturate con personale interdisciplinare. I risultati principali suggeriscono che, dato il sostegno della leadership e un gruppo di lavoro consultivo/informativo, era piuttosto semplice avviare una pratica di musicoterapia all\u27interno di questo particolare ospedale pediatrico, ma era più complicato integrare formalmente e musicalmente la musicoterapia nel team interdisciplinare. (Traduzione di Claudio Cominardi
La percezione e la pratica della Community Music Therapy in Irlanda
No full textDer Ansatz der Community-Musiktherapie (CoMT; Musiktherapie in der Gemeinwesenarbeit) wird mehr und mehr als eine wirksame Arbeit mit Klientinnen und Klienten in ihrem kulturellen und gesellschaftlichen Kontext anerkannt. Weltweit wurden viele Beschreibungen und Fallvignetten von CoMT aufgezeigt, die die vielfältigen Formen, die sie annehmen kann, verdeutlichen. Es gibt jedoch keine Information zu Prävalenz und Praxis in Irland. Meine Forschungsarbeit beinhaltet die Untersuchung irischer Beispiele von und der Einstellung zu CoMT; wie sie von der irischen Kultur und deren Traditionen beeinflusst sein könnte; wie irische Musiktherapeutinnen und Musiktherapeuten und sich selbst vis-à-vis des Konsensmodells und vis-à-vis der Community Music (Gemeinwesen-orientierte Musikvermittlung) positionieren; zu welchem Ausmaß, sozialer Aktivismus Teil der CoMT in Irland ist; und wie die Praxis in Irland im Vergleich zu internationalen Praxiskonzepten dasteht. Die Daten wurden mittels eines Fragebogens erhoben, der über E-Mail an, bei der IACAT (Irish Association of Creative Arts Therapies) registrierte Musiktherapeutinnen und Musiktherapeuten geschickt wurde und mittels Interviews mit fünf Musiktherapeutinnen und Musiktherapeuten, welche sich zu unterschiedlichem Ausmaß mit CoMT identifizieren. Die Ergebnisse zeigen unterschiedliche Niveaus des Bewusstseins von CoMT unter irischen Musiktherapeutinnen und Musiktherapeuten. Viele Musiktherapeutinnen und Musiktherapeuten innen aus der Umfrage berichteten ein Unbehagen, dass ein Teil ihrer Arbeit nicht dem Konsensmodell klinischer Musiktherapie entspricht, aber gleichzeitig hatten sie das Gefühl, dass ihr Wissen über CoMT nicht ausreicht, um zu beurteilen, ob ihre musiktherapeutische Arbeit in diese Kategorie gehört oder nicht. Die Aussagen der Musiktherapeutinnen und Musiktherapeuten lassen jedoch den Schluss zu, dass CoMT gut geeignet sein könnte für den irischen Kontext. (Übersetzung: Josephine Geipel)The community music therapy (CoMT) approach is increasingly recognised as a valid way of working with clients in the context of their culture and society. Many descriptions and vignettes of CoMT have been presented internationally which illustrate the various forms it can take, but there is no information on its prevalence or practice in Ireland. My research takes the form of an investigation into Irish examples of, and attitudes to CoMT; how it might be influenced by Irish culture and tradition; how Irish music therapists practicing CoMT place themselves vis a vis the consensus model and vis a vis community music; the extent to which CoMT in Ireland includes elements of social activism; and how practice in Ireland compares with other music therapy practices internationally. The necessary data was gathered by means of a questionnaire which was distributed via e-mail to music therapists registered with IACAT (Irish Association of Creative Arts Therapies) and through interviews with five music therapists who identify to varying degrees with CoMT. The results show different levels of awareness of CoMT among Irish music therapists. Many therapists in the survey reported feeling uneasiness that some of the work they were carrying out did not fit the consensus model of clinical music therapy, but at the same time did not feel that their understanding of CoMT was deep enough to allow them to identify whether their practice falls under that heading. However, the experiences recounted by therapists suggest that CoMT could be well suited to the Irish context. L\u27approccio della Community Music Therapy (CoMT) è sempre più riconosciuto come un modo valido di lavorare con clienti nel contesto della loro cultura e società. Molte descrizioni e vignette di CoMT sono state presentate a livello internazionale, le quali illustrano le varie forme che essa può assumere, ma non ci sono informazioni sulla sua prevalenza o pratica in Irlanda. La mia ricerca prende la forma di un\u27indagine sugli esempi irlandesi e sugli atteggiamenti nei confronti della CoMT; come essa potrebbe essere influenzata dalla cultura e dalla tradizione irlandese; come i musicoterapisti irlandesi che praticano la CoMT si pongono sia di fronte al modello di consenso, sia di fronte alla musica di comunità; la misura in cui la CoMT in Irlanda include elementi di attivismo sociale; e come la sua pratica in Irlanda sia paragonabile ad altre pratiche di musicoterapia a livello internazionale. I dati necessari sono stati raccolti per mezzo di un questionario distribuito via e-mail ai musicoterapisti registrati presso l\u27IACAT (Irish Association of Creative Arts Therapies), e attraverso interviste a cinque musicoterapisti che si identificano a vari livelli con la CoMT. I risultati mostrano diversi livelli di consapevolezza della CoMT tra i musicoterapisti irlandesi. Nel sondaggio, molti terapisti hanno riferito di sentirsi a disagio sul fatto che parte del loro lavoro non si adattava al modello di consenso della musicoterapia clinica, ma al tempo stesso, non si riteneva che la comprensione della CoMT fosse abbastanza profonda da consentir di identificare la loro pratica in questa rubrica. Tuttavia, le esperienze raccontate dai terapisti suggeriscono che la CoMT potrebbe essere adatta al contesto irlandese. (Traduzione di Claudio Cominardi)L\u27approche de la musicothérapie communautaire (MTCo) est de plus en plus reconnue comme un moyen valable de travailler avec les clients dans le contexte de leur culture et de la société. De nombreuses descriptions et vignettes de MTCo ont été présentées au niveau international, illustrant les différentes formes possibles, mais il n\u27existe aucune information sur sa prévalence ou sa pratique en Irlande. Ma recherche prend la forme d\u27une enquête sur les exemples irlandais et les attitudes envers la MTCo; comment cela pourrait être influencé par la culture et la tradition irlandaise; comment les musicothérapeutes irlandais pratiquant la MTCo se placent vis-à-vis du modèle consensuel et vis-à-vis de la musique communautaire; la mesure dans laquelle le MTCo en Irlande inclut des éléments d\u27activisme social; et comment la pratique en Irlande se compare avec d\u27autres pratiques de musicothérapie à l\u27échelle internationale. Les données nécessaires ont été recueillies au moyen d\u27un questionnaire qui a été distribué par courrier électronique aux musicothérapeutes enregistrés auprès de l\u27AITC (Association irlandaise des thérapies créatives) et à travers des entretiens avec cinq musicothérapeutes qui s\u27identifient à des degrés divers avec la MTCo. Les résultats montrent différents niveaux de conscience de MTCo parmi les musicothérapeutes irlandais. De nombreux thérapeutes interrogés ont déclaré se sentir mal à l\u27aise qu\u27une partie du travail qu\u27ils effectuaient ne correspondait pas au modèle consensuel de la musicothérapie clinique, mais ne pensait pas en même temps que leur compréhension de la MTCo était assez profonde pour leur permettre d\u27identifier si leur pratique relève de cette rubrique. Cependant, les expériences relatées par les thérapeutes suggèrent que MTCo pourrait être bien adapté au contexte irlandais. (Traduit par Danielle Jakubiak)
Worte sind von Bedeutung: Wie der gängige Missbrauch des Begriffs ”Musiktherapie”, Musiktherapeuten die Arbeit sowohl erschweren als auch unterstützen könnte
No full text这篇反思性的文章探究了在医疗相关研究中的，“音乐治疗”往往是由非音乐治疗师实施的情况。“音乐治疗”这个名词常被用来描述任何为了健康目的使用音乐的行为。这个现象使专业人士感到挫败，也引起音乐治疗师在伦理道德方面的担忧。作者探索了为什么“音乐治疗”这个名词被如此普遍的用来描述某些事而不是音乐治疗的临床范畴；讨论了这个普遍的误解现象对音乐治疗师的影响；并且探索了音乐治疗师积极回应这些误解的机遇。(翻译：陈葸静)本稿では、医学的研究で「音楽療法」が音楽療法士以外の者でも行える取り組みのように取り上げられる状況を検証する。ウェルビーイング（心身の健康）のために使われるあらゆる音楽を意味する「音楽療法」という一般的な呼び方は、音楽療法士にとっては専門家としてのフラストレーションであり倫理的問題に関わる。著者は、音楽療法という言葉が実践領域外のことを表すために何故こうも安易に使われるのか、その理由を探求している。このよくありがちな誤解が音楽療法士にもたらす影響について論じ、この誤解に対して音楽療法士たちが前向きに応じる機会を検討する。This reflective paper examines occasions where medical studies refer to music therapy as a practice that can be used by non-music therapists. This common use of the term music therapy to describe any use of music for wellbeing, is an area of professional frustration and ethical concern for music therapists. The author explores reasons why the term music therapy is so commonly used to describe something other than the scope of practice; the impact on music therapists of this common misconception are discussed; and opportunities for music therapists to respond positively to these misconceptions are explored.Questo riflessivo articolo esamina le occasioni in cui gli studi medici fanno riferimento alla "musicoterapia" come una pratica che può essere utilizzata da terapisti non musicisti. Per i musicoterapisti, quest’uso comune del termine "musicoterapia" per descrivere qualsiasi uso della musica per il benessere, è un\u27area di frustrazione professionale e preoccupazione etica. L\u27autrice esplora i motivi per cui il termine "musicoterapia" sia così comunemente usato per descrivere qualcosa di diverso dallo scopo di tale pratica; viene discusso l\u27impatto sui musicoterapisti di questo comune equivoco, ma vengono anche esplorate le opportunità di rispondere positivamente a questi malintesi. Traduzione di Claudio CominardiDieser reflektierende Text untersucht Fälle, in denen medizinische Studien sich auf den Begriff „Musiktherapie“ beziehen als eine Behandlung, die auch von Nicht-Musiktherapeuten ausgeführt werden kann. Diese gängige Verwendung des Begriffs „Musiktherapie“, um alle möglichen Nutzungsarten von Musik zur Steigerung des Wohlbefindens zu beschreiben, ruft Frust im Berufsalltag hervor und wirft ethische Bedenken auf. Die Autorin untersucht Gründe, warum der Begriff „Musiktherapie“ so häufig verwendet wird, um etwas anderes zu beschreiben als die eigentliche Tätigkeit, die Auswirkungen dieser falschen Vorstellungen auf Musiktherapeut*innen werden diskutiert und Möglichkeiten aufgezeigt darauf positiv zu reagieren. (Übersetzung: Josephine Geipel)Ce document réflexif examine les occasions où les études médicales se réfèrent à la “musicothérapie” comme une pratique qui peut être utilisée par des non-musicothérapeutes. Cette utilisation courante du terme “musicothérapie” pour décrire toute utilisation de la musique pour le bien-être est un domaine de frustration professionnelle et de préoccupation éthique pour les musicothérapeutes. L\u27auteur explore les raisons pour lesquelles le terme “musicothérapie” est si couramment utilisé pour décrire autre chose que le champ d\u27exercice; l\u27impact sur les musicothérapeutes de cette idée fausse commune sont discutés; et les possibilités pour les musicothérapeutes de répondre positivement à ces idées fausses sont explorées. (Traduit par Danielle Jakubiak)
„Es änderte sich alles als ich diese Trommeln bekam“: eine gemeinsame Fallbetrachtung
No full textKinder, die ihre Familie durch das Helfersystem bei häuslicher Gewalt begleiten, werden häufig aus der Sicht, der sich daraus ergebenden Risiken, beschrieben. Im Gegensatz dazu gibt es wenige Abhandlungen, die betrachten, wie die vorhanden Ressourcen durch die Einbindung in Therapieprogramme genutzt und gestärkt werden können. Dieser Artikel beschreibt eine gemeinsame Fallbetrachtung, die die Erfahrungen und Maßnahmen einer Musiktherapeutin (Rebeccca Fairchild) und eines 11 Jahre alten Jungens (Malakai Mraz), der seine Mutter durch das Helfersystem bei häuslicher Gewalt begleitet, untersucht. Nach der Teilnahme an einer Kurzzeit-Musiktherapie berichtet Malakai, wie der Erhalt eines Drumcomputers und das Erlernen des Trommelns sein Leben verändert haben. Wir entschieden uns, gemeinsam an diesem Artikel zu arbeiten, um die verschiedenen Abschnitte der Musiktherapie persönlich zu reflektieren und die Vielfalt des Befindens und der Ressourcen, die zu Malakais Entwicklung beigetragen haben zu untersuchen. Wir veröffentlichen auch ein Lied, das wir im Rahmen unserer Zusammenarbeit geschrieben haben im Sinne einer künstlerisch-basierten und Klienten-zentrierten Darstellung unserer Erfahrungen. Kritische Überlegungen zu diesem gemeinsamen Schreiben mit Teilnehmern in therapeutischen Settings werden diskutiert. (Übersetzung: Josephine Geipel)我们往往聚焦于关注和家人一起来到家庭暴力系统的儿童的风险。相反地，很少有关于儿童的现有资源如何通过参与治疗过程而被充实的叙述。本文阐述了对一个协同性案例的思考，关于音乐治疗师（Rebecca Fairchild）和一名陪同母亲而来的11岁儿童（‘Malakai Mraz’），在家庭暴力系统中的活动及经验的探索。在短期音乐治疗干预中，Malakai表达了得到电子鼓（Drum machine）以及学习打鼓是如何改变他的生活的。我们决定共同写作这篇文章来描述各自对共同参与到不同的音乐治疗阶段中的感受，并且去探索各种条件和资源是如何在Malakai的成长和发展中发挥作用的。我们还将分享一首创作于合作过程中的歌曲，作为一种将我们的体验以艺术为基础，以儿童为中心来表达的方式。对治疗师和参与者共同写作治疗过程的这种方式的批判性考量也将得到讨论。(翻译：王维迦)Children accompanying their families through the family violence system are often described through the lens of risk. In contrast, there are minimal narratives that describe the interplay between how children’s existing resources can be enriched through engagement in therapeutic programs. This article describes a collaborative case reflection exploring the experiences and actions of a music therapist (Rebecca Fairchild) and an 11-year-old boy (‘Malakai Mraz’) who was accompanying his mother through the family violence system. Following involvement in short term music therapy, Malakai expressed how receiving a drum machine and learning to play the drums had changed his life. We decided to collaborate in writing this article together to describe our personal reflections about the various stages of our engagement in music therapy together and to explore the range of conditions and resources at play that contributed to Malakai’s growth and development. We will also share a song that was written as part of the collaborative process as a way of providing an arts-based and child-centred representation of our experiences. Critical considerations for writing collaboratively in this way with participants in therapeutic programs will also be discussed.Les enfants qui accompagnent leur famille à travers le système de violence familiale sont souvent décrits à travers le prisme du risque. En revanche, il existe des récits minimaux qui décrivent l\u27interaction entre la façon dont les ressources existantes des enfants peuvent être enrichies par l\u27engagement dans des programmes thérapeutiques. Cet article décrit une réflexion de cas en collaboration explorant les expériences et les actions d\u27un musicothérapeute (Rebecca Fairchild) et d\u27un garçon de 11 ans (\u27Malakai Mraz\u27) qui accompagnait sa mère à travers le système de violence familiale. Après avoir été impliqué dans la musicothérapie à court terme, Malakai a expliqué que le fait de recevoir une boîte à rythmes et d\u27apprendre à jouer de la batterie avait changé sa vie. Nous avons décidé de collaborer à la rédaction de cet article pour décrire ensemble nos réflexions personnelles sur les différentes étapes de notre engagement dans la musicothérapie et explorer l\u27éventail des conditions et des ressources qui ont contribué à la croissance et au développement de Malakai. Nous partagerons également une chanson qui a été écrite dans le cadre du processus de collaboration afin de fournir une représentation de nos expériences basée sur les arts et centrée sur l\u27enfant. Des considérations critiques pour écrire de la sorte en collaboration avec des participants à des programmes thérapeutiques seront également discutées. (Traduit par Danielle Jakubiak).I bambini che accompagnano le loro famiglie attraverso il Family Violence System, sono spesso descritti attraverso la lente del rischio. Al contrario, sono minime le narrazioni che descrivono l\u27interazione fra le loro risorse esistenti e la possibilità di essere arricchite attraverso l’impegno di programmi terapeutici. Questo articolo descrive la riflessione di un caso collaborativo che esplora esperienze e azioni di una musicoterapista (Rebecca Fairchild) e un ragazzo di 11 anni ("Malakai Mraz"), il quale accompagnava sua madre attraverso il Family Violence System. Dopo un coinvolgimento a breve termine nella musicoterapia, Malakai ha espresso il come ricevere una drum machine e imparare a suonare la batteria gli abbia cambiato la vita. Abbiamo deciso di collaborare insieme alla stesura di questo articolo per descrivere le nostre riflessioni personali sulle varie fasi del nostro impegno in musicoterapia, nonché per esplorare la varietà di condizioni e risorse che hanno contribuito alla crescita e allo sviluppo di Malakai. Condivideremo anche una canzone che è stata scritta sia come parte del processo collaborativo, sia come modo di fornire una rappresentazione delle nostre esperienze, basate sulle arti e centrate sul bambino. Verranno inoltre discusse considerazioni critiche su questo modo di scrivere collaborativamente con partecipanti ai programmi terapeutici.(Traduzione di Claudio Cominardi).家庭内暴力の状況下で家族と過ごしている子ども達は、リスクというレンズを通して描写されることが多い。対照的に、治療的プログラムへの参加を通して、子ども達の今有るリソースをどのように豊かにできるかについて語られることは滅多にない。この論文は、ある音楽療法士（Rebecca Fairchild）と11歳の男子(‘Malakai Mraz’)の体験と行動について調べた協働ケース検討の記述である。Malakaiは、家庭内暴力を受けながら母親と一緒に暮らしていた。短期間の音楽療法に参加した後、Malakaiはドラムに出会いドラムの演奏を習ったことでどれだけ彼の人生が変化したかを語った。私達はこの論文を協働して執筆することにした。その目的は、音楽療法に共に取り組んできた様々な段階に関してそれぞれの考えを述べ、Malakaの成長発達に寄与した遊び（演奏）の状況とリソースを探求することだ。私達の経験を子ども中心的にアートベースで表す方法として、協働作業の一環で書かれた歌をシェアするつもりだ。療法プログラムの参加者と、このような方法で協働論文を書くことの臨床的意義についても考察する
Working With and Within Chaos: The Development of a Music Therapy Programme for Young Sex Offenders in South Africa
No full textIl programma di sostegno per l\u27abuso di bambini reattivi, è stato avviato in Sud Africa dalla Teddy Bear Clinic (una NPO istituita per proteggere i bambini vittime di abusi), in risposta all\u27aumento della delinquenza tra minorenni in questo Paese. Questo programma a breve termine mira a offrire una riabilitazione olistica ai delinquenti sessuali minorili incensurati, e integra approcci di diversione accanto a programmi creativi, compresa la musicoterapia di gruppo. Basato su una recensione delle mie note di sessione, questo articolo prende in considerazione le sfide e gli sviluppi positivi che ho sperimentato nel tempo come musicoterapista del programma dal 2006 al 2016. Nonostante abbia spesso trovato questo lavoro caotico, i risultati suggeriscono che, attraverso la co-creazione, un programma di musicoterapia di specifico contesto che abbia affiancato membri del gruppo, staff clinico e la più ampia comunità, ha offerto un complemento sempre più rilevante e valido al programma di diversione.
Inoltre, sono evidenziate le sfide continue all\u27interno di questo lavoro. (Traduzione di Claudio Cominardi)The Support Programme for Abuse Reactive Children, was initiated by the Teddy Bear Clinic (an NPO established to protect abused children) in South Africa in response to the increase of child-on-child offenders in this country. This short-term programme aims to offer holistic rehabilitation to first time young sex offenders and incorporates conventional diversion approaches alongside creative programmes, including group music therapy. Based on a review of my session notes, this paper considers challenges and positive developments I experienced over time as the programme’s music therapist from 2006 to 2016. Although I often experienced this work as chaotic, findings suggest that through co-creating a context-specific music therapy programme alongside group members, clinic staff and the broader community, music therapy has offered an increasingly relevant and valuable complement to the diversion programme. Continuing challenges within this work are also highlighted.Le programme de soutien aux enfants réactifs victimes de maltraitance a été lancé par la Teddy Bear Clinic (une organisation à but non lucratif créée pour protéger les enfants maltraités) en Afrique du Sud, en réponse à l\u27augmentation du nombre de délinquants mineurs par enfant dans le pays. Ce programme à court terme vise à offrir une réadaptation holistique aux jeunes délinquants sexuels pour la première fois et intègre des approches conventionnelles de déjudiciarisation à des programmes créatifs, notamment la musicothérapie de groupe. Basé sur un examen des notes de session, cet article considère les défis et les évolutions positives vécus au fil des ans en tant que musicothérapeute du programme de 2006 à 2016. Bien que ce travail ait souvent été chaotique, les conclusions suggèrent qu\u27en créant un environnement spécifique au contexte, programme de musicothérapie aux côtés des membres du groupe, du personnel de la clinique et de la communauté au sens large, la musicothérapie offre un complément de plus en plus pertinent et précieux au programme de déjudiciarisation. Les défis permanents de ce travail sont également mis en évidence.Das Support Programme for Abuse Reactive Children wurde von der Teddy Bear Clinic (einer Non-Profit-Organisation, die zum Schutz missbrauchter Kinder gegründet wurde) in Südafrika als Reaktion auf die Zunahme von minderjährigen Straftätern, deren Opfer ebenfalls minderjährig sind, initiiert. Dieses Kurzzeitprogramm zielt darauf ab, jungen Ersttätern eine ganzheitliche Rehabilitation anzubieten, welche konventionelle Diversionsansätze mit kreativen Programmen, einschließlich Gruppenmusiktherapie kombiniert. Basierend auf der Durchsicht meiner Therapieprotokolle befasst sich dieser Artikel mit Herausforderungen und positiven Entwicklungen, die ich im Laufe der Zeit als Musiktherapeutin des Programms von 2006 bis 2016 erlebt habe. Obwohl ich diese Arbeit oft als chaotisch empfand, legen die Ergebnisse nahe, dass durch die gemeinsame Entwicklung mit Teilnehmern der Gruppenmusiktherapie, Klinikmitarbeitern und der breiten Öffentlichkeit eines kontextspezifischen Musiktherapieprogramms, die Musiktherapie eine zunehmend relevante und wertvolle Ergänzung des Diversionsprogramms ist. Fortwährende Herausforderungen dieser Arbeit werden ebenfalls hervorgehoben. 【要旨】
反応性虐待の子どものサポートプログラムは、国内の子供に対する性的虐待の増加に応じて、南アフリカのTeddy Bear クリニック（被虐待児保護のために設立されたNPO）によって始まった。この短期間のプログラムの目的は、若い初犯の性犯罪者に全人的なリハビリテーションを提供し、グループ音楽療法を含むクリエイティブなプログラムと従来型のダイバージョンアプローチを併用することである。本稿では、筆者がプログラムの音楽療法士として2006年から2016年までの間をかけて経験した課題と前向きな進展ついて、セッション記録に基づき考察している。筆者はこの実践を混沌として経験することが少なくなかったが、グループメンバーとクリニックのスタッフまた幅広いコミュニティと共に、この状況に特化した音楽療法プログラムを共同制作することで示唆を見出し、音楽療法は次第にダイバージョンプログラムに対して適切で有効な補完手段となった。この実践の次の課題についても述べられている。 
アメリカの児童擁護センターと音楽療法: 進化途中の関係
No full textIn den Vereinigten Staaten können sich Kinder, die Opfer von Misshandlungen wurden oder unter Traumata leiden, an Child Advocacy Center (CACs) wenden. Mehr als 800 CACs haben im Jahr 2016 fast 325.000 Kinder behandelt und betreut (National Children\u27s Alliance, 2016b). CACs koordinieren die Arbeit von multidisziplinären Teams (MDT), einschließlich Strafverfolgung, psychologischer, medizinischer und sozialer Dienste, um Kindern und Familien zu helfen. CACs sind unabhängige Gruppen, die sich aus Verbindungen mit zahlreichen lokalen Agenturen zusammensetzen. Dieser Artikel enthält eine Beschreibung der Standards der National Children\u27s Alliance (NCA) zur Implementierung der Behandlung, einschließlich des Stands der Implementierung von Musiktherapie in CACs. Die Literatur zeigt, dass Musiktherapie in der Behandlung von traumatisierten Kindern und ihren Familien hilfreich sein kann, was darauf hindeutet, dass Musiktherapie eine hilfreiche Behandlungsmethode in CACs sein könnte. Musiktherapie ist in CACs jedoch selten verfügbar. Dies könnte teilweise auf das Fehlen randomisierter kontrollierter Studien zurückzuführen sein, einem Einschlusskriterium zur Aufnahme in die kommentierte Literaturliste, die den NCA-Standards beigefügt ist (National Children\u27s Alliance, 2013). Die musiktherapeutische Praxis hat sich mit den klinischen Bedürfnissen von Kindern und Jugendlichen, die missbraucht wurden, auseinandergesetzt. Diese Arbeit wird jedoch oft in klinischen Berichten und nicht in randomisierten kontrollierten Studien präsentiert. Aufgrund der vermeintlich fehlenden Evidenz ist Musiktherapie derzeit nicht im Behandlungskanon der CACs enthalten. Dieser Artikel versucht die verfügbaren Informationen zu zusammenzufassen, um CACs den aktuellen Stand der Forschung zu Musiktherapie mit missbrauchten Kindern zur Verfügung zu stellen. Dieser Artikel bietet auch Musiktherapeuten eine Fülle von Informationen über die Struktur und Funktion von CACs, einschließlich einer Zusammenfassung der NCA Standards of Practice. Der Artikel beschreibt die Einführung von Musiktherapie in einem CAC in New Jersey und enthält Empfehlungen für Musiktherapeuten, die auf der Suche nach Möglichkeiten zur Implementierung von Musiktherapie in CACs sind. (Übersetzung: Josephine Geipel)アメリカでは、トラウマや虐待の被害をうけた子ども達は、子ども擁護センター（CACs）を通してサービスを受ける。2016年には800以上のCACsが325,000近くの子ども達に治療とサービスを提供した（(National Children’s Alliance, 2016b)。CACsは、子ども達と家族の回復を助けるために、法執執行機関、精神保健、医療、社会福祉職員を含んだ学際的なチーム（MDT）の業務をコーディネイトしている。CACsは多くの地方機関との提携で構成された独立団体である。本稿は、CACs内の音楽療法の実施状況と、治療の実施に向けた全米児童連合（NCA）の基準について記述している。文献によると、音楽療法がトラウマを経験した子ども達と家族のニーズに応えるために役に立ち、CACsにおいて有効な治療方法となり得ることが示唆されてきた。しかし、音楽療法はCACsではほとんど取り入れられていない。このことは、ひとつには、NCA基準（全米児童連合、2013）に付随される文献となるための重大な決定因子であるランダム化比較実験が欠如している結果だと思われる。音楽療法は虐待を受けた経験のある子どもや10代の臨床的なニーズに対処してきた。こうした実践は、ランダム化比較試験ではなく、臨床的省察において示される。音楽療法はエビデンスベースが明らかな不足しているために、CACsで利用される治療方法には現在含まれていない。本稿は、被虐待児に対する音楽療法の研究の現状をCACsに提供するために、入手可能な情報を統合する試みである。また音楽療法士に対しては、CACsの構造と機能に関する詳細な情報と、NCAの「実践基準」の統合を示している。本稿は、ニュージャージーのCACsにおける音楽療法サービスの実施に関して述べ、またCACsでの臨床実践の機会を求める音楽療法士のために推奨事項に関しても説明している。 Aux États-Unis, les enfants victimes de traumatismes ou d’abus reçoivent des services dans les centres de défense des droits des enfants (CAC). Plus de 800 CAC ont fourni des traitements et des services à près de 325 000 enfants en 2016 (National Children’s Alliance, 2016b). Les CAC coordonnent le travail des équipes multidisciplinaires, y compris du personnel chargé de l\u27application de la loi, de la santé mentale, des soins médicaux et des services sociaux, afin d\u27aider les enfants et les familles à se soigner. Les CAC sont des groupes autonomes composés d’affiliations avec de nombreuses agences locales. Cet article décrit les normes de mise en œuvre du traitement par la Alliance Nationale des Enfants (NCA), y compris l’état de la mise en œuvre de la musicothérapie dans les CAC. La littérature a montré que la musicothérapie peut être utile pour répondre aux besoins des enfants et des familles ayant subi un traumatisme, suggérant que cela pourrait offrir une modalité de traitement utile dans les PCA. Cependant, la musicothérapie est rarement disponible dans les CAC. Cela peut être dû en partie à l’absence d’essais contrôlés randomisés, facteur déterminant pour l’inclusion dans la bibliographie annotée qui accompagne les normes de la NCA (National Children’s Alliance, 2013). La pratique de la musicothérapie a répondu aux besoins cliniques des enfants et des adolescents victimes de violence. Ce travail est souvent présenté sous forme de réflexions cliniques et non d’essais contrôlés randomisés. La musicothérapie n\u27est actuellement pas incluse dans les modalités de traitement utilisées par les PCA en raison d\u27un manque apparent de données probantes. Cet article tente de synthétiser les informations disponibles pour fournir aux CAC l’état actuel des recherches en musicothérapie auprès d’enfants maltraités. Cet article fournit également aux musicothérapeutes des informations détaillées sur la structure et la fonction des CAC, y compris une synthèse des normes de pratique de la NCA. L\u27article présente une description de la mise en œuvre des services de musicothérapie dans un CAC du New Jersey et comprend des recommandations pour les musicothérapeutes qui souhaitent rechercher des possibilités de pratique clinique dans les CAC. Negli Stati Uniti, i bambini che subiscono traumi o abusi ricevono servizi attraverso i Centri di Patrocinio minorile (CAC – Child Advocacy Cednters). Oltre 800 CAC hanno fornito cure e servizi a circa 325.000 bambini nel 2016 (National Children\u27s Alliance, 2016b). I CAC coordinano il lavoro di gruppi multidisciplinari (MDT), tra cui forze dell\u27ordine, gruppi di salute mentale, personale medico e sociale, per aiutare bambini e famiglie a guarire. I CAC sono gruppi autonomi costituiti da affiliazioni con molte agenzie locali. Questo articolo fornisce una descrizione degli standard della National Children Alliance (NCA) per l\u27implementazione del trattamento, incluso lo stato di implementazione della musicoterapia nei CAC. La letteratura ha dimostrato che la musicoterapia può essere utile per rispondere alle esigenze di bambini e famiglie che hanno subito traumi, suggerendo che ciò potrebbe offrire una modalità di trattamento utile nei CAC. Tuttavia, la musicoterapia è raramente disponibile nei CAC. Questo può essere, in parte, il risultato della mancanza di studi randomizzati controllati, un fattore chiave determinante per l\u27inclusione nella bibliografia annotata che accompagna gli NCA standards (National Children\u27s Alliance, 2013). La pratica della musicoterapia ha affrontato i bisogni clinici di bambini e adolescenti che sono stati abusati. Questo lavoro viene spesso descritto in riflessioni cliniche, ma non in studi randomizzati e controllati. La musicoterapia non è attualmente inclusa nelle modalità di trattamento utilizzate dai CAC, a causa della mancanza di una base di evidenze. Questo articolo tenta di sintetizzare le informazioni disponibili per fornire ai CAC lo stato attuale della ricerca in musicoterapia con bambini vittime di abusi. Fornisce anche ai musicoterapisti una profondità di informazioni sulla struttura e la funzione dei CAC, inclusa una sintesi degli NCA Standard of Practice. L\u27articolo presenta una descrizione per l\u27implementazione dei servizi di musicoterapia in un CAC nel New Jersey, e include raccomandazioni per musicoterapisti che desiderano cercare opportunità per la pratica clinica ai CAC. (Traduzione di Claudio Cominardi)In the United States, children who suffer trauma or abuse receive services through Children’s Advocacy Centers (CACs). Over 800 CACs provided treatment and services to nearly 325,000 children in 2016 (National Children’s Alliance, 2016b). CACs coordinate the work of multidisciplinary teams (MDT) including law enforcement, mental health, medical, and social service personnel to help children and families heal. CACs are autonomous groups made up of affiliations with many local agencies. This article provides a description of the National Children’s Alliance (NCA) standards for implementing treatment, including the state of music therapy implementation in CACs. The literature has shown that music therapy can be helpful to address needs of children and families who have experienced trauma, suggesting that this may offer a helpful treatment modality in CACs. However, music therapy is rarely available in CACs. This may be, in part, a result of the lack of randomized controlled trials, a key determining factor for inclusion in the annotated bibliography that accompanies the NCA Standards (National Children’s Alliance, 2013). Music therapy practice has addressed the clinical needs of children and teens who have been abused. This work is often presented in clinical reflections, not randomized controlled trials. Music therapy is currently not included in the treatment modalities utilized by CACs because of a perceived lack of evidence base. This article attempts to synthesize the information available to provide CACs with the current state of research in music therapy with children who have been abused. This article also provides music therapists with a depth of information about the structure and function of CACs, including a synthesis of the NCA Standards of Practice. The article presents a description for the implementation of music therapy services in a CAC in New Jersey and includes recommendations for music therapists who wish to seek out opportunities for clinical practice at CAC
Parallel corpora and contrastive linguistics: Where to look for pitfalls in the translation of information structure
No full textThis paper deals with some of the problems encountered in English-Czech contrastive studies of information structure based on parallel texts. It largely focuses on those arising from the different hierarchy of the respective word order principles, the primary one being grammatical function in English, and information structure / functional sentence perspective (FSP) in Czech. Three aspects are considered: linear ordering of clause elements, FSP structure, and the basic distribution of communicative dynamism. Owing to the character and complexity of the FSP factors, word order, context, semantics and intonation, and the lack of distinctive realization forms of the carriers of the FSP functions, the study is based on manual excerpts from passages of digitalized running text of three English novels and their Czech translations drawn from the InterCorp. The results show that most problems arise in the case of different linear ordering as it may indicate either an identical or a different FSP structure