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Poding av rosmarin
Get PDFI denne studien ble det undersøkt om det var mulig å pode rosmarin. Poding er når to ulike planter i en slekt blir festet til hverandre og vokser sammen. Det er mulig å pode blant annet epletrær og roser. Det finnes en del ulike metoder for å pode planter og trær, men det finnes lite informasjon om poding av urter og mindre planter. Metoden som ble brukt i studiet gikk ut på å teste ulike podingsmetoder hvor variabler som fuktighet og lys ble endret helt til en kom fra til det mest vellykkede resultatet. Det ble brukt to podingsmetoder; skjøtpoding og kløftpoding. Rosmarinplantene ble podet for hånd. Ut ifra resultatene i dette forsøket viser det seg at skjøtpoding er den best egnete metoden for poding av rosmarin.  
A Qualitative Heuristic Inquiry into the Development of Therapeutic Presence as a Student Music Therapist
No full text作为学生音乐治疗师的治疗存在发展的启发式探究（Heuristic Inquiry）
这项以第一人称的研究探索了作为学生音乐治疗师，认知和知识的体现形式、与治疗存在（therapeutic presence）的发展之间的关系。在本文中，我将以回顾其与音乐治疗实践的相关性来介绍主题，并且我会提出论点——治疗存在的发展是成为音乐治疗师的基本。
尽管在音乐治疗文献中有一些开创性的文章讨论了治疗存在，但我还没有找到任何有关其与作为音乐治疗学生的发展的文章。我将使用启发式方法论来描述我个人作为学生音乐治疗师发展治疗存在的过程。为了对研究主题有更广阔的视角，并为我的启发式过程（heuristic process）提供验证和透明度，研究包括了与六名音乐治疗学生的三期理论性的和体验式的工作坊。系统地分析了问卷、感想和小组即兴音乐中的数据，以验证我对研究主题的经验，并发现和总结主题（themes）和实用方法。这项研究最终达到了关于主要研究问题相关的数据的整合，同时还总结了其在未来研究中与音乐治疗实践和应用的相关性。
关键词：治疗存在，认知和体现知识，启发式探究
翻译：张婧雯This first-person study investigates the role of cognitive and embodied forms of knowledge in relation to the development of therapeutic presence as a student music therapist. In this paper, I will provide an introduction to the topic reviewing its relevance to the practice of music therapy, and I will argue that the development of therapeutic presence is a fundamental part of becoming a music therapist. Although there are seminal articles in the music therapy literature that discuss the topic of therapeutic presence, I have not found any articles relating it to the development of being a student music therapist. Using heuristic methodology, I will describe the personal process of developing therapeutic presence as a student music therapist. To gain a broader perspective on the research topic, and to provide validation and transparency in relation to my personal heuristic process, three successive theoretical and experiential workshops were carried out with six student music therapists. Data, in the form of questionnaires, reflections and group musical improvisations were analysed systematically to validate my experience of the research topic, and also to discover and evaluate themes and practical methods. The research has culminated in the synthesis of data gathered during the study in relation to the main research question while also reviewing its relevance to music therapy practice and implications for further study.Un\u27indagine euristica sullo sviluppo della presenza terapeutica come studente di musicoterapia
Questo studio in prima persona, indaga il ruolo di forme di conoscenza cognitive e incorporate in relazione allo sviluppo della presenza terapeutica come studente di musicoterapia. Nell’articolo fornirò un\u27introduzione all\u27argomento esaminando la sua rilevanza nella pratica della musicoterapia, e sosterrò che lo sviluppo della presenza terapeutica è una parte fondamentale per diventare musicoterapisti. Nonostante ci siano articoli fondamentali in letteratura musicoterapica che trattano l\u27argomento della presenza terapeutica, non ho trovato alcun articolo relativo allo sviluppo di uno studente di musicoterapia. Usando la metodologia euristica, descriverò il processo personale di tale sviluppo. Per ottenere una prospettiva più ampia sul tema della ricerca, nonché fornire convalida e trasparenza in relazione al mio processo euristico personale, sono stati condotti tre successivi seminari teorici ed esperienziali con sei studenti di musicoterapia. I dati, sotto forma di questionari, riflessioni e improvvisazioni musicali di gruppo, sono stati analizzati sistematicamente per convalidare la mia esperienza nella ricerca, anche per scoprire e valutare temi e metodi pratici. La ricerca è culminata nella sintesi dei dati raccolti durante lo studio in relazione alla sua principale domanda, rivedendo allo stesso tempo la sua rilevanza sia come pratica di musicoterapia, sia per le implicazioni di ulteriori studi.
Traduzione di Claudio CominardiEine heuristische Untersuchung zur Entwicklung der therapeutischen Präsenz als Musiktherapiestudent
ZusammenfassungDiese Studie untersucht die Rolle kognitiver und verkörperter Wissensformen in Bezug auf die Entwicklung der therapeutischen Präsenz als studentischer Musiktherapiestudent. In dieser Arbeit werde ich eine Einführung in das Thema geben, indem ich seine Relevanz für die Praxis der Musiktherapie überprüfe, und ich werde argumentieren, dass die Entwicklung der therapeutischen Präsenz ein grundlegender Bestandteil der Ausbildung zum Musiktherapeuten ist. Obwohl es in der musiktherapeutischen Literatur bahnbrechende Artikel gibt, in denen das Thema der therapeutischen Präsenz diskutiert wird, habe ich keine Artikel gefunden, die sich auf die Entwicklung des Musiktherapeutenstudenten beziehen. Mit Hilfe einer heuristischen Methodik werde ich den persönlichen Prozess der Entwicklung therapeutischer Präsenz als Musiktherapiestudent beschreiben. Um eine breitere Perspektive auf das Forschungsthema zu gewinnen und um Validierung und Transparenz in Bezug auf meinen persönlichen heuristischen Prozess zu gewährleisten, wurden drei aufeinanderfolgende theoretische und erfahrungsbezogene Workshops mit sechs Musiktherapiestudierenden durchgeführt. Daten in Form von Fragebögen, Reflexionen und musikalischen Gruppenimprovisationen wurden systematisch analysiert, um meine Erfahrungen mit dem Forschungsthema zu validieren und auch um Themen und praktische Methoden zu aufzuspüren und auszuwerten. Die Forschung gipfelte in der Synthese von Daten, die während der Studie in Bezug auf die Hauptforschungsfrage gesammelt wurden, während gleichzeitig ihre Relevanz für die musiktherapeutische Praxis und ihre Implikationen für weitere Studien überprüft wurden.
Schlüsselbegriffe: therapeutische Präsenz, kognitives und verkörpertes Wissen, heuristische Forschung
Übersetzung: Josephine GeipelUne Enquête Heuristique sur le Développement de la Présence Thérapeutique en tant que Musicothérapeute étudiant
Cette étude à la première personne examine le rôle des formes cognitives et incarnées de connaissances en relation avec le développement de la présence thérapeutique comme musicotherapeute étudiante. Dans cet article, je fournirai une introduction au sujet en passant en revue pertinence pour la pratique de la musicothérapie, et je soutiendrai que le développement de la présence thérapeutique est un élément fondamental pour devenir musicothérapeute. Bien que il y a des articles fondateurs dans la littérature de musicothérapie qui discutent du sujet de présence thérapeutique, je n\u27ai trouvé aucun article la concernant au développement d\u27être un musicothérapeute étudiant. En utilisant la méthodologie heuristique, je décrirai la processus personnel de développement de la présence thérapeutique en tant que musicothérapeute étudiant.
Pour acquérir une perspective plus large sur le sujet de recherche, et pour fournir la validation et la transparence par rapport à mon processus heuristique personnel, trois théoriques successives et des ateliers expérientiels ont été organisés avec six étudiants en musicothérapie. Données, sous forme de questionnaires, de réflexions et d\u27improvisations musicales de groupe ont été analysés systématiquement pour valider mon expérience du sujet de recherche et aussi découvrir et évaluer des thèmes et des méthodes pratiques. La recherche a culminé dans la synthèse des données recueillies au cours de l\u27étude en relation avec les principales recherches question tout en examinant sa pertinence pour la pratique de la musicothérapie et ses implications pour complément d\u27étude.
Mots-clés: présence thérapeutique, connaissance cognitive et incarnée, recherche heuristique
Traduit par Danielle Jakubia
Current Practices and Considerations for International Development Music Therapy: A World Federation of Music Therapy Scoping Project
No full textPratiques et Considérations Actuelles pour Musicothérapie en Développement International: Pratiques et Considérations Actuelles pour Musicothérapie en Développement International: Un Projet de Cadrage de la Fédération Mondiale de Musicothérapie
La Commission de recherche et d\u27éthique de la Fédération mondiale de musicothérapie (WFMT) a mené un projet de cadrage pour recueillir des informations sur les pratiques de musicothérapie dans le monde contextes de développement. Dix-sept musicothérapeutes ayant une expérience en projets de développement international (sur 55 approchés) ont répondu à 14 questions à propos de leur travail. Leurs réponses ont indiqué que le travail est généralement de courte à moyenne travail de projet à long terme, souvent avec des visites de suivi ou des contacts en ligne soutenir la durabilité. Le travail est généralement dans les domaines du handicap ou avec des réfugiés/personnes déplacées et a souvent une forte composante de partage des compétences pour soutenir les impact du projet. Les répondants ont identifié une liste de considérations éthiques pratiques et théoriques importantes qui sont particuliers à ce genre de travail. Par exemple, la nécessité d’une l’orientation et une approche collaborative qui s’engagent dans la communauté valeurs et culture. Il y avait également une forte reconnaissance de la nécessité d\u27être réflexif et sensible à la communauté; être conscient du post-colonialisme et ne pas imposer valeurs et pratiques étrangères sur les communautés. Ce projet de cadrage a identifié la nécessité d\u27un dialogue mondial intégré entre musicothérapeutes impliqués dans le développement international. Un tel dialogue pourrait être une plateforme permettant aux praticiens de se connecter, d\u27explorer et de réfléchir en collaboration sur les défis éthiques et pratiques de cette approche unique de la pratique. Ce projet de cadrage est un exercice de collecte d\u27informations en cours. Nous invitons tout musicothérapeute ou étudiant en musicothérapie engagé dans le développement international travailler pour contacter le premier auteur (mailto: [email protected]) pour exprimer votre intérêt et participez au court questionnaire par e-mail. En particulier, nous souhaite inclure plus de perspectives de:
Musicothérapeutes dont la première langue n\u27est pas l\u27anglais
Musicothérapeutes d\u27universités envoyant des étudiants en emplacements en développement international
Les musicothérapeutes pionniers dans les pays où la musicothérapie n\u27est pas pourtant une profession établie.
Mots-clés: développement international, durabilité, économies, musicothérapie
Traduit par Danielle JakubiakThe World Federation of Music Therapy (WFMT) Research and Ethics Commission conducted a scoping project to gather information about music therapy practices in international development contexts. Seventeen music therapists with experience in international development projects (out of 55 approached) responded to 14 questions about their work. Their responses indicated that work is generally short-medium term project work, often with follow up visits or online contact when possible to support sustainability. Work is commonly in the areas of disability or with refugees/displaced persons and often has a strong skills-sharing component to support ongoing project impact.关于目前国际发展音乐治疗的实践和考虑：国际音乐治疗联合会范围界定项目（Scoping project）
执行的总结：
世界音乐疗法联合会（WFMT）研究与道德委员会进行了范围界定项目，以收集有关国际发展背景下音乐治疗实践的信息。在国际发展项目中有经验的17名音乐治疗师（联络了55个）回答了有关其工作的14个问题。他们的回答表明其工作通常是短期项目。为了保持项目的可持续性，音乐治疗师们会进行后续访问和网络联系。工作的对象通常是在残疾人或与难民/流离失所者相关。而工作内容包括很多的技能分享部分，以支持项目的持续。受访者指出了一系列针对此类工作的，实际的和理论上的伦理道德考虑。例如，需要一种可持续发展的方向和一种与社区的价值观和文化相融合的协作方法。人们也强烈认识到自反性和回应社区需要的重要性；需要意识到后殖民主义，不将外国的价值观和做法强加于社区。这个范围界定项目确定了一个需要——全球参与国际开发工作的音乐治疗师之间的整合性的对话。这样的对话可以为从业者提供一个平台，使他们就这种独特的实践方法在道德伦理和实践方面的挑战进行合作性的联络，探索和反思。此范围界定项目是一个正在进行的信息收集活动。我们邀请参与国际开发工作的任何音乐治疗师或音乐治疗专业的学生与第一作者联系（mailto：[email protected]）以表达您的兴趣并参加简短的电子邮件调查。
我们特别希望从以下方面收集更多的观点：
母语不是英语的音乐治疗师
向国际实习项目派遣学生的在大学工作的音乐治疗师
正在音乐治疗尚未建立的国家/地区开拓实践的音乐治疗师
关键词：国际发展，可持续发展，经济，音乐治疗。
翻译：张婧雯Pratiche attuali e considerazioni sulla la musicoterapia per lo sviluppo internazionale
Uno scoping project della World Federation of Music Therapy
La Commissione di ricerca ed etica della World Federation of Music Therapy (WFMT) ha condotto uno studio di campo (scoping project) per raccogliere informazioni sulle pratiche di musicoterapia in contesti di sviluppo internazionale. Diciassette musicoterapisti con esperienza in progetti di sviluppo internazionale (su 55 affrontati) hanno risposto a 14 domande sul loro lavoro. Le loro risposte hanno indicato che il lavoro è generalmente un lavoro di progetto a breve-medio termine, spesso con visite di follow-up o contatti online quando possibile per supportare la sostenibilità. Il lavoro è comunemente svolto nelle aree di disabilità o con rifugiati / sfollati, e spesso ha una forte componente di condivisione di competenze per supportare l\u27impatto del progetto in corso.
Gli intervistati hanno identificato un elenco di importanti considerazioni etiche, pratiche e teoriche che sono particolari per questo tipo di lavoro. Ad esempio, la necessità di un orientamento sostenibile e un approccio collaborativo che interagisca con i valori e la cultura di comunità. Vi è stato anche un forte riconoscimento della necessità di essere riflessivi e sensibili alla comunità, come l’essere consapevoli del post-colonialismo e non imporre valori e pratiche straniere alle comunità stesse.
Questo progetto di scoping ha identificato la necessità di un dialogo globale integrato tra i musicoterapisti coinvolti nel lavoro di sviluppo internazionale. Un tale dialogo potrebbe essere una piattaforma rivolta ai professionisti per connettersi, esplorare e riflettere in modo collaborativo su sfide etiche e pratiche di questo approccio unico all’attività.
Il progetto è un esercizio di raccolta di informazioni in corso. Invitiamo qualsiasi musicoterapista o studente di musicoterapia impegnato in lavori di sviluppo internazionale a contattare il primo autore ([email protected]) per esprimere il proprio interesse e partecipare al breve questionario via email. In particolare, vorremmo includere più prospettive da:
Musicoterapisti la cui prima lingua non è l\u27inglese;
Musicoterapisti provenienti da università che inviano studenti a tirocini di sviluppo internazionale;
Musicoterapisti che esercitano attività pionieristiche nei paesi in cui la musicoterapia non è ancora una professione consolidata.
Traduzione di Claudio ComimardiAktuelle Praxis und Überlegungen zur internationalen Entwicklungs-Musiktherapie:Aktuelle Praxis und Überlegungen zur internationalen Entwicklungs-Musiktherapie:Ein Scoping-Projekt der World Federation of Music Therapy
ZusammenfassungDie Forschungs- und Ethikkommission der World Federation of Music Therapy (WFMT) führte ein Scoping-Projekt durch, um Informationen über die musiktherapeutische Praxis in internationalen Entwicklungskontexten zu sammeln. Siebzehn MusiktherapeutInnen mit Erfahrung in internationalen Entwicklungsprojekten (von 55 angesprochenen) antworteten auf 14 Fragen zu ihrer Arbeit. Aus ihren Antworten ging hervor, dass es sich bei ihrer Arbeit im Allgemeinen um kurz- bis mittelfristige Projektarbeit handelt, nach Möglichkeit mit Folgebesuchen oder Online-Kontakt, um die Nachhaltigkeit zu unterstützen. Die Arbeit erfolgt in der Regel in den Bereichen Behinderung oder mit Flüchtlingen/Vertriebenen und hat oft eine starke Komponente des Austauschs von Fähigkeiten, um die Wirkung laufender Projekte zu unterstützen. Die Befragten nannten eine Liste wichtiger praktischer und theoretisch ethischer Überlegungen, die für diese Art von Arbeit besonders wichtig sind. Zum Beispiel die Notwendigkeit einer nachhaltigen Orientierung und eines kooperativen Ansatzes, der sich mit den Werten und der Kultur der Gesellschaft auseinandersetzt. Es wurde auch die Notwendigkeit anerkannt, zu reflektieren und auf die jeweilige Kultur einzugehen, sich des Postkolonialismus bewusst zu sein und den Communities keine fremden Werte und Praktiken aufzuzwingen. Dieses Scoping-Projekt hat die Notwendigkeit eines integrierten globalen Dialogs zwischen MusiktherapeutInnen, die an der internationalen Entwicklungsarbeit beteiligt sind, erkannt. Ein solcher Dialog könnte auf einer Plattform für Praktiker ermöglicht werden, auf der sie die ethischen und praktischen Herausforderungen dieses einzigartigen Praxisansatzes miteinander verbinden, erforschen und gemeinsam darüber nachdenken können. Dieses Scoping-Projekt ist eine laufende Informationssammlung. Wir laden alle MusiktherapeutInnen oder Musiktherapiestudierende, die in der internationalen Entwicklungsarbeit tätig sind, ein, sich mit dem Erstautor ([email protected]) in Verbindung zu setzen, um ihr Interesse zu bekunden und an dem kurzen E-Mail-Fragebogen teilzunehmen. Insbesondere würden wir gerne weitere Perspektiven einbeziehen: - MusiktherapeutInnen, deren Muttersprache nicht Englisch ist- MusiktherapeutInnen von Universitäten, die Studierende zur internationalen Entwicklungsarbeit in Rahmen von Praktika entsenden - Pionierarbeit von MusiktherapeutInnen in Ländern, in denen Musiktherapie noch keine etablierte Profession ist.Schlüsselbegriffe: internationale Entwicklung, Nachhaltigkeit, Wirtschaft, MusiktherapieÜbersetzung: Josephine Geipe
Music as the Medicine of Trauma among Refugees in Arizona
No full textLa musica come medicina dei traumi fra i profughi in Arizona
Questo articolo presenta i risultati di uno studio fenomenologico condotto per esplorare l\u27esperienza vissuta dei musicisti progughi. Sono stati usati metodi di ‘campionamento propositivo’ e ‘palla di neve’ per identificare sei musicisti che si sono esibiti nelle città di Phoenix e Tucson, i quali erano coinvolti nella musica prima di entrare negli Stati Uniti. Il principale metodo di raccolta dati era costituito da interviste strutturate e non strutturate, ma sono state fatte osservazioni per i musicisti che si sono esibiti in eventi pubblici durante il periodo di studio. Sono state realizzate registrazioni audio-video e fotografie scattate durante queste esibizioni. I risultati dello studio mostrano che i musicisti hanno continuato a esibirsi in musica come metodo principale per curare traumi ed emozioni negative. Le esperienze traumatiche risultano dalla fuga dalle loro case, alla ricerca di rifugio in altri paesi. Dopo essere stati reinsediati negli Stati Uniti, continuano a soffrire dell\u27esperienza della perdita, hanno bisogno di adattarsi e cambiare, e lottano con traumi ed emozioni negative. La musica è il loro metodo per curare il trauma e facilitare l\u27integrazione. La musica produce guarigione in questi casi: 1) come un antidolorifico, permettendo loro di dimenticare i problemi che provocano angoscia, 2) come via per comunicare il loro messaggio di speranza, e 3) consentendo l\u27integrazione, riducendo così isolamento e solitudine.
Traduzione di Claudio CominardiThis paper presents outcomes of a phenomenological study conducted to explore the lived experience of refugee musicians. Purposive and snowball sampling methods were used to identify six musicians who performed in the cities of Phoenix and Tucson and had been involved in music prior to entering the United States. The primary data gathering method was structured and unstructured interviews, but observations were made for the musicians who performed in public events during the study period. Audio and video recordings were made and photographs taken during these performances. Study outcomes show that the musicians have persisted in music performance as their primary method of healing trauma and negative emotions. Traumatic experience resulted in their fleeing from their homes and seeking refuge in other countries. After being resettled in the United States, they continue to suffer from the experience of loss, need to adapt and change, and struggle with trauma and negative emotions. Music is their method of healing trauma and facilitating integration. Music produces healing through 1) like a painkiller, enabling them to forget problems that result in distress, 2) being their means to communicate a message of hope, and 3) enabling integration, thus reducing isolation and loneliness
A Call for Radical Imagining: Exploring Anti-Blackness in the Music Therapy Profession
No full textThis spotlight presentation explores the relationship between anti-Black violence and music therapy. Centering the recent deaths of Ahmaud Arbery, Breonna Taylor, Sean Reed, George Floyd, and Tony McDade, the speaker discusses protests taking place in the United States and throughout the world that demand justice for Black lives. In this presentation, the speaker discusses the interconnectedness of physical and social death as a continuum of oppression the field must contend with to meet social justice aims. Music therapy across the globe is situated within complex socio-political, socio-structural, socio-historical, and socio-cultural systems. It holds the vestiges of White European settler colonialism and is founded upon dominant cultural values and ideals that support its existence and simultaneously benefit and harm client communities. While, as a professional body, we aim to deepen music therapy access and conceptualize empowerment from a social justice frame, we must explore the various ways music therapy leverages proximations of power. Any calls for access and empowerment in music therapy amplify our existence within unjust systems and our participation in their perpetuation in education, theory, research, practice, and praxis. The speaker explores anti-Blackness from a Black feminist lens and discusses the radical repositioning of music therapy as we collectively strive to meet social justice aims
Digital skrivestøtte: et samarbeidsprosjekt
No full textSkriving er en grunnleggende akademisk ferdighet som fremmer kritisk tenkning, læring, dialog og formidling. Videre er skriving en ferdighet som studenten må lære og utvikle gjennom hele studieløpet, for å bli del av det faglige fellesskapet og i forberedelse av yrkeslivet. Samtidig er skriving en generisk ferdighet som ikke enkelt kan læres i et auditorium, men som heller utvikles best gjennom praktisk øvelse, diskusjon og felles refleksjon rundt konkrete tekster. Likevel vet vi at denne siden av studentenes utvikling lett neglisjeres i konkurranse med faglig undervisning.
Akademisk skrivestøtte krever en sammensatt faglig kompetanse. Ved Universitetet i Bergen har Utdanningsutvalget derfor bedt Universitetsbiblioteket (UB) om å koordinere prosjektet "Akademisk skrivestøtte ved UiB" som skal vurdere og foreslå ulike modeller for fysisk og digital skrivestøtte, og som iverksetter piloter for skrivestøtte i utvalgte fag.
Som en del av prosjektet har vi særlig undersøkt former for digital skrivestøtte. Dette har ledet til underprosjektet "Tekst og kildebruk i digital læring", støttet av NB, hvor det er vår målsetning å styrke samarbeidet mellom bibliotekarer og faglærere, og sammen finne gode metoder for å utvikle digitale kursopplegg der opplæring i skriving og informasjonskompetanse er integrert i den faglige undervisningen. Med andre ord; kursopplegg hvor man lærer å skrive og skriver for å lære.
I denne presentasjonen ser vi nærmere på hvorfor biblioteket må ha en nøkkelrolle i utviklingen av slike program for skrivelæring. Videre tar vi for oss hvordan vi har samarbeidet med andre enheter på universitetet for å finne og prøve ut metoder for digital skrivestøtte i faglig læring. Vi har flere positive erfaringer av samarbeidet mellom de involverte i prosjektet, men det har også vært utfordringer. Hva vil det si å delta i et samarbeidsprosjekt på tvers av enheter, avdelinger og fakultet, og hvilken betydning har det at prosjektet er forankret i øverste ledelse ved universitetet
Now I Am Dead
No full textNow I am Dead (2018) takes an unexpected turn which transforms the narrative from meta-critical docufiction into an immersive tale. Anthropologist Isabel Bredenbröker and director Philipp Bergmann had planned to explore the status quo of the ethnographic encounter through the lens of Isabel’s research on death in a Ghanaian town. Shortly after their arrival in Ghana, in the midst of filming, Isabel’s grandfather dies in Germany. Baffled by the coincidence, in between assisting an undertaker, visiting the morgue, attending funerals and inspecting cemeteries, she asks for advice. How to react to the death of a far-away family member whilst shooting a film on death in West Africa? Help comes from friends and collaborators: an undertaker, a neighbour, a research assistant and friend, a priest. A second narrative streak in which the grandfather is commemorated in town develops alongside other death-related events, such as the picking up of a soul or the dressing and treatment of dead bodies. The perspective of the foreign visitor is tragicomically inverted and incorporated into a local perspective. The distinction between the other culture and one’s own gets blurred, just as the threshold between life and death can be experienced in a playful way
Hjelp til «himmelerobrende» veiledning?
Get PDFReview of Veiledning i praksis – grunnleggende ferdigheter (2nd ed.), by Roar C. Pettersen & Jon A. Løkke. Universitetsforlaget 2019.Anmeldelse av Veiledning i praksis – grunnleggende ferdigheter (2. utg.), av Roar C. Pettersen & Jon A. Løkke. Universitetsforlaget 2019
The Impact Areas Questionnaire (IAQ): A Music Therapy Service Evaluation Tool
No full textL’Impact Areas Questionnaire (IAQ): uno strumento di valutazione del servizio di musicoterapia
La valutazione del servizio è un requisito professionale per gli esperti e le organizzazioni di musicoterapia. Tuttavia, i risultati della valutazione del servizio sono raramente pubblicati nella letteratura professionale, e la documentazione su processi e metodi di tali valutazioni è limitata, inclusi la logica, i dilemmi e le sfide incontrate. Probabilmente, ciò è dovuto allo stato percepito, alle carenze metodologiche e alla specificità del contesto del lavoro di valutazione del servizio. Attingendo al nostro impegno con la valutazione del servizio in diversi contesti, siamo diventati consapevoli del suo potenziale oltre i suoi tipici usi attuali sul campo, nonché della necessità di una discussione e un dibattito aperto sugli strumenti di valutazione disponibili. È qui che si trova l\u27obiettivo di questo articolo: introdurre uno strumento di valutazione del servizio, Impact Areas Questionnaire (IAQ), insieme agli studi che hanno portato alla sua costruzione. Sviluppato originariamente attraverso una revisione di 27 progetti, il questionario contiene una serie di diverse aree di impatto. Adottando una prospettiva ecologica, queste aree fanno riferimento all\u27impatto percepito della musicoterapia non solo sugli utenti dei servizi, ma anche su famiglie, caregivers, amici, personale e contesto organizzativo nella sua interezza. A seguito del suo sviluppo originale all\u27interno dei centri Nordoff Robbins in Inghilterra e Galles, il questionario è stato testato nel contesto Nordoff Robbins in Scozia con l\u27obiettivo di esplorarne l\u27applicabilità e la trasferibilità ad altri contesti di musicoterapia. Oltre a presentare i risultati del test, si discute il potenziale uso dell\u27IAQ, il quale è incluso come appendice a questo articolo, in altri contesti, e della sua rilevanza per la conoscenza e l\u27elaborazione di politiche sul campo.
Traduzione di Claudio CominardiService evaluation is a professional requirement for music therapy practitioners and organisations. Yet service evaluation findings are rarely published within the professional literature, and there is limited documentation of the processes and methods of such evaluations, including the rationale, dilemmas, and challenges encountered. This is perhaps due to the perceived status, methodological weaknesses, and context-specificity of service evaluation work. Drawing on our engagement with service evaluation in diverse settings, we have become aware of its potential beyond its typical current uses in the field as well as of the need for open discussion and debate about the service evaluation tools that are available. This is where the aim of this paper lies: to introduce a service evaluation tool, the Impact Areas Questionnaire (IAQ), alongside the studies that led to its construction. Developed originally through a review of 27 individually designed service evaluation projects, this questionnaire contains a number of different impact areas. Adopting an ecological perspective, these areas refer to music therapy’s perceived impact not only on service users, but also on families/carers/friends, staff, and the organisational context in its entirety. Following its original development within Nordoff Robbins England and Wales, this questionnaire was tested in the context of Nordoff Robbins Scotland with the aim of exploring its applicability and transferability to other music therapy settings. In addition to presenting the findings of this testing, we discuss the potential use of the IAQ, which is included as an appendix to this article, in other settings and its relevance for knowledge and policy making in the field
"Djeneba" a Minyanka Women of Southern Mali
No full textDjeneba is a mother of nine children living in Kadioloko, southern Mali. Since her husband left the family some years ago Djeneba and her children manage the family’s millet fields without him. Recently the eldest boy, Madou, has brought his new wife, Lidy, into the family group. In this film we explore daily life in the compound as Djeneba assumes full responsibility for her family’s needs. Filmmaker, Bata Diallo, herself a Malian, engages Djeneba’s life-world in observational style and by way of intimate conversations. As well as the family we meet Nono, the old chief of Kadioloko. He’s a good friend of Djeneba and a renowned local philosopher with a wry world-view and a sense of humour to match. Djeneba and her family are from the agriculturalist Minyaka ethnic group but we also get to know some Fulani pastoralists who share the village of Kadioloko. “Djeneba” is an hour-long chronicle of quotidian life in rural Mali from a woman’s point of view