Cuadernos de Estudios Gallegos (E-Journal)

Pereira González, Fernando

Spanish

O pensamento antropolóxico de Manuel M. Murguía. Raza e cultura

Jiménez García, Julia

LA CREACIÓN DE EVA Y LA PIEDAD: 
DOS OBRAS DE PARRADO 
Por 
JULIA JIMÉNEZ GARCÍA 
El escultor Eduardo Parrado Conde, que fue discípulo directo de Fran-
cisco Asorey, fue condenado al olvido por todos aquellos historiadores 
que se han acercado al estudio del arte contemporáneo gallego. 
Sabemos que no es una figura relevante de nuestras artes plásticas ni 
tampoco es uno de los personajes que aparecerán formando parte de los 
grandes eventos culturales que últimamente se vienen celebrando en nues-
tra tierra, claro que esto también puede venir dado, tal vez en parte, por la 
propia personalidad del escultor dominada por ciertas, llamémosles «ma-
nías», como es la de consagrar toda su vida a trabajar la piedra y, en menor 
medida, el bronce, la madera o el mármol, y con aquellos mismos utensi-
lios y técnicas que había aprendido al lado de su maestro, como la de 
renunciar voluntariamente a aquellos medios que le permitirían que su 
escultura trascendiese como hubiera merecido y que le llevasen a figurar en 
la bibliografía de la Historia del Arte. Claro que Parrado nunca lo buscó, 
nunca tuvo tal pretensión este hombre lleno de humildad y de sentimiento 
religioso, y quizá en esa línea humilde tengamos que apoyarnos para ex-
plicar las dos obras que son objeto de estudio y análisis de este artículo. 
Parrado, como se le conoce habitualmente, discípulo y continuador de 
aquella escuela creada por Francisco Asorey, que se engloba dentro de un 
«primitivismo costumbrista»^ refleja en dos de sus obras, «La creación de 
' LÓPEZ VÁZQUEZ, J.M.: La generación de 1885 en Enciclopedia temática de 
Galicia. Ediciones Nauta, 1988, Vol. V, p. 164. 
"CUADERNOS DE ESTUDIOS GALLEGOS", Tomo XLVII, Fascículo 112, Santiago 2000. 
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290 «LA CREACIÓN DE EVA» Y «LA PIEDAD»... 
Eva» y en «La Piedad», un quehacer que no ha sido continuado por nues-
tro artesano, destacando mucho más en la primera en relación con lo men-
cionado anteriormente pero que sin embargo podría haberle ofrecido otras 
posibilidades escultóricas en cuanto a metodología, pero no creemos que 
en temática pues Parrado es un hombre de fuertes raíces y costumbres 
muy vinculadas a la tierra y al mundo gallego. 
Tal vez Parrado no tuviera conocimiento de pertenecer de alguna ma-
nera, al «primitivismo costumbrista» que desarrolló su maestro, pero en la 
escultura de «La creación de Eva» hay una serie de características que nos 
hablan de unas cualidades que se ven unidas en este artesano de la piedra 
y tal vez ese «primitivismo» surge del modo concreto de trabajar, del ma-
terial empleado, el granito, o como iniciativa propia del artesano que pre-
tende que el tema resalte sobre la imagen, algo que se explicará a lo largo 
de este desarrollo. 
Hay un «primitivismo» en la manera de esculpir y tallar (en gran medi-
da motivado por el material granítico, ya mencionado), que se observa 
sobre todo en ciertas partes, como la mano de Dios, una mano esquemáti-
ca, de cuatro dedos que sostienen la figura femenina y en la que distingui-
mos la anatomía por la presencia de unas líneas que la delimitan y por el 
granulado que rodea a la imagen de dicha mano. Pero este «primitivo» 
quehacer también se observa en las distintas partes de la figura femenina 
(manos, busto, rostro y cabello), con un sobrio volumen. 
Y es que Parrado sólo ha pretendido destacar aquellas partes más nota-
bles dentro del cuerpo de la mujer, y sobre todo aquella que se considera 
más «pecaminosa», pero que , a la vez, es de algún modo el centro donde 
se origina la vida, y Eva lo cubre como si fuera un tesoro. 
Por otro lado, Eva parte de una figura geométrica^ de la que surge, el 
rombo, y con un trapecio como base, pero a pesar de surgir del bloque, 
como los antiguos egipcios. Parrado le ha imprimido un carácter volumé-
trico, en gran medida somero, aunque usando la luz como medio diferen-
ciador, podemos ver los planos que hay (por ejemplo, entre las manos. 
^ Para observar otra posible influencia con su maestro Asorey, sobre las figuras 
geométricas y la consideración del volumen, ver LÓPEZ VÁZQUEZ, op. cit. p. 165, 
último párrafo. 
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Fig. 1.- «La Creación de Eva», E. Parrado. 
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292 «LA CREACIÓN DE EVA» Y «LA PIEDAD»... 
evidentemente más avanzadas y el cuerpo, detrás de éstas); pero son pla-
nos que se igualan en volumen en ciertas zonas, como ocurre con los pies 
de Eva y la mano de Dios, llegando un punto en el que son definibles de la 
misma manera y sólo distinguibles por una simple línea. Esto nos habla de 
una falta de perspectiva, aunque también podría ser buscada, ya que Eva 
surge de la costilla de Adán por intervención divina^ y por lo tanto Parra-
do no ha plasmado la diferenciación necesaria que debería haber entre 
ambas partes. 
El rostro, a pesar de ese esquematismo, es una parte notable; nos mira 
de modo indiferente, como asumiendo lo que ha de pasar, que pasará, o tal 
vez asumiendo la culpa del pecado cometido, ya que tiene constancia de 
su desnudez, puesto que se cubre como ya se mencionó. Es un rostro re-
dondeado, que marca una línea vertical imaginaria con las manos que se 
tapan un rostro que posee características medievales, como los ojos, la 
frontalidad. 
Tal vez ha intentado plasmar el momento de la concepción (no olvide-
mos que el nombre de Eva significa «madre de los vivientes» o « la que da 
la vida»"* ), apareciendo una similitud, que nunca equivalencia, entre la 
capacidad de dar vida que Dios tiene y la capacidad de concebirla, desa-
rrollarla y traerla al mundo que Eva tiene. Por eso Eva aparece con una 
rostro atemperado, serio, por la gran responsabilidad que el mundo de 
Occidente le otorga en la religión cristiana. 
Otro dato que conviene recordar de nuevo es que Asorey se vio influi-
do por la corriente «primitivista» de la Europa finisecular^. Teniendo en 
cuenta este hecho en conjunto con el dato compartido de que la escultura 
que es objeto de análisis de este artículo se realizó en el taller de Santa 
Marta (entre los años 1955- 1960)^, cuando Parrado aún estaba trabajan-
^ Génesis 2, 21-22. 
^ COSTA GONZÁLEZ, H.: Mil nomes galegas, trabajo realizado dentro de la campa-
ña «En galego é de xustiza», 1991. 
' LÓPEZ VÁZQUEZ, J. M.: op. cit. p. 165. 
^ Parrado no rememora el año concreto de la realización de la pieza, pero sí sabe que 
fue en su casa de Santa Marta (Campo de Santa Marta). Sabiendo que la casa se hizo en 
el año 1954 y que Parrado estaba mientras trabajando con Asorey en el taller de Santa 
Clara, es posible que la fecha de ejecución fuera ésta, siendo por ello una de las primeras 
obras del artista de creación e inspiración propia. 
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JULIA JIMENEZ GARCIA 293 
do con Asorey en su taller de Santa Clara, nos explicaría por un lado ese 
«primitivismo técnico» (no olvidemos que es también una obra de peque-
ñas dimensiones y que esto ha debido de influir en su ejecución) y por 
otro lado, ese costumbrismo nacionalista que de un modo concreto y par-
ticular recoge la obra en su temática. 
Todo este «primitivismo» y «esquematismo» del que venimos hablan-
do no puede desligarse en manera alguna del tema que lo origina, una 
temática religiosa en todos los aspectos, y que se puede considerar cos-
tumbrista si tenemos en cuenta que la religión es algo que está muy arrai-
gado en la cultura y tradición gallega; y hay que decir que también es algo 
inherente del propio Parrado, al cual siempre oiremos agradecer su vida a 
la «Divina Providencia»^. 
El tema, como bien nos dice su título, es la «Creación de Eva»^, un 
tema que se considera medieval, teniendo en cuenta la concepción de «pe-
cado» que por entonces había. No olvidemos la presencia de la mano de 
Dios, firme bajo los pies de la mujer, que nos la presenta seria, surgiendo 
del bloque, como ya se dijo antes. 
Es una figura, con la cabeza erguida, con una aureola esquemática que 
recuerda los rostros románicos (ojos almendrados. Parrado, como él dice, 
se inspira en el románico. Y tal vez aquí encontró una apoyatura para 
realizar esta obra). 
El granito también permite esa dureza de la forma figurativa. Un gra-
nito que no ha recibido la última fase, la del pulido. Dando así rudeza y 
textura a la obra. Una obra que nos pude recuerdar en ciertos aspectos, el 
beso de Brancusi (líneas y una temática que lo es todo). 
Pero volviendo a la temática. Parrado ha plasmado a esta Eva como 
una venus púdica, consciente de su desnudez y que por lo tanto se tapa 
ante el espectador. A su vez, podría ser una especie de «Virgen»^ en el 
amplio sentido de la palabra, cubierta por un manto que, no es otro que su 
propio pelo, y que aún más le confiere ese carácter geométrico. 
^ Palabras textuales del escultor Parrado. 
^ Génesis op. cit. 
^ No nos atrevemos a usar la palabra «Inmaculada» por error de significado, aunque 
formalmente nos remita a ellas. 
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294 «LA CREACIÓN DE EVA» Y «LA PIEDAD»... 
Otra obra que nos ha llamado la atención es la «Piedad» que hizo Pa-
rrado y que recibió el premio de accésit a la Escuela de Artes y Oficios de 
Santiago de Compostela^^. 
Se trata de un grupo escultórico formado por tres figuras, dos mujeres 
y un hombre, María Madre, María Magdalena y Cristo Muerto, mientras 
que la obra anterior era solamente la figura de Eva, presente de un modo 
material, y la figura de Dios se presentaba a modo de metonimia (la parte 
por el todo) a través de la Mano Creadora. 
Pero hay una serie de características que se pueden observar en las dos 
obras, aunque también hay diferencias. Así, en Eva veíamos una compo-
sición geométrica y en la «Piedad» de Parrado está presente el triángulo, 
otra figura que equilibra una composición que ya de por sí es emotiva-
mente «desequilibrada», sentimentalmente hablando. 
A su vez esta composición piramidal y cerrada, puesto que ambas mu-
jeres miran el cuerpo del Fallecido y no hay ninguna vinculación con el 
espectador salvo la de ser mero observador, es dividida por una línea ho-
rizontal, cuyos extremos están marcados por la cabeza de Cristo y por las 
manos de María agarrando a su Hijo. 
En esta obra Parrado también emplea el recurso de la peana. En la 
«Creación de Eva» la peana se incorpora a la temática, cumpliendo su 
faceta de resaltar la figura femenina, a la vez que es elemento narrativo y 
complementario de la misma. Pero la «Piedad» es el lugar idóneo para la 
colocación de las figuras que componen la obra, es donde María Madre y 
María Magdalena van a depositar el cuerpo de Cristo*'. 
A diferencia de la «Creación de Eva», en ésta las líneas son más sinuo-
sas, más suaves y curvas, sobre todo en las figuras femeninas (obsérvense 
los mantos que cubren las cabezas). El cuerpo de Cristo ya tiene otra com-
posición diferente: la cabeza está relajada y las rodillas, profundamente 
triangulares, están rígidas (aunque esto también podría ser a causa de que 
María Magdalena le está sujetando los pies). De todos modos, la rigidez y 
la laxitud son características de los cuerpos muertos y ésto nos hace pen-
'° Parrado desconoce la fecha del concurso y nosotros hemos calculado que se reali-
zaría anteriormente a la «Creación de Eva», pero también bajo la influencia de su maes-
tro Francisco Asorey, pues trabajó en su taller desde el año 1936 ya en Santa Clara y bajo 
su tutela directa. 
"Mateo 15,47-47. 
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296 «LA CREACIÓN DE EVA» Y «LA PIEDAD»... 
sar que Parrado ha querido reflejar a un Cristo ya inerte. Claro está, es una 
Piedad, y en las piedades se nos representa a María con su Hijo falleci-
do^ ^ . Pero el dolor no es una temática que Parrado prefiera, de hecho, en 
todas las obras, a parte de las comentadas, no aparece el ciclo doloroso de 
María, sino el gozoso. 
Siguiendo con nuestro análisis, esta no es una obra tan «primitivista» 
ni «esquemática» como la anterior y en ella se aprecia más dedicación y 
laboriosidad en el trabajo técnico pero se podría decir que es una obra con 
cierto aire de expresionismo, tal vez heredado de su maestro^^. Así lo 
podemos ver en el rostro de Cristo antinaturalmente curvado hacía atrás 
con los ojos cerrados, la boca entreabierta, barba puntiaguda y pelo riza-
do, en el cuerpo y en el brazo que se apoya en el suelo, formando un 
triángulo y como si aún le quedara un pequeño aliento de vida. 
Del mismo modo observamos influencias del mundo de lo medieval en 
cuanto a iconografía^" ,^ ya que los rostros de Parrado nos recuerdan los 
rostros de los tímpanos de las iglesias con los ojos almendrados (sólo que 
en este caso están cerrados) y boca delineada. Pero iconológicamente el 
tema es barroco por el sentimiento trágico que se representa y por ser 
temática preferida en esta época. Igualmente es románica la frontalidad y 
el hieratismo de la imagen así como la desproporción de las figuras (con 
respecto a María, Cristo posee unas medidas más reducidas). Esta despro-
porción también aparece en la «Creación de Eva» donde los brazos y la 
melena son más largos de lo habitual. Sin embargo, Eva es una figura 
estilizada y el grupo de la piedad aparece recogido. 
El nexo ñindamental de unión entre las dos obras es la representación 
de la mujer en ambos casos como madre (entendiendo la «Mater» de Aso-
rey, pero diferenciándose en el tiempo, es decir, la «Mater» asoreyana ya 
ha dado a luz y la de Parrado sólo ha germinado). Pero se establecen una 
serie de antítesis. Eva acaba de concebir y María ha perdido a su hijo. El 
'^  G. FATÁS, G.M. BORRAS: Diccionario de términos de Arte. Alianza Editorial, 
Madrid, 1993. p. 190. 
'^  OTERO TÚNEZ, R.: El escultor Francisco Asorey, homenaje de la universidad 
compostelana al gran artista en su 70 aniversario, 1959, p. 37. 
'' OTERO TÚNEZ, R.: op.cit. p.38. 
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Fig. 3.- «El Beso», 
Brâncusi. 
Constantin Brâncusi 
«El beso», escultura en piedra (1912). 
Filadelfia. 
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298 «LA CREACIÓN DE EVA» Y «LA PIED AD»... 
tema de la madre es un tema que Parrado ha cultivado insistentemente al 
igual que su maestro Asorey^^ incluso el rostro de Eva nos recuerda leve-
mente el de charitas^^. 
Otro antagonismo sería que la primera está reflexionada como una 
«venus prehistórica», diosa de la fecundidad^^ mayestática y erguida, y 
como tal, a pesar de ser consciente de su desnudez, es receptora del ger-
men de la vida; en cambio en la «Piedad» aparece María que ha perdido a 
su hijo, pero que de un modo sereno e indulgente es capaz, sobre todo, de 
sostenerlo para despedirse de él. Y es que todos los rostros de Parrado que 
no son retratos, aparecen cargados de una gran dosis de tranquilidad y so-
siego, tal vez proyección de su propio mundo interior, humilde y sencillo. 
En ambas obras Parrado ha usado un material típicamente galaico, el 
granito, un granito que se niega a someterlo a la fase de pulido, con lo cual 
y lógicamente se nos ofrecen dos obras de gran fuerza táctil. Es una valo-
ración de la materia que nace de la ejecución, a la que se somete al bloque 
para conseguir la obra, siempre, claro, sin borrar las huellas del proceso 
técnico, ya que lo que se pretende es plasmar algo que ha sido realizado 
por la mano del hombre, artesanaP^. 
Parrado siente gran admiración por su maestro, pero también ha agra-
decido siempre a su madre el hecho de poder ser escultor, con lo cual estas 
obras son una especie de homenaje al carácter generativo que poseen las 
mujeres. No olvidemos que es una temática religiosa la que se recoge en 
estas imágenes, pero también son una muestra de agradecimiento del es-
cultor a la madre de la humanidad y a todas las madres de carne y hueso 
que por circunstancias sufren como sufrió María. 
Con este desarrollo temático, sobre dos de las obras de este artesano 
de la piedra, hemos pretendido dar a conocer una faceta más de un hom-
bre soberanamente trabajador que, como se dijo en un principio, no ha 
'^  OTERO TÚNEZ, R.: Op. cit. p. 98. 
'6 OTERO TUÑEZ, R.: Op. cit. lám. 19. 
'^MARTÍN GONZÁLEZ, JJ.'.Historia del Arte, editorial Credos, Madrid, 1992, p. 43. 
•^  Parrado siempre se ha considerado ha si mismp como artesano de la piedra y así lo 
reconoce y lo mantiene llevándolo a la práctica en sus obras. 
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JULIA JIMENEZ GARCIA 299 
tenido el merecido reconocimiento en los círculos del arte, y cuando ha 
sucedido lo contrario, siempre ha sido por sus «cruceiros» y escudos. Por 
ello, pretendemos demostrar la capacidad de este hombre para desarrollar 
temas desde un punto de vista muy personal. 
Por último decir que ambas obras están en paradero desconocido («La 
Creación de Eva» pertenece, probablemente a una colección particular); 
de «La Piedad» realizó varias copias, pero nada más se ha podido saber de 
ellas. 
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La creación de Eva y la Piedad: dos obras de Parrado

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