Tokyo University of Arts Repository / 東京藝術大学リポジトリ

東京藝術大学博士 (学術)令和元年

齋藤, 功司

サイトウ, コウジ

SAITO, Koji

    
 
 
氏名 齋藤 功司 
ヨミガナ サイトウ コウジ 
学位の種類 博士（学術） 
学位記番号 博美第628号 
学位授与年月日 令和2年3月25日 
学位論文等題目 〈論文〉 芸術的知性－美術教育の再指定 
 〈作品〉 フルビネクの声帯・曾祖父の眼球 
 〈演奏〉  
   
論文等審査委員   
（主査） 東京藝術大学 教授 （美術学部） 木津 文哉 
（論文第１副査） 東京藝術大学 名誉教授 （） 上野 浩道 
（作品第１副査） 東京藝術大学 准教授 （美術学部） 渡邉 五大 
（副査） 東京藝術大学 名誉教授 （） 佐藤 一郎 
（副査） 東京藝術大学 教授 （美術学部） 豊福 誠 
（副査）   （）  
（副査）   （）  
（副査）   （）  
（副査）   （）  
（副査）   （）  
 
 
 
（論文内容の要旨） 
 本論文は、芸術表現を「芸術的知性」による思考と位置づけることで、美術および美術教育を批判的に検
討し、再措定することを目的とする。 
 こんにち、拡張を続ける芸術現象と美術科教育において、共通する芸術概念は示されていない。そのよう
な状況は、芸術、美術教育の実践や議論において大きな障壁となっている。 
 序章では、研究の目的と方法を示した。芸術とはわたしたちにとって必要なものだろうか。芸術作品の鑑
賞や制作をなぜわたしたちは続けるのだろうか。美術教育が公教育で必須とされる根拠とは何だろうか。そ
のような素朴な問いに答えるために、わたしたちは芸術に関して原理的なレベルで思考する必要がある。  
 第１章では、思考—世界のありようを二つの布、織物とフェルトとして思考した。織物は条里空間、王道科
学であり、フェルトは平滑空間、マイナー科学である。わたしたちはそれらを〈科学的知性〉と〈芸術的知
性〉と名付けた。 
 第２章では、領土の外に広がるカオスに抵抗するために、領土化の歌、リトルネロを歌うこと、そしてそ
れをひとつの芸術であることを指摘した。リトルネロは調和と秩序の力＝ムーサの力を要請する。ムーサの
リトルネロは詐術としての力も持ち、わたしたちを支配するものでもあった。それは王道科学と密約を結ん
でいる。 
 第３章では、その支配から逃れる力として、脱領土化としてのセイレーンのリトルネロを描き出した。セ
イレーンはムーサの娘としてその力を引き継ぎながらも、その秩序だった調性から逃れる力を有しているが
故に怪物として描かれていた。ムーサは記憶を王道科学に引き渡すことで国家形成の神話化に加担し、セイ
レーンはそこからこぼれ落ちるすべての記憶を想起させようと試み続ける。 
 セイレーンがリトルネロを歌いだす契機を二重の親類性による「芸術の論理」にみた。また、セイレーン
のリトルネロとしての芸術はわたしたちに謎を問いかけるが、それが問いとなるのはセイレーンと王道科学
との密約によってである。その問いは暗闇のなかに向かい、わたしたちの思考の極限に目を向けさせるので
ある。 
    
 
 第４章では、「芸術の論理」は「夢の論理」と類似するものであり、それはフェルト状の布を作り出し、私
はフェルトのヴェールに包まれることで夢を見て、また夢を見ることでヴェールを作ることを描き出す。夢
はヴェールの内で、ヴェールと共に見られる「〈ヴェールによる覆い－覆いの剥奪〉なき出来事の思考」であ
る。ヴェールは芸術＝〈まったき他者〉の到来のための場である。 
 また、ヴェールは形象であると同時に物質＝事柄であるということを指摘する。芸術作品は終着点・目的
地へと至ることで完成するのではなく、「まったき他者」＝芸術の到来をもって「フィックス」するのであ
る。観る者はそこでモノとつくり手とイメージとが絡み合ったフェルトの抵抗に出会う。それは非同一性の
経験であり、鑑賞者はそこで自らのフェルトを作り、それに包まれ夢見るように思考するだろう。 
 終章では、それまでの思考を踏まえ、美術教育を〈芸術的知性〉の教育として再措定する。美術教育をム
ーサのリトルネロの教育と考えれば、「無限に実験を繰り返して自分を作り上げること」としての陶冶として
の教育であると言える。そこで重要なことは、子供たち自身がカオスとしての「自然」に触れ、その危機的
な状況においてリトルネロを歌うという経験である 
 だが、ムーサのリトルネロは過去と未来、わたしたちの存在を一つの消失点に収斂させることにも通じ
る。また共有された領土は、領土の内に子供たちを閉じ込め為政者の詐術と文化産業的な享楽に陥らせてし
まうことに繋がる。そこで、ムーサのリトルネロの力に対抗できるものとしてのセイレーンのリトルネロが
公教育で行われる必要性を指摘することができる。セイレーンのリトルネロによる脱領土化の経験は、芸術
作品の内に自然美を見出す経験であり、翻ってわたしたち自身の内に、また世界の内にカオスとしての自然
を認めるまなざしの経験となる。 
 また、美術表現を造形言語によるものと位置づけ、それを日常言語としての「合理的論理的言語」と芸術
言語としての「詩的言語」の使用法を指摘し、〈芸術的知性〉の教育を「詩的言語」の教育として位置づけ
る。 
 〈芸術的知性〉としての美術教育はムーサのリトルネロとセイレーンのリトルネロという二つの矛盾の間
で引き裂かれそうになりつつ、あるいはどちらかに矮小化される危険性に曝されつつも、その間で留まり続
けようとするしかない。この矛盾を含み、解決されることのない事柄、一義的にはっきりとした位置と意味
を持つことができないということ自体が芸術の性質なのであり、それを思考し実践し続けることができるも
のこそが、芸術的知性であると言える。 
 
 
（論文審査結果の要旨） 
本論文は、現今の芸術現象と美術科教育との間に共通の芸術概念が示されていないことが、美術教育の実
践や議論に大きな障壁になっているという問題意識から、芸術表現を「芸術的知性」による思考と位置づけ
て、美術教育の再措定を試みているものである。 
 その研究方法は、ドゥルーズ、ガタリなどのポスト構造主義の思想やアドルノ、デリダ、グラッシなどの
思想をただ援用するのではなく「共に思考をめぐらせる」という立場で論を展開しているところに特徴があ
る。 
 審査委員会は本論文に対して主に次の３点を高く評価した。 
 第１は、「芸術的知性」の内容と構造を、「科学的知性」と比較し、織物とフェルトの特徴的相違をもとに
導き出し、事物と形象の間、形象と形象の間でそれぞれが親類性で結ばれるという二重の親類性をもつ「芸
術の論理」の重要性を指摘したことである。 
 第２は、「芸術の論理」は「夢の論理」と類似関係があると指摘し、「ヴェールと共に思考」している芸術
は「〈まったき他者〉の到来のための場」であることを明らかにした点である。 
 第３は、導き出された「芸術的知性」の観点から美術教育の再措定を試みた点である。芸術の任務とし
て、「真理と美を綯交ぜにすること」が、教育の目的である「世界＝自己の形成」となることを指摘し、「子
供をカオスとしての自然から疎外してはならない」と子どもの表現活動の本質を指摘しているところは一つ
の成果である。 
 本論文は、公教育における美術教育の役割と意義を根源的なレベルに立って思索をめぐらせて論が展開さ
    
 
れており、非常に意欲的なものとしてこの分野の研究に一つの問題提起をなし貢献するものであると審査委
員会は評価した。 
 当初、本論文は、なるべく説明文や註を控え、比喩や韻文をまじえた文章によって一つの芸術作品をめざ
すという形で論述されていたが、理解しにくいという審査委員会の指摘を受けて、申請者は適切な修正をお
こなって完成した。 
 最終審査委員会に先立って開催された論文の公開発表会では、他大学の専門家も参加し、それぞれの質問
に対し申請者の応答は満足すべきものであった。 
以上のことから、審査委員会は、本論文が課程博士論文の水準に十分に達しているものと全員一致で判定
した。 
 
 
（作品審査結果の要旨） 
本作展示会場に入ると真っ先に戸惑いを感じた。まず視界に飛び込んでくる木製構造体は裏側を鑑賞者に
見せているようで、舞台裏の大道具を想起させる。さらに表側に回り込んで見ても、強烈なLED照明光により
視界を阻まれる。一体どこを見ていいのか。傍らには数十枚の写真や資料の断片が額装された状態で2点、こ
ちらも仮設的に展示されているかのように水平に置かれている。鑑賞者を困惑させることが作者の意図なの
ではないかとすら初見では感じられた。 
しかし、壁面に提示されているテキストを読んで、「フルビネクの声帯」と「曽祖父の眼球」という2つの
物語が動機であり、これらが折り重なった多層構造になっていることを理解すると、この作品を取り巻く世
界観は一変した。 
《「フルビネクの声帯」 フルビネクはアウシュビッツ強制収容所で生まれ、育ち、亡くなった 3歳の子ども
の名前。この奇妙な名前は時々発している意味不明のつぶやきを他者がそのように聞き取ったのだという。
誰もが教えてくれなかったので話すことができない言葉、その言葉への渇望から発せられる声。》 
《「曽祖父の眼球」 1918年冬、作者の曽祖父は第一次大戦シベリア出兵に召集され、地平線の先まで広が
り続ける雪の強い光に目を灼かれ、両眼球を失い帰国した。》 
強烈な光を放つこの木製構造体には平面作品が隠されている。基底層はルーベンス作「キリスト降架」の
画像を出力したもの。しかしそのイメージは流し込まれた樹脂の層で封印され、光を反射し、判然としな
い。最前面のレイヤーには作者自身が目隠しをして手に油絵の具をつけて擦りつけていった痕跡がのたう
つ。また、水平に置かれた2枚の額は「曽祖父」と「フルビネク」のスクラップ資料あるいはコラージュであ
る。これらは壁に頼ることなく自立する絵画であり、壁の権威から離れた絵画だとも言える。そして、この
想像を絶する二つの悲劇を救済するためのものとして、また歴史には残らない彼らの存在を記憶するための
ものとして、制作されたものだと言える。審査員全員の共感を持って評価され、博士号の取得に値するとい
う全員の一致をもって合格とした。 
 
 
（総合審査結果の要旨） 
博士学位申請論文、「芸術的知性-美術教育の再措定」は芸術表現を芸術的知性による思考、と位置づけ、
美術教育の再措定を試み、論考を進めて行ったものである。 
王道科学への批判・検証という視点を交えて行われた本論の骨子は、芸術的知性の内容と構造を『科学的
知性』と比較し、織物とフエルトにたとえを求めて芸術の論理の重要性を指摘している。「夢の論理」と
「芸術の論理」における類似関係を指摘し、「ヴェールと共に思考」している芸術は「＜まったき他者＞の
到来の為の場」であることを明らかにした。そして、そこから導き出された「芸術的知性」の観点から美術
教育の再措定を試みている。 
    
 
非常に詩的な表現にこだわるあまりに、他者に対して非常に理解しずらい文言になることについて、審査
委員会の指摘により適切な修正を行って完成されたことを踏まえ、本論文は課程博士論文として充分に水準
に達しているものとして、審査員全員の一致で合格とした。 
博士審査展提出作品：「フルビネクの声帯/曾祖父の眼球」は複数のパネルの組み合わせと、LEDによる照
明を用いた意欲的、かつ巨大な作品の姿となったものである。学位申請論文と同様、文脈を抑えていない鑑
賞者にとっては非常にわかりにくい形態を採っているところが特徴であるが、作者の考える言語や自身の出
自に関わるストーリーテリングの文脈に依拠するところのコンセプトを考えるに必然的な作品構成となって
いることが読み取れる。歴史の中に埋もれて逝った者たちへのオマージュ、とも読み解ける本作品は、本学
で研究を重ねてきた作者の現時点での集大成として、その規模や意欲も考えあわせ、審査員全員の評価の一
致を見て、合格とした。 
 
 


Japanese

芸術的知性 : 美術教育の再措定 [要旨]

東京藝術大学博士 (音楽)令和元年

湯澤, 直幹

ユザワ, ナオキ

YUZAWA, Naoki

    
 
 
氏名 湯澤 直幹 
ヨミガナ ユザワ ナオキ 
学位の種類 博士（音楽） 
学位記番号 博音第335号 
学位授与年月日 令和2年3月25日 
学位論文等題目 〈論文〉 ジュゼッペ・ヴェルディ《リゴレット》—表題役を中心にその考察と
演奏課題— 
 〈演奏〉 ジュゼッペ・ヴェルディ：≪リゴレット≫第1幕よりNo.4 Scena e 
Duetto "Pari siamo!" "Figlia!"-"Mio padre"(15分)ほか 
論文等審査委員   
（主査） 東京藝術大学 教授 (音楽研究科) 菅 英三子 
（副査） 東京藝術大学 教授 (音楽研究科) 永井 和子 
（副査） 東京藝術大学 准教授 (音楽研究科) 甲斐 栄次郎 
（副査） 昭和音楽大学 教授 (音楽学部) 小畑 恒夫 
 
 
 
（論文内容の要旨） 
 
本論文研究の狙いは、オペラ《リゴレット》における、リゴレット像考察、演奏課題の研究を主軸とし
て、ヴェルディにとって、又、バリトンと言う声種にとって、《リゴレット》がいかに特別な作品である
かを、生涯、音楽、台詞、声の取り扱いから考察し、《リゴレット》と言う作品の価値を「“音楽と劇の統
合”の出発点となった作品である」とする結論へと導く事である。 
ジュゼッペ・フォルトゥニーノ・フランチェスコ・ヴェルディは、1939年に《サン・ボニファーチョの
伯爵オベルト》でこの世にオペラ作曲家としてその存在を示し、1893年に《ファルスタッフ》でオペラ作
曲の最後を迎えるまでに、その生涯でオペラ作品を28作品残した。その作品の作風は時代とともに進化を
遂げていった。 
 初期から中期までの作品は、イタリアオペラにおける、ベルカントオペラ時代の伝統的な形式に則って
作曲がされていたが、時代が進むに連れ、作品中にその形式は見当たらなくなり、晩年の作品においては、
全くそれを見ることはできない。ヴェルディは革新を求め、自らを駆り立てた。新しい革新の解決策とし
て、台本作家に多くを求めたのである。 
 ヴェルディが、生涯をかけて目指していたのは、“音楽と演劇の統合”である。 
これまでにもヴェルディの《リゴレット》の研究は数多く行われてきたが、韻律、成立、原作台本、楽
曲の簡単な研究が多く、バリトン歌手から見たリゴレット役の台詞、声の取り扱い、キャラクター研究に
おいては、特出した研究はされていない。ヴェルディの声のとり扱いの研究においても、研究者による個
人的見解の研究が多く見られ、男性低声歌手が普段の演奏研究から派生した研究は、役柄研究に留まって
いる。  
第１章では、ジュゼッペ・ヴェルディの出生から《ナブコドーノゾル（ナブッコ）》の成功まで、成功
から《リゴレット》までと、《リゴレット》初演までの生涯と作品について確認し、《リゴレット》が作曲
されるまでの経緯を踏んだ上で、次章より《リゴレット》が“音楽と劇の統合”の出発点となった作品で
あることを考察して行く。 
 第２章では、第17作《リゴレット》までのヴェルディ・オペラ作品の音楽的特徴を扱った。 
 はじめに、バリトンとして注目する《リゴレット》の音楽的特徴に触れた。その結果を基に、バリトン
として注目する、作曲時期に隔たりのあるそれまでの作品、第３作《ナブコドーノゾル（ナブッコ）》、第
６作《二人のフォスカリ》、第10作《マクベス》第15作《ルイーザ・ミッレル》、《リゴレット》の前作で
あたる第16作《スティッフェーリオ》の楽曲の中に《リゴレット》に至るまでの音楽的特徴を見出し、音
    
 
楽的特徴からみた《リゴレット》が、ベルカントオペラ時代の伝統的な形式から脱した形式に囚われない
“音楽と劇の統合”へと発展を遂げて行った出発点であることを、キャラクター、声、と共に考察した。 
 第３章では、筆者が訳した《リゴレット》のリブレット対訳を用いて、第２章で考察したリゴレット役
の楽曲の中からヴェルディが手紙に記した“Parola Scenica 劇的な台詞”であると判断できる台詞を取
り上げ、ヴェルディがリゴレット役に与えた台詞効果を考察した。別冊付録 リブレット対訳と共に、拝
読頂きたい。 
 第４章では、ヴェルディが求めた“バリトンの声”とは、一体どのような声であるかと問いを立て、筆
者の声種でもあるバリトンと言う声の立場から考察した。又、ヴェルディが《リゴレット》の初演のタイ
トルロールに起用し、リゴレットを創唱したバリトン歌手フェリーチェ・ヴァレージの声を考察すること
により、“リゴレットの声”を考察した。 
 第５章では、それまでの考察を踏まえ、《リゴレット》表題役像と、その演奏課題を、出生から《リゴ
レット》までの生涯の確認、《リゴレット》の音楽的特徴、台詞効果、声の取り扱いから考察をし、《リゴ
レット》と言う作品の価値を「“音楽と劇の統合”の出発点となった作品である」と結論付けた。 
 別冊付録においては、内容的、分量的な問題、読みやすさを考慮した点から、本文中に含めないのが妥
当であると判断した、リブレット対訳を添付した。本文と照らし合わせながらご拝読頂きたい。 
 本研究から明確に得たリゴレット像と演奏課題を基に、最も望ましいリゴレットを提示していけるよ
うに、この先の歌い手人生においても探求して行きたい。  
 
 
（総合審査結果の要旨） 
 
本研究は、「ジュゼッペ・ヴェルディ《リゴレット》―表題役を中心にその考察と演奏課題―」と題し
た論文と、ヴェルディ作曲のオペラ《リゴレット》の抜粋という演奏によるものである。申請者湯澤直幹
は、修士課程においても《リゴレット》の研究を中心に据えており、このオペラ、またこの役に向ける情
熱は非常に強いものであることが窺える。 
本論文は全５章から成り、第１章ではヴェルディの人生を辿りながら出生からオペラ《ナブコドーノゾ
ル（ナブッコ）》までとそれ以降からオペラ《リゴレット》までを大きくまとめている。第２章では前述
の二つのオペラの他、《二人のフォスカリ》、《マクベス》、《ルイーザ・ミッレル》、《スティッフェーリオ》
といったオペラ作品を取り上げ、それぞれの音楽的特徴を研究している。第３章では《リゴレット》の台
詞に注目し、リゴレッ卜役における台詞の効果について研究を行っている。第４章ではヴェルディが求め
たバリトンの声について考察し、リゴレット役に求められるバリトンについて述べている。そして第５章
がそれらの研究、考察から導き出した結論となっている。それぞれの章において執筆者の努力は感じられ
るものの、大枠から捉えただけで研究としては深まりに欠ける踏み込みの甘さが散見される。第１章にお
いては大まかな俯瞰に終始しており、ヴェルディの人生を辿る意味が十分に活かされていない。第２章に
おいてはそれぞれの作品についての研究が十分になされているとは言えず、各オペラ作品の楽曲紹介の
域を出ていない。第３章においても独自の視点による意見が述べられているが、そこに至る経緯や論拠の
検証が不十分であるため、説得力に欠ける。第４章も執筆者の主観、感想に終始している感は否めない。
その結果、第５章の結論、研究のまとめは、論文として十分に説得力のあるものとはなっていない。研究
論文としてはより視点を明確にし、論拠を示し、考祭を深めて欲しい。しかし論文としての不足はあるも
のの、執筆するために多くの資料を読み、楽曲研究を行い、演奏家としての視点から作品、役柄を捉え直
したことは、本研究における成果と言えよう。今後の更なる研究の進展を望みたい。 
演奏は前述の通り、ヴェルディのオペラ《リゴレット》の抜粋である。大道具、小道具、衣装、照明等
を用いて、10名の助演者と共に演奏を行った。稽古日程の調整、舞台設定の打ち合わせなど、本番までの
様々な作業もあり、学位取得審査の演奏会までにかなり消耗していたが、タイトルロールであるリゴレッ
ト役を最後まで歌い演じた。リゴレットの重要な場面をほぼ網羅したプログラムであり、体力的にも声の
面からもかなり大変であることは予想されたが、破綻なく終えられたことは評価できる。しかしそれぞれ
    
 
の場面におけるリゴレットの内面を十分に表現し得ていたとは言い難い。歌い演じるということで満足
せず、言葉や旋律に込められた心情、その内側に秘められているもの、その場の情景など、十分に役柄の
内面性を表現できるよう、一層の精進を望みたい。 
口頭試問の場では各審査委員から厳しい指摘がなされたが、申請者は自身の問題点をよく理解してお
り、謙虚にそれらの指摘を受け止め、真摯に向き合っていた。 
審査の結果、演奏家の視点からの作品研究、役柄の演奏法研究として合格とすることとした。
 


ジュゼッペ・ヴェルディ《リゴレット》 : 表題役を中心にその考察と演奏課題 [要旨]

東京藝術大学博士 (美術)令和元年

山本, 樹

ヤマモト, イツキ

YAMAMOTO, Itsuki

暖炉上のエンブレム : 16世紀後期ボローニャにおけるカラッチ一族の室内装飾研究

箕輪, 茉海

ミノワ, マミ

MINOWA, Mami

漂然木象嵌による空間表現の探求

丸目, 龍介

マルメ, リュウスケ

MARUME, Ryusuke

    
 
 
氏名 丸目 龍介 
ヨミガナ マルメ リュウスケ 
学位の種類 博士（美術） 
学位記番号 博美第620号 
学位授与年月日 令和2年3月25日 
学位論文等題目 〈論文〉 ストリートのエキゾチカ－東京で考える－ 
 〈作品〉 I'm your fool 
 〈演奏〉  
   
論文等審査委員   
（主査） 東京藝術大学 教授 （美術学部） 中村 政人 
（論文第１副査） 東京藝術大学 准教授 （美術学部） 布施 英利 
（作品第１副査） 東京藝術大学 教授 （美術学部） 小林 正人 
（副査） 東京藝術大学 非常勤講師 （美術学部） 荏開津 広 
（副査）   （）  
（副査）   （）  
（副査）   （）  
（副査）   （）  
（副査）   （）  
（副査）   （）  
 
 
 
（論文内容の要旨） 
私の作品は、主に東京のストリートにまつわるものやことを中心とした、自身が強く憧れ、心惹かれる、
人やキャラクター、カルチャー、その歴史などを題材に、絵画、彫刻、服飾品、グラフィックデザインの形
で作品化したものである。 
本論は、私を突き動かし制作に向かわせる憧れや興味の対象について、自身の解釈を明らかにし、それら
が作品化される際に起きていること、その状況を「エキゾチカ」という概念を用いて考察していく、自作に
ついての制作論である。 
また、定義しづらいものやことも広く受け入れる「エキゾチカ」の懐の深さを肯定的に捉えながらも、自
身や自作に関係する部分から出発し、より具体的に「エキゾチカ」について考察し、再定義することをもう
一つの目的とする。 
 
「ストリートのエキゾチカ」とは、自作や私自身のことを言い表したものであるとともに、私と作品で扱
う題材、対象となるものの関係性、その関係性の上で作品が形作られていく過程や状況などを指したもので
ある。 
 
「エキゾチカ」 
「エキゾチカ」と言う言葉は現在一般に、風変わりなものや異国情緒のあるもの、その雰囲気を指し示す
際に使われることの多い言葉であるが、私がここで参照する「エキゾチカ」とは、特に音楽のジャンルにお
ける「エキゾチカ」や、そういった芸術作品が生まれる場や状況などを言い表した言葉、概念である。  
「エキゾチカ」の代表的なアーティストである音楽家マーティン・デニー（ Martin Denny , 1911 - 
2005）は、現地の雰囲気に感銘を受けたハワイへと移り住み、「南国の楽園」を音楽で表現する。その「南国
の楽園」がハワイアン・ミュージックとは違うものになってしまう、または意図的に違うもの、新しい表現
にするという過程や生み出された作品には、私の作品や作品のおかれる状況、またその他の参照する様々な
    
 
人やものやこととも共通点があると考えられる。 
マーティン・デニーの作品は、空間に「南国の楽園」的なエッセンスをプラスするためのBGMとしても明確
な用いられ方をしてきたが、想像や妄想、思い入れや思い込みが生み出す作品や表現は、聴き流せるもので
はない。   
 
本論の構成 
第１章では、自作で扱う題材、参照しているものやことから特に扱う頻度が高いものを具体的にあげ、そ
れらのコンセプト的側面、また、フォロワーである自身の眼差しの先にある「大好きなもの」としての題材
について、自身の解釈を明らかにし、それらが纏う意味やそれらを用いることで生じる意味、望む効果など
を論じる。 
第2章では、修士課程修了展出展作品を起点に、第１章で取り上げた題材などが作品化する際に起きている
ことを論じ、自作や、その制作過程、表現の段階から、「作品」や「美術」について考察する。 
第３章では、グラフィックデザイナー、アーティストであるスケートシングや、音楽家ヤン富田の活動、
言葉から、「エキゾチカ」的“場”が作られる環境としての東京や、影響関係にあるものやことの間に存在す
る時間や距離について考察する。 
 また、自身や自作に強く影響を与える「東京」や「ストリート」についてより具体的にその在り方を示
す。 
 
 
（論文審査結果の要旨） 
 本論文は、東京のストリートにまつわる作品制作に取り組んできた丸目龍介が、「ストリート」「エキゾ
チカ」「東京」という言葉をキーワードに、その自身の作品の根底にあるものを探り、それを論文として整
理しようとした試みの成果である。丸目の作品は、会が、彫刻、服飾品、グラフィックデザインなど多様な
形をとってきたが、そこにはある種のカルチャーに対する一貫した感覚が貫かれている。それを、丸目は、
とくに「エキゾチカ」という、美術の世界ではあまり聞きなれない「エキゾチカ」という言葉を自身の作品
世界を語る鍵として、音楽家マーティン・デニーの世界を参照しつつ、論が点ら解されていく。 
本論文の構成は３章からなり、第１章「題材について」では、 Tシャツ、ステッカー、グラフィティー、ア
メリカンコミックスなど、一見すると純粋芸術と関係ないとも思われる作品世界に言及する。丸目は、その
ような世界を、単にデザインというジャンルに属するものではなく、現代アートともクロスする表現として
捉え、独自の境界領域の可能性へと眼差しを向ける。続く第２章「自作について」では、第１章で取り上げ
た作品世界とも重なる自身の作品について紹介・考察を行う。様々な例を挙げた後に、「作品とは、また美
術」とはという考察で締めくくる。そして最後の第三章「エキゾチカとは」では、音楽家マーティン・デニ
ーに言及しつつ、それを東京という丸目自身が生活し作品を発表している場と重ね合わせることで、独自の
東京論・ストリート論を結論付けている。 
  東京という都市の路上で展開された現代アートには、かつてハイレッド・センターの東京ミキサー計画な
ど先立つ物があったが、それらがアートいう文脈の中で問題提起していたのに対し、丸目のスタンスには、
現代アートとも、デザインとも、ポップカルチャーとも、その一つのジャンルに括ることのできない「東
京」が立ち上げられており、丸目のこれまでの作品だけなく、今後展開されるであろう作品も、この論文と
重ね合わせて想像してみると、その表現者としての可能性に大いに期待できるものがある。それを論文とい
う形で整理しまとめ上げたその成果は、大いに評価できるものである、よって本論文を東京藝術大学の博士
論文として合格とする。 
 
 
 
    
 
（作品審査結果の要旨） 
丸目龍介の作品はそのカルチャーに属してる者が喋る言語で作られている。その言語は声高に押しつけが
ましく叫ばれてはいないので聴き取りにくい。無論彼はシャイというわけではない。デジタルネイティブな
ので大声を出す必要が無いだけだ。 
だからアートなんだよね！ 
針金ネームシール作品の造形感覚なんてルールが分からないと素人はどう見ていいか分からない、現代ア
ートのプロパーだってナンノコッチャ！って感じだ。でもルールがわかってくると彼の意図にウイルスの様
に感染する。何を作るかではない、彼の作品には自分たちはどう作るか？がはっきり示されている。つまりT
シャツならTシャツ、キャップならキャップの形を借りてそれを自己流にカスタマイズしながらジャンルを横
断しストリートのディテール、"互いを拘束しないジャンル同士の関係"をカタチにしている。大切なのは遊
び方、カッコイイモノの作り込み方だ。特に丸目の"ディテール"へのこだわりは現在の東京、これからの東
京をよりリアルに生きて行こうとする"術(すべ)"であり、高度にリアルな"生の作品"だと思う。 
いつだって発信源はすごく小さい場所なのだ！東京のエキゾチカ、ストリートで生まれた博士の作品がど
う世界へ染み渡って行くのかワクワクするよ。 
２０２０年、これからの東京で自分たちがそれでも幸せに生きていくにはどうやっていけばいいのか？を
真摯に問う"作品"を高く評価する！ 
 
 
（総合審査結果の要旨） 
博士論文「ストリートのエキゾチカ― 東京で考える ―」は、丸目の作品制作にたいする姿勢や考え方を
表現が派生する根源的な情報の在り方から、具体的な事象を紐解き丁寧に論考している。元来、現代美術と
いう文脈においてここで論考している「ストリート」「グラフィティ」や「イラスト」  「ファッション」等
のジャンルを横断的に表現するアプローチは、あまり前例がない。 
「芸術」として語りにくかった領域にたいして実制作を通じて、また、ストリートカルチャー界での作法
や自身の影響関係の文脈を整理して明快に論じている。また、作品に漂う出自が読み取りにくい情報源は、
「東京」というイメージの出自と重なり独特な形象感、作風を生み出している。特に「エキゾチカ」という
視点は、アジアの都市が近代化していくプロセスにおいて時代と共に変化していく流行と密接に関係してい
る。要旨において『「エキゾチカ」的“場”が作られる環境としての東京や、影響関係にあるものやことの間
に存在する時間や距離について考察する。』と論考の視点を語っている。それは、「東京で考える」という丸
目のアイデンティティを形成する自己形成の基軸であり、表現する心の琴線に触れる繊細な切り口と言え、
表現の純度が高い。論文全体として、今までにない新鮮な表現領域を考察する視点の鋭い論文となってい
る。 
作品は、論文での視点を理解して読み取るとその「東京」に漂う文化的文脈が感じられ時代の先を示唆す
る感性を持つ作品となっている。本論でも触れているように東京美術学校開校時に、張りぼての造形は「美
術」といして認められなかったように丸目の作品のアプローチは、アカデミックな「美術」としては、その
ジャンル感から未だ認識されにくい表現方法と見なされるかも知れない。しかし、この論文において美術の
文脈としての接続が深く関与していることが表明されたことにより、この表現領域の先駆者的存在として評
価できる研究性と完成度を持つと考え博士審査を合格とする。 
 
 


ストリートのエキゾチカ : 東京で考える [要旨]

森, 友紀恵

モリ, ユキエ

MORI, Yukie

    
 
 
氏名 森 友紀恵 
ヨミガナ モリ ユキエ 
学位の種類 博士（美術） 
学位記番号 博美第631号 
学位授与年月日 令和2年3月25日 
学位論文等題目 〈論文〉 包まれる空間認識－乱視野と輪郭の共生－ 
 〈作品〉 「狭間」「沿う」 
 〈演奏〉  
   
論文等審査委員   
（主査） 東京藝術大学 教授 （美術学部） 手塚 雄二 
（論文第１副査） 東京藝術大学 教授 （美術学部） 佐藤 道信 
（作品第１副査） 東京藝術大学 教授 （美術学部） 吉村 誠司 
（副査） 東京藝術大学 准教授 （美術学部） 宮北 千織 
（副査）   （）  
（副査）   （）  
（副査）   （）  
（副査）   （）  
（副査）   （）  
（副査）   （）  
 
 
 
（論文内容の要旨） 
本論文では、幼い頃からメガネをかけてきたために発生し、自身の作品の根源でもある「乱視視界」と
「矯正視界」の２つの視界について考察し、それによって「包まれる空間」を生み出そうとしている自身の
創作について論述した。 
私は幼い頃から、乱視・近視矯正のためにメガネをかけて生活している。そのため裸眼の状態とメガネの
状態、２つの見え方が常に存在していた。裸眼の状態では物と物との境界が曖昧になり、染み広がって行く
ように見える。私にとって裸眼の空間は、物の輪郭がブレた「柔らかな視界」である。これは結露した窓ガ
ラス越しに見る光景に似ており、幻のような雰囲気がある。この光景を私は昔から美しいと感じており、同
時に柔らかな見え方に安心感も感じていた。それに対してメガネによって矯正された視界は、はっきりと物
を捉える「輪郭の視界」である。ブレた視界が日常的に存在しているからこそ、「輪郭の視界」では視力異
常のない人よりも、より形への意識が高まっていると私は考える。ここから「輪郭の視野」で行う素描は、
情緒性を求めるよりも多くの形の種類をコレクトし、貯め込んでいくものとな  った。そうして集められた
多くの形と、乱視の視野の柔らかなブレのイメージが共存する場を、絵画によって表象、昇華させることが
自身の作品制作の軸となった。 
幼少期のお気に入りの遊びの一つに、風呂敷遊びがあった。いくつかの風呂敷を繋いで自身を包み、大き
な繭になるのである。内部には、包まれる安堵感と外界から隔てられた孤独感とが共存する、不思議な空間
が形成された。私はこの包まれる感覚を、無意識に自身の作品にも反映させていた。この風呂敷遊びの感覚
が、２つの視野による捉え方と根底で類似していたからである。 
「包まれる」という感覚は、教会内部の光の演出を狙った建築や、寺院の仏教思想の宇宙観を体現した構
造にも感じられる。私の場合の「包まれる空間」は、どちらかといえば教会の乾燥した光の感覚より、寺院
の仄暗い感覚の方が近い。また浄土宗の華やかな理想郷より、禅宗の水墨画のような大自然の中にポツンと
人が佇む静かな空間の方が、より自身の作品世界に近いと言える。「包まれる空間」は、安心とともに孤独
感にも繋がり、故にそれを表現することで自身の内的部分を外部に伝え、共感を求めているのかもしれな
    
 
い。 
本論文は 3 章で構成した。  
第1章「２つの視界」では、自身の創作の発端と言える２つの見え方について考察した。第１節では裸眼
の視界と矯正視力の視界を、それぞれ自作品と自身の体感を踏まえて述べ、第２節では視力異常があったと
される他の作家の作例を示し、正常視とは異なる見え方による創作の可能性を論じた。第３節では絵画以外
のぼやけた表現について、映画やドラマの演出法と写真表現について述べた。 
第２章「包まれる空間」では、２つの視界によって生まれる「包まれる空間」について論じた。第１節で
は、キリスト教の教会内部、仏教における空間演出の、両者の相違について述べ、また水墨画やインスタレ
ーション作品の体感的空間感覚について考察した。第２節では、第１節で挙げた「空間」と、幼少期の自身
の体験や自作品の「空間認識」との類似点と相違点を考察し、「包まれる空間」の創造手法について論じ
た。また、自身を作品内部の小動物に投影し、離人感による第２の「包まれる感覚」を喚起させようとして
いることについて論じた。 
第3章「提出作品」では、第 1 章と第 2 章を踏まえ、提出作品について解説した。第１節では和歌の
「色無し草」という表現、視覚異常がなくても虹彩や経験の違いから生じる視界の違いについて着目し、色
相よりも形の共感性が高いことを論じた。第２節では自身のモチーフについて述べ、第３節では提出作品に
ついて制作工程を踏まえて解説した。 
 
 
（論文審査結果の要旨） 
本論文は、幼少時から乱視・近視でぼやけて見えた裸眼の「柔らかい世界」（乱視視界）と、メガネを通し
てクリアに見える世界（矯正視界）を共存させ、「包まれる空間」を作り出そうとしている筆者の日本画創作
論である。 
 二つの視界をもっていた筆者にとって、時折メガネをはずして「柔らかな世界」を覗くことは、密かな遊
びだったらしい。その「柔らかな」空間が、「包まれる」空間となるのには、もう一つ筆者の幼少時の「風呂
敷遊び」が原点にあるという。そして柔らかに包まれる安堵感に、確かな存在感を同時に持たせるため、筆
者は画面に矯正視界を併用し、両者の組み合わせとバランスに腐心している。 
 第１章「２つの視界」では、乱視・近視の仕組みを説明した上で、筆者が考える乱視・矯正視界が共存す
る理想的な作品例として、速水御舟の「萌芽」をあげる。また視覚異常が絵画表現に与えた影響を、モネの
白内障やドガの「 羞
しゅう
明」（まぶしがり症）にさぐり、モネの場合、白内障の時には全体が黄味がかって輪郭
がぼやけていたのが、手術後は青視症で青が強くなること。ドガの場合は、普仏戦争で目を痛め、羞明（ま
ぶしがり症）となって以後、室内主題のパステル画や、強く太い輪郭線が目立つようになることを指摘す
る。自身でも裸眼とメガネのそれぞれで、モチーフを見てスケッチした実例を示して解説しており、興味深
い。19～20世紀の画家で視覚異常のあった人物は意外に多いが、それを自身を含めて具体的に分析、解説し
た本章は、大変興味深く説得力がある。また現代の映画や写真では、「フォーカス・トランジション」「プ
ル・フォーカス」「Bokeh（ボケ）」など、意図的に様々なボカシの技法が用いられていることを指摘する。 
 第２章「包まれる空間」では、筆者が“包まれている”と感じる場や空間の実例として、教会や寺院、水
族館、ススキ野、インスタレーション（吉岡徳仁、内藤礼）、水墨画などをあげる。また筆者の原体験とし
て、頭からすっぽりと風呂敷を被り、密閉ではない柔らかい布と光に包まれた「風呂敷遊び」をあげてい
る。そして自作品で「包まれる空間」を表す工夫として、モチーフに近接した密集表現、輪郭を残して色で
暈す矯正視界・乱視視界の併用、その中に自己投影として小動物を潜ませていることを説明する。 
 そして第３章「提出作品」で、「狭間」「沿う」の提出２作品について、蓮に包まれた前者、風にそよぐ柳
に包まれた後者の制作過程を具体的に解説している。 
 視覚異常が表現として転化、昇華された事例としての意義もさることながら、それを客観的・正確に言語
化して他者に伝えることはかなり難しいはずだ。本論文はその点、興味深い分析と説明が各所にあり、審査
員からも高く評価された。反面、進行の遅れと論述不足も指摘されたが、学位論文として十分と判断され、
審査会の承認を得た。 
    
 
 
 
（作品審査結果の要旨） 
森さんは、学部の頃から淡い色調と堅実な技法によって手堅い作品を描いてきた。論文には、淡い表現の
源には、近視という身体的なものの見え方があったと書かれている。かなりの下塗りを行い、シャープに物
を表現した後、淡い表現になるように描かれた物を消していく。メガネをかけ鮮明に見える世界を、近視の
裸眼で見た世界に変えていく。淡いけれどシャープな表現はその為である。 
モチーフにおいても、よくある今までに描かれてきた世界を、森さんの切り口で新たな世界に変えて描い
ている。派手さはないが、良く考え抜かれた構成・狙い・品のある色調等、今までに有りそうで少し違う角
度からみた、深い表現を試みている。 
 
博士課程に出品した「狭間は」は、そんな彼女の表現がわかりやすい。蓮池を描く時、一般の人達が好む視
点ではなく、茎に焦点を当てた作品にしている。上部に描かれた葉も、葉脈を強調した異様な世界とし、全
体的に不思議な世界に描かれている。 
技法的にも、描いては洗って消しを繰り返して、シャープでありながら柔らかく深みのある画面になってい
る。 
「沿う」は柳の葉を、古典の絵巻物の文字のようにリズミカルな世界に変え、明暗の強弱により、抽象画の
ようにあらわそうとしている。修士での伴大納言絵巻模写の経験を活かし、彼女の絵画観と古典絵画の剥落
等による見え方が、合わさった作品である。只、最終的には、「柳の形」を意識しすぎてリズム感がやや薄れ
た感がある。 
他の作品についても 
「雨音」・紫陽花と羽を休める雀を描くことにより、湿度や雨の気配を表現している。 
「ゆらめき」・水槽の中を揺らぎの中にいる魚たちと水槽の外にいる人たちの時の流れの違いの感覚を表した
いと思って描いている。 
「映える」・池に映える蓮畑の光景が、現実とは異なる別の世界が水面に広がっているように感じ、その感覚
を描いた。 
 
等、彼女の作品は、見えたものをありのまま描かずに、その対象を感じさせようとしている。 
そのものを描かず、現実を感じさせる作風は彼女自身の分身として二通りの見え方によって融合された作品
である。彼女独自の世界を生み出し制作しており、博士号に値する。 
 これからも、更に深めて勉強してほしい。 
 
 
（総合審査結果の要旨） 
申請者は、幼い頃からメガネをかけてきた事によって発生した「乱視視界」と「矯正視界」の２つの視界
について考察し、それによって「包まれる空間」を生み出そうとしている自身の創作について論じている。  
まず、申請者は自身の裸眼の視界と矯正した視界を行き来する事で、視力異常がない人よりも形への意識
が高まったとしている。次にモネやドガの視覚異常を例に挙げ、人それぞれ物の見え方が違うと述べる事
で、見えている世界が第三者の世界とイコールではない事がわかる。つまり、決まった見え方はなく、真理
は１つではないと言えるだろう。各々がそのように見えているはずだという前提のもと芸術が成り立ってい
る事に問題提起した論文になっている。 
申請者は乱視・近視がひどく、苦しみながら絵を描いている中で、ある種の快感を得ていると記述してい
る。それをハンディキャップとしてとらえるのではなく、そのような苦しみから生まれる世界が芸術ではな
いだろうかと考えさせる。申請者の作品は一見すると形がないように見えるが、線でくくられた形ではない
独自の形があり、不鮮明な形の境界に生じた情感を大切にした作品制作をしている。そこには人それぞれ違
った世界が見えているのだから、決まった正解などないという価値観を感じさせ、“日本画”における解釈の
    
 
ひとつであると言える。作品から漂うある種のアバウトさは作者と鑑賞者との間に感性と感性との交流を生
み、会話しているかのような感覚に陥る。絵画というのは、言い切るように提示するものではなく、感覚的
な共有で良いという価値観を見出している。 
以上のように、正しいものは本当にあるのかと問題提起し、自身の作品に反映させた本論文は学位論文と
して、審査員全員の協議の結果、合格と判定した。 
 
 


包まれる空間認識 : 乱視野と輪郭の共生 [要旨]

Ruijters, Vincent

ライタス, ヴィンセント

    
 
 
氏名 Ruijters Vincent 
ヨミガナ ライタス ヴィンセント 
学位の種類 博士（美術） 
学位記番号 博美第641号 
学位授与年月日 令和2年3月25日 
学位論文等題目 〈論文〉 Intimacy as Aesthetics:Morphology and Modifications（美学とし
てのインティマシー 解体論と変形） 
 〈作品〉 Breathing IN/EX-terior Dynamics of Mass Connectivity 
Untitled(Swing) 
 〈演奏〉  
   
論文等審査委員   
（主査） 東京藝術大学 准教授 （美術学部） 八谷 和彦 
（論文第１副査） 東京藝術大学 教授 （美術学部） 伊藤 俊治 
（作品第１副査） 東京藝術大学 准教授 （美術学部） 小谷 元彦 
（副査） 東京藝術大学 教授 （国際芸術創造
研究科） 
長谷川 祐子 
（副査）   （）  
（副査）   （）  
（副査）   （）  
（副査）   （）  
（副査）   （）  
（副査）   （）  
 
 
 
（論文内容の要旨） 
研究課題 
1.芸術作品に通底するインティマシーはどのような現れ方があるか？ 
2.インティマシーは創作過程と作品体験にどのような役割があるか？ 
目的 
私はインティマシーの審美的現象を探求し、美術作品から得られるインティマシーの特異性を定義し、分
類する。 
その結果を使い、美術作品におけるインティマシーの現象学的なモデルを作り上げることを本稿では目的
としている。この研究の理論の解釈を交えながら、芸術制作に反映している。 
１−１ インティマシー性の定義 
美術作品から得られるインティマシーをさぐる前に、まず人間同士におけるインティマシーを定義する。
そのために、心理学と現象学の分野からの研究結果を援用する。 
１−２ 作品から得られるインティマシーの特異性 
人間関係におけるインティマシーと美術作品から得られるインティマシーの差分を探る。第１章に書いた
人間同士におけるインティマシーと、美術作品から得られるインティマシーを比較することで、作品から得
られるインティマシーの特異性を定義することを試みる。美術作品に固有な特異性は、筆者が類型として定
義し命名した。この得意性は「フィクショナル自己開示」、「追体験なインティマシー」、「追体験なインティ
マシー」、「ロールプレイド関係」、「不協和的なインティマシー」、「代理的なインティマシー」、「公開的な排
他性のパラドックスである」。 
２−１ インティマシーの変数 
    
 
この研究では、インティマシーとその基本変数の形態を考察する。インティマシーは「自己開示」、「距離
感」、「排他性」という変数に分けることができる。 
２−２ インティメイト・アートの役割 
インティメイト・アートの役割は「記録」、「ファシリテーター」、「リフレクター」というに分けることが
できる。 
３ 本研究結果をもとにしている作品 
《Breathing Paper》は、作家が日本に拠点を移してからスケッチブックに書き溜めているメモ書き、ス
ケッチ、テキスト、詩などのドローイングやコラージュ、日々の生活を写し取ったスナップといった作家の
「私」の集積といえるオブジェを、洗濯物用ハンガーに吊るした作品である。 
《Untitled (Swing) 》は、ブランコ型のインタラクティブ作品である。このブランコの座面部分は、剃
刀の刃で覆われている。天井部分には蛍光灯がついており、鑑賞者が作品の前を通ると、この蛍光灯が点灯
し、この剃刀の鋭利な刃を照らし出す。そして蛍光灯の点灯と同時に、「モスキート」と呼ばれる高周波の
不快音が空間に響く。 
 《Dynamics of Mass Connectivity》は、3面モニターのインタラクティブ・ インスタレーションであ
る。1つの支柱を中心として3面に別々のモニターがついて回転しており、国内外在住の作家と親しい人物が
ビデオ通話している様子が映し 出されている。鑑賞者が作品に近づくに従って、このモニターの回転速度
は上昇し、モニターに映し出されている人の顔は徐々に判別不可能になる。本作では、情報テクノロジーに 
よって媒介されるコミュニケーションの過剰によって、親密な会話ですら逆説的 にノイズ化し不在化して
いく様相が示されている。  
《Breathing IN/EX-terior》は、大きな布によるインスタレーション作品である。この布の構造体は、展
示空間に設置されている送風機によって揺れ動く。布のテクスチャやマテリアリティ、風や照明のプログラ
ミングによって、本作は鑑賞者を包み込むような柔らかい体験、すなわち作家の追求するインティマシーを
生み出す。また、会場全体を構造化した本作品は、作家の呼吸音とも同期されている。こうした布、風、
音、光のコンビネーションにより、鑑賞者は展示空間にありながら、作家の体内に潜り込んでしまったかの
ような感覚に陥ることとなる。 
結論 
インティマシーはアーティスト、芸術作品、鑑賞者という３つの要素のお互いの審美的浸透に影響を与え
る。インティマシーは、鑑賞者を「鑑賞」から「感情的な参加」へと誘う方法である。インティマシーを適
用することで、鑑賞者の内的プライベート空間や感情的な空間へ作品がアクセスすることが可能になる。こ
の内的プライベート空間や感情的な空間の中にインティマシーのパラメーターが含まれている . 
逆にアーティストが鑑賞者を自分の内的プライベート空間や感情的な空間へアクセスさせるためにインテ
ィマシーを使用する場合もある。 
一方で「不協和的なインティマシー」は鑑賞者を深い思考へと誘う方法である。この思考はインティマシ
ーの持つ性質と関係がある思考である。不協和的なインティマシーは、鑑賞者が芸術作品を再解釈する、ま
た提示されるものの背後にあるより深い（より抽象的な）意 
インティマシーはこのように知的な、あるいは感情的な参加を引き付ける磁石のように機能する。 
 
 
（論文審査結果の要旨） 
「インティマシー Intimacy」は、定義づけの難しい、厄介な言葉である。それは多義性を孕み、関係に
より揺れ動き、定着したと思った途端にたちまち逃れ出てゆく流動性を持つ言葉だからだ。 
 ヴィンセント・ライタスの博士論文「美学としてのインティマシー 解体論と変形」は、その「インティ
マシー」を美学として捉え、近現代美術史に位置づけようとする。 
 19世紀末から20世紀初めのナビ派等に見られる、寝室や居間などの私生活に於ける親密さを扱う風俗画的
な傾向から、ニコラ・ブリオーが「関係の美学」という言葉で表そうとした、コミュニケーションを核とす
る21世紀の現代美術の流れまで、「インティマシー（親密さ、関係性）という言葉により照らし出される美学
    
 
の特性を浮き彫りにしようとする論考である。 
 20世紀半ばにマルセル・デュシャンは、「アーチスト」「作品」「鑑賞者」という三つの要素の関係と交換の
形式を''芸術係数''という言葉で表そうとしたが、本論ではその三つの要素がもはや固定されたものではな
くなっていることが明らかにされ、芸術係数に代わるべき新たなパラメータが模索されている。 
 作品の表現形式は既に物質的な制約に縛られることはなく、鑑賞者の位置もファシリテーターやアバター
の存在により可変性を帯びる。AIやネットワークの進化により人間の意識も変質し、共同体や社会のあり様
も大きく変わってしまった。つまり「インティマシー」も新たな要素を複合的に組み入れながら、美的次元
から再統合してゆく必要に迫られていると言えるだろう。 
 本論文はそうした視点に立ち、インティマシーを解放性、伝達性、距離感、排他性といった視点から再考
し、このような変数が変化してゆくと何が起こってくるのかを自作も含め検証しようとする。 
 理論化や構造化のため論旨や筋道が荒くなってしまっているが、これまで精緻に分析されることのなかっ
た領域を包括的に論述しようとする姿勢は評価したい。「インティマシー」の変容の背後には人間概念の質的
変化が映し出されている。その問題提起としても重要と考える。以上の理由から本論文を合格と判断した。 
 
 
（作品審査結果の要旨） 
ヴィンセントライタスの提出作品は、呼吸を模したファンによって大きな布を動かす作品「 Breathing 
IN/EX-terior」と本人のスカイプ記録が使用された回転するモニター作品「Dynamics of Mass 
Connectivity」の二つで主に構成されている。 
論文ではインティマシーという親密な人間関係でのメタコミュニケーションを主題として取り上げ、１９
世紀のアンティミスムへアプローチし、「関係性の美学」および現代美術における表現まで繋げて捉えなおし
ながら、カテゴライズ、図式化するという意欲的な展開だったが、その分類化によって、言語化や物質を超
えたインティマシーの正体を探ることが難しくなってしまった側面があるとは考えられた。しかしながらイ
ンティマシーという概念は、SNSツールの出現によって、現代のコミュニケーションの中で更新されているだ
ろう。深い関係性を意味するインティマシーが変化している状況に着目し、作品に援用することは興味深い
展開であり、今後の研究活動への礎として十分なものであると判定できた。 
では二つの提出作品の配置と内容を考察していく。「Breathing IN/EX-terior」の垂れ下がる布は、参拝す
る通路の壁のように設置されている。その通路を抜けると奥に「 Dynamics of Mass Connectivity」が見える
が、鑑賞者が近づけば、近づくほどオブジェクトのモニターの回転が加速し、画面に映る顔が判別不能にな
っていく。皮膚のような「Breathing IN/EX-terior」は物理的接触作品として、「Dynamics of Mass 
Connectivity」はヴァーチャルコミュニケーションが物理的接触を不可能であることを暗示しており、対比
が効いている。この配置が、まるで非科学的な領域である願いを叶えるために参拝に訪れた人間へ「包容」
と「拒否」の戸惑いを同時に与えるような体験となっているのは面白い。 
特に「Dynamics of Mass Connectivity」の作者のプライベートのスカイプ通話記録の親しみある顔が、モ
ニターの回転によって、抽象化していくことはアンビバレントな感情を喚起させるものだった。たくさんの
顔が高速回転により、シャッフルされ、会話の輪郭線も消え失せ、なぜか目だけが残像として残る。そのデ
フォルメ化された顔は滑稽であり、現代のインティマシーを象徴しているかのようだ。また「 Breathing 
IN/EX-terior」のファンの設定は男性と女性の呼吸が対となり、残り２つは布を動かす補助的な役割があ
る。さらにそれらは４つのパターンへと変化する。男性と女性の呼吸はゆったりから興奮するような激しい
ものまでプログラミングされているのだが、それらの設定がややわかりにくく、効果的に作用していないの
は残念ではあるものの、ファンによって両サイドの布が内側に膨れ上がり、キッスするような形になり、突
如インティマシーが出現する。このふとした接触こそインティマシーの正体のようにも思えた。 
これまでインティマシーというテーマは１９世紀を除けば、作者の考察した現代においては「場」を持っ
て作品化した例がほとんどだったが、生命体のような動くオブジェクトとして扱い、捉え直すことは試みと
しては新鮮であり、今後現代のインティマシー表現の深みへ到達することも期待できる。論文と作品の相互
関係の密度も高く、ヴィンセント・ライタスは博士過程取得に相応しいと判断する。 
    
 
 
 
（総合審査結果の要旨） 
Vincent Ruijtersは、「親密さ（インティマシー）や関係性」を主題として、体験型の作品を作ってき
た。彼の修士時代の作品は、恋人との関係性を、風を起こす装置と時間によって変わる「風の楽譜」によっ
て、その心理状態を観客に追体験させる体験型装置として作成された。本学における博士課程での研究で
は、ニコラ・ブリオーの「関係性の美学」以降、リレーショナルアートやパフォーマンスアートなどにおい
て頻繁に見られる「インティマシー性」を構造化・分析することを主題と定め、心理学・現象学的なインテ
ィマシー性との差分から、美術作品における固有のインティマシー性の現れ方を定義、分類し、芸術作品に
通底するインティマシーの現象学的な様相を「フィクショナル自己開示」「追体験なインティマシー」「ロ
ールプレイド関係」「不協和的なインティマシー」「代理的なインティマシー」「公開的な排他性のパラド
ックス」などに分類し、モデル化した。またインティマシーさを決定する変数を考察し、インティメートア
ートが取りうる形態や役割を定義した。 
作家自身により東京の駒込倉庫ギャラリーで開催された個展「 Breathing IN / EX-terior」では本研究を
もとにした作品を制作、発表しており、2019年12月の博士展では、個展の中で制作された作品から《Breathi
ng IN/EX-terior》《Dynamics of Mass Connectivity》 《Untitled（Swing）》を展示し、自身の研究とリ
ンクした制作活動を会場で具体的に表現してみせた。《Breathing IN/EX-terior》は、大きな布によるイン
スタレーション作品であり、やわらかな布のテクスチャや、風や照明のプログラミング、作家の呼吸音を録
音したサウンドによって鑑賞者が作家の体内に包み込まれたような体験を作り出した。 3面モニターが回転す
る、インタラクティブ・ インスタレーションである《Dynamics of Mass Connectivity》では、国内外に住
む作家の友人、家族とのスカイプ会話が、鑑賞者が近づくにつれて早くなるモニターの回転速度によって、
モニターに映し出されている人の顔が徐々に融合していくことで、ソーシャルメディアなど現在のインター
ネット環境が私たちの生活に与える影響で発生する不協和的なインティマシーの状況を表現してみせた。ま
た《Untitled (Swing) 》は、博士展では映像作品として展示されたが、本来はブランコ型のインタラクティ
ブ作品であり、刃に覆われた子供用のブランコ、明滅する蛍光灯、若者を遠ざけるモスキート音といった
「冷たい」要素によって「公共」と「私たち」の間で発生する敵対的な「インティマシー」とは正反対の状
況を通して見つめることで、私達をとりまく包摂と排除の間を揺れ動く世界を表現してみせた。 
インティマシー性の現れ方を構造化・モデル化する論考では、包括的にモデル化しようとする試みが実際
に作られたインティマシー性を持つすべての作品に対して適用可能かどうかなどの疑問は残るが、モデル化
しようと試みるその姿勢自体は重要と判断し、また作品に対しても現代の私達の環境を照射するような優れ
た作品として成立したと評価し、博士審査を合格とした。 
 
 


Intimacy as Aesthetics : Morphology and Modifications

東京藝術大学博士 (文化財)令和元年

谷津, 有紀

ヤツ, ユキ

YATSU, Yuki

    
 
 
氏名 谷津 有紀 
ヨミガナ ヤツ ユキ 
学位の種類 博士（文化財） 
学位記番号 博美第646号 
学位授与年月日 令和2年3月25日 
学位論文等題目 〈論文〉 河鍋暁斎の絵画表現論－《龍図観音図下絵》（河鍋暁斎記念美術館蔵）
に基づく技法再現模写を通して－ 
 〈作品〉 《龍図観音図下絵》（河鍋暁斎記念美術館蔵）に基づく技法再現模写 
 〈演奏〉  
   
論文等審査委員   
（主査） 東京藝術大学 准教授 （美術学部） 國司 華子 
（論文第１副査） 東京大学 准教授 （東洋文化研究
所） 
塚本 麿充 
（作品第１副査） 東京藝術大学 教授 （美術学部） 荒井 経 
（副査） 東京藝術大学 教授 （美術学部） 佐藤 道信 
（副査） 東京藝術大学 客員教授 （美術学部） 有賀 祥隆 
（副査）   （）  
（副査）   （）  
（副査）   （）  
（副査）   （）  
（副査）   （）  
 
 
 
（論文内容の要旨） 
河鍋暁 斎
きょうさい
(天保2(1831)年〜明治22(1889)年)は、幕末明治を生きた画師である。浮世絵師や狩野派に学び
ながらも積極的な学習によって流派を超えた絵画様式に熟達し、多様な作品を描き上げた。 
江戸幕府の崩壊と明治新政府による近代化の推進は、日本全体を激変させる出来事だった。絵画界も大き
く揺れ動き、画家たちは新時代の絵画を模索した。明治時代は、江戸時代までの「日本絵画」2が、「日本
画」という近代絵画に再編されていく転換期だったのである。それまで「日本絵画」は古来より中国絵画か
ら影響を受け、その絵画的特徴の〝誤解〟あるいは〝日本なりの解釈〟をした上で展開していた。特に近世
以降は流派による様式化が進み、それに基づく技法教育によって感性を継承していた。しかしそれは「日本
画」の誕生によって次第に途絶えていく。つまり明治時代は「日本画」の黎明期でありながら、既存の「日
本絵画」が日本なりの解釈を紡いできた歴史の最後の地点でもあるのだ。 
本研究で河鍋暁斎の絵画表現に着目する理由は、そこに「日本絵画」の歴史上最後の技法材料的特質が内
包されていると推定できるからである。明治時代における「日本画」的な絵画表現の萌芽は、色彩表現の拡
張と狩野派的な水墨表現からの脱却に特徴づけられるが、その一方で暁斎が狩野派的な水墨表現を堅持し、
彩色表現と併存させていたことは作品を見れば明らかだ。このことは、「日本絵画」から「日本画」への移行
期において、暁斎が「日本絵画」的な解釈に基づく絵画表現をとっていたことを意味している。さらに、暁
斎の用いた技法材料を伝える記録は、暁斎存命中から残されはじめており、この時代に「日本絵画」に関す
る情報を記録して残そうという動きがあったことを示唆している。このような特殊性をもつ暁斎作品や技法
材料に関する資料は、日本絵画技法の保存記録として今日的意義を見いだすことができる。 
                                 
2 「日本絵画」という言葉は、研究者によって定義が分かれるが、本研究では〝江戸時代が終わるまでの和
漢の絵画〟という定義のうえ進めていく。また、明治時代以降に「日本絵
画」から再編されて誕生した伝統系の近代絵画を「日本画」とする。 
    
 
このような特徴が看取されるにもかかわらず、暁斎の技法材料に着目した研究はこれまで取り組まれてこ
なかった。ひいては暁斎の技法材料に限らず「日本画」の誕生以降忘れ去られていった「日本絵画」の技法
材料に関する研究自体が、積極的に取り組まれるものではなかった。これは、画材を専門に扱う日本画家自
身が過去の技法材料を顧みなかったことに要因がある。イメージの創出と、伝統の革新に性格づけられた
「日本画」家たちには、新たな時代を作る当事者として「日本絵画」からの脱却を試みてきた歴史が根底に
あり、自ら淘汰したものにあまり関心が向かなかったからだ。このような歴史的経緯を辿った現在の美術大
学では、「日本画」の研鑽を積むことはできるが「日本絵画」の技法材料を学ぶことはできない。つまり「日
本絵画」の技法材料は、歴史を編纂する側からも、時代を作っていく当事者からも見落とされてきた分野だ
ったのだ。このような状況にある現在において、忘れ去られていった「日本絵画」の技法材料的特質を知る
ことは、より相対的に「日本画」を捉える上でも意義深いと考える。 
本研究では、河鍋暁斎を「日本絵画」から「日本画」への転換期におけるキーパーソンとし、作品の模写
制作を通して「日本絵画」に継承されていた技法材料的特質を実技的に考証する。完成画が現存しない《龍
頭観音図下絵》の技法再現模写制作を基盤に据える理由は、完成画の原本が残っていないからこそ当時の技
法記録や周辺資料を実践的に活用し、技法材料を割り出しながら研究を進めることができるからである。  
以上を本研究の論点に据え、第1章では、研究対象作品《龍頭観音図下絵》について調査した内容を主に述
べた。作者や作品、当時の社会背景について確認した。 
第2章では、暁斎の弟子ジョサイア・コンドルが残した記録的な著書『 Painting and Studies by Kawanabe 
Kyosai』を中心に、文献資料から当時の技法材料を調査した。また他の技法書や現在の日本画で用いられる
技法材料と照らし合わせて整理した。 
第3章では、研究対象作品の類例2点の再現模写制作を行なった。研究対象作品の模写制作の前に、第2章で
調査した技法材料の情報を実際に絵画化する過程から、実技的な要点を把握することを目的とした。  
第4章では、研究対象作品《龍頭観音図下絵》の技法再現模写制作に取り組んだ。図像の復元と、技法材料
の考証を併せて完成画を想定し、実際に絵画化した。 
終章では、第4章での模写制作を受け、現代の視点から見た暁斎作品及び周辺資料の、日本絵画の保存記録
としての有用性を述べて結論とした。 
 
 
（論文審査結果の要旨） 
本論考は河鍋暁斎の「龍頭観音図下絵」の復元模写を通じて、特にその絵画技法について考察するもので
ある。まず、第一章において河鍋暁斎の概要と、著者が「日本絵画」とよぶ江戸時代までの作品と、明治以
降の「日本画」の差異という、本論の最も重要な基礎的な概念が提示され、河鍋暁斎がそのちょうど移行期
にあった画家として位置付けられ、本論文と著者の問題意識と歴史的な立場が示される。本稿における問題
意識の表明は非常に明解であり、まず第一に評価されるべき部分である。 
次に第二章では、ジョサイア・コンドルによる技法書の分析が行われ、こまやかな技法や材料の特質につ
いての研究がおこなわれ、再現模写制作の環境が整えられる。第三章では「龍頭観音図下絵」制作の前提と
なる類似作品二点の模写制作が行われ、制作者の関心が細線を使った彩色技法から、次第に水墨との併用に
変化していく過程が明らかにされている。第三章では、それまでの考察をもとに、「龍頭観音図下絵」による
想定復元模写が行われ、河鍋暁斎の近代美術史上での位置付けが改めて示されている。 
本論考の着眼点の一つに、近代の「日本画」への批判的な視点があることは非常に意味深いことと言え、
その具体的方法として水墨技法の再定義をおこない、東アジア絵画が長い間命題としてきた墨と色の複雑な
関係性の解明に取りくんだことは、本稿独自の研究成果として評価されるだろう。一方で、具体的な言葉が
たくさん残っている河鍋暁斎について、それらの言葉をもとに具体的な技法復元を行って、アーカイブの有
効性を実証し、さらにはその言葉が残っているがゆえの困難性も同時に明らかにし得たことは、本論文の重
要な貢献であると言える。これらの手堅い実証的な方法によって、問題意識が明確に示され、さらに模写制
作過程における制作者の技法と意識の変化の記述に至るまで、詳細に分析が加えられている。よって本稿は
博士論文の内容としてふさわしい形式と内容をもったものと高く評価できる。 
    
 
 
 
（作品審査結果の要旨） 
 「河鍋暁斎の絵画表現論」と題した谷津有紀の研究は、河鍋暁斎が残した作品と、弟子のジョサイア・コ
ンドルが残した著述『Paintings and Studies by Kawanabe Kyosai』を繙き、時代を超えて近世絵画の技法
を自ら体得することを目的にしたものである。具体的には、消失したとされる暁斎筆「龍頭観音図」を残さ
れた下図とモノクロ写真から復元する模写の制作を目指したものであるが、その過程においては「龍頭観音
図」に類似したモチーフと技法で描かれた「観世音菩薩図」（日本浮世絵博物館蔵）と「龍頭観音図」（專光
寺蔵）という暁斎作品２点の技法再現模写を行っているため、合計３点の暁斎作品を原寸大で模写したこと
になる。 
 暁斎は、幕末から明治にかけて活動した絵師の中でも特に欧米で高く評価されているが、明治期を絵画の
革新の時期とする日本では、近世絵画の技法を堅持し、展覧会作品に乏しい暁斎の位置付けに長らく困難が
ともなってきた。一方、近年では時代を隔てた近世絵画に対する興味と親近感をもつ若い日本画家や画学生
たちが増えている傾向が見られ、谷津もその一人であることを自認してこの研究に取り組んだ。谷津が模写
の対象とした３作品は、いずれも水墨技法と彩色技法が組み合わされた作風であり、特に高い筆技が求めら
れる水墨技法の体得が必須の課題となった。水墨の筆技は、単なる運筆ばかりでなく、水分量の管理や支持
体との関係性など複雑な要素によって表象されるものである。谷津は、研究課題が定まって以来、約二年間
を筆技の習得に励んだ上で現存２作品の技法再現模写に臨み、その体験を経て現存しない「龍頭観音図」の
技法再現模写を描いている。色彩ならびに彩色技法は、当該先行研究の蓄積と暁斎周辺の技法書を参照する
ことによって堅実かつ妥当性の高い再現が行われた。 
 近年、若い日本画家たちの間に流行している近世絵画への関心が何に由来するものであり、何処へ向かう
ものであるのかといった命題自体を解明する研究ではないものの、現代人と近世絵画との距離感を自覚し、
暁斎とコンドルによって残された近世絵画の技法を自ら実践的に体得するという谷津の研究は、意外にもこ
れまで行われることが少なかった制作実践系課程博士における一つ大きな方向性を提示したものと言える。
本審査は、「龍頭観音図下絵」（河鍋暁斎記念美術館蔵）に基づく技法再現模写を主たる評価対象とするもの
であるが、その完成に必要となった現存２作品の模写ならびに習作を総体として捉え、当該領域における課
程博士の学位取得に充分な作品として評価する。 
 
 
（総合審査結果の要旨） 
本研究は、幕末から明治の絵師である河鍋暁斎の作品《龍頭観音図下絵》（河鍋暁斎記念美術館蔵）から
技法再現模写を行い、その「日本絵画」的表現の特質を実技的に考証することを目的とするものである。  
この『龍頭観音図』は現在完成画が存在しない。しかしながら、《龍頭観音図下絵》は下絵であるにも関
わらず大変に魅力ある作品と言えよう。本画が存在しない事に加え、下絵自体も欠損箇所が大きい。それに
も関わらず画面の持つ力強さは、人を引き付ける存在感を感じ取れる。この下絵は丁寧に細部まで修復が施
されており貴重な資料性を感じ取れる。恐らく所蔵されている河鍋暁斎記念美術館の関係者の方々やこの作
品を知る人々から再現化し視覚化されることが何度となく望まれてきたのではないかと推測される。  
とは言え、河鍋暁斎の画風は筆法に特徴が大変強く、達者である為、これまで模写対象作品としては長い
間敬遠されてきたように思う。そして積極的に取り組まれなかったもうひとつの理由として本研究者は「日
本画」と「日本絵画」の変遷について言及している。日本の美術は明治時代を境に大きな転換期を迎え、そ
れ以後を「日本画」、以前を「日本絵画」と位置付けるならば、暁斎の絵画表現は「日本絵画」の最後の地
点と言え、それが暁斎の画業に着目する理由であると述べている。さらには、明治時代を迎えるにつれ薄れ
ていった江戸時代までの流れを汲む暁斎の技法再現研究は、間違いなく現代の絵描き達にとっても大きな今
日的意義を持ち、問題提起となるであろう。 
先に述べたように、暁斎の手足のように扱い慣れた筆さばきや偶然性要素の濃い暈しの多用など、難易度
が高い研究に果敢に着手し、完成形を示した本研究は高い評価に値するものであろう。また、完成画像を目
    
 
的にするに留まらず、技法習得からの再現試行は新しく意味深い。本研究者は技法書・模写・再現の三方向
からのアプローチが必要不可欠でありバランスよく研究し、技法を再現し模写するという試みであり、地道
な作業から質の高さへと一段ずつ押し上げていったと言えよう。 
段階的方法としては、まず下絵の熟覧から完成画の可能性を模索し、暁斎の弟子であったジョサイア・コ
ンドルの著書を中心に技法や絵画論を読み解きつつ当時の彩色法における理解を深めた。並行して同絵師の
類似要素を持つ観音図の２作品を熟覧調査の上、模写を行った。絹本における描線や暈しの筆法、表現法を
技法書および画面上の相互で読み取るよう努め、その技法の特性を習得することに成功した。これらの成果
をもとに《龍頭観音図》の欠損部を補った下絵の制作と、本画の再現を試みた。 
作品と対話しつつ、読み取り得る情報や技術と向き合いながら根気強く行われたこの体現的研究は、動作
そのものに集約される性格を持ち、一瞬たりとも気の抜けない瞬間瞬間の積み重ねであったと見て取れる。
研究作品から感じ取れるもの以上に今後、研究者の内面に確実に変化と成果をもたらしたと期待する。優れ
た課程博士研究となった。 
 
 


河鍋暁斎の絵画表現論 : 《龍図観音図下絵》（河鍋暁斎記念美術館蔵）に基づく技法再現模写を通して [要旨]

北村, 明子

キタムラ, アキコ

KITAMURA, Akiko

この成立過程表は、主に『ニューグローヴ音楽事典』第2版（Maria Eckhardt and Rena Charnin Mueller, "Liszt, Franz: Works," in The New Grove Dictionary
of Music and Musicians , 2nd ed.,London: Macmillan, 2001, vol. 14, pp. 785-872 ）、および、ショート＝ハワードのカタログ（Michael Short and Leslie Howard,
Ferenc Liszt, List of Works , Quaderni dell' Instituto Liszt 3, Milano: Rugginenti Editore, 2004）をもとに作成した。
オンラインによるGrove Music Online でも確認した(May 2, 2018)。
作品番号・稿が斜体のものは、『ニューグローヴ音楽事典』第2版になくショート＝ハワードのカタログにあるものを示す。
アンナ・アマリア大公妃図書館（Herzogin Anna Amalia Bibliothek）所蔵の楽譜も掲載した（本文中に記載のもの）。
誤りと思われる箇所は修正した。
曲の配列は、本論文第2章と同じく、ピアノ稿初版の作曲開始年順であり、LW番号順となっている。
ピアノ稿の欄は、歌曲稿と区別するため塗りつぶしにした。
略語その他
【作品番号】 『ニューグローヴ音楽事典』第2版に基づく。斜体は、ショート＝ハワードのものを示す。
LW M. Eckhardt and R. Charnin Mueller, "Liszt, Franz: Works" in NG 2 , vol. 14, pp.785-872
S Searle, H. "Liszt, Franz" in Grove 6
R Raabe, P. Franz Liszt: Leben und Schaffen , ⅱ(Stuttgart, 1931, rev. 2/1986 by F.Raabe)
【稿】 『ニューグローヴ音楽事典』第2版に基づく。斜体は、ショート＝ハワードのものを示す。
Versionは、歌曲、ピアノ曲それぞれの稿を示す。
【出版/選集】 原則として『ニューグローヴ音楽事典』第2版に基づく。
f first edition
rev. revised
EMB Editio Musica Budapest
GSA Goethe und Schiller Archiv
LSP Liszt Society Publications, London, 1950-
MW Franz Liszt, Musikalische Werke , edited by F. Buzoni, P. Raabe, P. Wolfrum and others, Lipzig, 1907-36
NLE Franz Liszt, New Edition of the Complete works , edited by Z. Gárdonyi, I. Sulyok,  I. Mező and others, Kassel and Budapest, 1970-
成立過程表
付録  p. 1
【自筆譜】 ショート＝ハワードのカタログに基づく。
† autograph not traced
D-BAwrs Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften, Berlin
D-BSb Staatsbibliothek zu Preussischer Kulturbesitz, Berlin
D-DÜhh Heinrich Heine Institut, Düsseldorf
D-MZs Stadtbibliothek, Mainz 
D-WRgs Stiftung Weimarer Klassik, Goethe und Schiller Archiv, Weimar
F-Pn Bibliothèque Nationale de France, Paris
H-Bn Országos Széchényi Könyvtár, Budapest
H-Bo Állami Operaház, Budapest
NL-DHgm Gemeentemuseum, Den Haag
US-NH Yale University, New Haven
US-Nypm Pierpont Morgan Library, New York
【HAAB】 US-Wc Library of Congress, Washington D.C.
アンナ・アマリア大公妃図書館所蔵の楽譜。本文中に記載のあるもののみ掲載。出版年は、アンナ・アマリア大公妃図書館の目録による。
付録  p. 2
1. Die Zelle in Nonnenwerth     Felix Lichnowsky
ノンネンヴェルトの尼僧房　　　　　フェリクス・リヒノフスキー　
LW S R Version Composed Published Collected Editions Autograph HAAB
N6 274/1 618a 1st        ① 1841 Köln: Eck 1843(2nd issue)③ † Eck ca. 1843
Eck ca. 1869
A81a 534 1st        1841 Paris: Latte 1843 f④ NLE suppl. 12⑧ †
A81b (274/1) (618a) 2nd       1841 Köln: Eck 1843 f  1844⑤ NLE suppl. 12⑧ †
Paris: Schlesinger 1844⑥
Leipzig: Hofmeister 1872
N6 301b 618b 2nd       ② 1844 Paris: Latte 1844 f
N6 274/3 618c 3rd        ② 1845 unpubd
A81c 167 64/2 3rd            1849 Leipzig: Schuberth 1850 f⑦ NLE ⅰ/17⑨ †
N6 274/2 618b 4th        ① 1858 Leipzig: Kahnt 1860 f MW ⅶ/3 (facs. Weimar, 1961) Kahnt 1861
Weimar: NFG(GSA) 1961(facs.)
N6 274/2,3 618b,c 5th        ① 1860 Leipzig: Kahnt 1860 f MW ⅶ/3 D-WRgs
A81d 534 213 4th        ?1880 Köln: Tonger 1883 f NLE ⅰ/17 D-WRgs 
in New Music-Zeitung ⅳ(1883)(rev.) LSP ⅶ
D21 382 463 (vc/vn, pf) ?1883 Köln: Tonger 1883 f LSP  ⅹ S.382(R.463/2)Vc †
                      ⅻ ⑩ S.382bis(R.463/1)Vn D-WRgs
  ① F. Lichnovsky: Ach, nun tauch die Klosterzelle 
  ② E. monnier: En ces lieux tout me parle d'elle 
  ③ Die Zelle in Nonnenwerth für das Album von Gräfin Marie d’Agoult geborne Gräfin von Flavigny 
  ④ Élegie pour piano seul
  ⑤ 1844出版、Die Zelle in Nonnenwerth für das Album von Gräfin Marie d’Agoult geborne Gräfin von Flavigny。1845には副題Elegieあり。 
  ⑥ Nonnenwerth, Romance san Paroles　　
  ⑦ 1849、Paris: Edmond MayaudによりFeuille d’album pour pianoというタイトルのもと出版。
　　1849または1850、Leipzig: SchuberthによりDuex Feuilles d’album pour pianoのno. 2として出版。
  ⑧ NLE Suppl. 12に出版された（2013）。
  ⑨ ニューグローヴでは空欄だが、i/17のpp. 131-135にある（A81dはi/17のpp. 117-121）。
  ⑩ D21のCollected Editionsは、ニューグローヴではLSPⅹとなっているが、チェロとピアノ稿はⅹ、ヴァイオリンとピアノ稿はⅻである。
付録  p. 3
2. Die Lorelei     Heine
ローレライ　　　　　ハイネ　
LW S R Version Composed Pablished Collected Editions Autograph HAAB
N5 273/1 591a 1st 1841 Berlin: Schlesinger 1843 f D-WRgs Schlesinger ca. 1844
A97 531 209 1843 Berlin: Schlesinger 1844 f NLE ⅰ/15 US-NYpm(fragment) Schlesinger ca. 1844
N5 273/2 591b 2nd 1854-9 Berlin: Schlesinger 1856 f MW ⅶ/2 S.273-2 †    S.273-3 D-WRgs Kahnt ca. 1856
Leipzig: Kahnt 1860 Schlesinger ca. 1860
N5 369 647 3rd 1860 Leipzig: Kahnt 1862 f † Kahnt ca. 1863
(1v, orch)
A209 532 (209) 1861 Leipzig: Kahnt 1862 f NLE ⅰ/15 † Kahnt ca. 1863
3. Am Rhein im schönen Strome     Heine
ラインの美しい流れに　　　　　ハイネ　
LW S R Version Composed Pablished Collected Editions Autograph HAAB
N３ 272/1 567a 1st 1840 Berlin: Schlesinger 1843 f MW ⅶ/1 † Schlesinger ca. 1843
Schlesinger ca. 1844
A97 531 209 1843 Berlin: Schlesinger 1844 f NLE ⅰ/15 US-NYpm(fragment) Schlesinger ca. 1844
N３ 272/2 567b 2nd 1855 Leipzig: Kahnt 1856 f MW ⅶ/2 D-DÜhh Kahnt ca. 1856
Berlin: Schlesinger 1856(2nd edn) Schlesinger ca. 1860
                                1860(new edn)
付録  p. 4
4. Mignons Lied     Goethe
ミニョンの歌　　　　　ゲーテ　
LW S R Version Composed Pablished Collected Editions Autograph HAAB
N8 275/1 592a 1st 1842 Berlin: Schlesinger 1843 f US-NH Schlesinger ca. 1844
A97 531 209 1843 Berlin: Schlesinger 1844 f NLE ⅰ/15 US-NYpm(fragment) Schlesinger ca. 1844
N8 275/2 592b 2nd 1854 Berlin: Schlesinger 1856 f MW ⅶ/2 † Kahnt ca. 1856 ②
Leipzig: Kahnt 1860 NLE 2 ① Kahnt ca. 1859 ③
Schlesinger ca. 1860 ④
N8 275/3 592c 3rd 1860 Leipzig: Kahnt 1863 f MW ⅶ/2 †
N8 370 648 4th 1860 Leipzig: Kahnt 1862 f Kahnt ca. 1863
(1v,orch)
  ①ブダペスト版歌曲選集（中・低声用）第2巻。初稿ではなく第2稿と思われる。
  ②タイトルは、Le chanson de Mignon    Mignons Lied。歌詞は、フランス語とドイツ語の両方書いてある。メゾ・ソプラノとアルトの2つが含まれる。
  ③オンラインカタログでは、R.592aとあるが、第2稿のもの。
  ④オンラインカタログでは、R.592aとあるが、第2稿のもの。メゾ・ソプラノとアルトの2つが含まれる。
5. Der König von Thule      Goethe
トゥーレの王　　　　　ゲーテ　
LW S R Version Composed Pablished Collected Editions Autograph HAAB
N９ 278/1 594a 1st 1842 Berlin: Schlesinger 1843 f MW ⅶ/1 † Schlesinger ca. 1843
Schlesinger ca. 1844
Schlesinger ca. 1850
A97 531 209 1843 Berlin: Schlesinger 1844 f NLE ⅰ/15 US-NYpm(fragment) Schlesinger ca. 1844
N9 278/2 594b 2nd 1856 Berlin: Schlesinger 1856 MW ⅶ/2 † Kahnt ca. 1856 ①
Leipzig: Kahnt 1860 Kahnt ca. 1859
Schlesinger ca. 1860
 ① タイトルは、Il fut un Roi de Thulé　  Es war ein König in Thule。歌詞は、フランス語とドイツ語の両方書いてある。
付録  p. 5 
6. Der du von dem Himmel bist      Goethe
天より来たる汝よ　　　　　ゲーテ　
LW S R Version Composed Pablished Collected Editions Autograph HAAB
N10 279/1 568a 1st 1842 Berlin: Schlesinger 1843 f MW ⅶ/1 † Schlesinger ca. 1844
A97① 531 209 1843 Berlin: Schlesinger 1844 f NLE ⅰ/15 US-NYpm(fragment) Schlesinger ca. 1844
N10① 279/2 568b 2nd 1849 Berlin: Schlesinger 1856 f MW ⅶ/2 D-Bawrs(partial) Schlesinger ca. 1856
N10 279/3 568c 3rd 1860 Leipzig: Kahnt 1860 f MW ⅶ/2 † Kahnt ca. 1856 ②
Kahnt ca. 1859
Schlesinger ca. 1860
N10 279/4 568d 4th 1870 MW ⅶ/2 f
 ① Invocation(祈り) という副題がある。
 ② タイトルは、O toi qui decends du Ciel　  Der du von dem Himmel bist 。歌詞は、フランス語とドイツ語の両方書いてある。
7. Angiolin dal biondo crin     Boccella
金髪の小さな天使　　　　　ボチェッラ　　
LW S R Version Composed Pablished Collected Editions Autograph HAAB
N1 269/1 593a 1st 1839 Berlin: Schlesinger 1843 f US-Nypm Schlesinger ca. 1844①
A97 531 209 1843 Berlin: Schlesinger 1844 f NLE ⅰ/15 US-NYpm(fragment) Schlesinger ca. 1844
N1 269/2 593b 2nd ?1849 Berlin: Schlesinger 1856 f LSP ⅵ D-WRgs Schlesinger ca. 1856①
Leipzig: Kahnt 1860 MW ⅶ/2 Schlesinger ca. 1860①
F: Schlesinger ca. 1860②
  ①テノールのためのA-dur
  ②メゾソプラノまたはバリトンのためのF-dur　
付録  p. 6 
彼は私をとても愛してくれた！　　　　　デルフィーヌ・ゲー　
LW S R Version Composed Pablished Collected Editions Autograph HAAB
N4 271 566 1840-42 Mainz: Schott 1843 f MW ⅶ/1 † Schott ca. 1843
A98 533 203 1843 Mainz: Schott 1843 f NLE ⅰ/15 †
9. Sonetto del Petrarca no.47  (Benedetto sia 'l giorno)     Petrarca
ペトラルカのソネット 第47番　　　　　ペトラルカ　
LW S R Version Composed Published Collected Editions Autograph HAAB
N14 270/1 578a 1st        ① 1842-46 Wien: Haslinger 1847 f MW ⅶ/1 D-WRgs(sketches) Haslinger ca. 1847
A102 158 10b -46 Wien: Haslinger 1846 f MWⅱ/5 D-WRgs(sketches) Haslinger ca. 1846
Milano: Ricordi ?1846 NLE suppl. 13
A55 161 10b/4              ② -58 Mainz: Schott 1858 f MW ⅱ/6 Schott ca. 1858
NLE ⅰ/7
N14 270/2 578b 2nd       ③ 1864-82 Mainz: Schott 1883(2nd edn) MW ⅶ/3 US-Wc(incomplete) Schott ca. 1883
NL-DHgm
  ① Tre sonetti del Petrarca    2.
  ② Anneé de pèlerinage, deuxième année, Italie    4. Sonneto del Petrarca no. 47
  ③ Tre sonetti del Petrarca    1.
8. Il m'aimait tant !     Delphine Gay
付録  p. 7 
10. Sonetto del Petrarca no.104  (Pace non trovo)     Petrarca
ペトラルカのソネット 第104番　　　　　ペトラルカ　
LW S R Version Composed Published Collected Editions Autograph HAAB
N14 270/1 578a 1st        ① 1842-46 Wien: Haslinger 1847 f MW ⅶ/1 D-WRgs(sketches) Haslinger ca. 1847
A102 158 10b -46 Wien: Haslinger 1846 f MWⅱ/5 D-WRgs(sketches)
Moscow: Au Ménestrel ?1846 NLE suppl. 13
Milano: Ricordi ?1846
Paris: Latte 1846
A55 161 10b/5              ② -58 Mainz: Schott 1858 f MW ⅱ/6 Schott ca. 1858
NLE ⅰ/7
N14 270/2 578b 2nd       ③ 1864-82 Mainz: Schott 1883(2nd edn) MW ⅶ/3 US-Wc(incomplete) Schott ca. 1883
  ① Tre sonetti del Petrarca     1.
  ② Années de pèlerinage, deuxième année, Italie    5. Sonetto del Petrarcca no. 104
  ③ Tre sonetti del Petrarca     2.
11. Sonetto del Petrarca no.123  (I'vidi in terra angelici costumi)     Petrarca
ペトラルカのソネット 第123番　　　　　ペトラルカ　
LW S R Version Composed Published Collected Editions Autograph HAAB
N14 270/1 578a 1st        ① 1842-46 Wien: Haslinger 1847 f MW ⅶ/1 D-WRgs(sketches) Haslinger ca. 1847
A102 158 10b -46 Wien: Haslinger 1846 f MWⅱ/5 D-WRgs(sketches)
Milano: Ricordi ?1846 NLE suppl. 13
A55 161 10b/6              ② -58 Mainz: Schott 1858 f MW ⅱ/6 Schott ca. 1858
NLE ⅰ/7
N14 270/2 578b 2nd       ③ 1864-82 Mainz: Schott 1883(2nd edn) MW ⅶ/3 US-Wc(incomplete) Schott ca. 1883
NL-DHgm
  ① Tre sonetti del Petrarca    3. 
  ② Années de pèlerinage, deuxième année, Italie    6. Sonetto del Petrarca no. 123 
  ③ Tre sonetti del Petrarca    3. 
付録  p. 8
12. Hohe Liebe     Uhland
崇高な愛　　　　　ウーラント　
LW S R Version Composed Published Collected Editions Autograph HAAB
N18 307 587 1st 1850 Leipzig: Kistner 1850 f MW ⅶ/2 F-Pn Kistner ca. 1850
US-Wc
A103 541 211 1850 Leipzig: Kistner 1850 f, 1886(2nd edn) NLE ⅰ/15 † Kistner ca. 1850
MW
ー 307 ⅱ ー 2nd 1854 unpubd D-MZs 
　
13. Seliger Tod （Gestoben war ich)      Uhland
至福の死（私は死んだ）　　　　　ウーラント　
LW S R Version Composed Published Collected Editions Autograph HAAB
N18 308 588 1845-46 Leipzig: Kistner 1850 f MW ⅶ/2 † Kistner ca. 1850
ー 540a 211 early ver. ?1846 NLE ⅰ/15 ② D-WRgs ③
A103 541 211 1850 Leipzig: Kistner 1850 f, 1886(2nd edn) NLE ⅰ/15 † Kistner ca. 1850
MW
A233/1 192 60 ① 1865 Robert Lee 1963(complete) MW ⅱ/10 f
EMB 1969(single issue) LSP ⅰ
  ② i/15のp. 166にある。
  ③ i/15のp. ⅩⅧ。
  ① Fünf kleine Klavierstücke   1. Sehr Langsam      (same thema as A103-2)
付録  p. 9
14. O lieb, so lang du lieben kannst!    Freiligrath
おお、愛せる限り愛せよ！　　　　　フライリヒラート　
LW S R Version Composed Published Collected Editions Autograph HAAB
N18 298 589 1st 1843 Leipzig: Kistner 1847 D-WRgs(draft) Kistner ca. 1847 
298 ⅱ 589 2nd 1850                            1850(rev.) MW ⅶ/2 F-Pn Kistner ca. 1850
ー (540b) ー ① D-WRgs(partial)
A103 541 211 1850 Leipzig: Kistner 1850 f, 1886(2nd edn) NLE ⅰ/15 † Kistner ca. 1850
MW
15. Andantino (Freudvoll und Leidvoll)     Goethe
アンダンティーノ（喜びに満ち、苦しみに満ち）　　　　　ゲーテ
LW S R Version Composed Published Collected Editions Autograph HAAB
N23 280/1 579a 1st setting 1844 Wien: Haslinger 1848 f MW ⅶ/1 D-WRgs Haslinger ca. 1847
A134 166n (579a) 1847 Alubum-Leaves ② NLE suppl. 9  D-WRgs
N23 280/2 579b 2nd set. ① ?1848 Wien: Haslinger 1848 f MW ⅶ/1 † Haslinger ca. 1847
N23 280/1 579c 1st set., 1849 Leipzig: Kahnt 1860 f MW ⅶ/2 D-WRgs Kahnt ca. 1856 ③
  2nd ver. Kahnt ca. 1859
Schlesinger ca. 1860
  ①  別のメロディー
  ② Album-Leaves for Princess Marie von Sayn-Wittgenstein（EMB 2000年出版）が初版である。 
  ③ タイトルは、Joie ou  douleur 　  Freudvoll und Leidvoll。歌詞は、フランス語とドイツ語の両方書いてある。
  ① first transcription conforming closely to the song S.298ⅱ
付録  p. 10
16. Oh ! quand je dors     Hugo
おお、私が眠るとき　　　　　ユゴー
LW S R Version Composed Published Collected Editions Autograph HAAB
N11 281/1 569a 1st 1842 Berlin: Schlesinger 1844 f MW ⅶ/1 † Schlesinger ca. 1844
A139 536 210 1847 NLE ⅰ/18 f ① D-WRgs
N11 281/2 569b 2nd 1849 Berlin: Schlesinger 1859 f MW ⅶ/2 D-WRgs Kahnt ca. 1859
  Leipzig: Kahnt ?1860 Schlesinger ca. 1860
  ① これ自体が初版である。
17. Comment, disaient-ils     Hugo
「どうやって」彼らは言った　　　　　ユゴー
LW S R Version Composed Published Collected Editions Autograph HAAB
N12 276/1 570a 1st 1842 Berlin: Schlesinger 1844 f MW ⅶ/1 † Schlesinger ca. 1844
A139 535 204 1847 NLE ⅰ/18 f ① D-WRgs
N12 276/2 570b 2nd 1849-59 Berlin: Schlesinger 1859 f MW ⅶ/2 D-WRgs(incomplete) Kahnt ca. 1859
  Leipzig: Kahnt ?1860 Schlesinger ca. 1860
ー 276 ⅲ ー 3rd ?1859 †
  ① これ自体が初版である。
付録  p. 11
18. Enfant, si j'étais roi     Hugo
愛する者よ、もし私が王なら　　　　ユゴー
LW S R Version Composed Published Collected Editions Autograph HAAB
N24 283/1 571a 1st 1844 Berlin: Schlesinger 1844 f MW ⅶ/1 † Schlesinger ca. 1844
A139 537 205 1847 NLE ⅰ/18 f ① D-WRgs(incomplete)②
ー 283 ⅱ (571b) 2nd 1850s unpub. D-WRgs
N24 283/2 571b 2nd 1849 Berlin: Schlesinger 1859 f MW ⅶ/2 † Kahnt ca. 1859
283 ⅲ 3rd ?1859 LSP ⅵ Schlesinger ca. 1860
  Leipzig: Kahnt ?1860 
  ① これ自体が初版である。
  ② 第69小節までしか書かれていない。出版の際、第70小節以降は、歌曲稿を参考にしてリストの慣習に基づいて付された。
19. S'il est un charmant gazon     Hugo
もし美しい芝生があるなら　　　　　ユゴー
LW S R Version Composed Published Collected Editions Autograph HAAB
N25 284/1 572a 1st 1844 Berlin: Schlesinger 1844 f MW ⅶ/1 D-BSb(fragment) Schlesinger ca. 1844
A139 538 206 1847 NLE ⅰ/18 f ① D-WRgs
N25 284/2 572b 2nd 1849-59 Berlin: Schlesinger 1859 f MW ⅶ/2 D-WRgs Kahnt c.1859
  Leipzig: Kahnt ?1860 Schlesinger ca. 1860
3rd D-WRgs
F-pm(incomplete)
  ① これ自体が初版である。
付録  p. 12
20. La tombe et la rose     Hugo
墓と薔薇     ユゴー
LW S R Version Composed Published Collected Editions Autograph HAAB
N26 285 573 1844 Berlin: Schlesinger 1844 f MW ⅶ/1 ?D-BSb Schlesinger ca. 1844
A139 539 207 1847 NLE ⅰ/18 f ① D-WRgs
  ① これ自体が初版である。
21. Gastiberza     Hugo
ガスティベルザ　　　　　ユゴー
LW S R Version Composed Published Collected Editions Autograph HAAB
N27 286 574 1844 Berlin: Schlesinger 1844 f MW ⅶ/1 † Schlesinger ca. 1844
A139 540 208 1847 NLE ⅰ/18 f ① D-WRgs
  ① これ自体が初版である。
付録  p. 13 
22. Romance     Karolina Pavlova
ロマンス　　　　　カロリーナ・パブロワ
LW S R Version Composed Published Collected Editions Autograph HAAB
N30 301a 638a ① ?1844 Moscow: Grotrian 1844 f MW ⅷ D-BSb
Leipzig: Tonger 1878(rev.)
A148 169 66a ② 1848 Wien: Hofmeister 1908 f NLE ⅰ/11 D-WRgs
LSP ⅶ
A234 189 ③ 1866 LSP ⅸ †
A299 527 66b ④ 1880 Hannover: Simon 1881 f LSP ⅶ US-Wc Simon ca. 1881
NLE ⅰ/12
D16a,b,c 132 467a ⑤ 1880 Hannover: Simon 1881 f LSP ⅹ Simon ca. 1881
W9 712 ⑥ 1881 Hannover: Bachmann, n. d.
  ① Oh, pourquoi donc (Les pleurs des femmes romance oubliée)
  ② Romance
  ③ Piano piece, Ab
  ④ Romance oubliée
  ⑤ Romance oubliée     va/vn/vc, pf 
  ⑥ Romance oubliée     orch             <doubtful work>
23. Ich liebe dich     Rückert
君を愛す　　　　　リュッケルト
LW S R Version Composed Published Collected Editions Autograph HAAB
N52 315 617 1857 Leipzig: Kahnt 1860 f MW ⅶ/3 US-Wc Kahnt ca. 1861
D-WRgs
D-BAwrs
A194 542a 211a ?1857-60 NLE ⅰ/15 f US-Wc
付録  p. 14
24. Magyar király-dal ― Ungarisches Königslied     Ábrányi Kornél
ハンガリー王の歌　　　　　アーブラーニ・コルネール
LW S R Version Composed Published Collected Editions Autograph HAAB
N81 340 636 ?1883 Budapest: Táborsky & Parsch 1844 f MW ⅶ/3 H-Bo
A328 544 215 1883 Budapest: Táborsky & Parsch 1844 f NLE ⅰ/17 H-Bo  Táborsky & Parsch 1844
H-Bn
B60 626 345 ① 1883 Budapest: Táborsky & Parsch 1844 f H-Bn(incomplete)
L17 93 563 ② 1883 Budapest: Táborsky & Parsch 1845 f Táborsky & Parsch 1844
  ① Piano Four Hands
  ② Secular Choral Music 1  male vv a cappella
2  mixed vv acappella
3  male vv, pf
4  mixed vv, pf
5  male/mixed vv, orch/orch
6  childrens' vv
付録  p. 15


F.リストの自作歌曲ピアノ編曲作品における演奏解釈

横山, 昌伸

ヨコヤマ, マサノブ

MASANOBU, Masanobu

    
 
 
氏名 横山 昌伸 
ヨミガナ ヨコヤマ マサノブ 
学位の種類 博士（美術） 
学位記番号 博美第618号 
学位授与年月日 令和2年3月25日 
学位論文等題目 〈論文〉 Still life－静物画における視覚実験の系譜と実践－ 
 〈作品〉 Still life series 
 〈演奏〉  
   
論文等審査委員   
（主査） 東京藝術大学 教授 （美術学部） 伊藤 俊治 
（論文第１副査） 東京藝術大学 准教授 （美術学部） 布施 英利 
（作品第１副査） 東京藝術大学 教授 （美術学部） 鈴木 理策 
（副査） 東京藝術大学 教授 （美術学部） 古川 聖 
（副査）   （）  
（副査）   （）  
（副査）   （）  
（副査）   （）  
（副査）   （）  
（副査）   （）  
 
 
 
（論文内容の要旨） 
本論は、静物画の歴史が「自然の模倣」から「視覚実験」へと移っていくことを確認し、現代科学で判明
している生理学的・脳科学的な視覚システムと、まだ不明確である心的な視覚を、認知科学や心理学、過去
の賢人たちの含蓄の多い諸言からその輪郭を辿り、制作行為と対比し、その過程で捉え直された「知覚」の
再構成としての静物画の制作を行うことを目的としている。 
 まず第1章では、静物画における視覚実験の系譜について解説し、1-1)では、19世紀までの静物画を通史的
に概観し、静物画の発生からその最盛期までを辿り、そこでの静物画は「自然の模倣」に価値がおかれてい
たことを明らかにする。1-2)では、静物画が芸術的実践の試行がなされる場に変遷していった後期印象派や
キュビスムについて述べる。後期印象派では特にセザンヌを取り上げ、その取り組みについて触れ、キュビ
スムにつながっていくことを確認する。キュビスムの作家では初期のブラックと、総合的キュビスム期のピ
カソについて論じ、静物画の領域が「自然の模倣」を転覆し「見る技巧」の世界へ移行する芸術実験の場と
なったことについて述べていく。続いて1-3)ではキュビスム以降の静物画、写真における静物、現代アート
における静物的表現について図版を中心として具体的に比較し、分析する。写真領域の静物には絵画とはま
た違った独自の視覚表象があり、光の環境、ピント、クローズアップ、時間性(瞬間性)、ブレなどを特に写
真にみられる特徴とした上で作例をあげる。次いで、キュビスム以降の現代アートには様々な静物的展開が
あったことを確認する。 
第2章では「ナチュール・モルト(死んだ自然)」という側面から静物画を捉え直し、2-1)ではバタイユを参
照し、静物画が死と生、またエロス的なものと深く関わっていることを論ずる。 2-2-1)では、「ヴァニタス
(虚無)」という静物画の表現を取り上げて生を導く死について述べ、2-2-2)ではヴァニタス的な死の表現を
遡り「死の舞踏」について論ずる。そして2-3)にて、視覚実験の静物画における概念的/不可視のヴァニタス
について論述し、通例のヴァニタスあるいは死んだ自然が、実験者にとっては不可視のヴァニタスあるいは
死んだ視覚制度として眺められ、第xの網膜の創出のための力動が発する場となることを論ずる。 
第3章では「視覚」を成立させるものについて、3-1-1)目の生理的構造、3-1-2)ヒトの視覚がどう成立して
    
 
いくのかを脳科学からみてゆき、3-1-3)サッケードとホックニーの作品の関係について論ずる。3-2)では3-
1-1)、3-1-2)では自明とされている「光」について再考し、四つの光として論述していく。まず3-2-1)にて
写真映像業界の自然光/人工光という対立に焦点をあてながらそれを止揚する。3-2-2)ではここまでの説明に
出てきた「光」とは外光のことで、それとはまた別の光が存在することを、パラケルススの「自然の光」に
ふれその意味範囲を拡張しながら示していく。3-2-3)では人が「目から出る光」によってもまた見ているこ
とを論述し、3-3)では、その「目から出る光」について脳科学と心理学から説明し、視覚が「外光」及び
「内光」、さらに「環境」などの相互作用を受けた上で成立し、そこに必ずバイアスが生じることについて述
べる。 
第4章では自作品の解説を行い、視覚実験としての静物画の実践を結論とする。 4-1-1)、4-1-2)では、3−3)
でふれたバイアスについて、その原因となる因子の一つ「フォーマット」について説明し、それへの抵抗が
自作品の原動力であることを説明する。4-1-3)ではボルヘスの「バベルの図書館」を引用し、内包する豊富
な要素から、知覚のアナグラムの可能性という点での自作品との類似を参照する。4-2)では制作方法等を説
明し、本作品、実践の解説を行う。4-2-2)では、作品のモチーフとなっている石膏像について、それが「手
の訓練」だけでなく「目の訓練」として使用され、石膏像の隆盛から衰退を通して、目の歴史の証左として
の石膏像があったことを論ずる。4-2-3)では、モチーフに選んだものと視覚図形特徴選択性コラムの関係性
について述べ、モチーフの形態的多様性がアルベルティのジャンル分けを乗り越える方法として選択された
ものであることについて示す。そして4-3)において、本論考及び本制作が「視覚実験としての静物画」の系
譜においての実践であり、またそれは不可視のヴァニタスとしてのナチュール・モルトであることを結論と
する。 
 
 
（論文審査結果の要旨） 
静物画は、人物画・風景画とともに、美術のもっともスタンダードな三つのジャンルのうちの一つである
が、本論文の筆者・横山昌伸は、この静物画というテーマに「それは「視覚実験であった（である）」とい
う視点に挑み、かつての「自然の模倣」と考えられていた静物画が、「視覚実験」としての静物画とみる
と、いかにしてその可能性を開けるか、また静物画の歴史の上に横山昌伸の静物画（静物写真）作品が何を
継承しどのような道を開こうとしているのかを論じたものである。 
  本論文の構成は、４章からなる。 
 「第１章、視覚実験としての静物画、その歴史」では、古代の絵画にみる静物画的要素を取り上げること
から始め、西洋の盛期静物画、そして近代のセザンヌ、写真や現代アートにおける静物画を概観する。 
  「第２章、視覚の再考」では、目の整理的機能、脳科学などに言及しつつ、視覚とくに光について論じ、
本論考の基礎固めをしている。 
 「第３章、作品解説」では、コンセプチャル・アートのジョゼフ・コスースの『一つと三つの椅子』から
解き始め、それを本学の博士展に出品した横山昌伸の作品へとつなげながら、自身の作品の制作手法につい
て解説がされる。 
 最後の「第４章、ナチュール・モルト」では、ヴァニタスの絵画などに言及し、静物画にいかに「死」の
要素があるかという、静物画論の本質に迫る。 
 本論文は、実際に静物画とも言える現代アート作品の制作に取り組む筆者・横山昌伸が、その制作経験に
よって得た視点と、静物画の歴史と分析により迫る静物画論が融合し、かつ静物画論においては広く美術の
世界全般に目配りがされ、画期的な静物画研究としてまとめ上げられている。作家の視点から、美術史の静
物画研究に一石を投じるものでもあり、同時にこれからの静物画創造にも寄与するとこの多い研究として高
く評価できる。よって、本論文を東京藝術大学の博士論文として合格とする。 
 
 
    
 
（作品審査結果の要旨） 
横山昌伸の論文「Still Life—静物画における視覚実験の系譜と実践—」は絵画や写真における静物表現の
歴史的変遷をたどりながら、ものの見方がいかに制度化されていったのかを複数の観点から検証し、自作品
における知覚の再構成として対象をひらく静物表現の実践へと至る論考である。 
当初、自然の模倣を重視していた静物画は後期印象派の頃から視覚的な実験が試みられる場となり、やが
てキュビズムという形で結実する。横山はそれらの視覚実験が進められた原動力として静物画の「ナチュー
ル・モルト」という側面に注目し、死を描くことによって生と死が互いを裏返す力場が発せられていること
を指摘する。さらに人間の目の構造を参照し、ホックニーの作例をひきながらサッケードについて説明する
ことで、「一枚の絵」のようなイメージは記憶によって補完されていることを示し、さらに対象を可視化す
る光に注目して自然光と人工光の比較を行った上で、見ることにおいて生じるバイアス（目から出る光）を
脳科学と心理学の観点による考察へと論を展開する。 
横山は我々が安易に見ることを制度化し、共有することを目的化する視覚の有り様が見ることの可能性を
狭めている点を指摘する。そして自身の博士作品「still life series」を静物画における視覚実験の延長線
上に位置付け、ナチュール・モルトにおける不可視のヴァニタスの作用を取り入れている。同じモチーフを
異なる光、異なる視点、異なる焦点によって部分的に撮影し、それらグリッド状に構成した図像は、視覚に
おける制度を解体し、何を見ているのかを鑑賞者に問いかけるものである。「かつて・あった」ものの情報
を漫然と受け渡すのではなく、「いま・ここに」見えてくるもの、その経験自体を表そうとする作品であ
り、撮影のモチーフとなった実物を一緒に展示することで、繰り返し見ることや視線の移動を誘い、知覚は
更新され続ける。論文において考察された内容が実験的に実践された本作品は高く評価できるものである。  
 
 
（総合審査結果の要旨） 
横山昌伸は、これまで学部、修士、博士と一貫して大型のコラージュ写真作品や、現象を美学的に扱うイ
ンスタレーションを制作し、幅広い実践を通し実験要素の強いアートの研究創造を継続してきた。博士後期
課程進学後は「スティルライフ」に注目し、博士論文「still life 静物画における視覚実験としての系譜と
実践」も「スティルライフ」というジャンルが歩んできた歴史やその流れに浮かびあがる人間の知覚の変化
、それが潜在的に秘める新時代の可能性を探求しようとする論考である。 
 論文はまず静物画の誕生に光をあて、現実の模倣に主眼が置かれ、歴史画や風俗画など他ジャンルの断片
にすぎなかった初期の様相を辿る。 
 やがて静物画は自律した絵画形式として認められ、近代美術史に於けるキュビズムの発生を契機に大きく
転換してゆく。つまり静物画が「自然の模倣」から「眼の技巧」へ変化してゆくのだ。 
 さらに20世紀に入ると静物写真の展開などが影響し「知覚の再編」という方向も生まれ、 21世紀には脳科
学や神経生理学等の知見を巻き込みながら、非光学的な感覚の実験場として機能するようになった。こうし
た変遷を現代美術の動向や自作プロセスを踏まえながら考察している。 
 博士作品「still life series」は、横山が現在追求している大型コラージュ写真作品の連作である。これ
らの作品は、いわゆる静物画とは異なった、写真表現特有の要素の配列や変換を中心とした独自のインスタ
レーションだ。例えばピント、ブレボケ、クローズアップ、露出時間、視点移動、光の性質といった写真の
要素をそれぞれ複数枚撮影し、それらの断片を大型作品として格子状に組み合わせてゆくものである。  
 こうした作品シリーズは断片写真を入れ替えてゆくことで理論的には無限に作成可能だが、横山は自己の
固有性をそこへ様々な形で投影しようとする。つまりありうるべき無数の幻の作品群の果てに現れてくる、
人間内部から投影される“内なる光”の所在を明らかにしようとするのである。 
 博士論文及び博士作品とも扱い難い領域と真摯に対峙する姿勢を評価した。途上にある現在進行形の研究
    
 
の経過報告といった感もなきにしもあらずだが、イメージの未来を透視しようとする意気込みは感じる。以
上の理由から博士号に値すると判定した。 
 
 


Not a member yet