Tokyo University of Arts Repository / 東京藝術大学リポジトリ

東京藝術大学博士 (美術)令和2年

許, 琦

キョ, キ

    
 
氏名 許 琦 
ヨミガナ キョ キ 
学位の種類 博士（美術） 
学位記番号 博美第661号 
学位授与年月日 令和3年3月25日 
学位論文等題目 〈論文〉 〈苔類における「氣」の探求〉－乾漆技法を用いた造型と装飾表現－ 
 〈作品〉 MOSS Carpet 
森林浴、小さなコロニー、苔の小さな庭、雨音、ヒカリ苔、緑の血管、
森の忘れもの、未知のタネ 
 〈演奏〉  
   
論文等審査委員   
（主査） 東京藝術大学 教授 （美術研究科） 小椋 範彦 
（論文第１副査） 東京藝術大学 特任教授 （グローバルサ
ポ ー ト セ ン タ
ー） 
井谷 善恵 
（作品第１副査） 東京藝術大学 准教授 （美術研究科） 青木 宏憧 
（副査） 東京藝術大学 教授 （大学美術館） 黒川 廣子 
（副査）   （）  
（副査）   （）  
（副査）   （）  
（副査）   （）  
（副査）   （）  
（副査）   （）  
 
 
（論文内容の要旨） 
 
筆者は昔から大自然に魅了され、森に入ったとき、いつも何ものかに包まれるような感覚があった。筆
者はこの感覚が一体何について調べる中で、これが中国の伝統自然観にあ る「氣」の概念に相当するも
のであることを知った。さて、「氣」とは何であるのか?漆を使ってどの ように「氣」を表現できるのか?
以上は本論において筆者が探求したテーマである。本論文で は、以下の構成によって筆者がこれまで行
ってきた「氣」についての探求の軌跡を述べる。 
まず、第一章では、中国伝統美術の中で「氣」をどのように表現されたのか、中国歴史の中で「氣」に
ついてどのように定義されたのかについて説明する。中国伝統的な絵画と庭園の例を挙げて、「氣」につ
いての表現の手法をまとめる。そして、「氣」を感じること、表現することが一体なんなのかについて考
察を行なった。さらに、筆者過去の作品の中での「氣」の表現について述べた。次に、第二章では、「氣」
を表現するため、筆者はなぜ苔を選んだのかについて述べる。筆者は苔の生物学的な定義と苔の歴史、苔
と大自然、人間の接点から分析して、理由をまとめる。 後に、第三章では、他の作品いおける「氣」の
漆芸表現について論じる。 第四章では、提出作品を中心として、それぞれの作品の中では「氣」をどの
ように表現された のかについて述べる。 
本論文は以上の論考を経て、漆を生かして、苔類における「氣」の表現手法を論じた。筆者は、今後の
漆芸制作の中で、造形と装飾表現の研究に基づいて、大自然から感じた「氣」をさらに可視化できるよう
に、自分の制作理念をより成熟させられるように励みたい。 
 
 
    
 
（論文審査結果の要旨） 
 
・合否 
コロナ流行による非常事態宣言下で、学内で一同に会しての審査は難しいと判断し、2021年1月18日オ
ンラインZoom会議により、 終的に主査副査四名全員で公平に審議した結果、当該論文は博士論文として
本学の基準に達していると判断し、本年度は本学博士号を授与する要件を満たしているという結論に全
員一致で達した。作品については昨年すでに基準に達していると判定を得ているので、今回は論文につい
て以下に述べる。 
 
・論文の構成と内容について 
当該論文を以下の点で評価した： 
 論文の題目が適切か：題目＜苔類における「氣」の探求＞－乾漆技法を用いた造型と装飾表現―は、一
見わかりにくい題目であるが作品と照らし合わせて矛盾はないと判断した（昨年と同じ）。 
 論文の背景が記述され、その目的が明確か：自身の体験をもとに作品を制作しており、記述の背景も
作品と合わせて審査すると矛盾はない（昨年と同じ）。 
また、論文中、中国語で使われる「氣」と日本語の「気」が使い分けられているが、それについては、第
一章第二節で、「気」ではなくて「氣」を用いる理由として、中国語の「氣」が生命の源を意味し、かつ
中国では「気」がネガティブな意味で用いられることもあるとして、自作品を説明する場合には「氣」を
用いることとし、それに関連する中国の伝統的絵画なども紹介し、「氣」を用いた意味を明らかにしてい
る。 
 論文が制作目的に沿っているか：制作過程の記述に関して、何度も主査副査（特に作品副査）が指摘し
た結果、かなり修正がなされた。昨年度は漆が「硬化する」とすべき表現が、七カ所も「乾く」となって
おり、漆芸研究論文としては、初歩の表現上の過失であり、その他多くの表現も同様なものがみられたが、
改善され、また制作過程の説明もわかりやすくなった。 
 目的に対応して結論が適切に導かれているか：結論については今年度もかなり引き続き指導した結果、
序論で問いかけられた「造形と装飾表現の研究に基づいて、大自然から感じた『氣』の可視化が可能か」
は結論で述べられており、また作品との相関性もあると判断する。 
 引用文献が適切に用いられているか： 終の審査でも、まだ何か所か脚注の不備があり（例 P6「赤塚
忠」の説明がない、引用文献でページ数の記載がないなど）、それらを個々に主査副査とも指摘し、それ
について 終提出までに更に改善されるものと判断する。またそれらは全体の一部であり、それらに万が
一不備があっても全体に影響するのには微細だと判断した。 
 適切な章立てにより過不足なく構成されているか：前回の審査に際し も問題となった点である。今
年度提出の当該論文でも「氣」と苔と作品の関係においても、苔などの説明と「氣」に関する情景表現が
多く見られ、それに重きを置きすぎている部分はあるものの、本論文を構成する際の大事な根幹の部分で
あり、それを語りたいという本人の意思をくみとり、日本語としての不備な部分を指摘し指導した結果改
善された。前半の論文の部分は美術史の論文としては日本語もかなり完成度が高くなってきたが、作品制
作過程に関する部分の表現の稚拙さが昨年同様稚拙な部分がみられるものの、作品副査を中心に指導を
続けた結果なんどか基準に達していると判断した。 
 
・これまでの指導と今回の評価について 
昨年の結果については論文主査としての指導力不足を感じ、本年度も引き続き、他の主査副査とともに、
コロナ過にあってもオンラインで指導を続けた結果、かなりの改善を見ることができ、論文主査と作品副
査による技術面での指導も行われた。その結果、継続してのさらなる修正・改善により、本年度は本学博
士号を授与する要件を満たしているという結論に達したものである。         
 
 
    
 
（作品審査結果の要旨） 
 
苔類における「氣」の探求-乾漆技法を用いた造形と装飾表現-と題し、８点の作品で苔をモチーフに
様々な「氣」を具現化する事を試み、制作を行なった。 
 作者は中国出身の留学生である。日本に来て、言葉も分からず孤独感を感じ、散歩していた時に苔が目
に入ってきたと言う。留学生活の中で、惹かれた「苔」というモチーフが、なぜ魅力的で「氣」を感じさ
せるのかを分析し、制作のコンセプトを示した。京都の西方寺や長野県北八ヶ岳の原生林でリサーチを重
ね創作研究が始まった。 
 漆塗膜の艶は有機的で瑞々しく生命を感じさせ、苔を表現するのに相応しいと感じ素材として選んで
いる。また全ての作品は乾漆技法で表現されている。それは苔が永い年月をかけて地表を這い、覆い尽く
す薄い膜に見え、漆芸の乾漆技法と重なるものがあるという。 
 作品１〜６が壁面作品、７、８が立体作品である。 
作品１《森林浴》森の朝のイメージ、夜露に濡れた苔が瑞々しく輝いた様子を緑の色漆を艶上げした面に
沈金を施し表現されている。微妙に起伏のある面を画面とした事が効果的であった。それは風で揺らめく
水面を感じさせる。作者の考える潤った朝の森を見事に表現している。 
作品２《小さなコロニー》時間をかけて積層されていく苔を乾漆で作り、生態系の縮図を表現している作
品。凹凸のある面に、変わり塗りと乾漆粉で枯れた苔を表現し、その上に粒状の新しい苔の芽が着いてい
る。苔の表情を求め過ぎ作者の考えが伝わり難い作品であった。 
作品３《苔の小さな庭》雨上がりに光を受けて生き生きとしている苔の生命力を表現した作品。丸く切り
抜いた白蝶貝で露を、額の装飾に線状の薄貝螺鈿で雨を表現している。貝輝きを水に見立て、潤いを表現
している点は効果的であった。 
作品４《雨音》しとしとと静かに降る雨は森に潤いをもたらす。命の循環を表現した作品。線状の薄貝螺
鈿で雨を表現し点は効果的であった。 
作品５《ヒカリ苔》ヒカリゴケの輝きが夜空に輝く星と重り、不思議で神秘的なイメージで制作した作品。
黒漆の艶上げした面を夜空に見立て、ヒカリゴケを沈金で施し表現され絵は作者のイメージした世界を
感じる作品に仕上がっている。 
作品６《緑の血管》苔が次々と増え広がっている様子を描き生命の力を表現した作品。艶上げした漆面を
冷たい岩肌に見立てた事が成功している。  
作品７《未知のタネ》漂流したヤシの実の形に付着した苔を作ることで時間の経過を表現した作品。立体
作品であるのと形が強いため、時間を感じ難い。 
作品８《森の忘れ物》人間の時間の経過を表現した作品。朽ちて壊れていく人工物に苔が生え、時間を表
現している。建物や地面に苔が生えるのが一般的なイメージだが、何故箱の形を使ったのか疑問に思う。 
 全て苔をモチーフに「氣」を具現化する事を試み制作している訳だが「氣」は目に見えない無形のもの
で表現する事が大変難しい。「氣」は何であろうか、作者は「生命の力」と「氣」を位置づけ、地球上で
永く、静かに生きて来た苔の意味を借り表現していると感じた。 
 今回の提出作品は、独自性を感じられたものであり 終的な仕上げも問題ないが作品の大きさが小さく
見えるのが悔やまれる。しかしながら博士学位には値すると考え審査員全一致の上で合意が得られた。 
 
 
 
（総合審査結果の要旨） 
 
作者は樹々、川、山などの自然に囲まれた環境に育ち、日常の一部で自然が溶け込んでいる。当然の日
常をあらためて考えると、自らが自然と一体化になれた感覚が生まれた大自然の地域である。 
制作において、焦点を「氣」の探求に絞ったことで川の流れ、鳥のさえずりなど大自然の中で、過ごし
てきた経験、感覚が自然に身についてきたことを感じた。 
    
 
中国思想の「氣」の概念である。気の存在は何となく理解できているが見えないものなので論文として
は理解しがたい世界である。大自然を作っている世界に苔の存在がある。 
苔生した自然豊かな奥地で苔に囲まれた世界で自身を優しく包まれている感覚を覚え、生命力を感じ
た。その感覚が「氣」の世界と繋がり制作へと至った。「氣」の世界を感じる人、わかる人、見える人、
感覚の世界を論文で納得させるのは難しいが、少しでもその感覚を理解していただければ、作者として本
望であろう。 
作品においては自身の感じる「氣」と苔の存在が合致し、漆芸装飾表現を見えない気の世界と苔の生命
力を併せて苔の生命力、瑞々しさを表現することに集中している 
  
様々な時間、気候の経過による苔の表情を表現している。 
作品１《森林浴》は、朝日を浴びた苔の瑞々しさ、透明感が上手く表現できている。それぞれの作品群
の中で苔の表現は秀逸である。しかし、すべての作品に関連しているが枠のある作品、長方形に形態をま
めてしまっていることが、大自然の中の苔が小さく感じてしまうのがとても残念である。 
時間的な問題もあると思うが広がりを持たせて苔を表現すれば作者の感じた苔に囲まれた世界で自身
を優しく包まれている感覚を覚え、生命力を感じることができたであろう。 
作品５《ヒカリ苔》ヒカリゴケの様子を夜空の星に重ねて表現している 
神秘的なイメージで制作した作品である。 
作品６《緑の血管》全体の作品の印象は苔の瑞々しさをリアルに表現していてとても評価は高く印象に
残る。上記以外の作品の枠で囲んだものについては、大自然の中の苔の表現がわかりにくい。 
枠を付けた作品は、小さく感じてしまう。作品の表面処理、 終仕上げの素材感が直接感じられてしま
う。素材がこなれていない。いわゆる生っぽく見えてしまうのが残念である。 
いろいろ問題はあるが、作品１《森林浴》の表現ができたことでいろいろな問題は払拭できる。この提
出作品、論文は難解なテーマであったが漆芸をとおして気の表現、苔の表現は、独自性があり、なんとか
まとまったであろう。博士学位には審査員全一致の上で合意が得られた。 


Japanese

〈苔類における「氣」の探求〉 : 乾漆技法を用いた造型と装飾表現 [要旨]

宛, 超凡

エン, チョウハン

    
 
氏名 宛 超凡 
ヨミガナ エン チョウハン 
学位の種類 博士（美術） 
学位記番号 博美第662号 
学位授与年月日 令和3年3月25日 
学位論文等題目 〈論文〉 政治と写真－1942年から1979年までの中国写真史 
 〈作品〉 川はすべて知っている－荒川 
 〈演奏〉  
   
論文等審査委員   
（主査） 東京藝術大学 教授 （美術研究科） 伊藤 俊治 
（論文第１副査） 多摩美術大学 教授 （情報デザイン
学科） 
港 千尋 
（作品第１副査） 東京藝術大学 教授 （美術研究科） 鈴木 理策 
（副査） 東京藝術大学 教授 （美術研究科） 古川 聖 
（副査）  写真家 （） 瀬戸 正人 
（副査）   （）  
（副査）   （）  
（副査）   （）  
（副査）   （）  
（副査）   （）  
 
 
（論文内容の要旨） 
 
政治は社会のあらゆる側面に影響を与えている。そのため、現実を複製する道具としてのカメラは、政
治家にも利用されることは当然である。しかし、プロパガンダ写真を政治的スローガンと空想にフィット
させる事は、上層のリーダーたちの虚栄心を満足させる一方で、一般の民衆を麻痺させてしまう。カメラ
を用いて世の中に存在していないものを撮ることは不可能であるが、プロパガンダ写真やコンセプチュ
アル写真と同じく、既存しているものとは別にもう一つの世界を作り出すことはカメラを用いれば可能
であることが分かる。ここでのプロパガンダ写真はコンセプチュアル写真の中の一部に分類される。それ
ら唯一の区別は、プロパガンダ写真が誰の内面をも反映することだ。その点、コンセプチュアル写真は写
真家個人の内面世界を反映する。プロパガンダ写真は多数のカメラマンの写真を通じた支配階級の思想
の反映であり、政治的な目的によって作られたそれらは、イデオロギーの投影であるとも言える。 
ジョン・シャーカフスキーによると、世の中には２種類の写真がある。一つは「鏡」としての写真であ
り、そしてもう一つは「窓」としての写真である。「鏡」としての写真とは、写真が鏡のように写真家の
内面を反射するものである。一方、「窓」としての写真とは、写真という窓を通して、外の社会に起きて
いることを知ることができるというものである。  
本論文はこういったことを踏まえながら1942年から1979年までの中国写真史に対する整理と研究を行
い、その38年間に生まれた写真を「鏡」として、当時の中国の政治イデオロギーを反映すると同時に、そ
の38年間の写真を「窓」として、現在の我々と未来の人々がその38年間の社会現実を眺めることを目的と
する。そのようにして、支配的階級は写真をどのように利用したのか、あるいは写真はどのような支配的
階級の思想を投影したのかを考察する。 
本論文は、以下のように議論を進めていく。 
第一に、中国建国する前であり中日戦争下の1942年前後における中国写真史を述べる。まず、中国現代
写真史の起点として、1942年5月に行われた「延安文芸座談会」の中で、毛沢東が提唱した文芸思想「文
    
 
芸は政治に奉仕する」がどのように写真界に影響を与えたのかを論じる。その上で、戦時に中国共産党が
創刊した写真画報『晋察冀日報』について、そして「写真は武器である」という理念を持ち中国共産党側
の写真美学を切り開いた極めて重要な3人の写真家について論じる。 
第二に、1949年10月中国建国大典の写真から1957年『中国撮影』の創刊までの写真史ついて述べる。特
に1956年5月から1957年5月までの間で毛沢東が始めた政治運動「百花斉放百家争鳴」 は一番重要なポイ
ントであり、それについては深く言及する。この短い1年間は、本論文に触れる期間の中で も言論の自
由があった時代と言われている。こういった政治運動の影響で、1956年12月に中国写真家協会が創立し、
翌年1957年4月に中国の初めての写真専門雑誌『中国撮影』が創刊した。 
第三に、1957年の「反右派闘争」運動から1966年5月の「中国共産党中央委員会通知」までの中国写真
史を述べる。特に、1958年から1962年までの中国での大飢饉が原因で起った「大躍進」の時に、当時のマ
スメディアに掲載された豊作の写真や強い勢いを持っていた「大製鉄・製鋼運動」などについての写真と、
現実とのギャップについて述べる。 
第四に、1966年5月16日の「中国共産党中央委員会通知」の伝達から1976年4月5日の「四五天安門事件」
までの「文化大革命」時代の中国写真史を論じる。江青を当時の写真家の代表として論じる他、マスメデ
ィアに関わるカメラマンでありながら、それぞれ自らの独立した写真活動を行っていた3人の写真家につ
いても論じる。また、リアリズムに回帰し始めたきっかけである1976年4月5日の「四五天安門事件」を通
じて、当時の写真事情を論じる。「四五天安門事件」の後、中国における写真活動はイデオロギーによる
コントロールから脱出し、政治的なテーマから離れて現実を向くようになり、リアリズムに回帰し始めた
ことで新時期の写真活動の展開の幕がようやく開いた。これら一連の流れについて言及する。 
後に、今後の研究方向について論じる。今後の研究方向は、アジア写真史に注目して「写真と政治」
を論じようと考えている。例えば、「白色テロ」時代がある台湾の写真史や1960年代の「政治の季節」が
ある日本の写真史などについて深く研究したい。かつての争いが激しい時代だけではなく、今のような平
和の時代の中でこそ、このテーマをさらに掘り下げる価値があると考えている。政治との直接的な関連性
が比較的薄くなってきたと言える現代写真が、どのように現代の社会問題と政治問題を反映しているか
についても研究していこうと考えている。 
 
（論文審査結果の要旨） 
 
宛論文は中国の近代写真史のなかでも、特に共産党によるプロパガンダ写真にフォーカスしたものと
して、きわめて重要な意義を有しているが、以下３点に要約して述べたい。 
 ひとつには、これまで「社会主義リアリズム」として一纏めにされていた中国写真にも、いくつか重要
なステップがあることを、資料とともに分析していることにある。特に文化大革命時代において、「ネガ
ティブ」な文革写真として取り上げた李振盛の写真や「ポジティブ」な文革写真の翁乃強と暁荘の写真の
分析、かの江青がカメラマンとして撮影した革命劇のスチル写真は、少なくとも日本ではほとんど注目さ
れてこなかったものであり、中国写真史の重要な１章であるばかりでなく、政治史研究にも貢献するであ
ろう。 
 ふたつめに、宛論文が中国現代写真史の起点を、現代中国建国以前の戦争下に置いたことである。1942 
年 5 月「延安文芸座談会」で毛沢東が提唱した文芸思想「文芸は政治に奉仕する」が、文芸のひとつで
ある写真に決定的な影響を与え、後に「写真は武器である」という理念をベースに、党の美学としてのプ
ロパガンダが展開していった過程が明快に示される。抗日戦争のなかで開始されたという視点は、日本に
おける写真研究にとっても重要な視点だと言えるだろう。 
 ３点目として、本研究にとって重要な資料の収集が、日本や台湾で行われたことにわたしは注目し、そ
れがアジア写真研究の方法論として評価したい。中央政府による統制が強く、必ずしも公的な機関が戦後
写真のアーカイヴを有していない状況下にあって、本論文のような研究は当時の資料を自分で集めるし
かない。その点で台湾や日本がこうした資料を温存していることは、今後の写真史研究にとっても、大い
に注目されて良い。 
    
 
 写真と政治の研究については、1990年代に冷戦の集結を期にして主にヨーロッパで隆盛を見たものの、
今日はそれほど顧みられてはいないようである。これからはアジアにおける写真と政治の研究が重要に
なると思われ、その点で時期を得た論文の出現であると評価したい。 
 
 
 
（作品審査結果の要旨） 
 
宛超凡の「荒川」は奥秩父にある源流点から河口まで荒川の河岸風景をパノラマ撮影した写真作品で
ある。撮影者が見せようとする対象を限定的に切り取るのではなく、むしろその意思決定を留保するパ
ノラマのフレーミングは、撮影者の意図を背景化し、風景そのものを強く提示する。さらに丁寧なプリ
ントとピントの深さによって、鑑賞者が実際にその場で光景を眺めているかのような経験、つまり見る
ことの中で何かを見出す機会をもたらす。荒川を軸に連続的かつ丹念に撮影した写真群には上流と下流
の風景の変化や人々の営み等、個人的視点にとどまらない多くの要素がとらえられている。今後、中国
や台湾で同様のコンセプトで制作することが予定されており、より重層的な作品となることが期待され
る。 
論文「政治と写真−1942年から1979年の中国写真史」は、支配階級の思想を反映するものとして写真
が政治的プロパガンダに利用されてきた流れを具体的な写真家を挙げて考察したものである。1942年に
毛沢東が提唱した「文芸は政治に奉仕する」を起点に、その文芸思想を反映した中国共産党創刊の写真
画報『晋察冀画報』で活躍した写真家たちをまず紹介しているが、中でも中国報道写真の先駆者とされ
る沙飛が「写真は武器である」という理念を持った背景として魯迅ら左派文学者の影響を指摘し、体制
側の意図と写真家個人の撮影手法の変遷との関係を興味深く論じている。毛沢東の政策により1956年か
ら約一年間は比較的言論の自由があり、その間に中国写真家協会が設立され、中国初の写真雑誌『中国
撮影』が創刊される。だがその後、体制の転換と共に写真をめぐる制約が増え、のちに体制側によって
隠されることとなる文化大革命で起こった悲惨な状況を記録した李振盛の写真がアメリカに持ち出さ
れることで残されたことは驚きに値する。中国写真史を通して政治体制と思想の変遷を浮かび上がらせ
ると共に、現代中国の覇権主義にとって不都合な歴史に言及し、写真の記録性と政治体制についての考
察としても非常に意義深い。以上の理由から博士号に相当すると判断した。 
 
 
 
（総合審査結果の要旨） 
 
中国からの留学生である宛超凡は、これまで中国や日本で数多くの写真展を行い、中国・重慶の嘉陵
江という大河の風景と精神を撮影した写真集『水辺にて（By the Water）』（STAIRS PRESS 2016）も発表
し、キャノン・フォトグラファーズ・セッション・キャノン賞を受賞するなど、写真家・写真研究家と
して注目されている。 
この度の博士論文は「政治と写真-1949年から1979年までの中国写真史」のタイトル通り、中華人民共
和国が建国された1949年から、四五天安門事件後3年が過ぎ、政治の縛りから離れ写真家たちが比較的自
由に撮影可能になる1979年までの中国写真史の整理と分析を行なった労作である。 
宛は、まずこの30年間に撮影された写真群を、中国国家の政治イデオロギーを反映すると共に、中国
の人々が社会的現実を眺める視線の流れとして捉えようとする。 
かつてニューヨーク近代美術館の写真部長ジョン・シャーコフスキーは同館で行われた「鏡と窓」展
（1976）で、写真の二つの方向性を指摘している。つまり写真家の内面を反映する「鏡」としての写真
と、外界の現実社会で起こる事件や現象を知る「窓」としての写真である。 
本論考はこの「鏡」と「窓」という言葉を援用しながら、30年に渡る中国写真の重要な軌跡を浮かび
    
 
上がらせようとする。これらの写真を、中国の政治イデオロギーを映し出す鏡として、また現在の中国
の人々が歴史を見つめることが可能な窓として、もう一つの中国史を描きだそうとするのである。 
この時代には様々な複雑な問題があり、資料や記録も少ないが、政治的な支配階級が写真というメデ
ィアをどのように利用してきたのか、あるいは写真がどのような階級の思想を投影してきたのかといっ
たことが本格的に論じられた意欲的な論文となっている。荒川を源流から精密に辿る博士作品「川はす
べて知っている-荒川」と共に、博士号に値すると審査員一同、高く評価した。以上の理由をもって合格
とする。 


政治と写真 : 1942年から1979年までの中国写真史 [要旨]

勝川, 夏樹

カツカワ, ナツキ

技法研究から生まれる生き物のかたち : モデリングパートドヴェールを用いたガラス造形技法の複合的な活用

政治と写真 : 1942年から1979年までの中国写真史

東京藝術大学博士 (文化財)令和2年

郝, 玉墨

カク, ギョクボク

近代日本画の美人画における胡粉を活かした賦彩表現 : 鏑木清方筆《妓女像》の想定復元模写を通して

石塚, 嘉宏

イシツカ, ヨシヒロ

オブジェクトは透明か？ : 非意味的現象としての芸術作品

韓, 蘊澤

ハン, ユンゼ

パイナップル王国 : 泥釉の研究及び現代陶芸の新表現

大小田, 万侑子

オオコダ, マユコ

物語性と藍の型染による生命感の表現について

増田, 将大

マスダ, マサヒロ

重層するイメージ、時間 : Layering Images, Time

東京藝術大学博士 (音楽学)令和2年

東田, 範子

トウダ, ノリコ

TODA, Noriko

現代カザフスタンの伝統音楽教育における音楽学の役割 : 理論・実践的科目「エスノソルフェージュ」を中心に

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