Tokyo University of Arts Repository / 東京藝術大学リポジトリ

東京藝術大学博士 (学術)令和5年

田中, 直子

タナカ, ナオコ

TANAKA, Naoko

Japanese

日独伊親善図画の研究とそのキュレーションの可能性 : 忘れられた児童画がつなぐ世界

東京藝術大学博士 (文化財)令和4年

國方, 沙希

クニカタ, サキ

KUNIKATA, Saki

ワックス裏打ちされた油彩画における裏打ち布の部分剥離に関する考察

隋, 藝博

ズイ, キヒロ

SUI, Yibo

    
 
 
氏名 隋 藝博 
ヨミガナ ズイ キヒロ 
学位の種類 博士（文化財） 
学位記番号 博美第717号 
学位授与年月日 令和5年3月27日 
学位論文等題目 （論文）胎土と釉薬との関係について―唐津焼を研究対象として― 
  
論文等審査委員  
（主査） 東京藝術大学 教授 （美術研究科） 桐野 文良 
（副査） 東京藝術大学 教授 （美術研究科） 三上 亮 
（副査） 東京藝術大学 教授 （美術研究科） 北野 珠子 
（副査） 東京藝術大学 教授 （美術研究科） 塚田 全彦 
（副査） 東京藝術大学 准教授 （美術研究科） 貴田 啓子 
 
 
 
（論文内容の要旨） 
 
唐津焼の自然科学的研究では、これまで胎土や釉薬に関する研究が独立して行われてきた。胎土では構
成元素を調べることが中心で、釉薬は、材料と発色に関する研究が中心に行われてきた。特に、Feを含む
素地とFe系釉薬を用いることが唐津焼の色彩的な特徴である。しかし、胎土と釉薬との関係性の研究はほ
とんどおこなわれていない。本研究の目的は、唐津焼陶片を研究資料とし、胎土と釉薬との関係を調べ、
それをもとに焼成実験を行い資料の結果と比較し、色彩的な特徴を明らかにすることである。 
第1章の緒言では従来の研究をまとめ、本研究の目的と位置づけを明らかにする。 
第2章の唐津焼の構造と特徴について述べる。12点の唐津陶片を研究資料とし、胎土と釉薬の関係性に
ついて検討したところ、資料の一部(8点)に50～100μmの不均一な厚さの界面層(ここでは中間層とよぶ)
が観察される。中間層は焼成過程に生成したと考えられ、その構造や生成条件、中間層の色彩に及ぼす影
響を検討した。光学顕微鏡観察から、中間層はガラス化しており、白い結晶層である。SEM–EDSによる胎
土と釉薬の組成分析をおこなうと、化学組成によるグループ間の違いが認められない。しかし、全ての資
料で釉薬に含まれるCa濃度が高いく、灰釉が使われたことがわかる。この灰が長石を融解すると同時に胎
土を融解するために中間層が生成したと考えられる。胎土の結晶構造を解析した結果、中間層のある資料
の大半(8点中6点)から、クリストバライトが検出される。これに対し、中間層が生成していない資料でク
リストバライトが検出されたのは7点中3点で、焼成温度と中間層の生成との関係が考えられる。しかし、
例外の資料もあり、焼成温度が中間層の生成の唯一の要因ではなく、焼成時間や焼成雰囲気など焼成条件
も関与している可能性がある。これは、焼成実験により明らかにする。分光反射率から、中間層や釉層は
赤みを呈し、中間層と胎土層は類似のスペクトルを有し、中間層は胎土表面から釉薬が拡散して生成した
ことを示唆している。これに対し、中間層を生成していない資料は胎土層のスペクトルは白色に近く、釉
薬は赤色を呈している。胎土と釉薬のスペクトルの形状は異なる。中間層のFeの価数をX線吸収分光法
(XAFS)により調べると、中間層を有する資料では、2価と3価のFeが混在し、中間層を有していない資料で
は、中間層中で2価から3価のFeに連続的に変化する。このことは、焼成により釉薬が胎土中へ拡散もしく
は反応していることを示している。XAFSからFe配位構造をみると、全体の傾向として、胎土層から釉層に
かけて、L3吸収端の相対強度比に違いが見られる。胎土層から釉層にむかうと、2価のFeが弱くなり、3価
Feのピークが強くなっていく。さらに、各層におけるL3吸収端のピークの相対強度比をとると、中間層を
有する資料には、胎土層から釉層にかけ、3価Feの割合が増加し、中間層は両者の中間に位置している。
これに対し、胎土層には2価Feの割合が多く、釉層には3価Feの割合が多い。中間層を有する資料の連続的
な変化とは違って、各層にほぼ一定な割合になっている。これは、FeイオンへのSiO2の酸素の配位などに
    
 
起因していると考えられる。 
第3章では文化財資料の検討結果を受け、焼成実験により中間層の生成や役割を検討した結果を述べる。
実験は焼締めと本焼き実験に分けて行った。胎土では、赤土5号、平津長石の30と60メッシュ（以下、#30
と#60とする）を原料とし、釉薬はかまど長石と木炭灰からなる灰釉を用いた。焼成温度、昇温速度およ
びねらし時間などの焼成条件を変化させた。焼締め実験では、800℃、1180℃、1280℃に分けて行った。
中間層の生成には長石が関与していることから、長石の溶融具合をメインに考察した。800℃では、長石
が残り、融液化していない。1180℃では保持時間が5minと20minを比較すると、長石の一部が残り、曹長
石とカリ長石の融け具合に違いが見られる。これに対し、焼成温度が1280℃になると、長石が融け、検出
されなくなった。焼締め焼成実験の結果をうけ、本焼き実験を2回行った。本焼き焼成では長石の溶け具
合や釉層と胎土層との界面の変化をメインに考察した。焼成条件について、2回とも焼成温度を1280℃と
し、昇温速度を変更し、ねらし時間は5minと1hとした。すべての試料に両者の界面付近に長石と思われる
白い結晶が観察された。これは胎土中の長石が溶融し、界面付近に拡散したと考えられる。相違点として、
２回目の本焼き試料では胎土のみの箇所の表面付近にも白い結晶が観察された。これはねらし時間を長
く（１ｈ）したからと思われる。分析実験を行ったところ、FE-SEM/EDS による胎土組成分析より、すべ
ての試料の胎土にNa、Al、Si、K、Fe、Ca、Mgが検出された。長石の添加量が増える一方、各試料の組成
に大きな違いがみられなかったが、原料組成と比較した結果、アルミナ組成に違いがみられた。X線回折
より、石英、ムライト、クリストバライトが検出された。XRDでは長石が検出されなかった原因として、
昇温時に長石が溶融し、冷却時に再び固まり、非結晶化したと思われる。画像色彩計による試料断面の分
光反射率測定について、1回目の本焼きの測定結果から中間層のスペクトルが釉層と胎土層との中間に位
置し、釉層のスペクトル形状と一致している。この測定結果について、2回目の試料の測定結果と合わせ
て考察していきたい。 
第4章では文化財資料の分析結果と第3章での焼成実験の結果とを比較し、中間層の色彩等への影響に
ついて総合的に検討した結果を述べる。釉層、中間層、胎土層の各相の溶融状態とFeの価数に着目すると、
中間層の存在により価数分布が異なり発色機構の差が考えられ色彩へ影響することをみいだした。第5章
では以上の結果を総括する。 
唐津焼の自然科学的研究では、胎土や釉薬に関する研究が独立して行われてきた。しかし、胎土と釉薬
との関係性の研究がほとんどなされていないのが現状である。本研究では胎土と釉薬との関係性に着目
し、釉薬の発色に影響する要因に新たな視点を提供し、釉薬開発に新たな知見を与え、新規の陶磁器釉薬
開発にも役に立つと考えられる。 
 
 
（総合審査結果の要旨） 
 
唐津焼は16世紀に制作が始まるが、その初期に朝鮮の陶工がもたらした技法が唐津の技法と融合して
発展し、さらに陶器と磁器に分かれる流れを有する。その初期の資料を断面顕微鏡観察により調べると、
胎土層と釉層の間に中間的な層が生成しているものがある。唐津焼は胎土や釉薬にFeを含み、高輝度放射
光施設でのXAFS測定から、この中間的な層はFeの価数は胎土と釉薬の中間的な価数を有している。さらに、
この層はこの生成要因を結晶構造解析や分光学により調べると、1200℃で析出する結晶相のクリストバ
ライトが検出される。このことから1200℃以上で焼成されたことが推定されるが、例外もあり十分に説明
できない。これを解明するために、文化財資料の組成分析結果をもとに胎土と釉薬を制作し、さらに焼成
条件を変えて模擬資料を作製した。その資料を断面顕微鏡観察や構造解析や分光的な測定により調べた。
焼成時の室温からの昇温速度、最高到達温度とその保持時間(ねらし温度)、降温速度などがこの中間的な
層の生成に関与していることを見出した。さらに、この層は焼成により釉薬と胎土の反応あるいは互いの
相互拡散によりAlを多く含む層であることをみいだした。得られた結果を用いて再び文化財資料の構造
等をみると、模擬資料と類似の構造を有するものがある。陶器と磁器のそれぞれの焼成窯に分かれる過程
において、併焼された時期があり、陶器が高温で焼成されるなどなど様々な条件が用いられたことがわか
    
 
る。さらにこの層はAlを多く含むことから、層の厚さや屈折率が異なり色彩など光学的に影響を与えるこ
とを分光学的に示唆している。本研究の成果は唐津焼初期の制作過程を解明するとともに、釉薬による中
間的な層の生成を利用した陶芸における新たな表現の創生に寄与することが期待される。 
以上のことから、本論文は博士(文化財)の学位を授与するのに十分な内容であると結論できる。 
 
 


胎土と釉薬との関係について : 唐津焼を研究対象として [要旨]

東京藝術大学博士 (美術)令和4年

春田, 紗良

ハルタ, サラ

HARUTA, Sara

    
 
 
氏名 春田 紗良 
ヨミガナ ハルタ サラ 
学位の種類 博士（美術） 
学位記番号 博美第718号 
学位授与年月日 令和5年3月27日 
学位論文等題目 （論文）「妖精の世界」-色学共感覚によるアプローチ- 
 （作品）｢妣(はは)のくに・妖精のくに｣ 
論文等審査委員  
（主査） 東京藝術大学 准教授 （美術研究科） 薄久保 香 
（論文第１副査） 東京藝術大学 准教授 （美術研究科） 川瀬  智之 
（作品第１副査） 東京藝術大学 教授 （美術研究科） 齋藤 芽生 
（副査） 東京藝術大学 教授 （美術研究科） 秋本 貴透 
 
 
 
（論文内容の要旨） 
 
本論は、筆者の画因である「妖精の世界」について、「共感覚」を糸口に探ろうとする制作論である。
「妖精の世界」とは筆者が空想する異界であるが、同時に人類の空想する異界でもある。さらに、それら
を遡ると人類の最も根源的な知覚領域に到達するのではないかと筆者は考えており、この仮説を検証す
るため「共感覚」という知覚現象に着目する。 
「共感覚」とは、例えば音を聴いたときに色が見える「色聴」などの異種感覚を自動的かつ不随意に知
覚する能力のことである。筆者の「共感覚」は「色字共感覚」であり、いわゆる文字に色が見えるタイプ
の能力である。「自動的かつ不随意に知覚する」とされているのは、単に連想による想起を指すのではな
く、例えば「花」という文字を見ると薄紅色が実際に視えている状態を正確に意味するためである。 
筆者が文字に視る不可思議な色彩や人の姿は、まるで太古の昔から自然界に存在していたかのように
感じられる。筆者が本論で「妖精の世界」と名付けた未知の領域も、おそらく人類史のはじまるもっと以
前から既にあったのではないか。「妖精の世界」は筆者にとっての画因であり今世の内に究明しなければ
ならない命題であるが、筆者の与り知らぬ力によって日々変容していく。筆者の関与があってはじめて彼
らが精製されるにも関わらず、筆者は彼らの棲む場所をコントロールすることはできない。本論では、こ
の「妖精の世界」の実態を垣間見るため、「共感覚」という知覚現象を糸口とする。 
さて、本論は三章から構成される。まず序論で、「妖精の世界」を知るためには「共感覚」が不可欠に
なることを踏まえた上で、第一章で「共感覚」及び「色字共感覚」の概観について詳述する。海外（主に
アメリカの神経内科医リチャード・E・サイトウィックと神経科学者デイヴィッド・M・イーグルマン）と
日本（浅野倫子、横澤一彦）の先行研究についてふれながら、筆者自身の「共感覚」の内観についても紹
介する。また、色字共感覚者だったプルーストの「妖精の世界」を参照しながら「色字共感覚」を三つに
分類することで、第三章で述べる「制作過程における『共感覚』の関与」を考察するための前提条件を整
える。 
第二章では、第一章の末尾で色字共感覚者であるプルーストの「妖精の世界」について述べたことを承
けて、筆者にとっての「妖精の世界」について実体験を踏まえながら詳述する。筆者が「妖精の世界」に
はじめてふれた幼少期の記憶と「鳳来」にまつわる自然観から、「精霊」の知覚や祖霊の実感について柳
田国男を参照しながら考察する。また、「妖精」の魂の観点からユングを引用し、筆者がどのように「妖
精」と関わってきたのかを明らかにする。さらに、アンリ・コルバンのイマジナル概念と「妖精」を関連
づける可能性にもふれる。 
第三章では第一章、第二章の内容をふまえて「妖精の世界」を絵画として象った際の領域「画中界」に
ついて述べる。第二章に引き続き「妖精」の魂に関わる制作のプロセスについて述べ、「共感覚」が関与
    
 
する「地精人」の精製過程について述べる。その後、「妖精の世界」を象り結実させた「画中界」につい
て、筆者の過去作品を例にあげながら、共感覚者であるカンディンスキーの作品やシュルレアリスムの思
想を参照し、ユングの絵画論と比較検討する。また、過去作品のひとつ《フルリとパレス》については、
「地精人」の精製過程と「画中界」の観点から詳述する。さらに、これまでの章をふまえて制作された博
士審査展提出作品《妣（はは）のくに・妖精のくに》について述べ、それぞれの作品（《花のくに》《あめ
のわたつみ》他）とその制作過程を振り返る。 
結論として、共感覚を糸口に「妖精の世界」にふれることは可能であり、その領域が集合的無意識やシ
ュルレアリスムにおける超現実、祖霊の領域や精霊・神の領域とも地続きであることが明らかとなった。
さらに「妖精」たちがそれぞれの領域に含まれる多義的な存在であり、イマジナル概念とも深い関わりが
あることも分かり、これらのことから人類の最も根源的な知覚領域と「妖精の世界」の関わりも深いと考
える。 
 
 
（論文審査結果の要旨） 
 
本論文は、執筆者である春田紗良が、その制作において探求している妖精の世界、およびその方法とし
ての共感覚的アプローチについて論じたものである。妖精の世界とは、人間の領域と神々や精霊の領域の
中間をなす世界であり、そこには様々な妖精が存在しているが、人間にはそのすべてをとらえることはで
きない。春田は、色字共感覚を中心とした手段によって絵画を制作することを通してこの妖精の世界にア
プローチしている。 
春田は、序論において妖精の世界についての概略的な説明を行った後、第１章において、本論文全体の
前提として、共感覚について論じている。特に春田にとって重要なのは、文字を、色や質感を伴ったもの
として、さらには人格的なものとしてとらえる色字共感覚である。また、共感覚と芸術の関係について、
春田は20世紀の幾人かの芸術家について、共感覚の観点から論じている。 
第2章において、春田は、幼少時からの自らの体験を振り返り、妖精の世界について可能な限り記述し
ようとしている。春田にとって、異界としての妖精の世界は、自然の風景の中で、その一端が感知される
ことの多いものである。それは空想によってとらえられるが、しかし単なる空想的存在というわけではな
く、自律した領域でもある。そして、絵に描くことを通してとらえられた限りでの妖精の世界のことを、
春田は画中界と呼ぶ。物語によってとらえられた限りでの妖精の世界は詩中界である。 
第3章においては、地精人の精製を方法とする作品制作について論じられる。地精人とは、色字共感覚
によって、地名から精製された存在である。春田は、この地精人が妖精の世界の一員となることを通して、
妖精の世界を垣間見るとともにそこに動きを起こすことができると述べる。 
最終審査では、妖精の問題と哲学思想との関連づけの弱さや、制作において重要な役割を果たす偶然性
に関する論述の少なさなどについての指摘がなされた。しかし、妖精の世界と共感覚を通じた制作に関す
る議論の独自性や一貫性が評価され、審査員によって、博士号取得にふさわしいと判断された。 
 
 
（作品審査結果の要旨） 
 
ものごとを認識する際に、異なる知覚が同時的かつ互換的に働く「共感覚」。春田紗良はその持主だと
いう。無数の色彩のドットが虹のように干渉しあって見える独特の絵画も、その共感覚に裏打ちされてい
る。論文では特に自身に顕著な「色字共感覚」（文字の認識に色彩が伴う感覚）について論じられている。
執筆に伴い、イメージの発生/モチーフの精製/世界観の構築/素材への翻訳といった複雑な一連の流れを
精緻に証明する絵画群を制作。内的イメージの由来を確認するように描画を続けた。 
そもそも春田の前提には見えうる世界と見えざる世界との峻別があり、確かに存在を知覚する「向こう
側」の見えざる世界を「勧請する」ために絵を描くのだという。また春田は知覚の励起を「色（シキ）」
    
 
「形（ケイ）」「格（カク）」の段階に分類する。その中で特に「土地の名」から受ける励起感覚が重要視
され、その感覚は色彩を通すことで「格」＝人格的個性を持つに至る。プルースト小説中で扱われる土地
の名と「人の気配＝妖精たち」との関係に奇しくも自身との共通性を感じた春田は、「色（シキ）」「形（ケ
イ）」「格（カク）」 から「地精人」と呼ぶキャラクターたちを措定。やがて絵画中にそれらを描くこと
で「画中人」に昇華させる。 
内的イメージ生成のシステムに固執する傾向を持ち、論文・絵とともに他者の読解を難しくさせる部分
はあるが、その作者にしか描くことのできない作品あるいは作品論の例として、興味深いものである。 
一番初めに彼女が生成した地精人「フルリ」の存在する『フルリとパレスⅡ』、前連作中の登場者であ
る女神エレシノアを描いた『花のくに』等、提出作品は彼女の広い創造界を活写したものである。複雑な
構築性を図式的に「絵解き」させるような画面では決して無く、作者が霧の中で次第に見えざるものに立
ち会う時間の迫真を感じさせる、即興的描画の神秘をこれらの絵は孕んでいる。審査では、作品のみずみ
ずしさとともに、イメージ生成のドキュメントとしての論文が双方評価され、博士学位を取得するにふさ
わしいと結論づけられた。 
 
 
（総合審査結果の要旨） 
 
 筆者である春田紗良の本論文は、自身の内観と深く結び付く「共感覚」という知覚体験を通し、筆者の
制作根底の概念となる「妖精の世界」を紐解くものとなっている。「共感覚」とは、異なる知覚を同時的
にかつ不随意に知覚する能力であり、筆者はこれを一つの個性として捉えながら、心理学の見地から先行
研究を行ってきた。さらにこの励起感覚を3つのスペクトラムとなる「色(シキ)」、「形(ケイ)」、「格(カク)」
に分区しながら、そこに現れる人間の未詳の知覚と神秘性を考察した。これらは、「共感覚」の実態究明
の為というよりも、あくまで筆者が絵画を通して象りたいと望む「妖精の世界」へ到達するためのイント
ロダクションである。論文中では、ユングの提唱した人格原型(アニマ・アニムス)や他の心理学原型との
共通性を通し「妖精の世界」の真理に迫ってゆく。ここでの最も重要な手掛かりは、集合的無意識につい
てであると言えるだろう。尾張地方で育った筆者にとって、幽けき気配が混然一体となる野山と自然の中
で感受した霊性の気配は、決して筆者自身の内省的な感覚だけではなく、西洋の中で語り継がれてきた集
合的無意識が育まれた森や、共通の場所を主題としたフェアリーテイルズとも一致する。本論は、それら
を解明しようとしながらも、度々思考や制作の中で起きる矛盾点に対し、合理的結論を回避することによ
って、解明不可能な事実というものが常にこの世界に内包されていることを私達に問いかけている。 
 制作においては、当初、妖精世界をイメージ化する直接的描画方法がとられていたが、次第に自然法則
や、偶然性といった、任意の選択だけでは到達不可能な領域へ接近するためのプロセス導入が行われた。
これは、人智が及ばずともここに在るとされる「妖精の世界」へのアプローチとして、必然的な展開であ
ったと言えるだろう。長い時間をかけて育まれてきた、量子を彷彿とさせる点描方法と、構造を大きく変
化させる偶発的現象から生成されるダイナミズムの融合は、生命の営みそのものを彷彿とさせる。筆者の
論文、及び作品は、シュルレアリスムの文脈とも接続されながら、東洋思想や神道的観点を付与するもの
であり、「人類共通の場所」という概念について宇宙的な広がりを持って我々に問いかける優れた内容で
あると言える。よって、作品、論文共に高い評価に値すると判断し、合格とする。 
 
 


「妖精の世界」 : 色学共感覚によるアプローチ [要旨]

皆川, 百合

ミナガワ, ユリ

MINAGAWA, Yuri

    
 
 
氏名 皆川 百合 
ヨミガナ ミナガワ ユリ 
学位の種類 博士（美術） 
学位記番号 博美第727号 
学位授与年月日 令和5年3月27日 
学位論文等題目 （論文）染飾によるバイロジック表現 
 （作品）生態系染飾-Ecosystem of Dyeing Deco 
論文等審査委員  
（主査） 東京藝術大学 准教授 （美術研究科） 橋本 圭也 
（論文第１副査） 東京藝術大学 准教授 （美術研究科） 青栁 路子 
（作品第１副査） 東京藝術大学 准教授 （美術研究科） 山田 菜々子 
（副査） 東京藝術大学 教授 （美術研究科） 藤原 信幸 
（副査） 東京藝術大学 名誉教授 （美術研究科） 上原 利丸 
 
 
 
（論文内容の要旨） 
 
本論文は、筆者が作品制作の手段として用いる「染飾」の造形と、根源的思考であるバイロジック思考
を基盤にした「バイロジック表現」を明らかにすることを研究目的とした。芸術活動において表現される
ものには必ず作り手本人の経験と思考が宿る。筆者も例外でなく、自身の思考を物質変換させた作品を制
作することから、筆者の根源的思考を瞭然することが今後の芸術活動における契機になると考えたから
である。 
筆者は、染めの現象による「色むら模様」の上に装飾加工を施した作品を制作している。布の深層表現
では、染色技法を複合的に扱い「色むら模様」のエポックメイキングを目指す。布の表層表現では、顔料
や箔、グリッターなど、化粧を施すように装飾することで、筆者は染め表現と装飾表現の2つの造形意識
を作品に内在させる。 
本研究では、これまで筆者の表現手段であった「染め」の造形意識と造形のヒエラルーに窮屈さを覚え
たことで自作品の表現方法を再考する必要性を感じ、「染織」の造形意識から見直し、布の「深層」と「表
層」にみる素材の特性を確認した上で、双層での作業プロセスから生まれる相互作用した造形の在り方を
突き止め、自身の造形は「染飾」であると提示する。さらに筆者の根源的思考を探究すべく、リージョナ
ルな範囲での制作活動から自己分析を試み、これまで筆者が学んできた染織の造形意識、自身の生い立ち、
影響を受けた仏教思想に触れながら筆者の根源的思考を探究し、それをバイロジック思考として位置づ
ける。本論文は、筆者独自の造形と、思考を基盤にした「染飾によるバイロジック表現」を理論的に明ら
かにしたものである。 
 
本論文は、次のように構成した。 
第1章では、「染飾」を明らかにするために、筆者が主に扱う「染色」について論じた。日本の「染織」
と西洋の「テキスタイル」から、日本の染めの造形意識について述べ、筆者の表現方法である染めの深層
と表層を染料と顔料の性質を比較しながら考察した。また布の深層表現になる「色」と「染めの現象」に
焦点を当て、筆者の染め表現である「色むら模様」について詳述した。そして、染色技法は布の深層と表
層の相互作用係で成り立ち、双層の表現について述べ、自作品の造形を「染め」を「飾る」=「染飾」で
あると提示した。さらに、深層=染色表現、表層=装飾表現に置き換えることで、「染飾」を染色と装飾が
交わる場所に位置づけた。 
 
第２章では、装飾する行為に惹かれる感覚の行方を筆者の背景にある装飾から紐解き、装飾と染織の関
    
 
係性を考察した。更に、デザインと装飾の造形意志について触れることで装飾と染織の両者は「いとおし
さ」で結ばれていることを論じた。また「飾る行為」「祈る行為」の結びつきを強く感じてきた自己の体
験から、日本の飾る様式美と日本の神仏習合から宗教観を取り上げつつ「飾る精神」と「祈る精神」は「生
きる宣言」の同工異曲であることを述べた。 
以上の論述から筆者には、事象を二分する思考が働いていることに気付き、その根源的思考を探究した。
その結果、筆者の根源的思考とは「直感的に二分された事象が流動的に相互作用し調和する思考」であり、
これは「バイロジック思考」ととらえられることを明らかにした。 
 
第3章では、本研究の目的である「染飾によるバイロジック表現」について明らかにするため、筆者の
造形を「染飾」と位置づけ、一方的な様式ではなく直感的に二分された事象が流動的に相互作用する有機
的な表現を「バイロジック表現」と定義した。そして、これまでの論述から明確にした表現の方向性から、
色や素材を組み合わせたバイロジック表現の試作について述べた。 
続いて「染飾によるバイロジック表現」として制作した博士審査提出作品について論じた。本作品では、
これまでの論述を通して制作工程を可視化しつつ、産業廃棄問題にもなっている「衣類」を扱う者として
サスティナブルな循環制作活動を意識したことをきっかけに、サーキュレーションエコノミーの一環と
して「制作循環」という社会的メッセージと、プライベートな制作工程を図式化することで、公私が相互
作用した作品制作を意識した。また、筆者の染色表現である、他者の深層心理を表す不規則的な「色むら
模様」と、規則的な行為である「組む」ことで装飾し、染飾の生態系を明らかにした。 
 
終章ではこれまでの筆者の研究と経験を振り返り、「染飾によるバイロジック表現」とは、深層と表層
の相互作用によって調和された染飾の造形と、一方的な様式ではなく直感的に二分した事象が流動的に
相互作用する有機的な表現の一体であることを本論文の結論とし、今後の展望を述べ本論文のまとめと
した。 
 
 
（論文審査結果の要旨） 
 
本論文は、申請者自身による染色の作品制作を「染飾」ととらえ、またその作品は制作におけるバイロ
ジックな思考が現れた「バイロジック表現」であるとして自らの制作論を述べたものである。その論述に
おいては、自らの制作・作品を染織領域において位置づけながら、制作に関わる自らの思考の根源を探究
しようとしたことに特徴がある。 
本論文は、次の3点について高く評価される。 
第1に、布を立体的にとらえる造形観から、主として染料による布の表層から深層にまで至る染めと、
染めた布の表面に顔料や箔、刺繍などの装飾を加えて作品化する申請者独自の表現を「染飾」として明確
に論じたことである。 
第2に、「染飾」表現をする申請者自身の思考について、生い立ちにまで立ち返りながら、日本文化およ
びその精神性と関わらせて整理し示そうとしたことである。 
そして第3に、「染飾」における布の深層に至る表現と表層の表現、また作品制作における作為と無作為
など、作品制作において対立する2つの論理をとらえつつ、それらを連関させながら作品化しようとする
思考があらわれた表現を「バイロジック表現」として論じたことである。 
本論文では、「染飾」に関わる染料や染色技法についての探究についても述べられ、博士課程における
研究成果が反映されていた。また、水中で染料の色が躍るようにみえる現象など染色の制作工程において
見られる現象、色による多彩な表現を作品に表そうとする申請者のオリジナリティにも言及されていた。
さらに、染めと同様の現象が表された美術作品についての研究、布という素材やその布から制作された衣
類を人間が纏うことと染織の関わり、そして染織領域と手芸や服飾との関係性などにも論述が及び、申請
者の幅広い関心と理解が反映された論文となった。 
    
 
他方、本論文で述べられる内容の幅広さが少なからず論述の深まりを欠くものとなり、審査会では本論
文における論述をより掘り下げる必要があるという意見が出された。こうした課題はあっても、本論文は
課程博士論文の水準に達していると審査員全員一致で判定した。 
 
 
（作品審査結果の要旨） 
 
皆川百合氏の制作研究は、染めの現象から生まれる不規則で意味を持たない模様を＝色むらと捉え、布
の深層部分で遊動して生まれる色を一期一会の色と提示している。布という繊維組織を、まるで顕微鏡を
使って覗いているかのように深部から感じ取り、染料の動きを観察しながら制作研究されている。染料に
よる表現において、「ぼかし」は美しいとされるが、滲むと「ムラ」と言われ評価が下がり、一度濁った
色は元に戻すことが難しい。しかし皆川氏は流動的に動く染料をそのまま受け入れ、それらをリボン状に
裁断して規則的に組み直し再構築することで、「解体と再構築」「不規則と規則」との相互関係を探った。 
また、氏は禅寺にて生を受け、年間を通して日常と非日常を繋ぐ儀式的行事を幼少期から体感している。
『これらは「祈る」行為でもあったが、「飾る」行為でもあった』と記していて、この経験は作品の装飾
行為に深く関与し、提出作品の煌びやかな加飾にも影響している。そして制作研究の根幹には「染め」を
「飾る」=「染飾」があり、染色表現を深層とし、装飾表現を表層として捉え、双方の層が相互作用し質
感のコントラストや奥行きを生み出そうと試みている。提出作品にはその染飾の相互関係により絶妙な
調和と迫力ある色彩が生まれ、偶然をコントロールするバランス感覚と色感は高く評価する。大胆な染め
表現を積み重ね、染料の色や布の表情が刹那的に変化する瞬間を捉えた意欲作であり、素材の検討や技法
の探求を継続して行い新たな染色表現の追求がなされている。 
「色むら模様」に、「装飾行為」 の一体を称した造語が「バイロジック表現」であると論文で述べてい
るところにまだまだ追求が望まれるが、この先も芸術表現として染めの技法で思考を重ね、「染飾」でし
か表現できない『層』から発色する色価を発信し続け、その独創的な色彩表現の新たな展開を期待してい
る。 
以上の内容から、審査委員全員で博士作品の水準に十分達していると判定した。 
 
 
（総合審査結果の要旨） 
 
 研究論文題目・研究作品題目や論文中に再三使用される「染飾」という言葉が、全てを語っていると行
っても過言ではない研究内容である。 
 染料で染めた生地の上に加工や加飾をする行為について染料の生地に対する浸透を深層の扱いとし、
生地の上に顔料等を乗せていく行為による表現を表層としての扱いとすることは、繊維を使った造形表
現や染織では珍しいことではないが、論文中の「化粧をするような自己表現」、「染めの現象から生まれる
色むら模様にいとおしさを盛る」という言い方によって感覚的な点で新規性や独自性が垣間見ることが
できる。 
 研究論文の第１章では、申請者が主に扱う染色について述べ、論文と作品題目にある「染飾」という言
葉について、日本の染織と西洋のテキスタイルについて、造形意識の観点と申請者の表現方法である染め
の深層と表層を染料と顔料の性質を比較しながら考察している。染色表現は布の深層と表層の相互作用
の関係で成り立ち、申請者の作品の造形を「染め」を「飾る」＝「染飾」であるとしている。加えて、深
層を染色による表現、表層を装飾による表現に置き換えることで「染飾」を染色と装飾が交わる言葉とし
て定義している。 
 第２章では、装飾する行為に惹かれる感覚を申請者の背景にある装飾から紐解き、装飾と染織の関係性
を、デザインと装飾の造形意志について触れることで装飾と染織の両者は「いとおしさ」で結ばれると説
明した。 
    
 
 第３章では、「染飾によるバイロジック表現」について申請者の造形についても「染飾」とし、直感的
に二分した事象が流動的に相互作用する有機的な表現を「バイロジック表現」と定義した上で、研究作品
について述べている。 
 論文においては申請者の偏った意見で断言しているような事案や、参考文献の引用文を申請者が切り
取ったことで、元の文章とは前後関係の解釈とは異なる可能性があるが、これは表現の領域での申請者の
文章表現であると審査会では判断した。また、研究作品において申請者は、無作為と作為のプロセスにつ
いて重要視していることは論文からも読み取れるが、予測しきれないものや事象が作品の独自性である
と断言することは困難で、作品制作の計画性や再現性にも欠ける。また申請者が作品に関わる意義や制作
者が全ての制作工程を行う意義についても疑問を感じる。しかし、博士展提出作品は工芸特有の技法や工
程に重心を置かずコンセプトや表現に特化したものとなっていることは、新しい工芸領域の作品制作像
であるという点から評価ができる。 
 以上の内容に加え、論文と作品の整合性についても認められることから、審査員会全員一致で博士論
文・作品の水準に十分達していると判定した。 
 
 


染飾によるバイロジック表現 [要旨]

朱, 若麟

シュ, ジャクリン

ZHU, ruolin

    
 
 
氏名 朱 若麟 
ヨミガナ シュ ジャクリン 
学位の種類 博士（文化財） 
学位記番号 博美第730号 
学位授与年月日 令和5年3月27日 
学位論文等題目 （論文）奈良時代の乾漆技法研究－聖林寺十一面観音菩薩立像全容の復元制作
を通じて 
 （作品）「聖林寺十一面観音菩薩立像現状模刻および光背復元模刻」 
論文等審査委員  
（主査） 東京藝術大学 准教授 （美術研究科） 岡田  靖 
（論文第１副査） 東京藝術大学 教授 （美術研究科） 松田 誠一郎 
（作品第１副査） 東京藝術大学 教授 （美術研究科） 森 淳一 
（副査） 東京藝術大学 教授 （美術研究科） 塚田 全彦 
（副査） 奈良大学 教授 （文学部文化財
学科） 
岡田 健 
 
 
 
（論文内容の要旨） 
 
 
 乾漆とは、布や漆を用いて作る漆工技法のことであり、東アジア独自の技法である。古代中国では僧侶
の遺体を保護する実用的機能を持っていたほか、仏像の制作にも用いられていた。造像技法としての乾漆
技法は、７世紀に日本にもたらされたと見られ、奈良時代を中心に発展した。しかし、奈良時代の乾漆像
の現存作例は少なく、そのほとんどが国宝や重要文化財に指定されている。一方で、中国唐代の現存作例
は更に少なく、近代にそのすべてが海外に流出している。 
 本研究対象である国宝・聖林寺十一面観音菩薩立像（以下、聖林寺像）は奈良時代後期の木心乾漆像の
傑作として知られており、もとは奈良県桜井市三輪山にある大神神社の神宮寺である大御輪寺（奈良時代
中頃に創建）の本尊として祀られていた。聖林寺像は明治時代におこった廃仏毀釈を避けるため、大御輪
寺と関わりの深かった聖林寺へ移されたとされている。 
本研究は、奈良時代の乾漆像やその断片の科学分析を行い、実際の模刻制作を通した復元を行うことで、
木心乾漆技法の詳細な制作工程を明らかにしようとするものである。具体的には以下のように展開して
いく。 
 第１章では、先学により明らかにされた聖林寺像についての情報を整理し、現時点における聖林寺像研
究の問題点を明らかにする。 
 第２章では、科学調査を踏まえ、聖林寺像の構造と造像の計画性をより正確に読み解く。Ｘ線ＣＴ調査
により、本像の木取りは面部中央に木芯が通っており、かつ大量の節が認められることから彫刻に不向き
な材料であり、特異な内刳りや足枘はその影響を受けたものであると推定した。また、造像中に上半身を
裸の状態でいったん完成させ、そこに衣を着せるという合理的な工程を踏んだ可能性を論じる。台座・光
背に関しては、その復元に向けた考察を行い、小材に分割することによる作業分担、それらの強度を維持
する工夫など、当時の造像における合理性と造形感覚を指摘した。また、聖林寺像の乾漆層に使われた材
料には、同時代作例との多くの共通点が認められた。 
 第３章では、これまでの考察に基づき実際に模刻制作を行うことで、当時の制作技法と造像材料、制作
工程の再現を試みた。心木の木取り、構造、乾漆造形技法の詳細について考察した。台座の最下段や、ご
く一部のみが遺る光背を復元した。 
 
    
 
 本研究を通して、聖林寺像や同時代の作例には、素材の違いを生かす工夫や、効率的な作業分担、型押
し技法の活用など、形式にとらわれない自由な造像意識を共通して見いだせることが分かり、それらが奈
良時代の官営造仏所の仏工達が共有していたものであったと論じる。 
 
 
（論文審査結果の要旨） 
 
 聖林寺の十一面観音菩薩像（国宝、像高208.0㎝、以下「本像」と略称）は、奈良時代（710-784年）の
木心乾漆像を代表する作品で、明治時代より高く評価されてきた日本美術史上の傑作である。先行研究に
も多くの蓄積があり、1960年代以後の構造・技法・表現や荘厳具に関連する業績に限っても、西村公朝、
本間紀男、浅井和春、池田久美子、鈴木喜博、黒田龍、山崎隆之、川瀬由照、岡田文男、田中健一、奥健
夫各氏の論考がある。 
 申請者・朱若麟氏の研究は、本体・台座・光背の復原・模刻制作を通して、実技者の観点から先行研究
に対して批判的な検討を加え、古典技法の実態解明を一歩進めるとともに、荘厳具を含めたその全容の復
元を試みたものである。 
 構造技法に関しては、最新の透過X線撮影（2019年）やＸ線ＣＴ（2021年）の画像を制作体験に即しな
がら読み解き、木心部材の詳細な構造や材料としての特徴を明らかにしている。また、その知見に基づき
ながら、背面上部から腹部にかけて貫通する特異な内刳りに関して、干割れ防止のために巨大な節を除去
したものとみる新説を提示している。また、乾漆層については、本像の断片を含む資料調査よりその組成
を推定するとともに、Ｘ線ＣＴ画像の解析より、上半身の木屎漆による塑形が肉身部と衣部の２段階に分
けて盛り付けられていること、肉身部の塑形後に金箔押し仕上げが施されていることを明らかにしてい
る。この事実と、下半身において裙と天衣とを作り分けている事実とを併せて、本像の制作技法に構築的
な意識があることを指摘している。奈良時代の捻塑技法に共通する造形意識を、本像に関する具体的な事
実に即して指摘した点に価値が認められる。 
  荘厳具の復元に関しては、光背の全体構成、周縁部、支柱端部の蓮華装飾の復元、台座の最下部（格狭
間段）の復元などが注目される。荘厳具じたいに残る痕跡をたよりに、類例を博捜して合理的に復元され
ている。ことに光背に関しては、先行する池田久美子氏、山崎隆之氏らの復元案に対する新説が提示され
ており、注目される。 
 申請者の研究による本像の全容復元に関しては、安置空間の広さや高さの問題、礼拝空間のもつ性格に
関する問題など、本像の伝来や宗教的性格をめぐる論点に大きな影響を与えることが考えられる。奈良時
代彫刻の美の典型を今日に現前させた意義とともに、その学術的な意義についても高く評価すべきと思
われる。 
 
 
（作品審査結果の要旨） 
 
本研究は、聖林寺十一面観音菩薩立像の模刻制作を通し、聖林寺像の構造、材料、木心乾漆技法を明らか
にすることを目的としている。申請者は、修士課程において、主に聖林寺像の本体に焦点をあてた模刻制
作をおこない、優れた研究内容を残している（像本体に使用された材料の考察、調査は現在も継続してお
こなわれている）。博士課程では、これまでの研究結果を基盤とし、聖林寺像の台座復元、光背復元に取
り組んだ。申請者はまず、台座框の装飾の復元において、上段・中段框に表された２条の紐帯の存在に注
目している。一見、曲木造形に見える紐帯は曲木ではなく、あらかじめ彫出した紐帯を貼り付ける工法で
あることを見出し、複雑な意匠を合理的に造形するための工夫が施されていることを指摘している。また、
聖林寺像の造像当時に存在していたと考えられる格狭間の想定復元にも取り組んでいる。その結果、復元
した華奢な意匠と構造では像本体の重量を受け止めることは不可能であると結論付け、下段框の底面に
残る円形の痕跡に注目した。この痕跡は重量を支えるための部材の跡である可能性を指摘した上で、部材
    
 
を含めた台座の復元制作をおこなった。その後、復元した台座に像本体の据付をおこなったが、非常に安
定しており、構造においては問題のないことを実証した。光背の想定復元に関しては、これまでの先行研
究の考察をおこない、池田久美子氏による「二重層の光輪」案が構造的に最も実現性が高いことを指摘し
た上で、復元の参考とした。また、申請者は聖林寺光背残欠部材の熟覧調査、透過X線写真の観察等によ
り、光背の身光部、圏帯文様、頭光等の意匠や極めて複雑な光背全体の構造を推定し復元している。その
結果、一見華奢に見える光背ではあるが、非常に合理的な意匠と構造の設計が施されており、十分な強度
を有していることを模刻制作により実証した。これまで、聖林寺像の全体像を浮かび上がらせた研究には
前例がなく、今回の模刻制作を通して得られた知見は、奈良時代の仏師の豊かな造像意識を示すと同時に、
彫刻技法、造像材料等の不明点も浮き彫りにした。しかし、不明点も含め、本研究の内容は聖林寺像の研
究を進める上で非常に重要な内容であり、高く評価できる。 
 
 
（総合審査結果の要旨） 
 
朱若麟は、天平時代の傑作として知られる国宝・聖林寺十一面観音菩薩立像を対象として研究に挑んだ。
修士から博士課程までの5年間を費やした研究の密度は圧巻であり、修士課程では像本体を天平時代の造
形の真に迫る模刻制作を、本研究室においても研究が重ねられてきた木芯乾漆技法の知見を駆使して見
事に完成させた。 
博士課程進学後には、完成させた像本体とそれまでに学習した知識と経験を基盤に、台座の一部と大部
分を失っている光背の復元的制作に挑んだ。その最中で、原像が東京国立博物館に展示されることなり、
同館にてCTスキャニングが実施された。その成果と情報をもとに制作者の視点での解析を通じて、本像の
心木に用いられた木材の特殊性や加工の工夫などを見抜き、多角的な考察を加えたことにより、新説とな
る見解を得るに至った。また同時に、心木の上に盛り付けられた木屎による造形の制作工程をCTデータか
ら読み解きつつ、大学美術館所蔵の同時代の乾漆断片の科学的な分析を実施し、塑形材に含まれる素材や
成分について調べ、先行研究を裏付けするデータと新たな発見を得ている。それらの成果により、自身の
制作した模刻像の制作工程や材料選択の間違いに気付き、研究見解の修正を迫られることとなったが、そ
の飽くなき探求心と向上心により自身の研究さえも塗り替えていく姿勢は高く評価される。 
特筆されるのは本研究室出身者らが数十年かけて考察を重ねてきた光背の復元的制作を通じた研究で
ある。中心部分を残してそのほとんどが失われている聖林寺十一面観音像の光背であるが、寄託されてい
る奈良国立博物館館内にて現物の調査を実施し、蛍光Ｘ線分析やデジタルマイクロスコープによる観察
などを通じて光背の構造、使用材料、制作工程などを考察し、先行研究の復元図案を基に新たな見解を打
ち出した。評価されるべきはその検証方法であり、光背の残欠部材の欠損断面の観察や構造の解析を基に、
日本国内の同時代作例はもちろんのこと、中国にわずかに残る同時代の作例にまで範囲を広げて、確度の
高い復元を実現した。特に朱の中国での学部時代からの研究を織り交ぜた独自の視点は、中国からの影響
を色濃く受けていた天平時代の造像の研究において極めて重要な研究の切り口となった。その視点は、光
背の復元的制作の成果においてだけでなく、当時の十一面観音信仰や大陸からの技術伝播の検証にまで
飛躍したが、本研究では今後の課題として残されることとなった。 
今回の研究では、本体、台座、光背の聖林寺十一面観音菩薩立像の全容の復元的制作を成し遂げ、膨大
な量の文献調査や現物の科学的な分析結果を根拠とした復元考察は、学術的に極めて重要な成果を得た
ものと評価される。惜しむべきは像表面の制作が現状再現の古色仕上げにとどまった点で、その点は副査
の岡田健氏からも指摘を受けている。復元的根拠に則り、制作当初の様相を再現することは、経年劣化し
た当初塗膜の検証の限界性を含む多くの問題を乗り越える必要があるが、今回の研究では成しえなかっ
た表面仕上げの検証に関する課題は、模刻制作や復元的制作を交えた研究手法の学術的意義についての
議論を深めるきっかけともなろう。また、科学的検証については、より研究を深める必要であるとの指摘
を副査の塚田全彦氏からも受けている。本研究で残された課題は多いが、それは本人が一番自覚している
ことでもあり、課程博士の研究としては壮大なテーマを掲げたことによる代償であった。しかし、飽くな
    
 
き探求心を持つ朱の研究活動により、研究はさらなる進化を見せることであろう。今後のさらなる研究の
進展が期待される。 


奈良時代の乾漆技法研究 : 聖林寺十一面観音菩薩立像全容の復元制作を通じて [要旨]

越山, 沙千子

コシヤマ, サチコ

KOSHIYAMA, Sachiko

高等女学校の音楽科教育 : 教科書、授業実践を中心とした発展の過程

東京藝術大学博士 (映像)令和4年

清家, 美佳

セイケ, ミカ

SEIKE, Mika

消滅する他者と境界 : 相原信洋の日記アニメーションの行方

東京藝術大学博士 (美術)令和3年

大塚, 諒平

オオツカ, リョウヘイ

⽔平の想像⼒をもつ彫刻

東京藝術大学博士 (文化財)令和3年

大迫, 美月

オオサコ, ミヅキ

    
 
 
氏名 大迫 美月 
ヨミガナ オオサコ ミヅキ 
学位の種類 博士（文化財） 
学位記番号 博美第706号 
学位授与年月日 令和4年3月25日 
学位論文等題目 （論文）壁画におけるアズライトの緑色化に関する研究 
  
論文等審査委員  
（主査） 東京藝術大学 教授 （美術学部） 塚田 全彦 
（副査） 東京藝術大学 教授 （美術学部） 桐野 文良 
（副査） 東京藝術大学 連携教授 （美術学部） 朽津 信明 
（副査） 東京藝術大学 准教授 （美術学部） 貴田 啓子 
（副査） 東京藝術大学 連携准教授 （美術学部） 前川 佳文 
 
 
 
（論文内容の要旨） 
 
壁画において，青色顔料として用いられたアズライト〔Cu3(CO3)2(OH)2〕には，塩化物イオンが原因で緑
色の塩基性塩化銅〔Cu2(OH)3Cl〕やその類似化合物（以下、緑色化生成物と記す）に変化する劣化現象が
報告されている。本現象は，青色から緑色への色変化であることから，本来の芸術的価値はもちろん，図
像学的な意図を損ない，歴史的・文化的価値の損失にもつながる問題である。1950年代に事例が確認され
てから現在に至るまで，報告数は増加しているものの，劣化の機構の詳細は未だ明らかではない。本研究
では，この劣化現象を「アズライトの緑色化」とし，緑色化の性質の理解とそれらを踏まえた解決策の検
討を行った。 
第１章では，序論としてアズライトの緑色化の報告事例，既往研究をまとめ，研究の課題点を整理した。 
第２章では，緑色化生成物である塩基性塩化銅の多形および類似化合物の判別とその性質の確認を試み
た。塩基性塩化銅には組成は同じだが，結晶構造が異なる多形が存在する。これらは組成に違いがないた
め，多形を正確に判別することは保存上特に有益とはみなされていなかったが，熱力学的安定性から壁画
の劣化の指標に用いられる可能性も示唆されている。一方，塩基性塩化銅には銅の一部が別の陽イオンに
置換した類似化合物〔Cu3(Cu・M)(OH)6Cl2〕も存在し，中でもパラタカマイトはアズライトの緑色化生成
物としても検出例が多い。しかし，パラタカマイトと塩基性塩化銅の多形の一つであるクリノアタカマイ
トには，赤外分光スペクトルが混在する例が見られ，正しい判別がなされない傾向がある。そこで既往研
究を整理し緑色化生成物の判別法と性質を確認するとともに，銅と置換しやすい元素を含んだ塩化物の
水溶液を用いてアズライトの顔料浸漬実験を行い，緑色化生成物の違いによって有用な情報が得られる
か検討した。一般的に用いられるX線回折分析，フーリエ変換赤外分光法，および顕微ラマン分光法を利
用して，S/N比の高いピークを得られる条件で測定を行えば，アズライトの劣化生成物としての微細な緑
色化生成物の判別が可能であることを確認した。また，緑色化生成物を判別することで壁画の劣化の指標
とすることはできないが，壁画の構成材料や，環境の手がかりを得られる可能性が示唆された。  
第３章では，アズライトの緑色化について基礎情報を得るために，顔料粒子に着目した緑色化の傾向と緑
色化生成物の生成過程の理解を試みた。アズライト顔料を塩化ナトリウム水溶液に浸漬し，顔料粒径，塩
化ナトリウム水溶液濃度，浸漬期間の条件を変えて検討を行った結果，顔料粒径によって緑色化生成物の
生成挙動が異なることが明らかになった。特に顔料粒径が小さい場合は，一定期間，または塩化物イオン
濃度がある濃度を超えると，急激に生成量が増加した。緑色化生成物の生成度合いと色変化の傾向が類似
することから，粒径が小さい場合はある時点で変色が認められないケースでも，条件がそろえば急激に変
色が視認されるようになる可能性が示唆された。また，アズライト顔料粒子における緑色化生成物の生成
    
 
は，顔料粒子の断面観察・分析等の結果から，顔料と浸漬溶液の界面で起こる可能性が高いことが明らか
になった。 
第４章では，壁画を模した試料を作製し，壁体部分のみを塩化ナトリウム水溶液に浸漬する実験を行い，
壁画表面における緑色化機構の検討を行った。その結果，条件によっては３か月程度の短い期間でも緑色
化が生じることを確認した。また，第3章の顔料浸漬実験で得られた結果との比較により，緑色化には塩
化物イオン濃度が通常の地下水よりも濃い必要があるが，壁体を地下水程度の低濃度の塩化ナトリウム
水溶液に浸漬した場合には，描画層の外気に触れる最表面からも緑色化する可能性が示唆された。  
第５章では，緑色化の促進要素として指摘されている湿度と光の影響についての検討を行った。緑色化が
生じる最大の要因は塩化物イオンであるが，壁画の保存修復を考慮した場合，塩化物イオンの供給の遮断
や除去は構造全体を対象にした大規模な取組みが必要となり，すべての壁画で実施できる対策とは言い
難い。そのため緑色化が起こりにくい環境を構築する方がより実施しやすく，壁画の保存に有効であると
考えられる。湿度の影響の検討では，固体の塩化ナトリウムが潮解しない湿度条件でアズライト顔料粒子
と接しているだけでは緑色化が生じないことが確認された。一方で，潮解によって溶液が生じなくとも，
塩の潮解点付近の湿度環境であれば，塩粒子と顔料粒子が接する領域で局所的に緑色化が起こる可能性
が示唆された。光の影響の検討では，光が緑色化生成物の生成を増大させることが示唆された。  
第６章では，本研究の結論として，各章で得られた結果から緑色化の特徴を整理し，緑色化を防止・緩和
させる方法を検討した。以上の成果は，詳細が研究されていなかった緑色化の性質を明らかにし，壁画の
保存修復対策に寄与するものである。 
 
 
（総合審査結果の要旨） 
 
本論文は青色顔料のアズライト〔Cu3(CO3)2(OH)2〕が壁画に用いられた場合に、塩化物イオンの影響で緑
色の塩基性塩化銅〔Cu2(OH)3Cl〕やその類似化合物〔Cu3(Cu・M)(OH)6Cl2〕（以下、両者を併せて緑色化
生成物と記す）に変化する劣化現象についての研究である。この現象（以下、アズライトの緑色化と記す）
は特に西洋のフレスコ画に1950年代から確認されており、緑色化生成物の化学分析は行われているもの
の、塩化物イオンが原因と考察する以上の劣化機構に関する研究は十分に行われていない。本現象は空や
聖母マリアの外套など、図像学的に青色で描かれるべき箇所で生じるため、壁画の芸術的・歴史的・文化
的価値の損失につながる。大迫はこのアズライトの緑色化の機序を理解するための基礎実験を詳細に行
い、その結果に基づいた解決策を検討することで、壁画の保存修復対策に寄与できる具体的な緑色化の防
止・緩和策を示した。 
第１章では序論としてアズライトの緑色化の報告事例と既往の研究をまとめ、課題点を整理した。その内
で、アッシャーノ・サンティッポリート教会（イタリア）の主祭壇壁画の事例について詳細を示している
が、大迫がこの事例の緑色化生成物の組成分析に参加したことが、本研究の直接的な動機につながってい
る。 
第２章は緑色化生成物である塩基性塩化銅の3種の結晶多形、および類似化合物の同定方法の確認と、そ
の判別を壁画の劣化の指標として用いる可能性を検討している。緑色化生成物の同定については、塩化物
イオンを含んだ水溶液に顔料のアズライトを浸漬して生成する緑色化生成物をX線回折法、ラマン分光法、
赤外分光法で分析し、S/N比が十分に大きいスペクトルが得られれば微細な結晶の緑色化生成物を、塩基
性塩化銅の多形および類似化合物として判別・同定が可能であることを確認した。また、銅と置換しやす
い陽イオンを含む塩化物の水溶液では、類似化合物が生成することを確認し、熱力学的安定性から単純に
劣化状態の指標にはできないことを示したことは、重要な成果の一つである。 
第３章では、アズライトの緑色化の機序について理解を深めるために、塩化ナトリウム水溶液に顔料のア
ズライトを浸漬する実験を顔料の粒子径、塩化ナトリウムの濃度、浸漬期間を変えて行い、緑色化の傾向
と生成物の生成の様子を検討している。その結果、顔料の粒子径により、緑色化生成物の生成傾向に違い
があることを示し、顔料の粒子が小さい場合は、浸漬期間がある期間を超えると、また塩化物イオン濃度
    
 
がある濃度より高いと、緑色化生成物の生成量が急激に増加することを見出した。測色値や見た目の変化
（緑色度合）は緑色化生成物量の増加傾向と一致することから、粒子径が小さい顔料ではある時点で緑色
化が認められていなくても、条件がそろうと突然変色が視認される可能性があると考えられ、壁画を保存
する上ではその状態をモニターすることが重要であることを示唆している。また緑色化生成物はアズラ
イト粒子の外縁に付着するように生成し、その際にもアズライト粒子の内部には変化がないことから、緑
色化は顔料と塩化物イオンを含む水溶液との界面反応で生じることを明らかにした。 
第４章では、第３章で顔料粒子について検討した事項を、壁画に用いられた状態で同様に検討している。
すなわち壁画を模した試料を作製し、支持体のレンガのみを塩化ナトリウム水溶液に浸漬する実験を行
い、壁画表面でのアズライトの緑色化の傾向を検討した。壁体を通して供給される塩化物イオンの濃度は、
壁画表面では水の蒸発により変化すると考えられ、条件によっては３か月程度の期間でも緑色化が生じ、
外気と接する壁画の顔料最表層から緑色化が生じる可能性を見出した。 
第５章では壁画周辺の相対湿度と、壁画への光照射が緑色化に及ぼす影響を検討している。緑色化の主要
因は塩化物イオンの供給であるが、これを遮断するには大規模な工事が必要であるため、多くの壁画によ
り有効な対策として周辺環境の制御を考慮し、これらを検討した。相対湿度の影響については、塩化物を
含む固体と顔料が接しても緑色化は生じないが、塩が部分的にでも潮解するとその水溶液に接したアズ
ライトが緑色化する可能性があることを見出し、塩が潮解しない相対湿度に保つことが有益であること
を示した。また光照射の影響については、光の照射により緑色化が促進されることが明らかとなった。 
第６章では上記の結果から緑色化の特徴を整理し、緑色化の防止・緩和策として壁画の状態の定期的なモ
ニタリングと、相対湿度、光照射の制御が有効であるとの結論を得た。 
以上、本論文は壁画で生じるアズライトの緑色化について、現状での理解と問題点を整理し、緑色化の機
序を理解する上での基礎情報となる顔料粒子自体、および壁画に用いられている場合の緑色化の傾向を
多くの実験から検討し、さらに実行可能性の高い防止・緩和策につながる結果も示した、優れた研究であ
る。特に壁画の保存に具体的に貢献できる結論を導いた点は非常に高く評価できる。実際の壁画では塩化
物イオン以外の要素も考慮する必要があり、本論文の結論を凡ての壁画に単純に適用できるとは限らな
いが、壁画の状態を詳細に把握することが保存計画を立案する上では非常に重要であることを改めて示
す内容であり、今後のさらなる発展に期待ができる研究であるといえよう。 
公開報告会では、大迫は参加者から示された複数の質疑に明快かつ適切な回答を与えた。 
以上の点から、本論文は博士（文化財）の学位を授与するに十分な内容である。
 


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