Tokyo University of Arts Repository / 東京藝術大学リポジトリ

東京藝術大学博士 (美術)令和4年

根本, 祐杜

ネモト, ユウト

NEMOTO, Yuto

Japanese

粘土のような身体：歪められた像

東京藝術大学博士（美術）令和4年

齋藤, 愛未

サイトウ, マナミ

SAITO, Manami

接続と孤立のインタラクション

東京藝術大学博士 (学術)令和4年

TRAN, Lana Tasha

トラン, ラナ・タッシャ

    
 
 
氏名 Tran Lana Tasha 
ヨミガナ トラン ラナ・タッシャ 
学位の種類 博士（学術） 
学位記番号 博国第4号 
学位授与年月日 令和5年3月27日 
学位論文等題目 BEYOND SITE-SPECIFIC: PLACE-BASED PRACTICES IN TOKYO'S "ART PROJECTS" 
論文等審査委員  
（主査） 東京藝術大学 教授 （国際芸術創造研究科） 熊倉 純子 
（副査） 東京藝術大学 教授 （国際芸術創造研究科） 毛利 嘉孝 
（副査） 東京藝術大学 准教授 （国際芸術創造研究科） 箕口 一美 
（副査） 東京藝術大学 准教授 （国際芸術創造研究科） 清水 知子 
（副査） コインブラ大学 シニア研究員  Nancy A. Duxbury 
Carreiro 
 
 
 
（論文内容の要旨） 
Abstract 
Tokyo i s  ho me to  nu mero u s  a r t s - l ed  cu l tu ra l  p ract i ces  th at  h av e  a  s ign i f ican t  ro le  in  th e  d ev e lop ment  an d  
represen tat ion  of  d iv er se  neig hbourhood s .  Th ese  pract ices ,  which  va r i ab ly  in clud e  “a r t  p ro j ect s”  and  
urb an  a r t s  fe s t iv a ls ,  emplace themse lves  wi th in  th e  con tex t s  o f  th ei r  immed ia t e  lo cal es  by  wo rk ing  
ou ts id e  th e  wa l l s  o f  co nvent ion al  f ac i l i t i e s .  Ye t  th ese  p ract i ces  and  th e i r  so c io cu l tu ra l  r e l ev an ce h av e 
yet  to  b e  fu l l y  ar t i cu la t ed  beyond  th e  a r t  t erm “s i t e  speci f i c . ”  My doc to ra l  r esearch  d ev elop s  nov el  way s  
of  t h ink ing  abou t  ar t  p ro j ect s  by  in t egra t ing  con cept s  in  cr i t i ca l  p l ace  inqu i ry  and  a r t s - l ed  cu l tu ra l  
mapping ,  adop t ing  th e  t erm “p lace -b ased”  to  r ecogn ise  so c ia l  act iv i ty  as  emb edded  in  p l aces .   
Pa r t  I  o f  th i s  d i s se r t a t ion  con sid e r s  two  Tokyo  ar t  p ro j ect s  a s  case  s tu d i es  o f  “p rac t i ced  p l ace” :  Yato  
Pro j ec t  (Machid a Ci ty )  an d  Movin g  Arch iv e Cen ter  GAYA (Se tagay a  C i ty ) .  I  condu c t  a  mixed  method s  
app ro ach  to  d at a  co l l ect io n ,  in c lud ing  con ten t  an aly s i s ,  s i t e  v i s i t s ,  p a r t ic ip ato ry  ob serv a t ion ,  and  
in t erv i ews .  Th rough  a  g ro unded  th eo ry  app ro ach  to  an aly s is ,  I  d emon st r a t e  ho w these  p ro j ec t s  emplace 
themselves ,  h eigh ten ing  access  to  l iv ed  exp er iences  o f  p l ace  in  th e  pas t  and  p resen t .  I  i l l us t r a t e  ho w 
these  p ro jec t s  d ev elop  co-crea t iv e  f ramewo rks  fo r  in te rp re t ing  p l ace  in  op en -ended  way s ,  inv i t ing  
inc lu s iv e  ques t ion ing  o f  what  a  p l ace  i s  and  cou ld  b e .   
Pa r t  I I  fu r th er  ex p lo res  th e  nu an ced  way s  su ch  pract ices  con t r ibu t e  to  “sen se  o f  p l ace” in  r es id en t s  
th rough  an  au toe thnog raph y  as  a  p ar t i c ip an t  in  t he  ar t s - l ed  r esea rch  p ro jec t  “The Ci ty  and  th e  Ci ty :  
Mapp ing  f rom Ho me”  (To kyo  Fest iva l  202 1) .  Fo cu sing  on  embod ied  exp er i en ces  o f  p lace ,  I  condu ct  a  
ser i es  o f  dog- l ed  walk s ,  memory  mappin g ,  a r ch iv al  imagin ing ,  and  amateu r  a r tmakin g  to  con sid e r  ho w 
sen ses  o f  p l ace  can  b e  ( r e)produ ced .   
These  f in d ing s  h av e  impl i cat ion s  fo r  th e  po t en t i a l i t y  o f  a r t s - l ed  f ramewo rks  fo r  fos t er ing  sen ses  o f  p l ace  
in  n ew and  long - t erm res iden t s  and  d ive r s i fy in g  n ar ra t iv es  o f  p l ace  wi th in  th e  Tokyo  metrop ol i s—a 
cap aci ty  I  argu e  as  in tegra l  in  an  in c reas ing ly  mul t i cen t e red ,  pos t -  p and emic and  pos t -Oly mpic  so c ie ty .   
Chapter Ov erview  
    
 
Chapter 1  “ In to  P l ace :  Cu l tu ra l  and  Arch iv a l  Wo rk  in  th e  Publ ic  Rea lm”   
•  descr ib es  th e  decen t r a l i zat ion  o f  mu seu m and  a rch iv al  p ract i ce  (away  f ro m o ff ic i a l ,  bu i ld ing -b ased  
fac i l i t i e s  an d  in to  th e  con tex t s  o f  p l ace)   
•  provid es  an  ov erv i ew of  h ow a r t  p ro jec t s  came  to  b e  desc r ib ed  u nd er  th e  a r t  h i s to r i cal  con cep t  o f  
“ s i te  spec i f i c i ty”  and  id en t i f i e s  l imi t a t ion s  to  th i s  l ens  fo r  d esc r ib ing  how ar t  p ro j ect s  op erat e  in  
p lace  
•  in t rodu ces  k ey  con tex t s  r e la t ing  to  th e  r esea rch  p e r iod :  th e  2020  Tokyo  Oly mp ics  and  coro navi rus  
pand emic  
Chapter 2  “Nav ig at in g  P l ace:  Resea rch  Design ”   
•  Theo ret i cal  f r amewo rk :  th e  con cep t  o f  “p l ace-based ” as  an  a l t e rn at iv e  r esearch  f raming  to  “s i t e-
sp eci f i c”   
o  def in es  “p l ace -b ased ”  by  drawing  on  th e  l i t er a tu re  on  c r i t i ca l  p l ace  inqui ry  
o  in t rodu ces  con cept s  th at  connect  so cio -cu l tu ra l  p rac t i ce  and  p l ace ,  su ch  as :   
he r i t ag e  as  emp laced ;  p henomeno logy  and  p l ace  ( “sen se  o f  p l ace” ) ;  t empora l  d imen s ion s  o f  p l ace  
(h i s to ry  and  memory ) ;  and  in t e rpre t ing  p l ace  (n ar r a t ive )  
•  Con ceptu al  f r amewo rk :  th e  f i e ld  o f  ar t s- led  cu l tu ra l  mapp ing  
o  al lo ws  fo r  th e  con sid e rat i on  of  how ar t  p ro j ect s  use  pa r t i c ip atory  method s  o f  co l l ect i ng  and  
exp ress ing  p lace -b ased  r esources  wi tho ut  o mi t t ing  th ei r  r e l a t ion  to  cu l tu ral  p o l icy  and  a rea  
dev elo pmen t  a ims  
•  Methodolo gy  and  method s   
o  a g round ed  th eo ry  app ro ach  and  a  mixed -metho ds ,  q ual i t a t iv e  app ro ach  to  d at a  co l l ect ion  
involv ing  p r imary  do cu ment  an aly s i s ,  p ar t i c ip an t  ob serv a t ion ,  in t erv i ews  and  au to e thnog raphy  
over  a  to t a l  o f  th ree  case  s tud i es  
A note  on  ho w ca se s tu d i es  a re  o rgan i zed  in  th is  d i s ser ta t ion :   
Case s tud i es  a re  o rg an ized  in to  two p ar t s  in  r ecogniz ing  two  impo r t an t  on to log ies  o f  p l ace:  “p l ace  
as  p rac t i ce , ”  th rough  wh ich  peo ple  co -creat e  r ep resen ta t ion s  o f  p l ace;  an d  “p l ace  as  exp er i en ce, ”  
th rough  which  p eo ple  d ev elop  a  sen se  of  p l ace .   
 
PART 1 ,  t i t l ed  “Place-Based  App ro ach es  in  Tokyo ’s  Ar t  Pro j ect s , ”  fo cu ses  on  org an izat ion al  f r amewo rk s  
fo r  r ep resen t ing  p l ace  by  prov id ing  an  in -d ep th  ana lys i s  o f  two case  s tud ies  su ppor t ed  by  Tokyo  Artpo in t  
Pro j ec t .  Pa r t  1  bu i ld s  an  u nders t and in g  o f  ho w a r t  p ro jec ts  act  a s  emp laced  f r amework s  fo r  access ing  
p lace -b ased  h er i t ag e and  co-creat ing  d iv er s i f i ed  and  open -end ed  in t erpret a t ion s  o f  n e ighbou rhood s .  
Chapter 3  “ (Re) in t erpret i ng  p l ace-b ased  h e r i t ag e th rough  n a rra t iv e  in  Yato  P ro jec t ”   
▶ Yato  Pro jec t  i s  an  a r t  p ro j ect   b ased  in  Ryod enj i  Temple  in  Ma chida  C i t y ,  Tokyo  tha t  cons t ru ct s  
empla ced  her i tag e f rameworks  i t  hop es  wi l l  la s t  500  yea rs  in to  th e  fu tu re .   
•  descr ib es  ho w Yato  Pro j ec t  co l lec t s  p l ace -b ased  h er i tag e  a t  th e  scal e  o f  th e  ev eryd ay  th rough  
ar t i s t - l ed  wand er ings ,  o ra l  h i s to ry  in t e rv i ews  and  a rch iv a l  r esea rch  
•  demon st r a t es  ho w Yato  P ro jec t  j ux t apo ses  i t se l f  wi th  a  t r ad i t ion al  mu seu m or  arch iv e by  
ex erc i s ing  ag en cy  th rough  imagin at iv e  n a rr a t iv e  and  pa r t i c ip atory  in t e rp re t a t i ons  o f  p l ace-b ased  
he r i t ag e  
    
 
•  argu es  th at  th ese  act iv i t i e s  fo s t er  a  sen se  o f  p l ace  i n  s t akehold ers  and  lead s  t o  an  in t erg en erat io na l  
inves tment  in  th e  h er i t ag e  pro cess  th a t  counte ract s  t he  p recar i ty  o f  an y  phy si cal  f aci l i ty  
Chapter 4  “Reimag in ing  a rch iv al  p rac t i ce  and  p l ace -b ased  memo ry  in  Moving  Arch iv e Center  GAYA” 
▶ Moving  Arch ive  Center  GAYA is  an  a r t  p ro j ect  an d  decen tra l i zed  arch ive  w i thout  an  a rch iv is t  o r  
ded ica t ed  fa ci l i t y  tha t  ta rget s  th e  S e taga ya  Ci t y  o f  Tokyo .  
•  descr ib es  ho w th i s  p ro j ect  co l l ect s  in t e rg en era t ion a l  pe r sp ect iv es  an d  ev eryd ay  memo ri es  to  
add ress  g ap s  inh eren t  in  a  co l l ect iv e  a rch iv e o f  r es iden t  ho me mov ies  (8 mm f i lm)  
•  demon st r a t es  ho w th e  d ecen t r a l i zed  n atu re  o f  GAYA:  
( i )  cr ea tes  sp ace fo r  bo th  a  d iv er s i f i ca t ion  and  an  imagin a t iv e  pa t ch-wo rk in g  of  p e rsp ec t iv es  th at  
bu i ld s  r es i l i en ce  ag ain s t  s ingu la r  n ar r a t iv es  o f  p l ace  and   
( i i )  s eek s  t o  r econ tex tu a l i ze  a rch iv al  ma ter i a l s  in  t h ei r  p l ace  o f  o r ig in  
PART 2 uses autoethnography to deepen an exploration of individual experiences of place that can occur within the 
kind of frameworks seen in part 1.  
Chapter 5  “Exp ress ing  embod ied  senses  o f  p l ace  i n  ‘Th e  C i ty  & Th e  C i ty :  Mapp ing  f rom Ho me’”  
▶ This  chapter  co vers  my  ind i v id ual  p ar t i c ipa t ion  in  “Th e Ci t y  & Th e Ci t y ,”  an  ar t s - led  resea rch  p ro j ect  
and  exh ib i t ion  h eld  as  pa r t  o f  To kyo  Fes t i va l  2021 .  Held  amid st  th e  Olympics  and  pand emic,  th e  p ro j ec t  
asked  pa rt i c ipa t ing  a r t i s t s / resea rchers :  
 “Lea vin g  you r  ho me and  broad en ing  you r  ho r izo ns  to  ta ke  in  th e  s t reet ,  a rea ,  and  c i t y ,  ho w d oes  your  
own id en t i t y  conn ect  to  g eograph ica l  a nd  so ci e ta l  con tex t s?”   
•  out l i nes  f ie ld work  fo r  con sid e r ing  ho w p erson a l  sen ses  o f  p l ace  can  be  ( r e)p ro duced  to  add ress  
fee l ing s  o f  d i sp l acement  t hat  emerg ed  d ur ing  the  co ron avi ru s  p and emic  
o  a ser i e s  o f  dog - l ed  wa lks ,  memory  mapping ,  a rch iv al  exp lora t ion ,  and  amateur  ar tmaking   
•  demon st r a t es  ho w a  sen se  o f  p lace  in  my  case  was  mad e po ss ib l e  a s  a  d i r ec t  a l te rn at iv e  t o  th e  
in t erp ret iv e  app ro ach es  o f  o th er  mu seums  or  a r ch iv es   
•  respon ds  to  a  cal l  f ro m th e  f es t iv a l  t o  go  bey ond  g a l l ery  o r  th eat r e  sp aces  and  “ red i scov er  
loca l i ty ”  in  a  c i ty  g rappl ing  wi th  th e  g lob al  s t ag e o f  th e  2020  Tokyo  Oly mpics  
Conclusions  
The  l en s  o f  c r i t i ca l  p l ace  t heo ry  and  a r t s - l ed  cu l tu ral  mapp ing  adop ted  in  t h i s  d is ser t a t ion  p resen t  a  
nove l  app ro ach  to  th ink in g  abo ut  a r t  p ro j ec t s  b eyon d  “s i t e  sp eci f i c i ty ”  as  a  mat t er  o f  a r t i s t ,  ar two rk ,  an d  
s i t e .  Th e ar t  p ro j ect s  exp lored  in  p ar t  I  ex empl i fy  p rac t i ced  p l ace:  co -creat iv e  f r amewo rks  fo r  v a lu ing  
and  en ac t ing  th e  p e r sp ec t ives  and  kno wledg es  ev ery day  p eo ple  h av e of  th e  p l aces  wh ere  th ey  l iv e.  
Extending  th ese  f in d ing s  f ro m th e  org an izat ion  to  th e  ind iv idu al ,  Pa r t  I I  d emo nst r a t es  in -d ep th  ho w 
sen se  of  p l ace  can  be  d ev e loped  and  exp ressed  in  a  mul t i cen te red  so c ie ty —a f ind ing  th at  und er sco res  th e  
po ten t i a l i ty  o f  ar t  p ro j ec ts  cu rren t ly  ov er look ed  in  t he  f i scal  p recar i ty  th ey  f ace  in  a  po s t -Oly mp ic ,  pos t -
pand emic  Tokyo  met ropol i s .   
 
 
 
 
    
 
（総合審査結果の要旨） 
 
（総合所見） 本論は、これまで日本のアートプロジェクトが「市民参加」を最大の特徴の 
一つとしながら、もう一つの特徴を「サイト・スペシフィック」という作品中心的な概念に依拠し 
ていることを指摘し、より市民の立場からこの現象を紐解く新たな分析枠組みとして、人びとがある 
場所に根差した感覚を醸成する”Place-based”という概念を提唱している。グラウンデッドセオリーに 
基づく事象の整理、空間論や場所論の先行研究分析などに基づき、緻密な理論構築がなされており、 
筆者の提唱する”Place-based”という概念は一定の訴求力を獲得している。グラウンディドセオリーと 
ともにカルチュラル・マッピングという分析手法を日本のアートプロジェクト研究に導入し、新たな 
場所論の視座を提供した功績は、今後の当該分野における研究に大きな貢献となりうると評価できる。 
 後半のケーススタディでは、アーティスティックには目立たぬ小さな事例を選び、人びとが地域へ 
の想いをつむいでゆく様子が丁寧に観察されている。特に、アーティストの役割に関して示唆に富む 
事例で、カルチュラル・マッピングにおける虚構の物語の重要性が指摘されている点は興味深い。 
 とりわけ最後の事例として物語られた自身の経験のエスノグラフィは、コロナ禍の異国でアーティス 
トでもアーキビストでもない著者が、犬との散歩を通じて地域の歴史を発見し、戦争で祖国を追われた 
祖先の記憶とオーバーラップしてゆくさまが淡々と描かれ、抒情性に富んでいる。 
 審査会では、美術館など文化施設への波及の可能性、事例の階級的特徴に無自覚とも思える点、芸術 
が脇役に回る事例のなかでart-ledという既存の用語を使っている矛盾など、課題となる点がいくつか 
指摘されたが、質疑応答のなかで筆者より十分な回答が得られ、論文の全体的な評価を左右するもので 
はないと結論づけられた。よって、本論文は学位授与に十分な価値のあるものと審査会によって認めら 
れた。
 


English

BEYOND SITE-SPECIFIC: PLACE-BASED PRACTICES IN TOKYO'S "ART PROJECTS" [要旨]

LONGO, Angela

ロンゴ, アンジェラ

    
 
 
氏名 Longo Angela 
ヨミガナ ロンゴ アンジェラ 
学位の種類 博士（学術） 
学位記番号 博国第5号 
学位授与年月日 令和5年3月27日 
学位論文等題目 Reframing Tokusatsu and Robot Anime legacy: Towards new ways of 
conceiving Japanese Media 
論文等審査委員  
（主査） 東京藝術大学 教授 （国際芸術創造研究科） 毛利 嘉孝 
（副査） 東京藝術大学 准教授 （国際芸術創造研究科） 箕口 一美 
（副査） 東京藝術大学 准教授 （国際芸術創造研究科） 清水 知子 
（副査） Massachusetts 
Institute of 
Technology 
Professor  Ian Condry 
 
 
 
（論文内容の要旨） 
 
本研究では、特撮とアニメーションのために開発されたDIYアート手法を調査し、その美学的相互影響が
日本のメディア状況をどのように形成したかを検討する。まず、戦後、経済的な制約や社会の激変により、
限られた創作条件のもとで活動するアーティストたちの共同作業が、どのように定義されたのかに着目
する。このシナリオにより、彫刻家、美大生、フリーランス、漫画家、映画監督、アニメーターなどのネ
ットワークができ、日本には無かった芸術の技法や実践が生み出された。このように、本研究では、芸術
的コラボレーションとその技術的解決策をたどり、特撮・アニメーションの構築と確立につながった人類
学的設定を解き明かすものである。 
 
第二に、この研究は、メディア間の相互影響と、革新的な作品を生み出すためにしばしば互いに依存し合
う2つの異なる側面として、どのように自らを確立したかを示し、考察している。DIYのコラボレーション
は、スタジオの発展と新しいアーティストへの技術的・美的手順の伝達の始まりであり、モンスター（怪
獣）やロボット（メカ）の表現と質感について異なる解決策を提示する手助けをしている。本研究では、
アーティストの作品やインタビューのほか、これらのメディアを広めることに貢献したファングループ
やファンジン(同人誌)、活動にも焦点をあてている。プロとアマチュアが共通の空間を共有し、共同でDIY
のアート制作を展開することで、アマチュアやファンがやがてプロのアーティストになる。映像制作のハ
イブリッド化は、両業界で活躍するアニメーターやデザイナーが映像制作のノウハウを共有し、美的スタ
イルを定義し、拡張していくことを意味した。第三に、このようなスタイルの歴史が、現代の2Dと3D CGI
のハイブリッドなコラボレーションを生み出し、ロボットアニメの表現方法であるスーパーロボット、リ
アルロボット、ヒューマノイドロボットの規約を設定し、何十年にもわたって異なる解釈を展開している
ことを研究している。 
 
本研究では、2000年代以降、アーティストや芸術機関が、デジタルな構成環境の中でアナログモデルをど
のように取り込み、その技術的・社会的文脈を明らかにする努力を行ってきたかを紹介することを目的と
している。さらに、アニメと特撮の美学的モデルのつながりをアーカイブするために、アーティストから
日本でのムーブメントを示すことを目的としている。最後に、2010年以降にアーティストが制作した展覧
会、保存戦略、空間についてマップを作成している。このことによって、特撮やロボットアニメの遺産を
保存し、日本のメディアが何を達成できるかを考える新しい方法を生み出すための暫定的な方法を提案
    
 
することを本論文は目指している。 
 
This study investigates the DIY art techniques developed for Tokusatsu and Animation and how 
their aesthetic cross-influence shaped the Japanese media landscape. First, this research focus 
on how the post-war period defined a collaborative effort between artists who worked with 
limited creative conditions due to economic restraints and social upheaval. This scenario 
created a network between sculptors, art students, freelance workers, manga artists, filmmakers, 
and animators, collaborating to create art techniques and practices that were unavailable in 
Japan. As such, this research traces the artistic collaborations and their technical solutions 
to unravel the anthropological setting that led to Tokusatsu and Animation construction and 
establishment.  
Secondly, this study demonstrates and reflects on the cross-influence between the mediums and 
how they established themselves as two different ramifications that often rely on each other 
to produce innovative works. The DIY collaborations are the onset of the studio’s development 
and transmission of technical and aesthetic procedures to new artists, helping them present 
different solutions for the representation and texture of Monster (kaijū) and Robot (mecha). 
Besides investigating artists works and interviews, this research also focuses on fan groups, 
fanzines, and activities that contributed to expanding these media forms. As professionals and 
amateurs share common spaces and collaborate to develop DIY art-making, the amateurs and fans 
eventually become professional artists. The hybridization of image creation meant that 
animators and designers working in both industries shared the know-how of image production, 
defining and expanding their aesthetic styles. Thirdly, this study investigates how this 
stylistic history created contemporary hybrid collaborations between 2D and 3D CGI, setting 
conventions for the representation of the Robot Anime – Super Robot, Real Robot, and Humanoid 
Robots – developing different interpretations throughout the decades.  
This research aims to present how analog models are incorporated in digital composition settings 
and the efforts being led to uncovering this specific techno-social context by artists and art 
institutions since the 2000s. Additionally, it aims to show a movement in Japan coming from 
the artists to archive the connections between anime and tokusatsu aesthetic models. Finally, 
this research maps exhibitions, preservations strategies, and spaces that artists have created 
since 2010. In sum, it culminates in a tentative way to reframe the Tokusatsu and Robot Anime 
legacy to preserve and create new ways of conceiving what Japanese media can achieve. 
 
 
（総合審査結果の要旨） 
 
本論文は、日本の特撮とアニメーションとの関係に注目し、しばしば別々のメディアのジャンルとして捉
えられているこの二つの領域が、実際には深く交錯し、お互いに影響を与えながらそのDIY的なアート技
術を発展させてきたことを、映像と文献の歴史的な検証と関係者への聞き取り調査を通じて明らかにし
たものである。特撮とアニメの人的・技術的・美学的要素の交錯は、アメリカのハリウッドをはじめとし
て他のどこにも見られない日本固有の出来事であり、おそらくは日本の特撮とアニメの世界的な人気の
理由を説明する重要な要因である。しかしながら、日本人の特撮／アニメ制作者やファンにとっていわば
自明なこの関係は、あらためて語られることは少なく、とりわけアニメ研究や映画研究、ポピュラー文化
研究での語られることはほとんどなかった。それらは別々の歴史と文化として語られてきたのである。ア
ンジェラ・ロンゴの本研究は、このギャップを埋める決定的な論文であり、今後の日本映画、特に特撮と
アニメの関係を論じる上で必ず参照される論文になることが期待される。 
    
 
 本論文のもう一つの成果は、特撮とアニメの境界線の上で仕事をしてきた脚本家、川原よしえやアニメ
特撮アーカイブ機構（ATAC）の事務局長三好寛などの貴重なインタビューを収めていることである。書斎
な映像の分析とともに得られた証言は、当初の申請者の仮説の正しさを証明するものとなっている。特に、
こうした初期の作品や活動が歴史化され、美術館／博物館や各種アーカイブの対象になりつつある今、本
論文はそうした活動に先行する先駆的な仕事しても位置付けることができる。 
 本論文は、いくつかの方法論が混在している。一つは欧米圏のメディア研究、ドゥルーズ＝ガタリから
トーマス・ラマール、あるいはマシュー・フラーにいたるメディア論／機械論の系譜であり、もうひとつ
は文化人類学／地域研究に見られるエスノグラフィー、聞き取り調査の系譜である。特にコロナ禍におけ
る調査研究の難しさから後者が当初計画ほど順調に進まなかったことは、今後の課題として検討すべき
だろう。また同根の問題だが、聞き取り調査の分析が十分に行われておらず、調査データが「生」のまま
記載されている印象は否めない。口頭試問においても、こうした指摘がなされたが、今後の書籍刊行化も
期待される高いクォリティをも持つ本論文においては、こうした問題は本質的なものではなくすでに十
分解決されており、今後出版刊行に向けて改善されていくことが確認された。 
 以上をもって、本論文を博士号授与に相応しい論文と評価し、審査結果を合格とした。
 


Reframing Tokusatsu and Robot Anime legacy : Towards new ways of conceiving Japanese Media [要旨]

東京藝術大学博士 (文化財)令和4年

馬, 明新

マ, メイシン

MA, Mingxin

    
 
 
氏名 馬 明新 
ヨミガナ マ メイシン 
学位の種類 博士（文化財） 
学位記番号 博美第723号 
学位授与年月日 令和5年3月27日 
学位論文等題目 （論文）宋時代の漆工品《屈輪合子》の保存修復と復元模造制作に関する研究 
――自然科学調査と『髹飾録』にもとづく―― 
 （作品）東京藝術大学大学美術館所蔵《屈輪合子》の復元模造制作及び工程見
本、『髹飾録』に記載された彫漆技法の復元手板及び工程見本 
論文等審査委員  
（主査） 東京藝術大学 教授 （美術研究科） 北野 珠子 
（論文第１副査） 東京国立博物館 研究員  福島 修 
（作品第１副査） 東京藝術大学 教授 （美術研究科） 小椋 範彦 
（副査） 東京藝術大学 教授 （美術研究科） 桐野 文良 
（副査） 東京藝術大学 非常勤講師 （美術研究科） 松本 達弥 
 
 
 
（論文内容の要旨） 
 
東京藝術大学大学美術館所蔵の《屈輪合子》（Fig.１）は中国宋時代の制作と考えられ、正円形の印籠
蓋造りの合子である。表面は、朱・黄漆を交互に塗り重ね、最上層に透漆を塗り、彫り面に幅広いV字型
で、霊芝文と如意雲文を彫り表している。 
この「多色の漆を交互に塗り重ねた塗り層に曲線文様を彫る」技法を指すと思われるものが、中国最古
の漆芸技法書『髹飾録』（黄成著､楊明注）の中に確認できる。明時代までに著わされ、当時までの漆工技
術を集大成した本書には、中国古代漆器の命名と分類の根拠が示されている。該当箇所は本文の「彫鏤第
十」の「剔犀」（Fig.2）になる。 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
記載から、剔犀技法は中国伝統漆芸技法「彫漆」の一つであり、多色の漆を塗り重ねたものが多く、文
様は如意雲文、唐草文、屈輪文などの曲線文様になり、彫りの断面は逆にした瓦のような浅い彫り「仰瓦」
と険しく深い彫り「峻深」があることがわかる。《屈輪合子》の特徴は朱・黃・黒の「三色更疊」、「仰瓦」
のような彫り方と一致するので、剔犀技法の典型的な作品であるといえる。また、「緑を用いるものは昔
の制作ではない」とされているため、この記述を信じるなら、本作品が早期剔犀技法の作例である可能性
Fig.1 《屈輪合子》(修復前)        Fig.2 蒹葭堂本『髤飾録』及び「剔犀」記録 
    
 
も指摘できる。 
《屈輪合子》は現代に伝わる貴重な作例であるが、経年劣化で塗り重ね部分の塗膜に亀裂や断文が生じ、
剥落の危険性があるため、適切な修復案の検討が必要である。また、剔犀に関する研究は二十世紀から始
まったが、他の漆芸技法に比べるとまだ極めて少数である。そして、それら従来研究も工芸史的内容が多
いのに対し、実技についての研究はまだ行われていない。 
以上の問題に着目して《屈輪合子》を研究対象にして、自然科学調査と『髹飾録』などの史料文献調査
をもとに研究を行う。さらに、その成果を保存修復方法の検討と復元模造制作へ繋げてゆくことで、彫漆
作品修復方法の提案と早期剔犀技法の解明及び伝承を目的とする。 
 
序章  
研究の背景と目的、従来研究、用語の説明、研究方法、論文の構成を述べる。 
 
第一章 《屈輪合子》と剔犀技法 
史料文献から伝統的な剔犀技法を考察し、《屈輪合子》と照らし合わせ、本作品が早期剔犀技法の特徴
を有することを指摘する。また、伝世の類似作品と比較し、塗り方・彫り方・文様構成の視点から、《屈
輪合子》は宋時代の剔犀漆器である可能性を検討する。さらに、宋時代に出土した剔犀漆器を整理し、出
土地の変化・種類・他分野工芸への影響などの面から、宋時代を通じた剔犀漆器の変遷を考察する。 
 
第二章 《屈輪合子》の保存修復 
修復処置を進める中で、これまでの修復方法では対応が困難な部分、具体的には劣化した彫漆塗膜が判
明したため、漆の紫外線に弱く劣化しやすい特徴を利用し、塗膜の補強材料とその方法の選定実験を行う。
東洋での伝統的修復材料（漆・膠・イボタ蝋）と欧米系の修復材料（パラロイドB-72）を劣化させた試料
に施し、再び劣化促進実験を行う。デジタル顕微鏡で各試料の劣化度合いを観察し、その補強に適すると
思われる修復方法を提案する。その修復案とは、最初に原材料である漆を用いて塗膜に生じたマイクロク
ラックや亀裂に含浸強化を行った上で、透明性・安全性・耐久性などに優れたイボタ蝋で塗膜全体の保護
を図るというものである。 
 
第三章 《屈輪合子》の復元模造制作 
《屈輪合子》の剥落片をデジタル顕微鏡観察、Ｘ線透過撮影、蛍光X線分析することで、塗膜断面の状
態を把握する。その結果と文献史料を照らし合わせ、材料、制作工程と道具の考察を通して本作品に用い
られた技法を解明し、復元模造制作を行う。また、解明した制作工程と材料をより明らかに表すため、復
元模造と同時に参考資料として四つの工程見本を作成する。 
 
終章 まとめ 
本研究では、塗り重ねた塗膜に施す修復行為の今後を見据える実験を通じて、彫り面の劣化プロセスに
応じた修復方法を新たに提案することで、彫漆作品の保存に貢献する。復元模造制作を通じて早期剔犀技
法の実技的な面を解明し、作品制作当初の姿を再現する。しかし、保存処置に関しては、各作品で劣化の
度合いが異なるため、適した補強材料や修復方法はその都度検討する必要がある。また、新たな補強材料
や修復方法の選択には、事前の実験に加え、それを施す者の技術や経験も重要な要素になる。本研究では、
現段階で可能な限りの情報を集め、検討し、選択した修復方法の提案までを行なう。今後は本研究の修復
材料選定で参照とした修復作品の追跡調査などを通じて、漆工文化財が持つ文化的価値と美しさに相応
しい修復材料の探求を続けていきたい。 
 
 
（論文審査結果の要旨） 
 
    
 
 本研究で対象とする《屈輪合子》は、技法的に分類すれば「彫漆」であり、中世以来使用されてきた呼
称では「犀皮」に相当する。日本では座敷飾りをはじめとして珍重されてきた「唐物漆器」の代表格であ
り、中でも本作は小品ながら優れた作行きを示す例として高く評価されている。なお『髹飾録』ではこの
技法を「剔犀」と呼ぶため、申請者はこれに従って「剔犀」の用語で統一している。 
 第一章では《屈輪合子》の詳細を記述し、熟覧調査した現存作例と比較検討する。次いで剔犀の製作地
と流通のあり方を宋の遷都や貿易体制とからめて考察し、文献資料の検討を通じて《屈輪合子》が元・明
時代の作よりも遡りうることを示している。この方法自体は妥当と思われ、各作例の調査結果は表にまと
められて論証を裏付けているが、本文中での説明が足りない点が惜しまれる。産地や時代の位置づけは必
ずしも本研究の眼目ではないが、修復・復元に際しても前提として絞り込んでおくべき事項であり、類例
の比較についても保存状態の違いやその理由も含めて考察を深める必要があるだろう。 
 第二章では《屈輪合子》のクリーニング作業を通じて旧修理によるコーティング層が除去され、当初の
塗膜が著しく劣化した状態であったことが改めて示された。今後の保存修復に際しては現状維持を図る
とともに、剔犀の特徴たる色漆層の色彩を妨げず耐候性の高い保護塗膜を適用する必要がある。申請者は
この問題意識のもと、修復材料について漆の種類、調合比率から溶剤、固化条件まで候補を立てて綿密に
記録を取り、最適と思われる方法の論証を力強く展開している。とくに膠やワックス、パラロイドB-72な
どの保護材料としての長所と短所について、詳細な劣化促進実験を通じて得られた結果は今後の漆器修
復に大きく寄与するものと思われる。 
 第三章では《屈輪合子》の復元模造に際し、文献資料の記述や先行研究により明らかとなった事実をも
とに実験を行い、試作を通じて制作当初の材料と技法の解明を図る。素地や下地、顔料については史料上
明確な記録はほとんど残らないため、考えられる素材と技法を使って実際に何通りも試作を繰り返し、貴
重なデータを集められたことに敬意を表したい。復元模造において、原品の外観から確認できない下地ま
で再現することは困難だが、本研究では塗膜片を用いた分析に加えて下地について多くの組み合わせを
実際に制作し、その断面写真を用いて比較検討しており、復元の根拠に十分な説得力を持たせている。 
 文献資料の解釈や各項目の結論にいたる過程には粗さも見られるが、先行研究に乏しい手探りの状態
の中で一つ一つ丁寧な試作と実験結果を積み重ね、宋時代の剔犀について制作工程と保存修復の方法を
確立した功績は甚大であり、十分に博士学位に相当するものとして審査員の間で同意を得た。 
 
 
 
（作品審査結果の要旨） 
 
本研究の対象、東京藝術大学大学美術館所蔵《屈輪合子》は中国北宋時代の制作と考えられ正円形の印
籠蓋造りの合子である。表面と側面は朱・黄漆を２層ずつ交互に５回塗り重ね、最上層に透漆が塗られて
いる。彫幅が広いV字型で霊芝文と如意雲文を彫り表している。 
漆を交互に塗り重ねた塗り層に対照的な曲線文様を彫る技法を指すと思われるものが、『髹飾録』の中
に見られる。《屈輪合子》の特徴は朱、黄、黒の「三色更疊」、「仰瓦」のような彫り方と一致するので剔
犀技法の典型的な作品であるといえよう。本作品が早期の剔犀作品である可能性も指摘できる。 
剔犀技法は、中国伝統漆芸技法―彫漆の一種類である。唐時代から宋時代本格的に行われるようになり、
後の、元、明、清時代の彫漆の規範と基礎となった。 
 
《屈輪合子》 
表面は霊芝文と如意雲文の組み合わせ。側面は唐草文である。塗りに関しては、朱と黄の塗り重ねである。 
本品に近い色味になるように実験し、数回テストしている。 
 
《屈輪合子》の文様と、中国現代剔犀職人の道具を参考にし、彫刻刀を作成した。 
彫りの練習、彫漆の試作を行っている。 
    
 
本品と同様の色を塗り重ねた手板を作成し、同様に数多く剔犀の作品を作成し、劣化実験用に作成し、実
証している。 
 
写本２つのみ残る『髹飾録』にいたってはその両方が日本に伝来する。研究環境と出自を生かして、《屈
輪合子》の類例をもれなく実見調査して得た知見を『髹飾録』や『南村輟耕録』など文献史料と照合し、
宋時代彫漆作品の先行研究と《屈輪合子》の自然科学的分析結果を比較検討した上で実証を重ね、下地や
色漆の配合による階層塗り重ね、忠実に剔犀技法を再現し、復元模造とした。彫漆の彫りにおいては明快
にシャープに表現している。数多くの実験用剔犀漆板の作成、再現した手板、合子の模造においては、違
和感なく、安心して拝見することができた。 
試作と実験結果を積み重ね、宋時代の剔犀について制作と復元模造を明確に提示した功績は甚大であ
り、十分に博士学位に相当するものである。 
 
 
（総合審査結果の要旨） 
 
 その始まりは唐時代に遡る中国の彫漆は、宋時代に至って彫彩漆という色彩豊かな表現へと発展する。
異なる色の漆を塗り重ね、その表面に深さや角度を調整しながら文様を緻密に彫り込みながら重ねた漆
の全てで文様を彩り豊かに表現する技法になる。色の重ね方や文様の種類で表現は多岐多様に変化可能
であるため、明代にまとめられた漆工技術書『髹飾録』による彫漆技法の分類は複雑で、伝世する彫漆作
品技法との照合も未解明な点が多い。このようなことが要因してか、彫漆という技法自体の研究は他の漆
芸技法についての研究と比べて少数にとどまっている現状がある。 
 申請者は自身の修復実習で北宋時代彫漆作品の典型例と評される本学美術館所蔵《屈輪合子》を担当す
る機会を得たのをきっかけに、彫漆の一種である彫彩漆技法について、その何たるかの解明を試みている。
その手法は、文献史料の内容と自然科学的分析調査の事実に基づいた復元模造制作を行い、原材料や技法
上の特性から当時の彫彩漆技法を評価し、かつ、その評価をもって、彫彩技法で加飾された作品を有形文
化財として伝承するに適した処置方法の検討にまでに深めている。 
 中国の美術工芸品を唐物と称して珍重する日本の風潮にあって色彩豊かで精緻な宋時代の彫漆作品は
珍重され、伝来品も多い。写本２つのみ残る『髹飾録』にいたってはその両方が日本に伝来する。研究環
境と出自を生かして、《屈輪合子》の類例をもれなく実見調査して得た知見を『髹飾録』や『南村輟耕録』
など文献史料と照合し、宋時代彫漆作品の先行研究と《屈輪合子》の自然科学的分析結果を比較検討した
上で実証実験を重ね、下地や色漆の配合による層構造、彫り目の技法を再現し、復元模造とした。実見調
査と文献史料解読で得た知見の言語化（文章化）には課題が残るものの、復元模造として具現していく工
程ひとつひとつの精度と根拠はその質において博士研究にふさわしい。さらには解明した彫彩漆技法の
特性をもとに対象作品の保存修復と活用には色漆層の安定化が鍵になることを想定、それを検証すべく
色漆層部分の復元模造と修復材料、両方の経年変化が視覚的に捉えられるような実証実験を行った。これ
は、文化財保存修復分野で経験的に語られてきた内容を、保存科学や美術史、学芸員など同じく文化財に
かかわる他分野の人々にも理解が可能な形で共有したことになる。このような建設的で相互的な手法を
提示できる研究は、文化財という博士の学位名称に値する。 
 以上のことから、本論文も、研究作品も、博士（文化財）学位授与に十分な内容を持つと判断した。こ
の研究成果を一歩目として、彫漆以外の技法研究や、漆芸作品以外に用いられ漆工作品への応用が期待で
きる修復処置の検討など、積極的にその視野を広げることを期待する。 


宋時代の漆工品《屈輪合子》の保存修復と復元模造制作に関する研究 : 自然科学調査と『髹飾録』にもとづく [要旨]

原, 千夏

ハラ, チナツ

HARA, Chinatsu

白磁製マリア観音像の調査報告と作品制作

皆川, 百合

ミナガワ, ユリ

MINAGAWA, Yuri

染飾によるバイロジック表現

宮津, 大輔

ミヤツ, ダイスケ

MIYATSU, Daisuke

    
 
 
氏名 宮津 大輔 
ヨミガナ ミヤツ ダイスケ 
学位の種類 博士（学術） 
学位記番号 博国第6号 
学位授与年月日 令和5年3月27日 
学位論文等題目 芸術性と産業化の拮抗・併存が生む製陶の新規性と発展について －小森忍の
事例を中心に－ 
論文等審査委員  
（主査） 東京藝術大学 教授 （国際芸術創造研究科） 長谷川 祐子 
（主査） 東京藝術大学 教授 （国際芸術創造研究科） 毛利 嘉孝 
（副査） 東京藝術大学 准教授 （国際芸術創造研究科） 清水 知子 
（副査） 国立工芸館 館長  唐澤 昌弘 
 
 
 
（論文内容の要旨） 
 
本論文では、長い歴史を有しながら、21 世紀まで発展し続けている京焼における新規性を、作陶技術や
芸術、美学的な視点のみならず、産業としての経営学的な視点や市場形成、更には社会情勢から考察・研
究したものである。 
明治維新に伴う東京遷都と急速な近代化に伴う西洋文化偏重の世情は、京焼に大きなダメージを与えた。
しかし、欧米への積極的な販路開拓や碍子をはじめとする理化学陶磁器への業態転換によって未曾有の
危機を脱する。1896 年に設立された京都市立陶磁器試験場は、従来の徒弟制度から脱却した化学的アプ
ローチによる技術研究で、陶芸と窯業における京焼の近代化を支えると共に、小森忍や河井寛次郎らの人
材輩出・育成においても大きく寄与した。 
第1 部では、京都市立陶磁器試験場と満州における中国倣古陶磁器焼成を中心とした小 
森の活動に焦点を当て、同時に背景である満鉄中央試験所が有する自由闊達な気風や、新しい美術品市場
である「鑑賞陶器/陶磁器」の誕生などについても論じる。続く、第2 部ではライフスタイルや消費活動
の変化に伴い、小森が手掛けた皇族・華族の邸宅から百貨店、そしてビヤホールといった空間の建築内装、
更には西洋食器の東洋化と大量生産を通じ、本論文の核心である芸術と産業の拮抗・併存がもたらす新規
性と発展について迫る。小森の類例を見ないダイナミックな活動を縦糸に、民芸運動やニューセラミック
スの黎明といった動向を横糸として考察を進めると共に、工芸という領域再考への新たな視座獲得を目
指していくものである。更には、当時の経済・社会状況や時代精神に鑑みながら、小森の作風及び事業領
域変遷について詳らかにすることで、未だ十分とは言い難い彼の業績を再評価することも本論文の副次
的な目的である。 
以上のような小森の事例を踏まえた上で、陶芸・窯業両領域に跨る広義の京焼における継続的進化・発展
要因から、京都という地が有する伝統と革新における二項動態が生み出す独自優位性についても明らか
にする。本論文は、従来の規範的工芸史とは異なり、政治並びに社会的文脈と深く結びついたオルタナテ
ィブな陶芸・窯業史観を示すものである。 
 
 
（総合審査結果の要旨） 
 
宮津大輔の研究論文「芸術性と産業化の拮抗・併存が生む製陶の新規性と発展について一小森忍の事例を
中心に」は、先行研究の少ない小森忍を対象として、戦前、戦後にかけての日本の窯業と陶芸の双方の発
展にかかわった小森の活動を、従来の工芸史を超えた視点で検証しようとしたものである。小森は陶芸家、
    
 
窯業技術者、経営者として、戦前は京都、満州、戦後は瀬戸、北海道など場所を変えながら制作活動を展
開していった。その生涯を貫くのは土から作る製陶が多様な形で存続発展するための可能性を探ろうと
した態度である。京都市立陶磁器試験場、満鉄などの素材研究や技術革新など時代が窯業をおしあげてい
った背景、そこでの科学者、技術研究者としての彼の側面と、これを支援、協働した関係者についての詳
述部分は、京セラ、野村製作所など製陶を基盤としつつ、新しい技術の開発生産とビジネスについて論じ
た後半とあわせて本論の独自性として評価できる。 
一方、他の副査諸氏の指摘にもあるように、「伝記」的な事実の時系列的な記述により、論理的な思考の
枠組みが見えづらいこと、その論理性の基盤となる純粋芸術と応用芸術の概念定義が単純にすぎ、日本的
な「芸術概念」の形成の歴史、および「純粋」と「応用」の間の独特の弁証法のあり方にまで検証が及ん
でいない点が指摘された。「芸術性」にまつわる言説の展開、分析記述の弱さは、産業の拮抗・併存をテ
ーマとしている本論にとって問題といえる。 
瀬戸の山茶窯において日根野作三についての言及の欠落（唐澤氏の指摘）や具体的な作品についてのデザ
イン性や意匠の美学について全般にわたる記述の不足は、今後の研究のなかで改善すべき点である。 
とはいえ、脱西洋、脱植民地主義、経済、技術と、文化芸術産業の多様な関係の可能性を戦前戦後の大き
な変化の中で、ドリフトするようにとらえ、展開した本論のダイナミズムと、従来になかった視点、関係
性の構築は、今後の横断的な工芸と産業、技術史、文化史研究に貢献するものと評価できる。化学合成物
質ではなく陶器や窯業を通しての土との繋がりの見直しは、現代思想の潮流の一つである新物質主義
(000)への関心と関連しており、京都の先端の技術開発がデジタルデザインの美学に還流していくことと
あわせて、現代的な問題意識とのつながりをみることができる。 
指摘された問題は修正可能な範囲と判断でき、総合的に優れた論文と評価できる。以上、博士号授与に相
応しい論文と評価し、審査結果を合格とする。
 


芸術性と産業化の拮抗・併存が生む製陶の新規性と発展について : 小森忍の事例を中心に [要旨]

東京藝術大学博士 (映像)令和4年

宇田, 敦子

ウダ, アツコ

UDA, Atsuko

紙芝居表現論  : 相互作⽤を⽣成する紙メディア表現の実践 [要旨]

馬, 莉

マ, リ

MA, Ri

    
 
 
氏名 馬 莉 
ヨミガナ マ リ 
学位の種類 博士（美術） 
学位記番号 博美第712号 
学位授与年月日 令和5年3月27日 
学位論文等題目 （論文）生命の美と漆芸表現－愛娘の成長を通して 
 （作品）〈小蕾のシャボン玉〉〈小蕾の期待〉〈小蕾の海〉〈小蕾の葉っぱ〉
〈小蕾の秘密 〉 
論文等審査委員  
（主査） 東京藝術大学 教授 （美術研究科） 小椋 範彦 
（論文第１副査） 東京藝術大学 教授 （美術研究科） 片山 まび 
（作品第１副査） 東京藝術大学 准教授 （美術研究科） 青木 宏憧 
 
 
 
（論文内容の要旨） 
 
 本論の目的は、「小蕾」という名の女の子と「小蕾」の下部の乗り物の表現を通じて、生命の成長過程
を表現する制作背景、作品、技法等について論じる。筆者は制作のなかで「小蕾」の主題の成長過程を通
じて、生命と自然を含む生命の美を示すことを目指している。その上で、絶えず変化する活気に満ちた生
命の生活に焦点を当てることこそは、まさに日本と中国美術の最も基本的な原則のひとつであることも
示す。 
上記のテーマを中心とした研究背景は、主に次の2つの理由に基づいている。ひとつは日本と中国の芸
術の影響であり、もうひとつは筆者の個人的な考えや感情の維持である。日本と中国の美術史を振り返る
と、古くから「生命」に焦点を当てる伝統があると考える。主に世俗的な生活とあらゆる種類の活気のあ
る生命に焦点を当て、人と自然の調和および相互成長に注意を払っている。芸術の基本原則は、生命の偉
大さへの配慮から導き出されている。芸術表現にはさまざまな形式があるが、それらはすべて、人間と自
然の調和の妙がもっとも美しいとされたものである。 
筆者が日本への留学し始めた頃、一人娘は３歳であった。筆者は離れて暮らす娘の感情を作品の制作に
投影するようになった。以上のように「小蕾」のシリーズの姿は、作者の唯一の娘に基づいている。同時
に、子どもたちの心理的発達の法則と人生の各段階での想像力に着想を得て「小蕾」の乗り物（または空
間）を形作った。乗り物（または空間）自体は、成長のプロセスを示す。成長のプロセスは、生命の美を
表現するための不可欠な部分である。 
 本論は３章からなる。 
まず第1章では、主に生命の美とは何か、漆芸は生命の美をどのように表現するかについて論じている。
生命の美は「生命」にあり、「生命」には「生存」「成長」「生機」の三段階があり、この三段階は漸進的
な関係にある。したがって、芸術の歴史における生命の美の最高の表現は「気韻生動」であり、生存を保
証し、成長を維持するという前提で、すべてのものの生命力を強調することが「生命の美」を発見するた
めの鍵となる。これを証明する多くの例がある。漆芸では、漆の物理的特性であろうと、漆芸作品によっ
てもたらされる感情であろうと、それらはすべて生命の美を解釈することができる。 
 第Ⅱ章では、主に子供の発達段階の理論と筆者の娘である「小蕾」の観察に基づいて、生命の成長過程
と生命の美について説明する。これこそは筆者の創作の基礎を構成している。 
 第Ⅱ章では、主に子供の発達段階の理論と筆者の娘である「小蕾」の観察に基づいて、生命の成長過程
と生命の美について説明する。これこそは筆者の創作の基礎を構成している。 
筆者は、子供の心理的発達の段階的な区別から、「小蕾」シリーズ作品を作っている。子供はまず直感
的に行動する。直感の次の段階では、子供の記憶に保存された外部世界とのつながりのイメージが増加す
    
 
る一方となる。イメージの蓄積に伴って、子供たちは外部刺激の影響を受けずに、記憶したイメージに基
づいて思考することができるようになる。このようにして、思考活動の質的変化が生まれ、イメージ思考
が生まれる。その次の段階では、言語の習得により、新しい質的変化が起こり、抽象的な論理的思考が出
現する。 
「小蕾」の成長は、以上に述べた直観-イメージ-抽象の論理プロセスに基づいている。「小蕾」を取り
囲む空間や「小蕾」の乗る乗り物では、「小蕾」がさまざまな年齢で持つ想像力を誇張した表現を行った。
このことを通して、生命力の力強さの表現を試みた。そして、成長の動的な過程の表現を通して、人生の
美を表現した。 
第Ⅲ章では、博士学位審査提出作品について論述する。テーマは、各段階での「小蕾」の姿によって示
される。「小蕾」シリーズは5作品である。それぞれの作品は、さまざまな形の「小蕾」と、「小蕾」の乗
り物（空間）で構成されている。「小蕾」は、それぞれの作品において、シャボン玉の上に立ち、水の中
心に立ち、イルカの上に立ち、葉の上に立ち、箱の上に立つ姿で表される。その中で、「小蕾」は生命を
表現し、乗り物（空間）は自然を表現する。それによって人間と自然が調和し、共に成長するという生命
の美を構築する。乗り物（空間）は象徴的な姿で表現したが、「小蕾」の姿と比較して、その比率は特に
誇張されている。この表現は、花開く生命とその可能性の大きさを示している。 
 結論の部分では、論文の簡単な要約を行うことに加えて、芸術は生活に根ざし、生活よりも高次なもの
を明確にすることも意図しています。現実の形象を現代的かつ芸術として処理することで、美術の伝統を
継続し、時を越える理念を表現することができる。漆芸の制作過程において、造形や装飾表現の研究を基
盤に、より豊かで立体的な姿を用いて、成長過程や生命の美を表現することが筆者の今後の課題である。 
 
 
（論文審査結果の要旨） 
 
 馬莉氏は、美術理論と漆芸の双方の研究を重ねてきた作家である。課程博士学位申請論文は３章から構
成され、提出作品の背景となる理論について詳述している。 
 第Ⅰ章では、作品のキーワードである「生命の美」について、中国と日本の美術作例、さらには漆その
ものを生命の美として捉えようとする。同氏の作品に通底する瑞々しい表現の源が解き明かされている
点が注目される。 
 第Ⅱ章では、生命を時間の蓄積、すなわち成長として捉えつつ論を進める。作品のもっとも重要なテー
マ、子供の段階的な成長過程についての論述はもちろん、漆芸そのものも成長の過程の証とする点は、漆
芸作家ならではの視点として興味深い。 
 第Ⅲ廠では、修了作品についてのコンセプト、主には娘の成長と作品の表現について集中的に論じられ
ている。とりわけ少女像のポーズや乗り物の意味について丹念に記されており、作品を十分に補う記述が
なされている点が評価できる。 
 全体を通じて、論述形式や論旨の展開はそつなくまとめられており、娘の成長とはすなわち同氏の成長
であり、作品そのものの成長であることに気づかされる。ともすると陰鬱な自己分析に陥りがちな実技系
博士論文において、「生命」や「成長」といったキーワードを論じることにより、読者に一種の希望を抱
かせることは本論文の最大の魅力である。他方、日中の美術、漆芸に広く目配りを行ったことは意欲的な
がらも、ひとつひとつの作例の比較については今少し掘り下げた記述が望まれるところであった。また加
飾技法についての記述についても、簡略な記述にとどまった点が惜しまれる。以上、多少の課題を残しつ
つも、同氏の論文の内容は提出作品を補完するものとして遜色ないと思われ、審査員の同意のもと博士学
位に相当するものとして意見の一致をみた。 
 
 
（作品審査結果の要旨） 
 
    
 
作者は現在8歳になる娘がいる。博士取得のため3歳の時に自身が留学することになり離れての生活が
始まる。離れて生活するが故、子供の成長は著しく感じるものである。その経験からから子供の心の成長
から感じた生命の美と漆芸表現の関係が近いことを感じ本研究がスタートすることになる。 
  
作者は生命の美と漆芸表現との関係を探求することを目的とし制作を行った。作品は全て愛娘「小蕾」 
という名の女の子と「小蕾」の下部の乗り物の表現を通じて、人の自然の成長過程を示し、 最終的に生
命の美を表現することを意図し制作している。生命の美は成長の過程に伴って花開くが、これは漆芸制作
工程と似ている。漆の作品を制作するにあたり、作者は様々な年齢の子供たちの心理状態を、その置かれ
ている環境と合わせて把握し、「生命の美」の芸術表現を目指し5点の作品を提出作品とした。 
  
〈小蕾のシャボン玉〉子供がシャボン玉で遊び、空高く飛んでいく様子を子供の心「希望」に例え作品
に落とし込んだ作品。 
シャボン玉の表面の模様は研出蒔絵で表現している。 
〈小蕾の期待〉中国の漢詩から作品の発想は来ている。《詩経•秦風•蒹葭》の中の「所謂伊人、在水一
方、溯洄从之、道阻且長。溯游 从之、宛在水中央。」原詩は、恋しい人が遠く離れていて、障害があり、
いつも会いたくても会えない様子を描いている。作詞者の愛する人への深い憧れを表現しているが、これ
を母と娘がお互いを思う気持ちに重ね作品した。愛する人への憧れを表した作品。波紋を漆の艶で表現し
ている。 
〈小蕾の海〉巨大なイルカは人生の大海を表し、この先の困難を克服し前進していく意欲を表している。 
〈小蕾の葉っぱ〉子供が成長する中で見せた自立心や自信を表現した作品。柔らかく弱い葉っぱの上に
乗り、子供の自立と自信の強さを強調している。自分を信じているから葉っぱが弱くても恐れない気持ち
を表現している。 
〈小蕾の秘密 〉上部が丸く、下部が四角い箱の上に立っている作品。子供が成長し、物事を冷静に捉
え考え、全てを言葉には発しない。子供の心情を箱にという形に表現をした。 
  
作品の中の子供の仕草は常に頭を上げて、しっかりと何かを観ている造形である。それはこの作品が我
が子であり、母親としてしっかり子供を見つめている気持ちであるのだと感じる。 
本研究の生命の美と漆芸表現との関係を探求という大きいテーマであるが、制作において漆は手の中
で昇華し輝きを増す素材であり、子供の成長と似ているとも言える。しかし、提出作品において視覚的に
素材から生命の美を感じさせる、作為性が感じられるともっと高い評価となったと言える。 
素地に関しては全て脱活乾漆技法を用い、また装飾に関しても技量は高いレベルで博士学位の作品と
して相応しいと考える。 
 
 
（総合審査結果の要旨） 
 
生命の美と漆芸表現との関係を探究している。「生命」を主題にした中国美術の表現と「生命」を主題
にした日本美術の表現を研究してきた。 
作者は「小蕾」という名の女の子と「小蕾」の下部の乗り物の表現を通じて、人と自然の成長過程を示
している。生命の美は成長の過程に伴うが、様々な年齢の子ども達の心理状態を、その置かれている環境
と合わせて把握し、「生命の美」の芸術表現を目指した。 
 
2013年に娘を出産した後、生命についてより深く考えるようになった。 
人生経験と感情の蓄積は、芸術家にとってとても貴重な経験である。 
娘が３歳から咲く作者の研究のために中国から日本で研究してきた。出産を兼ねて、生命、漆芸制作を
合体させて研究してきた。 
    
 
 
作者にとって生命を完成させる要素は「生存」、「成長」、「生機」の３つ要素に分けられる。長い間、娘
と離れていて、思う気持ちは、娘の成長である。 
「生命」を主題にした中国美術の表現と日本美術の表現の作例を研究してきた。「気韻生動」は生命の
美を存分に表現したものである。自然な描写に、生命の活力が反映されている。作者は、どのようにすれ
ば「気韻生動」を感じることができるか模索してきた。 
作者は娘を最適な対象として選んだ。 
日々成長する小蕾を見て成長のイメージの象徴として生命の美の表現を模索したことで提出作品につ
ながってきた。 
作品においては、小蕾が主人公であり、その年齢で対象物に変化がある。 
３歳から子供の特徴ある成長を見て変化を感じたことを制作に繋げていった。 
「小蕾」の成長、進化を目の当たりに変化を感じることは好都合で、ますます制作へと展開できる楽し
さが伝わってくる。 
 
言葉をどんどん吸収する４歳はより親子の会話を楽しみたい年頃であるが、母である作者は日本にい
る。水面を活かした「小蕾の期待」では、小蕾がグリーンの水玉のドレスを着て水面の真ん中に立ち、つ
ま先立ちで頭を上げてキスをしている姿である。娘と母の互いに思う気持ち、期待がそのようなポーズを
作ったのであろう。小蕾と自身を取り巻く世界の広さを感じる水面に縁を描くように広がる波紋は母と
娘の距離感を感じるかのようである。大きな水面に何もできない無力さに佇む様が寂しそうである。 
５歳の小蕾が大きなイルカの背中に立ち両腕を後ろに回して前を見つめている姿である。 
大きな成長を表現し逞しくなったことを表現している。 
６歳の小蕾が長い葉の上に立ち、叫びながら太陽と雨を浴びている姿である。 
これは成長する過程で見せた、自立心や、自信を引き出したい形である。 
枝を折れることを恐れず、頂点で自立し、自由な鳥となることを期待する。娘への期待である。 
７歳になって大きくなった小蕾は、しっかりした判断力を持ち、考え方は性格に、そして人生に大きく
影響する。小蕾が、色々と考えることをサポートしたい。 
漆芸技法の乾漆技法で制作していた。色漆でまとめシャボン玉には蒔絵、箱には螺鈿、研ぎ出し蒔絵の
装飾表現が施されている。 
形態、装飾、愛娘の乾漆表現において娘の成長の変化を表現できたであろう。 
 審査員の同意のもと博士学位に相当するものとして意見の一致をみた。 
 
 


生命の美と漆芸表現 : 愛娘の成長を通して [要旨]

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