Tokyo University of Arts Repository / 東京藝術大学リポジトリ

東京藝術大学博士 (美術)令和4年

池, 庭旼

ジ, ジョンミン

JI, Jungmin

    
 
 
氏名 池 庭旼 
ヨミガナ ジ ジョンミン 
学位の種類 博士（美術） 
学位記番号 博美第720号 
学位授与年月日 令和5年3月27日 
学位論文等題目 （論文）果実と細胞の深層世界-螺鈿のマチエール 
 （ 作 品 ） 〈 Assembled〉〈 Penetralia1〉 〈 Penetralia2〉 〈 Penetralia3〉
〈Penetralia4〉〈Penetralia5〉 
論文等審査委員  
（主査） 東京藝術大学 教授 （美術研究科） 小椋 範彦 
（論文第１副査） 東京藝術大学 教授 （美術研究科） 佐藤 道信 
（作品第１副査） 東京藝術大学 准教授 （美術研究科） 青木 宏憧 
 
 
 
（論文内容の要旨） 
 
果実は多様な形態を持っている。皮が見せる外部形態だけでなく、皮をむいた時の形態、ナイフで切っ
た様々な角度の断面など個性的である。私は果実の粒をモチーフの単位とするが、今回の提出作品では内
部のイメージをより強調するため、果実内部の世界を表現し、そこに成り立つ様々な様相を、細胞の形状
になぞらえてイメージ化した。 
私は早くから、微視的世界や小さな要素による世界、またその要素が凝集した形態に関心を持ってきた。
映画鑑賞が趣味だった私は、子供の頃から様々な映画、特にSF映画からインスピレーションを得てきた。
特に影響された映画『Ant-man』の主人公のように、体が大きくなったり小さくなったりする中での経験
と、世界を見る視線の変化が興味深かった。グラフィックスの発達は、細胞から素粒子、さらに小さな要
素まで、それらが存在する世界をリアルなヴィジュアルで観客に提示した。 
私は、そうした作品とこれまで受けた教育課程を通じて、観者が認識する世界の形態や規模を、変化さ
せられることを知った。そこから、観者が小さくなった時に認識できる世界や、顕微鏡で拡大した時に認
識できる世界を、重ね合わせて作品化するためのモチーフを探した。そうした「微視的世界」として、も
っとも認識しやすく、形態的にも多様な特徴を示す“細胞”にたどり着いた。しかし細胞には形の定まっ
ていないものが多く、一般的には観察しづらい問題点がある。そのため、細胞をイメージさせる他のモチ
ーフとして、細胞と構造的な特徴が似ている果実を用いることにした。 
細胞には表面をおおう膜がある。それは動物か植物かで、細胞膜と細胞壁に分かれるが、一つの殻のよ
うな膜で細胞の形態を維持している。その内側には、細胞が生きるための内容物があり、中央には細胞の
増殖をになう核が存在する。同様に、果実にも表面をおおう皮があり、その内側に食べられる部分の実と、
数を増やす種子がある。果実と細胞は、こうした相似する３つの構造から成り立っている。 
 果実の興味深い内部も、拡大すると木肌や花のように見えたり、細胞の集合体のように見えたりする。
ここから私は、果実と細胞の様々なイメージを交錯させながら、作品制作を進めようと考えた。 
また制作方法として、私が漆芸と螺鈿という素材を選んだのは、細かく割られて貼られた貝の光と、色味
の美しさに魅了されたためである。 
螺鈿技法では、貝の厚さを調整するジュルムジル、タチャル法といった技法を主に用いる。それ以外の
韓国と日本の伝統的、現代的技法も併用し、貝の厚さで平面上に立体感と奥行きを表し、果実の内部世界
を表現している。 
 
本論文は3章で構成される。 
第1章「果実と細胞」では、果実と細胞の構造的な類似性を確認し、果実の内部世界と微視的世界を連
    
 
結させる形態的な特性を考察した。細胞の多様な形態と様々な果実の断面を用い、それらのイメージを重
ね合わせて微視的世界を表現化する方法について論じた。 
第1節「果実と細胞の構造的な類似性」では、細胞をモチーフとしたきっかけと、細胞をモチーフとし
た作品例を調べ、細胞の特徴を他のモチーフと重ね合わせて作品化する方法をさぐった。また果実の断面
が、細胞の構造と類似性があることから、果実をモチーフとしたことを述べた。 
第2節「細胞と集合細胞の形態」では、細胞のイメージを形態別に分類して造形要素を抽出し、それを
果実の断面状に重ね合わせる表現について考察した。 
第3節「果実の内部」では、果実をモチーフとした作品事例の中から、私が影響されたものに言及し、
果実の断面の観察と形態的な特徴から、作品化する果実を選択した。 
 
第2章「螺鈿のマチエール」では、螺鈿技法の説明や、貝の厚さを利用した技法と表現について論述し
た。漆芸の中でも螺鈿技法を選択した理由、私が考える螺鈿技法の特異性と魅力、また日本と韓国で異な
る貝の厚さや多様な技法を利用した、螺鈿による立体的表現について考察した。 
第１節「漆芸と螺鈿の魅力」では、黒漆螺鈿を選択したきっかけと、現在用いている黒漆の精製法、貝
の種類と特徴に対して説明する。  
第2節「韓国・日本の螺鈿技法の比較、貝の厚さを中心に」では、螺鈿のマチエールの表現には貝の厚
さが重要になること、また過去から現代まで、日本と韓国で用いられた貝の厚さと、その厚さが示す視覚
的印象について述べた。 
第3節「螺鈿のマチエール」では、マチエール表現に適した技法と、マチエールを示すための試みにつ
いて述べた。 
 
第3章「提出作品『Penetralia』」では、「Penetralia 1」から「Penetralia 5」にいたる制作過程と制
作意図を説明した。1章と2章で論述したイメージが、どのように作品化されているかを論述した。タイト
ルとして用いた「Penetralia」は、神殿、秘密などの意味を持つこと、またイチジク、ピーマン、チェリ
ー、パッションフルーツの断面を利用した作品の形態、用いた材料と技法に関して論述した。 
 
 
（論文審査結果の要旨） 
 
  本論文は、細胞と果実の断面に近似性を感じた筆者が、両者の形態を組み合わせ、微視的な深層世界を
漆黒の地ときらめく螺鈿で表現した創作論である。 
  筆者の現在の専攻は工芸の漆芸だが、かつて韓国でデザインを学び、照明会社にも勤務したという経験
は、現代的な光と色の螺鈿表現に十分に生かされている。来日前にすでに韓国で螺鈿技法も学んでいるが、
韓国と日本では螺鈿に用いる貝の厚さが違うなど（韓国の方が厚い）、少しく違いがあるという。筆者は
その日韓の技法の違いを利用し、螺鈿の光や色のバリエーションで、立体感や丸味の表現を生んでいる。
展示会場の照明で様々な光と色がきらめく作品風景は、宝飾のホログラムのような強いインパクトがあ
った。 
  第1章「果実と細胞」では、細胞と果実がなぜどのように似ているのかを、多くの細胞の画像収集と、
果実は実際に縦・横に切ってみて断面を確認している。作品でモチーフとして使いやすい果実は、ピーマ
ンやパプリカ、トマト、チェリーなどだという。また筆者が微視的世界に興味をもった起点には、子供の
頃に映画で見た、体が大きくなったり小さくなったりすることで世界の見え方が変わる、映像的な倍率変
化のイメージがあるらしい。 
  第2章「螺鈿のマチエール」では、螺鈿に用いられる様々な貝の特徴と、それを扱う日韓の技法につい
て解説している。使用される貝は世界各地の貝だが、日韓で用いる貝の種類はほぼ同じで、違いがあるの
は素材より技法だという。韓国の螺鈿は、日本より貝が厚く、貝本来の色味を重視するのに対して、うす
い貝を使う日本では、裏面に銀をおいたり周囲の色漆と調和させるなど、演出効果への関心が高いという。
    
 
そこで筆者は、貝の厚さ、日韓の技法ごとにサンプルを作って視覚効果の違いを確認し、筆者のイメージ
に最適な組み合わせを絞り込んでいく。その過程は合理的で緻密である。 
  第4章「提出作品『Penetralia』」では、提出作品5点（シリーズ）の意図と制作工程を解説する。展示
会場で見る作品は、図版で見るよりはるかに美しく、細胞と果実の両者をイメージさせながら、同時に抽
象的でもあった。 
  細胞と果実、鉱物結晶のような螺鈿（生物）、具象と抽象、デザインと工芸、そして日本と韓国。異な
るものを融合させた方法論とイメージ力は、筆者の高い表現能力と実力を示し、審査員の評価も絶賛に近
かった。それを論述した本論文も、構成、論述ともに的確で、表現力と論理性のバランスがとれた秀作だ
った。。博士学位にふさわしい論文として、審査員一同の高い評価を得た。 
 
（作品審査結果の要旨） 
 
はじめに作者は韓国からの留学生で螺鈿技法は十分なほど習得されており、表現したい世界を具現化
する技量を持って研究が始まっている。 
 作者は幼い頃から微視的世界や小さな要素による世界、またその要素が凝集した形態に関心を持って
いたという。子供の頃から映画鑑賞が好きで顕微鏡で覗いたようなSF映画の刺激が創作の原点だという。
創作にあったて微視的世界を表現するために最も認識しやすいものとして細胞たどり着く、しかし細胞
は形が定まっていないものが多く、構造的な特徴が似ている果実を作品のモチーフとしている。 提出作
品は果実と細胞の類似点から微視的世界を表現する試みを行い、「 Assembled」実験的な作品１点と
「penetralia」題し5点の壁面を提出作品とした。作者が制作上、大切にしている所は６つある。 
・細胞のイメージを借用し、果実内部の世界を表現すること。 
・果実内部に奥行きを表現し、果実内に世界が存在するイメージを示すこと。 
・細胞が凝集した形態や、単一細胞の特徴的な形態を、果実の断面の形態と重ね合わせ 、果実 内部と細
胞などの微視的世界に類似性があることを示す。 
・平面的な表現が多い現在の螺鈿技法に対して、凹凸を利用した螺鈿のマチエールを試みる。 
・日本と韓国の様々な螺鈿技法を併用する。貝の破片や粉を、点や線、面などに用いる技法、貝 から面
を切り取る技法などを併用し、イメージを描写する。貝の種類と厚さを多様化する。 
・貝本来の色味を重視した多彩な色味や、貝の厚さを利用し、その裏面から透ける色で、画面の奥行きを
表現する。 
である。このことを踏まえ提出作品に触れていく。 
〈Assembled〉様々な種類の貝の厚貝と薄貝を組み合わせた作品で具体的な果実はない。貝の種類や厚
みを変えることで、奥行きのある画面を効果的に作り出している。 
〈penetralia1〉イチジクの断面を鮑貝、蝶貝を用い表現した作品。様々な割り貝技法を駆使し、貝の
厚みを効果的でメリハリのある画面に仕上がっている。 
〈penetralia2〉ピーマンの断面と人間の肺や気管を重ね合わせた作品。ピーマンの種子を様々な種類
の貝で厚みを変え表現したことで、空間が生まれている。 
〈penetralia3〉チェリーの断面の作品。果肉を割り貝、種子を夜光貝の厚貝を用い表現している。種
子は楕円に切り取られた厚貝の集合体で一見、ミラーボールのように見える。楕円のパー
スペクティブを上手く使い立体感を上手く表現している。 
〈penetralia4〉パッションフルーツの断面の作品。果肉を割り貝と線状に切った貝、種子を厚貝と薄
貝を用い効果的に表現している。 
〈penetralia5〉ピーマンを横に切った断面の作品。penetraliaシリーズの集大成とも言える作品、貝
の種類や様々な螺鈿技法が駆使されており、作者が制作上大切にしている６つが全て表現
されている優作と言える。 
 
神秘的な細胞の微視的世界を果実に例え、不可思議に輝く真珠層の輝きが、作者が幼い時に観ていたSF映
    
 
画一場面を感じる作品であった。螺鈿技法において空間を感じさせることは非常に難しいことである。しか
し様々な種類の貝や貝自体の薄さによる明度調節により巧みに表現が可能になる。韓国で螺鈿技法を習得し、
様々な実験を繰り返したことで独自性のある螺鈿表現ができている。表現内容、技量とも非常に高いレベル
の作品で博士学位に相応しい作品と言える。 
 
 
（総合審査結果の要旨） 
 
果実は多様な形態を持っている。皮を剥いた時の形態、ナイフで切った様々な角度の断面など個性的であ
る。提出作品では内部のイメージをより強調するため、野菜、果実内部の世界を表現し、そこに成り立つ様々
な様相を細胞の形状になぞらえてイメージ化している。 
 
漆芸と螺鈿という素材を選んだのは、細かく割って貼られた螺鈿の光と色味に魅了された為である。作者
は韓国の大学では、産業デザインを専攻して照明会社に勤めていた。そこから デザインの前身とも言える工
芸に回帰した。伝統的技法を体得して技術を磨く一方、現代的な技法を試み、長い時間をかけて作った作品
が、本論文の起点であろう 。 
作者は早くから、微視的世界や、小さな要素による世界、またその要素が凝集した形態に関心を持ってき
た。 
細胞と構造的に特徴が似ている果実を選んだのは、Dennis Wojtkiewicz 「果物Series」は作者の研究の方
向と類似点が多く感じた。果実を切ってその断面を提示し身近な果物にしぼって螺鈿の見せ方、構成し、多
様な表現をすることができた。 
韓国で螺鈿技法、漆芸技法を、研究している時間が、今の作品を活かす基盤となっている。螺鈿の技術を
習得し、数々の螺鈿の種類を理解し、より自然に特徴を活かすことができた。 
韓国螺鈿の技法から、遠近感を研究し、マチエールの表現としてまとまってきた。 
トマト、パパイヤ、イチジク、チェリー、ピーマン、パプリカ、メロン、パッションフルーツなどそれぞ
れの断面から研究した。モチーフの成り立ちから、また形の方向性から選び出している。 
作者が使う螺鈿は、夜光貝、色貝、青貝、ニュージーランド貝、真珠貝、黒真珠貝、メキシコ貝など、色、
輝きに特徴がある。それぞれの螺鈿の産地、特徴を研究している。 
 
また、韓国と、日本の様々な技法を比較検証もしている。 
古くは、正倉院螺鈿作品、江戸時代、明治時代の作品例、芝山細工まで、それぞれの作例から螺鈿の厚さ
が明解になっている。 
ジュルムジル、タチャル法と割貝法といったものがマチエールを表す際の主な技法である。画面では螺鈿
の大きさ、変化、輝きがとてもよく活かされている。 
この論文では韓国の技術、日本の技術を熟知した内容である。 
 
提出作品「Pnetralia」では「Assembled」「Penetralia １」「Penetralia ２」 
「Penetralia ３」「Penetralia ４」「Penetralia ５」５点のパネル作品でまとめられている。 
イチジクをモチーフとし、イチジクの断面の複雑さを単純化した線で構成している。 
またピーマンの内部の細胞を培養する産室として重ね合わせている作品である内果皮の断面はタチャル法
による貝の細片表現が白蝶貝、黒蝶貝でグラデーション状に表現し、画面を引き締めている。 
ピーマンの断面は、産室を思わせる、卵または種を奥行きのある空間表現をしている。 
「Penetralia ３」チェリーの断面であるが大きな種をより立体に見せる形態にかたちどり、楕円が集まっ
て立体に見えている視覚効果注目すべきポイントであるといえよう。 
「Penetralia ４」パッションフルーツの断面と類似する細胞の形態で再構成した作品である。 
色味を生かし空間を構成している。放射状の螺鈿の線はスピードを感じる構成である。 
    
 
「Penetralia ５」総括的な様々な技術を集めて構成している。多様の集合作品である。色貝の密度、色味
はとても強い色で構成できている。そのような多様な表現の中でも、とりわけ中心部の白蝶貝の厚貝表現の
レリーフに驚かせられた。 
とても大きなサイズのパネルであるため長い制作時間が必要である。 
豊かなおおらかな気持ちで制作しているかのように伝わってきた。 
制作の仕上げ、密度には「完璧」を感じた秀作である。 
 
博士学位には、審査員全員一致の上で合意が得られた。 
 
 


Japanese

果実と細胞の深層世界-螺鈿のマチエール [要旨]

齋藤, 愛未

サイトウ, マナミ

SAITO, Manami

    
 
 
氏名 齋藤 愛未 
ヨミガナ サイトウ マナミ 
学位の種類 博士（美術） 
学位記番号 博美第725号 
学位授与年月日 令和5年3月27日 
学位論文等題目 （論文）接続と孤立のインタラクション 
 （作品）遠神恵賜 
論文等審査委員  
（主査） 東京藝術大学 教授 （美術研究科） 吉村 誠司 
（論文第１副査） 東京藝術大学 教授 （美術研究科） 佐藤 道信 
（作品第１副査） 東京藝術大学 准教授 （美術研究科） 髙島 圭史 
（副査） 東京藝術大学 准教授 （美術研究科） 宮北 千織 
 
 
 
（論文内容の要旨） 
 
私は、周囲との距離を“心地の良い孤立”になるように測っている。自身が核家族であることや、兄弟
姉妹がいない環境にあることが、孤立や独立への共感や、そうした距離感のとり方に影響しているのかも
しれない。この距離感は自身の絵画制作においても、モチーフの選択基準や作品構成に影響している。 
本論文にいう「接続」とは、モチーフとなる対象と社会、モチーフと作者、作品と作者、作品と観者な
どが、心の働きを伴って互いに繋がることであり、「孤立」とは、対立・対応・連続することがなく、非
共感状態である。そして「インタラクション」とは、この接続と孤立が相互に関係し合う状態である。コ
ロナ禍によるオンライン化が、ビデオチャットの活用などによる非対面のコミュニケーションと距離感
を生み、接続していても孤立していると同時に、孤立状態からでも容易に接続が可能な状態になっている。 
本論文では、作者と作品において「接続」と「孤立」がそれぞれに呼応し合い、自作品の鑑賞が観者の
意識に影響を与えることで新たな現実認識へと繋がっていく試みについて論述した。またその方法論と
して、レイヤー構造と修辞表現を用いていることを述べた。 
レイヤー構造とは、画面が階層状態になっており、各層（レイヤー）に込められた様々な要素が積層し
ている状態である。この多重構造が生み出す空間には、多様な解釈から多くの接続が生まれ、シンプルな
解釈にならない効果を期待できる。修辞表現とは、言語の世界で発展してきた表現方法で、比喩や擬人法
などが含まれる。絵画の世界での比喩や擬人法は、モチーフをあるものに喩えたり見立てたりして、連想
を促すことを目的に、豊かで深い表現を生んできた。この修辞表現を使用することで、様々な解釈に基づ
く接続が生まれ、観者によっては作品の意図にダイレクトに接続するケースも期待できる。 
自作品は、このレイヤー構造や修辞表現を併用し複雑にすることで、観者に知覚の「ぶれ」や「ずれ」
を伴って解釈の幅が生まれ、観者の内に新たな触発が生まれることを試みている。 
本論文は序章、本論（３章）、終章で構成される。各章の概略は以下のとおりである。 
第１章「接続と孤立の併存」では、自身の絵画制作の初動段階について解説した。私は日常の中でシン
パシーを覚えた事象に、自己の感情をリンクさせて絵画化を図る。自作品に混在する接続や孤立は、共感
性や自己隠蔽によって生み出されている。感情移入の要因である共感性やアニミズムは、「接続」と類似
する派生的形態である。また一人っ子だった私が、周囲（人に限定されない）との距離感を常に測りなが
ら、自作品でも作意を容易に推し量られないように構成していることを述べた。 
第２章「イメージのぶれとずれ」では、自作品が、イメージの可視化と作意の隠蔽を目的として、レイ
ヤー構造で“ぶれ”、修辞表現で“ずれ”を生じさせていることを解説した。一枚の作品に何層ものレイ
ヤー構造を用いた構成には、一層、二層、三層と重ねていくレイヤーの、一つ一つに意味を持たせている
こと、そして意味を持つそれぞれのレイヤーを重ねることで、観者のイメージにぶれ（解釈の揺れ）を生
    
 
じさせようとしている。修辞表現では、客観的に存在する対象を喩え（見立て）によって別の対象に置き
換えることで、観者の知覚にずれを生じさせようとしている。レイヤー構造及び修辞表現を用いた自作品
を例に、観者に生じる様々な知覚について具体的に明示した。 
第３章「イメージの喚起と新たな現実認識」では、第１章及び第２章を踏まえ、作品を介して観者の思
考空間にアプローチすることを論じた。提出作品「遠神恵賜（とおかみえみため）」の解説として、レイ
ヤー構造、修辞表現を用い、観者の多様な解釈を生む試みについて具体的に示した。メインモチーフの瞽
女（ごぜ：盲目の芸能者）について、不条理といった負の観念への共感性や視覚障害者との接続から、こ
のモチーフに着目したこと、また複数のレイヤー構造と修辞表現を併用することで、観者の内に多様な触
発を生み、その先の新たな現実認識に繋がることを想定していることを示した。 
終章では、本論文のまとめと、今後の課題と展望について述べた。 
 
 
（論文審査結果の要旨） 
 
本論文は、レイヤー構造で異なる画像を同一画面に重ね、そこから観者の新たな解釈や連想を誘発しよ
うと試みている筆者の創作論である。 
筆者は自身の作品が新たな展開の契機となることを期待しながら、一方で安易な理解を嫌い、“ 分か
る・分からない ” が混在する形での観者とのコミュニケーションを望んでいる。論文タイトル「接続と
孤立のインタラクション」の「接続」「孤立」は、その状況をさしている。そして観者の興味と疑問を同
時に誘発するため、「見立て」や「ぶれ」「ずれ」など様々な仕掛けを画面に仕込んでいる。 
第1章「接続と孤立の併存」では、「接続」と「孤立」をコントロールするため、心理学を引用しながら、
まず「共感」の仕組みについて確認する。筆者がこうしたスタンスをとっているのは、基本的には一人っ
子として育ち、他者との距離感に敏感だった筆者の性格から、“ 心地のよい孤立 ” の状態を意図的に作
ろうとしているためらしい。また筆者が実際に選択するモチーフにも、物語性や主題の一貫性はうすく、
むしろ接続と孤立を演出する方に腐心している様子が窺われる。 
第2章「イメージのぶれとずれ」では、象徴主義など過去の作品やこれまでの自作品を例に、同一画面
に異なる画像をレイヤー的に重ね、イメージのズレやブレを生む方法について具体的に解説している。開
店前のジャズバーの室内風景に、筆者が外からのぞく時にガラスに映った背後の屋外風景を重ねた、自作
品の「リズム」。サンディエゴ空港で見た、大西洋単独飛行をリンドバーグが達成した時のプロペラ機の
機体に、ゼロ戦の機体を重ねた自作品「粒子化の果て」など。実験をくり返すこれらの作品には、試行錯
誤と強いモティベーションが表れている。 
第3章「イメージの喚起と新たな現実認識」では、提出作品「遠神恵賜（とおかみえみため）」について
解説する。上越高田で取材した盲目の女性旅芸人「瞽女」の話を描いたこの作品には、高田の町並み、春
冬の季節、瞽女と頭光をもつ女神のような人物描写など、いくつもの文脈のモチーフが織り込まれている。
その全体を瞽女という物語が包み込むことで、実験的性格が強かったそれまでの制作から、モチーフと意
味がかみ合った新たな段階に入った様子を窺わせる。 
筆者自身、今後の課題として書いているように、審査員からも、多様なイメージ喚起への期待と、核心
を秘匿したい欲求が併存しており、また光画像ではなく岩絵具によるレイヤー的な描写が、画面に分かり
にくさを生んでいるという指摘があった。それは論文の記述にもやや現れた感があるが、提出作品での新
展開は今後の方向性と可能性を感じさせ、また本論文も学位に十分な内容とリアリティの強い考察とし
て、審査員の承認を得た。 
 
 
 
（作品審査結果の要旨） 
 
    
 
齋藤は博士課程において、作品と観者の関係に注目し、モチーフの選択や制作プロセス、表現方法を精
査する制作と研究を一貫して行ってきた。 
作品と観者の関係には、作品が観者に与える影響、観者が作品を解釈する過程など様々な観点があるが、
齋藤はそれらを「接続」と「孤立」というキーワードで捉えなおした。このキーワードが設定された背景
は、齋藤が核家族で兄弟姉妹のいない環境で生まれ育ったことにあるという。 
いわゆる一人っ子であった齋藤は、周囲との人間関係を「心地の良い孤立」になるよう測っていた。こ
の経験を基にして制作と研究を進めた結果、絵画作品が他者とのコミュニケーションやインタラクショ
ンとして機能する可能性や魅力を再確認するにいたったようだ。そこで齋藤は、観者が作品と接する際に
抱く共感や違和感を、補完したり攪乱したりする仕掛けを作品上に設けることで、観者の意識や思考が触
発され観者が周囲の世界と接続する在り様が変化することを期待できるとした。 
また、齋藤は修士課程で「国宝 信貴山縁起絵巻」現状模写制作に取り組む中で、平安時代の絵師の造
形上の工夫、その背後に表現される物語性や世界観についての知見を得た。この現状模写への取り組みに
よって、イメージを観者に伝達する仕組みやメッセージへの共感をもたらす仕掛けについて、美術史上の
作品を分析する視点と齋藤自身の作品制作を精査するための補助線を獲得した。 
提出作品「遠神恵賜」は瞽女（ごぜ・盲目の女性芸能者）をモチーフとした作品である。齋藤が瞽女の
生き方そのものに「接続」と「孤立」、絵画と同様のインタラクションを感得したところから制作が始ま
った。瞽女の生活を追体験するように新潟県上越高田や直江津で取材を徹底して行ったことによって、瞽
女が感じたであろう雪や風、奏でたであろう三味線の音色や唄声といった感覚も表現の対象となった。加
えて、絵画や文学、アニメーションなどの分析を通して「見立て」や「修辞法」、「目くらまし」といった
表現方法を再確認して獲得し、自身の特徴的制作方法であるレイヤー構造に応用することで、目に見えな
い感覚の造形を通した心象表現や時間表現に挑戦した。 
以上のように提出作品「遠神恵賜」は表現内容と造形のねらい、制作方法の意図が明確であり、縦181.8
×横545.4cmの大きな作品サイズも相まって、空間的な広がりとイメージの奥行きを感じさせる迫力のあ
る作品となった。 
齋藤の制作と研究は、日本画画材を用いた表現を土台として、何をどのように描くのか、誰に何を伝え
るのかという、絵画制作の本質を問い直す試みでもあった。その試みは提出作品「遠神恵賜」において実
験段階を経て次の段階へ進んだ。日本画の表現や技法についての新たな発想を創出するために、今後の継
続した制作と研究が期待される。 
以上の点から、提出作品「遠神恵賜」は審査会において学位にふさわしい優秀な作品であると評価され、
審査員全員一致で合格とした。 
 
 
（総合審査結果の要旨） 
 
彼女の論文では、絵画における表面的技法であるレイヤー（層）と内面的な作意である気持ち・修辞法
（比喩 擬人法）の説明と解説を行っている。 
 そのため、制作もレイヤー（層）と修辞法（比喩・擬人法）を基盤としている。 
 
レイヤー・修辞法の表現は、修士の制作において既に行っている。レイヤーとはいわゆるダブルイメー
ジ的表現で、２つ以上の別の物を組み合わせ、融合させる事により観者に自分の思いを伝えやすい、４０
年程前に流行った表現でもある。元の絵の空間に別の世界・彼女自身の気持ちをも重ね、独自の世界を表
現した物と物質的空気との融合だった。現実の世界に漂う空気が不思議な世界を醸し出し、力づよい画面
で構築されている。一見して何が描かれているかわかりづらいものもあるが、時間が経つにつれ、いろい
ろなものが見えてきて奥深さを感じる。瞬間的な時間を切り取った絵画世界で、時間の経過を表す事に成
功している。  
修辞法は、卒業制作「百羅漢」で行っている。庭に置かれた鉢を羅漢に見立てたそうだが、おそらく彼
    
 
女の意図・思いを画面を見て感じた人はいないだろうと思う。「百羅漢」を初めて見たときに「何故この
題なんだろう？」と思った記憶がある。彼女の説明を受けて初めて分かる事柄だ。絵画として表現するに
は、枯れた植木の鉢を造形し直し、百羅漢に感じさせる作業が必要で「百羅漢」は説明されなければわか
らない。絵は見て感じるもので説明されて理解するものではないと思う。しかし、修辞法の意図とは別に
「百羅漢」は面白い狙い深い色彩、完成度の高い絵として高い評価を得ている。 
 
博士発表作品「遠神恵賜」は瞽女を主題に、レイヤー表現と修辞法を用いて描かれている。力のこもっ
た作品で見ごたえがある。只、単色の作品が目が見えない人＝色がわからない＝白黒の世界＝修辞法等、
修辞法とは聞くまでわからないが、彼女の瞽女に対する思いの構図と絵画としての色彩、的確な技法によ
り絵画として完成度の高い作品を作ることが出来た。 
 博士課程で制作した他の絵はやや難解ではあるが、院展にも連続入選し先生方からの評価も高い。レイ
ヤー表現は彼女の中で確実に昇華され、発想の原点である修辞法は不思議な世界を導き出し、私たちが勉
強してきた考え方とは違うアプローチによって新たな世界を築く可能性がある。 
論文と制作の整合性は感じ、作品自体の熱量も感じる。齋藤さんが今後この思いを更に昇華させバラン
スをとることによって他の作家に影響を与える作画を作る可能性は感じられる。私個人の思いで否定で
きない良い物も感じる。このことを踏まえて合格とする。 


接続と孤立のインタラクション [要旨]

東京藝術大学博士 （音楽）令和4年

小玉, 友里花

コダマ, ユリカ

KODAMA, Yurika

    
 
 
氏名 小玉 友里花 
ヨミガナ コダマ ユリカ 
学位の種類 博士（音楽） 
学位記番号 博音第371号 
学位授与年月日 令和5年3月27日 
学位論文等題目 （論文） ドイツロマン派の歌曲における「森」の表現 
 （演奏） メンデルスゾーン：「月」 他 
論文等審査委員  
（主査） 東京藝術大学 教授 （音楽研究科） 佐々木 典子 
（副査） 東京藝術大学 教授 （音楽研究科） 吉田 浩之 
（副査） 東京藝術大学 准教授 （音楽研究科） 手嶋 眞佐子 
（副査） 東京大学 准教授  針貝 真理子 
 
 
 
（論文内容の要旨） 
 
本論文は、「森」という空間設定がなされたドイツの詩と、更にその詩に付けられたロマン派のドイツ
歌曲作品を分析し、「森」の持つ多様な要素と表現を考察する研究である。   
研究のきっかけとなったのは、普段筆者が取り組んできたドイツ歌曲の詩の世界に「森」という空間が
多く描かれていることに気付き、さらに歌曲の中に見る森は、単に自然の美しさを語るだけでなく、孤独
や恐怖、神への祈りや愛など一言では説明することの出来ない多様な要素が見られたことに非常に強い
興味を持ったからである。「現実の森」ともかけ離れたドイツ詩及びドイツ歌曲に見る多様な「森」の表
現を細かに分析することを通して、ドイツ詩において「森」がどのようにイメージされているか、またさ
らにロマン派の作曲家たちがどのような音楽化によってそれを表現したかを深く考察し、演奏家として
の更なる音楽表現の開拓と、「空間」に目を向ける事による表現の可能性を模索することを目的としてい
る。扱う楽曲をロマン派という時代に絞って研究する理由は、「現実の森」ではなく、芸術家たちの想像
力によって生まれた「森」の心象を考察することが筆者の本論文の目的であり、自己の内面に向き合いな
がら、ありきたりな自然物や場所から風景以上のより内的な意味を捉えようと神秘に目を向ける姿勢や、
そうした未知なる自然を舞台とすることで、既に身近にある普遍的なものの未知の側面にも深く目を向
けていくロマン派の時代の姿勢こそが、「森」という複雑で多様な空間の表現を分析するに妥当だと考え
るからである。  
そのために本論文の構成は２部構成となっており、第１部ではドイツ詩において、どのような表現がな
されているかを分析し、それを踏まえ、第２部では第１部で分析した詩がロマン派の音楽様式によってど
のように表現されたのかを考察したものとなっている。 
 
第１部のドイツ詩の分析の流れは、以下の通りである。  
まず「森」という空間全体がひとりの異界のキャラクターとして擬人化され、「森」と人間とが対峙す
る例と、「森」に対して通常は人に用いられる動詞を使って、あたかも森が具体的な人間的所作を行う例
を取り上げ、それから森が空間として表される例を扱った。その際、森という空間を舞台に繰り広げられ
る営みを「生」「愛」「死」「神」「孤独」の概念別に分け、扱われたモティーフや人物などを細かに分析し、
そこから見えてくる表現とその効果を考察した。その結果、第１章の「擬人化」の表現では、森が人間の
所作を行うことによって読み手の注目を促し、森への愛着を持つ作家たちが、森という存在をどのように
思っているかが明確にメッセージ化されるという効果を持つことが明らかになった。また、２章から６章
までの概念別に見た「生」「愛」「死」「神」「孤独」のいずれにおいても、森空間が持つ複雑な文化的背景
が見受けられ、「森」が多様なイメージを投影する豊かな土壌であることが判った。とりわけ、森という
    
 
異界は未知なる他者と出会うことの出来る場であることが明らかになった。   
第２部では第１部で分析したモティーフおよび概念別に、歌曲（Lied）の特性に重きを置き、ピアノに
よる伴奏と歌の両面から細かに分析することを試みた結果、⼀般的に森の表現と見做される森そのもの
が発する音（風や葉擦れの音）を表すリズム動機や角笛を模倣した音のみならず、それぞれの森空間が持
つ神秘性や恐怖、安らぎといった情感が、和声の変化や音楽の形式、そして何より作曲家それぞれの作曲
スタイルを用いて表現されていることが判った。さらに、概念別に分類した上での考察ではあったが、「擬
人化と死」や、「神と死」、「愛と生」といった複合的に掛け合わさる要素によって、詩および音楽が多面
的で豊かな情感を持っていることを、分析を通してより実感することができた。また、歌とピアノの二者
に目を向けて分析することにより、双方がお互いに表現を補い合って完成する音楽（Lied）のあり方をよ
り立体的に捉える機会となり、今後ますます筆者の歌唱表現を広げることが可能になる実感を得ること
ができた。とりわけ、本研究の最初のきっかけとなった「ロマン派のドイツ歌曲で表現される「森」が多
様かつ複雑である」という気づきは、本研究においてより具体的に裏付けられたといえるだろう。   
さらに、この研究を通して筆者は、空間表現の可能性にも目を向けることができ、歌手という立場から
舞台および会場という領域をどう捉えるかや、空間が持つ心象が歌手の表現の手助けとなる可能性を秘
めていることにも気づいた。加えて、未知なる他者や、自己の内に潜む未知なる性質との出会いの場であ
る「森」という存在に目を向けることによって、クラシック音楽家である筆者において、コンセプトを持
った新たな表現の場の開拓及び社会連携の可能性が見えて来た。 
 
 
（総合審査結果の要旨） 
 
小玉友里花さんの研究テーマは、「ドイツロマン派の歌曲における“森の表現”」である。これまでの小
玉友里花さんの博士課程研究は、ドイツ歌曲において妖精や、自然をテーマにした作品に多く接してきた
が、それらを通して「森」というテーマにたどり着いた。森という空間にも着目した。単に自然の美しさ
を語るのではなく、「森」が、ドイツ詩に於いてどのようにイメージされ、また、ロマン派の作曲家が、
どのように音楽化してきたかも深く考察した。62編の詩と39の歌曲を詳細に分析し、「死」、「生」「愛」「神」
「孤独」といったドイツの「森」のテーマを掘り下げ、声楽パートと、ピアノパートとの楽曲分析におい
て互いのパートがお互いに影響を与えながら一つの歌曲の世界を高めていく素晴らしさを発見、実際の
演奏で実感し確信できた。第1部は、詩に表される森として、擬人化された森、「生」の空間、「愛」の空
間、「死」の空間、「神」の空間、「孤独」な空間とそれぞれ論じられている。第２部は、音楽表現として、
第１部と同じテーマで、擬人化、「生」、「愛」、「死」、「神」、「孤独」に関する曲の楽曲分析と詩の解釈を
論じている。本論文により、「森」が、未知なる他者や、自己の内に潜む未知なる性質との出会いの場で
あること、そしてまた現在環境問題の中で「自然と共生する」という他者を受け入れともに生きるという
テーマにつながるという結論に達した。多くの文献を調べて、大変意義深い論文になった。 
演奏に於いては、小玉友里花さんが自身で論文に書いているように、音楽や詩の世界を頭で考え過ぎて、
自分の中で内向的な音楽を作り上げてしまい、聴衆に向けての演奏の規模が小さくなりがちであった。こ
のことはまだ解決までには及んではいないが、この論文の研究により、空間を意識すること、演奏のパー
トナーであるピアニストの音楽や音色をしっかりと受け止めながらともにコラボレーションするという
境地に至ることが出来、奥行きとそれぞれの詩の世界の色彩、豊かなテキストの表現等、今までの演奏と
は全く違う次元まで引き上げることが出来た素晴らし演奏となった。またピアニストの井出徳彦氏の演
奏は特に素晴らしく、小玉友里花さんの論文も読んでどのように演奏したいかを理解したうえで、伴奏と
して合わせるのではなく、小玉さんの良さを引き出してくれるべくサポートされただけではなく時には
しっかりと寄り添い、ドイツ語の詩のメロデイーとしてのピアノパートの主張をしっかりして、歌とピア
ノが共に作り出す歌曲の演奏の素晴らしさを経験させてくれた。 
論文、演奏と総合的にみて、博士学位に相応しいと判断し合格とした。
 


ドイツロマン派の歌曲における「森」の表現 [要旨]

東京藝術大学博士 (音楽学)令和4年

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