thersites. Journal for Transcultural Presences and Diachronic Identities from Antiquity to Date
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Rez. zu Rogers / Stevens, Classical Traditions in Science Fiction
No full textRezension zu Rogers - Stevens, Classical Traditions in Science Fictio
IscaPark – or, Classical Receptions and Impact in Practice
Get PDFIn November 2015, members of the research project "'Here You Leave Today': Time and Temporality in Theme Parks" and members of the Department of Classics and Ancient History at the University of Exeter joined in the organization of a unique event: the opening to the public, for one day, of the simulation of a theme park with an ancient Roman theme in the Exeter Library. This article explains the genesis and the development of this impact project
Rez. zu Sergio Audano, Classici Lettori di Classici. Da Virgilio a Marguerite Yourcenar
No full textRezension zu Sergio Audano, Classici Lettori di Classici. Da Virgilio a Marguerite Yourcenar (Foggia 2012) (=Echo 8), 314 S. ISBN: 978-88-6572-080-6, 20,00
Brot, Spiele … und Latrinen? Zur Darstellung römischer Stadträume im Computerspiel
Get PDFoai:ojs.thersites-journal.de:article/4GermanDer Beitrag konzentriert sich auf das Phänomen der Antikerezeption in einem Medium, welches bislang von der ‚seriösen‘ Altertumswissenschaft so gut wie keine Beachtung erfahren hat: das Computer- oder Videospiel. Anhand einer engen thematischen Beschränkung auf die Rezeption und Wiedergabe antiker urbaner Räume und der Mechanik antiken Stadtlebens im Computerspiel wird aufgezeigt, dass die Rezeption der antiken ‚Wirklichkeit‘ zumindest bei der beispielhaft angeführten Videospiel-Reihe Caesar (Sierra Entertainment, 1992–2006), die zu den erfolgreichsten Vertretern des Genres der sog. Städtebausimulation gehört, weniger den historischen Hintergründen, als vielmehr den Bedingungen der Spielmechanik und des Genrekontextes verhaftet bleibt. Es geht hierbei aber ausdrücklich nicht (nur) um Fragen nach historischer und antiquarischer Genauigkeit bei der Darstellung antiker Stadtbilder. Stattdessen wird, inspiriert von dem sich immer weiter etablierenden Forschungsfeld der Game Studies, auch dem Entstehungskontext, Spielaufbau und Gamedesign eine kritische Untersuchung zuteil. Dabei zeigt sich, dass in der Reihe, wie auch bei anderen namhaften Vertretern dieses Genres (allen voran die von Will Wright entwickelte SimCity-Reihe [Maxis, 1989–2013]), zum großen Teil Vorstellungen und Theoreme aus der Entstehungszeit der Computerspiele tradiert werden, die ein antikoider Überbau nur auf den ersten Blick verdeckt und die aus der vermeintlichen ‚Simulation‘ einer antiken Stadt das Spiegelbild städtebaulicher, sozialwissenschaftlicher und politischer Debatten macht, die in den Vereinigten Staaten der Reagan-/Bush-Ära, den späten 80er und frühen 90er Jahren, um die Gestalt und Zukunft US-amerikanischer Städte geführt wurden. EnglishThis paper focuses on the reception of antiquity within a medium previously not held worthy of a detailed scientific analysis in classical scholarship, i.e. computer and video games. After narrowing the field of investigation to the relatively small genre of ‘city simulations’ (and, of course, particularly those proclaiming to simulate an ancient city, namely the Caesar game series [Sierra Entertainment, 1992–2006]), it becomes evident that questions of game mechanics and game design were of critical importance in developing these games and, when in conflict with questions of historical accuracy, were invariably given priority. But rather than focusing exclusively on whether or not the depiction of, e.g., Roman buildings are archaeologically accurate, this paper, taking its inspiration from the emerging field of Game Studies, uncovers the underlying principles of play. It becomes evident that much of the game dynamics of Caesar are the result not of historical research, but of public policy debates held in the late 80s and early 90s on the nature and future of US cities. The same debates had previously informed the development of the SimCity game series developed by Will Wright (Maxis, 1989–2013), which was a primary inspiration for Caesar. Thus, political notions and sociological theorems of Reagan-/Bush-era Northern America inform the design and playability of video games ostensibly portraying – even ‘simulating’ – city life in ancient Rome.GermanDer Beitrag konzentriert sich auf das Phänomen der Antikerezeption in einem Medium, welches bislang von der ‚seriösen‘ Altertumswissenschaft so gut wie keine Beachtung erfahren hat: das Computer- oder Videospiel. Anhand einer engen thematischen Beschränkung auf die Rezeption und Wiedergabe antiker urbaner Räume und der Mechanik antiken Stadtlebens im Computerspiel wird aufgezeigt, dass die Rezeption der antiken ‚Wirklichkeit‘ zumindest bei der beispielhaft angeführten Videospiel-Reihe Caesar (Sierra Entertainment, 1992–2006), die zu den erfolgreichsten Vertretern des Genres der sog. Städtebausimulation gehört, weniger den historischen Hintergründen, als vielmehr den Bedingungen der Spielmechanik und des Genrekontextes verhaftet bleibt. Es geht hierbei aber ausdrücklich nicht (nur) um Fragen nach historischer und antiquarischer Genauigkeit bei der Darstellung antiker Stadtbilder. Stattdessen wird, inspiriert von dem sich immer weiter etablierenden Forschungsfeld der Game Studies, auch dem Entstehungskontext, Spielaufbau und Gamedesign eine kritische Untersuchung zuteil. Dabei zeigt sich, dass in der Reihe, wie auch bei anderen namhaften Vertretern dieses Genres (allen voran die von Will Wright entwickelte SimCity-Reihe [Maxis, 1989–2013]), zum großen Teil Vorstellungen und Theoreme aus der Entstehungszeit der Computerspiele tradiert werden, die ein antikoider Überbau nur auf den ersten Blick verdeckt und die aus der vermeintlichen ‚Simulation‘ einer antiken Stadt das Spiegelbild städtebaulicher, sozialwissenschaftlicher und politischer Debatten macht, die in den Vereinigten Staaten der Reagan-/Bush-Ära, den späten 80er und frühen 90er Jahren, um die Gestalt und Zukunft US-amerikanischer Städte geführt wurden. EnglishThis paper focuses on the reception of antiquity within a medium previously not held worthy of a detailed scientific analysis in classical scholarship, i.e. computer and video games. After narrowing the field of investigation to the relatively small genre of ‘city simulations’ (and, of course, particularly those proclaiming to simulate an ancient city, namely the Caesar game series [Sierra Entertainment, 1992–2006]), it becomes evident that questions of game mechanics and game design were of critical importance in developing these games and, when in conflict with questions of historical accuracy, were invariably given priority. But rather than focusing exclusively on whether or not the depiction of, e.g., Roman buildings are archaeologically accurate, this paper, taking its inspiration from the emerging field of Game Studies, uncovers the underlying principles of play. It becomes evident that much of the game dynamics of Caesar are the result not of historical research, but of public policy debates held in the late 80s and early 90s on the nature and future of US cities. The same debates had previously informed the development of the SimCity game series developed by Will Wright (Maxis, 1989–2013), which was a primary inspiration for Caesar. Thus, political notions and sociological theorems of Reagan-/Bush-era Northern America inform the design and playability of video games ostensibly portraying – even ‘simulating’ – city life in ancient Rome
Dafni e Cloe nel balletto del XX e XXI secolo
Get PDFItalianoIl presente contributo ha come oggetto il fenomeno della ricezione del romanzo di Longo nel balletto classico del XX e XXI secolo. Grazie alla radicata presenza nell’opera greca della musica e della danza, che accompagnano armoniosamente le vicende dei protagonisti, la storia di Dafni e Cloe si è prestata sin dai primi anni del Novecento a ben 32 trasposizioni coreografiche, la prima della quali fu il celebre Daphni et Chloé creato nel 1912 dal coreografo russo Mikhail Fokine su musica di Maurice Ravel per i Ballets Russes di Sergej Diaghilev. L’analisi si focalizza sulle recentissime versioni di Terence Kohler per il Bayerisches Staatsballett di Monaco di Baviera (2010) e di Benjamin Millepied per il corpo di ballo dell’Opèra di Parigi (2014). EnglishThe paper focuses on the reception of Longus’s romance Daphni et Chloé in the classical ballet of 20th and 21st century. Thanks to a very strong presence in the novel of music and dance, Longus’s work has been adapted into ballets since the early 20th century. The paper analyzes the famous Daphni et Chloé created in 1912 by the Russian choreographer Mikhail Fokine on the music of Maurice Ravel for Sergej Diaghilev’s Ballet Russes and the two very new versions of Terence Kohler for the Bavarian State Ballet (2010) and Benjamin Millepied for the Paris Opera Ballet (2014)
Vom Jugurtha qui a réussi zum Zivilisationendialog Ben Alis. Die Rolle der Antike in der Repräsentation tunesischer Autokraten nach 1956
Get PDFGermanDer Beitrag behandelt die Funktionalisierung der Antike in der Repräsentation der beiden tunesischen Präsidenten Habib Bourguiba (1956–1987) und Zine el Abidine Ben Ali (1987–2011). Anhand einer bemerkenswert reichen, bisher aber noch nicht synoptisch erfassten Befundlage wird diskutiert, welche Rolle der Antike bei autokratisch initiierten Identitätsdiskursen dieser Zeitspanne zukam. Untersucht werden Antikenrekurse im Rahmen öffentlicher Auftritte, Reden, nationaler Gedenktage sowie ihre Bedeutung in Programmen tunesischer Pavillons auf Weltausstellungen. Die Analyse antikisierender Ikonographie von zeitgenössischen Münzen, Geldscheinen, Briefmarken, Architektur und Bauvorhaben, die einen klaren Konnex zu Bourguiba oder Ben Ali aufweisen, ist zentral für das Verständnis von Teilen des in diesen Jahren geschaffenen „Tunesienbildes“. Die Inszenierung der Autokraten im tunesischen Kulturerbe, ihre Eingriffe in die Kulturpolitik sowie die Wechselwirkungen zwischen autokratisch gesteuerter, nationaler Identitätsschaffung und tunesischer Altertumswissenschaft waren wichtige Aspekte ihres Bezuges auf eine glorreiche Geschichte. Dasselbe gilt für ihre Einflussnahme auf das nationale Bildungswesen und die Geschichtslehrpläne. Durch diesen breiten Ansatz und vereinzelte Vergleiche mit anderen autokratischen Systemen ist es möglich, einige Mechanismen und Entwicklungsstränge in der Antikerezeption beider Autokraten, aber auch in der Außendarstellung Tunesiens während ihrer Regierungszeiten aufzuzeigen. EnglishThis paper deals with the functionalisation of antiquity in the self-representation of modern Tunisia’s authoritarian presidents, Habib Bourguiba (1956–1987) and Zine el Abidine Ben Ali (1987–2011). On the basis of extensive evidence, which has not yet been the subject of synoptic study, this paper analyses the use made of the country’s ancient past by its authoritarian discourses of identity-formation. This research sheds light to the classical reception in public appearances, speeches, national commemoration days and programmes of Tunisian pavilions during world exhibitions. To comprehend the image of Tunisia projected in the time of these two presidents, one must explore the antiquity-based iconography of modern coins, banknotes, post stamps, architecture, and building programmes, which bear the explicit marks of Bourguiba or Ben Ali. Their self-positioning within Tunisia’s cultural heritage, their intervention in its cultural policy, and the interplay between the regime-controlled construction of national identity on the one hand and the country’s classical and ancient studies on the other were important aspects of the autocrats’ references to the state’s glorious past. This dialectic becomes obvious when analysing the two autocrats’ influence over education policy and curricula for history teaching. On the basis of this broad approach and by comparison with other authoritarian systems, it is not only possible to understand some mechanisms and developments in the appropriation of the ancient past by both rulers, but also to unpack significant components of Tunisia’s image abroad during their reigns
‘Medieval Latin’ and ‘Neo-Latin’: Epochal Polarity or Stereotypical Terms?
Get PDFENGLISHClassicists are paying more and more attention to the postclassical stages of Latin after the fall of the Roman empire, either as a special case of reception of antiquity or as a continuing tradition of Latin language and literature until the 18th century. While this consideration of later periods is one way to escape ‘classical’ stereotyped thinking, it is in itself liable to rely on poorly reflected upon categories. In this paper I deal with the most fundamental of these categories, the terms ‘Medieval Latin’ and ‘Neo-Latin’ used to describe the succession of what seem to be two distinct major periods of post classical Latinity. I discuss the soundness of this distinction, which can be traced back to a grand narrative of the humanists of the 15th and 16th centuries, and ask if we today should follow this narrative. A number of representative examples suggest that the simple and inclusive term ‘Latin’ would be preferable to ‘Medieval Latin’ and ‘Neo-Latin’. GERMANDas nachantike Latein findet zunehmend Beachtung auch bei Klassischen Philologen, entweder als Sonderfall der Rezeptionsgeschichte oder als Teil einer durchgängigen Tradition der lateinische Sprache und Literatur bis ins 18. Jahrhundert. Während diese Zuwendung zu späteren Epochen einen Ausweg aus ‚klassischem‘ Schubladendenken bieten mag, ist es seinerseits wieder anfällig für wenig reflektierte Pauschalisierungen. In diesem Beitrag werde ich zwei elementare Pauschalisierungen, die Begriffe „Mittellatein“ und „Neulatein“, hinterfragen, die zur Beschreibung von zwei scheinbar klar getrennten Epochen der nachantiken Latinität in aller Munde sind. Ich werde diese Begriffe auf eine große Erzählung des Renaissancehumanismus zurückführen und diskutieren, ob wir heute dieser Erzählung immer noch folgen sollten. Eine Reihe von Beispielen wird zeigen, dass der einfache und umfassende Begriff „Latein“ den Begriffen „Mittellatein“ und „Neulatein“ eigentlich vorzuziehen wäre
Popsongs über Julius Caesar. Prolegomena zu einer popmusikalischen Antikerezeption
Get PDFGermanDie Popmusik ist als Gegenstand der altertumswissenschaftlichen Rezeptionsforschung bisher weitestgehend unbeachtet geblieben. Die Gründe hierfür sind zum einen die grundsätzliche wissenschaftliche Vernachlässigung popkultureller Kunstformen und zum anderen der Modus der historischen Erinnerung der Popkultur selbst, der nicht auf ‚authentischem Wissen‘ basiert und damit traditionelle altertumswissenschaftliche Rezeptionsforschung erschwert. Diese speist sich vielmehr aus einem transkulturellen, globalen und selbstreferentiellen Zeichenvorrat, in dem antike Traditionen unter vielen anderen in ikonenhafte und wiedererkennbare Codes überführt werden. Am Beispiel der in der Popkultur produktivsten antiken Gestalt, Julius Caesar, wird gezeigt, wie dessen Codes in die Genres und Songs der zeitgenössischen Popmusik inkorporiert und in diesen Kontexten funktionalisiert werden. Nach der knappen Vorstellung einiger exempla der popmusikalischen Caesar-Rezeption, z.B. von AC/DC, Wolf, Reverend Bizarre und Finn, werden zwei Songs näher untersucht: Iggy Pops Punk-Song Caesar, in dem Caesar/Iggy Pop als römisch-amerikanischer Punk-Kaiser auftritt, und Lamyas R&B-Song Judas Kiss (Brutus Diss), in dem die Caesar-Codes in die Personenkonstellation eines sentimentalen Songs über Untreue überführt und damit romantisiert werden. EnglishPop music has remained largely unnoticed by classical reception studies. The reasons for this are (1) the general disregard of popcultural art forms in classical scholarship and (2) the workings of historical memory in the pop culture itself, which is not based on ‘authentic knowledge’ and thus is not suitable for traditional reception studies. This memory rather feeds from a transcultural, global and highly self-referential repertoire, in which ancient traditions, among many others, are formed into iconic and recognizable codes. Using Julius Caesar, still the most productive ancient figure in the pop culture, as example, this article shows how his codes are incorporated into the genres and songs of contemporary pop music and are functionalized in these contexts. After a brief presentation of some exempla of Caesar’s pop musical reception, e.g. by AC/DC, Wolf, Reverend Bizarre and Finn, two songs are investigated in more detail: Iggy Pop’s punk song Caesar, in which Caesar/Iggy Pop fashions himself as a Roman-American punk-emperor, and Lamya’s R&B song Judas Kiss (Brutus Diss), which transfers the codes of Caesar into a sentimental song about infidelity, thereby romanticizing them
Inventing and Deconstructing Epyllion: Some Thoughts on a Taxonomy of Greek Hexameter Poetry
Get PDFENGLISHIn classical scholarship, the genre ‘epyllion’ is commonly considered to have been invented in the Hellenistic period in order to oppose large-scale archaic epic in terms of both form and content. However, recent research results demonstrate that those Greek texts which are usually regarded as epyllia today only came to be viewed as a coherent genre in the course of the 18th century, but did not constitute an independent genre in antiquity. This paper first analyses and discusses the various methodological problems concerned with the established taxonomy of this supposed genre. Subsequently, the history and destiny of the epyllion in the past two centuries is sketched and discussed as a case study of how the ‘invention’ of literary genres can model our perception of ancient texts, and how the ‘deconstruction’ of established generic taxonomies can help us to further develop the understanding of the ‘constructedness’ of ancient genres and of antiquity itself. GERMANIn der Klassischen Philologie wird in der Regel davon ausgegangen, dass die Gattung ‚Epyllion‘ im Hellenismus als formaler und inhaltlicher Gegenentwurf zur tradierten Großepik der Archaik erfunden wurde. Allerdings vermögen neuere Forschungsergebnisse zu zeigen, dass diejenigen griechischen Texte, die heutzutage üblicherweise als Epyllien betrachtet werden, erst seit dem 18. Jahrhundert als eine gattungsmäßige Einheit empfunden werden, während sich für die Antike eine eigenständige Gattung ‚Epyllion‘ nicht nachweisen lässt. In diesem Aufsatz werden in einem ersten Schritt die zahlreichen methodologischen Probleme, die sich aus der etablierten Taxonomie dieser angeblichen Gattung ergeben, analysiert und zur Diskussion gestellt. In einem zweiten Schritt werden Geschichte und Entwicklung des Epyllions im Laufe der vergangenen zwei Jahrhunderte skizziert, und es wird gezeigt, inwiefern die ‚Erfindung‘ literarischer Gattungen unsere Wahrnehmung antiker Texte beeinflusst und inwiefern die ‚Dekonstruktion‘ etablierter Gattungstaxonomien dazu dienen kann, die Konstruiertheit antiker Gattungen und unseres Antikebildes insgesamt zu verstehen
Die Coma Berenices im Comic
Get PDFGermanDer Beitrag stellt Formen der Antikerezeption im Comic zur Diskussion, die sich außerhalb der Mainstream-Sparten, d.h. jenseits von in einem antiken Setting spielenden Historiencomics oder der Adaptation mythischer Superhelden, bewegen. Die beiden vorgestellten Fallbeispiele aus dem romanischen Sprachraum, ein italienisches Micky-Maus-Heft und eine französisch-schweizerische Bande Dessinée, verarbeiten in unterschiedlicher Weise den auf Kallimachos und Catull zurückgehenden literarischen Stoff der Coma Berenices, der sich um die Weihung und Entführung der Locke der Berenike und ihre Verwandlung in ein Sternbild dreht. Topolino e la Chioma di Berenice (Almanacco Topolino N. 272, August 1979) macht aus dem Stoff eine unterhaltsame Gaunergeschichte um den Raub eines Brillantcolliers, bei dem die Antikebezüge wenn überhaupt nur am Rande eine Rolle für die Rezeption spielen. Der im Rahmen einer Detektiv-Serie erschienene Band Une enquête de Vincent Muraz: La Chevelure de Bérénice (Pop/Buche, Paris 2002) greift in weitaus komplexerer Weise Motive und narrative Strukturen des antiken Plots auf, ohne jedoch die griechisch-römische Antike explizit auf der Text- oder Bildebene zu zitieren. Die spannende Geschichte um die Entführung des kleinen Mädchens Bérénice und ihre abgeschnittenen blonden Locken, die in der Entdeckung eines Kometen im Sternbild der Coma Berenices gipfelt, verbindet Elemente von Thriller und Science-Fiction und reflektiert damit die kosmische Dimension des antiken Plots in einer globalisierten modernen Form. EnglishThe paper discusses forms of the reception of antiquity that do not easily fit into the mainstream categories of comics set in the classical world or featuring mythical superheroes. The two cases in question, an Italian Mickey Mouse production and a Swiss-French Bande Dessinée, both adapt in very different ways the classical literary theme of the Coma Berenices deriving from Callimachus and Catullus, who tell how the lock of Berenice that she had dedicated disappeared and was turned into a constellation. Topolino e la Chioma di Berenice (Almanacco Topolino N. 272, August 1979) transforms the plot into an entertaining gangster story about the theft of a diamond necklace, for whose reception the classical background is certainly not essential. The volume Une enquête de Vincent Muraz: La Chevelure de Bérénice (Pop/Buche, Paris 2002), forming part of a detective series, uses motifs and narrative structures deriving from the classical plot in a much more complex way, but still without explicitly quoting Greco-Roman antiquity on the textual or iconographical level. The gripping story about the kidnapping of little Bérénice, whose blonde locks are cut off, and the discovery of a comet in the constellation of Coma Berenices combines elements of thriller and science-fiction and thus reflects the cosmic dimension of the classical plot in a globalized modern setting