Notes Guillevic Notes (E-Journal, York University)

Murdoch, Jim

French

Silence in the writings of Guillevic and Beckett

Fréour, Nathalie

Pastels : poèmes de Guillevic

 ,  

Notes Guillevic Notes IV (Fall/Automne 2014)  123 
 
 
 
 
Auteurs 
 
 
Gavin Bowd, Senior Lecturer at  the University of St. Andrews, literary 
critic and essayist. For his studies on Guillevic, see the Bibliograhy above. 
Recent publications: Fascist Scotland: Caledonia and the Far Right ; La 
Vie culturelle dans la France occupée  1914-1918, L'Harmattan  2014. 
 
Francine Caron, poète, fondadeur  et rédacteur de la revue Nard et de  
Phréatique. Ses oeuvres et documents sont dans les archives de la poésie 
contemporaine à l’Université d’Angers. Publications récentes :  Taj Mahal 
et Géométrie(s) du Chat, haïku, 2011; Riches heures du sexe amoureux, 
2012; Stances à Felix et  Âmes animales, 2013. 
Bernard Fournier, professeur, critique littéraire, poète. Membre de 
l’Académie Mallarmé. Pour ses études sur Guillevic, voir la Bibliographie 
ci-dessus.  Publications récentes : Marches III, éditions Aspect,  2011; 
Une Pierre, en chemin, éditions Tensing 2014; Audiberti, Le Globe dans 
la main, Le Bateau ivre, Toulon, 2014. 
 
Jacques Lardoux, professeur, poète, critique littéraire. Pour ses études 
sur Guillevic, voir la Bibliographie ci-dessus. 
 
Jim Murdoch, Scottish poet and novelist. Some of his publications: 
Milligan and Murphy; Making Sense; Living with the Truth; Stranger than 
Fiction; This Is Not About What You Think. He is now editing his  novel 
The More Things Change. For his many blogs, visit 
http://jimmurdoch.co.uk. 
 
 
 
 
 


Auteurs

Lardoux, Jacques

Remarques sur l’humour dans les derniers livres de Guillevic

Cohen, Olivia-Jeanne

Carnac, Le Lieu, le « creux » intime et le là-bas

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Caron, Francine

Notes Guillevic Notes IV (Fall/Automne 2014)  7 
 
 
L’ŒUVRE AU ROUGE 
À Eugène Guillevic, Crématorium du Père -Lachaise, mars 1997 et 2014 
 
1 
Tus seras délitée   tendre chair 
tes pensées 
et leur bleu dans la nuit 
* 
Ton corps 
                 de forge    mis à la flame 
Ton corps   bois distendu 
                 léché de feu 
* 
Comme tu as vécu   d’un jour    à l’autre jour 
parmi les mains   et la moisson! 
* 
La Nuit rougeoie 
Le Sang grésille 
 
2 
On est  cela 
cette boîte-là  de bris d’os 
ce carton empoigné 
une … dernière lampe 
* 
“Je t’ai porté” 
a dit la mort 
 
3 
Allons   La geste est dite 
Restera l’Urne sur l’humus 
 
Tu es passé du temps 
À sa poussière 
                          TU ES LÉGER    COMME IL SE DOIT 
                                                                                     Francine Caron 


Guillevic

Notes Guillevic Notes IV (Fall/Automne 2014)  83 
 
 
 
 
 
 
 
Relevés 
Jacques Lardoux 
 
                                      Ce sont des mémoires que l’on s’écrit soi-même. 
 
                                                 Pablo Picasso (parlant de ses tableaux) 
 
 
Avant de se trouver, Guillevic (1907-1997) aura d’abord semblé 
être sous l’influence de la religion pendant sa petite enfance et sa jeunesse 
en Bretagne. Ensuite à l’adolescence, quand il découvrit la poésie grâce à 
Lamartine, il connut l’influence des romantiques (vers treize ou quatorze 
ans, il avait lu Les Misérables de Victor Hugo). Puis à l’âge adulte - cela 
se vérifie dans ses premiers Carnets
1
 - il découvrit  Nietzsche, Marx, 
Trakl, Hölderlin (la liste n’est pas exhaustive). Sa première publication, 
Requiem, un ensemble de sept poèmes paru chez Tschann à Paris en 1938, 
était dédiée à Jules Supervielle, mais dans ce premier ouvrage il y avait 
une autre filiation visible, celle du Baudelaire de « La Charogne ». Déjà 
l’œuvre poétique de Guillevic impliquait une rupture et une philosophie 
uniquement de la matière, surtout se démarquait-elle par « sa manière 
dense, carrée, laconique (qui) n’a pas d’équivalent »2. Une sorte de 
volonté d’en découdre avec l’opacité du réel semblait habiter notre poète, 
pour ce faire, il dialoguait avec toute chose, comme si c’était des 
personnes, de là encore un certain anthropomorphisme, voire une sorte 
                                                 
1
 Publiés très partiellement une première fois dans L’Expérience Guillevic seulement en 
1994 ; Guillevic estimait toutefois qu’il n’y avait pas vraiment urgence à aller voir du 
côté de ces « soubassements ». 
2
 Robert Mallet, Du terroir à la Terre, La Part commune, Rennes, 2003, p. 93.  
Notes Guillevic Notes IV (Fall/Automne 2014)  84 
 
 
d’animisme qui le rapprocha de La Fontaine à qui il dédia son Art 
poétique en 1989.  
 
Guillevic disait que, malgré son engagement dans le Parti 
communiste français de 1942 à 1980, il n’était pas un penseur politique. 
Lui demandait-on de se définir en philosophie, il en venait à estimer être 
un « matérialiste religieux
3
 », religieux peut-être parce qu’il avait conservé 
comme une foi naïve qui lui faisait espérer à un salut par la poésie, là se 
retrouve l’influence de Mallarmé4. Davantage qu’un poète de la société, 
Guillevic s’est surtout senti un poète de la Nature et de la matière. C’est de 
ce côté qu’il faut sans doute d’abord chercher si l’on veut tenter d’avoir 
une vision synthétique de son œuvre. Etiemble voyait même en lui le 
premier poète écologiste. Le début d’une biographie poétique ne 
mentionnerait pas en premier lieu la naissance à Carnac en 1907, à deux 
pas de l’église, et non loin des mégalithes, ni même l’évocation de la vie 
de ses aïeux, de pauvres paysans sans terre, ce serait bien davantage sa 
méditation sur la Nature, sur l’origine, les cellules, la matière, l’infiniment 
grand, l’infiniment petit. Comme le disait en substance Pascal, que 
Guillevic aimait citer : l’homme se situe entre ces deux infinis et il essaie 
de comprendre.  
 
Jeune homme, Eugène aurait voulu devenir chimiste, mais le 
manque de moyens financiers de ses parents l’avait contraint pour gagner 
sa vie à passer un concours d’entrée dans l’administration de 
l’Enregistrement. Là, il avait appris des méthodes rigoureuses d’analyse, 
de classement, de rédaction, en 1943-44, il avait même rédigé un manuel 
de droit pénal et de procédure criminelle. Détourné en apparence de sa 
vocation,  avec son regard aigu, de myope toutefois, il n’aura pas cessé de 
scruter intensément l’univers en poète. 
   
                                                 
3
 Guillevic/ Jacques Lardoux, Humour-Terraqué, Entretiens-lectures, Presses 
Universitaires de Vincennes à Saint –Denis, 1997, p. II3. 
4
  Guillevic fut président de l’Académie Mallarmé, de  1975 à 1993. 
Notes Guillevic Notes IV (Fall/Automne 2014)  85 
 
 
Guillevic observait, s’étonnait (« Quel bonheur que la faculté 
d’étonnement » avait écrit Edgar Poe !) Devant l’opacité du monde des 
apparences, Guillevic était persuadé que c’était à chacun d’entre nous - 
c’est-à-dire à lui-même, ici et maintenant - de s’appliquer à essayer d’y 
voir plus clair. Petit poème après petit poème, quanta après quanta (disait-
il en reprenant le vocabulaire de la physique contemporaine), le poète n’a 
pas cessé ainsi d’aller de l’avant et son humour l’a aidé dans cette tâche. 
Quand il arriva à un certain âge, sa méticulosité et son goût du silence 
paraissaient avoir quelque chose de presque oriental. Etiemble, encore lui, 
alla jusqu’à poser la question : « Guillevic est-il un haïjin 5 », un auteur de 
haïku ?  Quoi qu’il en soit, l’art de Guillevic nous aide à nous dégager de 
ce qui ressemble à une fatalité : « Le poème/ Nous met au monde
6
 ».  
 
Etier (poèmes de 1965-1975, publiés en 1981 chez Gallimard) 
paraît être l’un des recueils les plus proches de la nature, de la matière, de 
la biologie et de l’origine. Pas ou peu de références spatiales ou 
temporelles précises, et pourtant il existe un étier près de Carnac, un petit 
canal côtier qui amène l’eau de mer dans les marais salants. Etier est un 
recueil poétique en lequel plusieurs poèmes sont amenés à se côtoyer, une 
sorte de meubles à tiroirs, ce qui est différent d’ouvrages construit sur le 
même thème comme Carnac (1961) ou Du Domaine (1977).  
 
Le premier ensemble d’Etier intitulé « Relevés » est dédié à Lucie, 
l’épouse (depuis 1980) et la compagne et la collaboratrice (depuis 1969). 
Les scientifiques, les géomètres les comptables font des « relevés », des 
« analyses » (autre titre du recueil avec « Paliers », « Exercices »). 
Quelques ensembles ou sous-ensembles avaient des titres évocateurs de la 
nature, de sa complexité et de sa diversité : « Bactérie », « Graminées », 
« Galet », « Goémon », « Branchies », « La feuille », les « Ronces », « Le 
ciel ». Et on pouvait lire, parmi d’autres, cette recommandation liée à toute 
                                                 
5
 In Lire Guillevic, Presses Universitaires de Lyon, 1983, pp. 149-161. 
6
 Art poétique, Gallimard, 1989. 
Notes Guillevic Notes IV (Fall/Automne 2014)  86 
 
 
méthode expérimentale : « Examiner.//Et, si possible, ensuite, /S’insinuer 
au mieux 
7
».  
 
« Bactérie » évoquait l’eau qui est première, et donc les bactéries, 
si importantes dans le système du vivant. Chaque petit poème, bref et 
elliptique, tel un constat, au départ tout entouré de blanc, ne figurait-il pas 
lui-même la vie élémentaire des bactéries baignant dans l’eau ?  
 
L’eau 
De toute façon. 
 
Que ce soit avant 
Ou après la mort 
 
De la bactérie. 
 
Le dernier quanta de cette série se montrait ironique et provocateur 
à souhait, presque loufoque : « Si c’était l’océan/ Que la bactérie//Avait 
trouvé mort/ Au soleil levant ?
8
 » 
  
« Graminées ». (« Des graminées/ Comme pour tout un jour »). Ce 
qui frappe dans cette perception apaisée au moins dans un premier temps 
de la nature en sa profusion, ce sont les références continuelles à la 
violence et à la mort. Disons plutôt qu’il y aurait des circulations, des 
échanges en lesquels on retrouverait comme dans la poésie orientale, le 
ying et le yang, le positif et le négatif. Luttes et accalmies perpétuelles se 
résolvent au besoin : « Comme si le jour/ N’était pas là/ Pour la tuerie », 
« guérir du vent/ A travers les nuages», « Des graminées/ Offertes sans 
montée// Au calvaire/Sans vengeance
9
 »…La Nature, si l’on y regarde de 
près ne s’apparente-t-elle pas elle aussi à un vaste champ de bataille ?  
 
                                                 
7
 Etier, Gallimard, 1979, p. 43 (le poème a pour titre “Jean Follain”) 
8
 Etier, “Bactérie” pp. 9-12 
9
 Etier,  « Graminées » pp. 13-16. 
Notes Guillevic Notes IV (Fall/Automne 2014)  87 
 
 
 « Galet ». (« L’horizon n’avait pas/ de raison de meurtre », 
« Pourquoi// Ce goût de meurtre/ Inscrit sur l’horizon ? » 
L’horizon semble observer le galet comme s’il voulait « Crier : justice10» ; 
« Peut-être/ Il y a eu condamnation. »… », « Les caresses de l’eau, / Du 
soleil et de l’air, // Tout cela n’était qu’interrogatoires11. » Faut-il se 
souvenir du père de Guillevic qui était gendarme et à qui il arriva de 
mener certains interrogatoires dans la maison familiales - Guillevic en 
parlait dans Terraqué « La chaise n’était pas du crime… » (« Choses ») ? 
D’où vient ce sentiment de culpabilité diffuse ? De la mère marâtre ? Faut-
il rechercher plus loin dans une conscience philosophique ou religieuse de 
la faute ?  
 
« Goémon ». D’où vient encore ce sentiment d’exclusion, 
d’étrangeté ? Ce « théâtre » (le mot est employé deux fois) ? Surprenant 
apparaît aussi - mais Guillevic y a par ailleurs habitué ses lecteurs – le 
vocabulaire concret, proche de la familiarité dont il use : « Cette eau/ Qui 
me ballotte  », « Ce n’est même pas/ Pour m’injurier  », « ces jeux/ Qui 
m’usent ?», « meuglement », « glouglou », « suçoirs ». Et toujours à la fin 
la menace, « « l’offense », est-il dit, qui « Me détruira12 ». Poétiquement, 
cette dramatisation n’était-elle pas celle déjà de Lamartine si longtemps 
dépressif, ou celle de Baudelaire ou plus récemment celle encore de Pierre 
Reverdy que Guillevic reconnut comme l’un de ses référents tout au moins 
quant à la facture du poème ? Après tout Terraqué et Exécutoire étaient 
très sombres mais c’était à l’époque de la seconde guerre mondiale ; la 
période d’engagement politique qui suivit (Gagner, Trente et un sonnets) 
puis le retour au sacré (Carnac, Du Domaine etc.) redonnèrent de l’espoir, 
mais le fond tragique était toujours là. Et que s’était-il passé pendant cette 
période de la composition d’Etier qui pouvait expliquer ces références  
mortifères ? Le suicide de la fille cadette du poète à la suite d’une 
dépression, la mort accidentelle de Jean Follain, son meilleur ami, mais 
                                                 
10
 Victor Hugo avait écrit « L’œil était dans la tombe et regardait Caïn », « Conscience » 
in La Légende des siècles, 1859. 
11
Etier,  « Galet » pp. 17-20. 
12
 Etier, « Goémon » pp. 21-25. 
Notes Guillevic Notes IV (Fall/Automne 2014)  88 
 
 
aussi en politique générale la guerre du Vietnam et ses massacres de 
villageois au napalm ?...  
 
« Branchies ». Avec l’ensemble intitulé « Branchies », « Pas de 
repos » rien que des échanges nécessaires « à la domination », qui font 
« de la planète et du reste/ Un tohu-bohu ». Ce sont ces mêmes échanges 
qui, est-il dit, constituent les feuilles, et encore « Quelque chose qui éclate/ 
Par la clématite et le chèvrefeuille.// Par l’œil / Indispensable de la 
femme ». De la sorte ces va-et-vient sont-ils également « désirés », 
« bénis » et les branchies leur rendent « un hommage continuel 
13
 ». Ainsi 
Guillevic avait-il pu dire que tous ses poèmes étaient des poèmes 
érotiques, des poèmes d’amour.  
 
« La Feuille ». C’est à partir du même motif initial de langage (« si 
la feuille ») que sont composés les huit petits poèmes constituant cet 
ensemble. La feuille n’apparaît-elle pas comme l’image même de la 
fragilité, de l’instabilité, et sa chute n’augure-t-elle pas d’une certaine 
façon de toutes les autres chutes ? « La feuille » a été l’un des motifs 
poétiques favoris aussi de René Guy Cadou, l’auteur d’Hélène ou le règne 
végétal
14
, Cadou, mort à trente et un ans en 1951, qui avait correspondu 
avec Guillevic, et l’un comme l’autre appréciaient fort leur poésie 
respective. De ce tragique latent découle sans doute l’apparition soudaine 
d’un substantif, surprenant car sans référent direct dans le contexte : 
l’« échafaud », et aussitôt après survient cette affirmation qui établit une 
analogie implicite et fulgurante avec le locuteur : « Frère, dit-elle
15
 ».  
 
« Le Ciel » est le dernier ensemble de cette suite intitulée 
« Relevés ». Le ciel parle et dit « je »
16, et pourtant il s’exclame en 
substance : « moi je n’ai pas de je, c’est vous qui avez inventé tout cela, 
                                                 
13
 Etier, « Branchies », pp. 26-29.  
14
 René Guy Cadou, Poèmes 1944-1948, Seghers 1952.  
15
 Etier, « La feuille », p. 34. 
16
 Comme l’écrivait Jean de La Fontaine en introduction à ses Fables : « Tout parle en 
mon ouvrage, et même les poissons ».  
Notes Guillevic Notes IV (Fall/Automne 2014)  89 
 
 
vous avez inventé un écran que vous avez appelé « ciel » pour mieux me 
désigner mais ce n’est qu’une facilité… Constat, oui, démystification 
oui… Tragique mais pas pessimiste, Guillevic disait préférer Sophocle à 
Musset
17... Toute matière circule dans la Nature, tout s’échange à travers 
une multiplicité de réseaux, et de la sorte tout culmine dans la pulsion de 
vie, dans l’amour :  
 
La fille savait  
Ou ne savait pas que son corps 
 
Etait de la nature 
Du tissu des pétales. 
 
Toi tu le savais 
Tellement 
 
Que c’était difficile de ne pas le crier18. 
 
La joie était bien le point culminant de l’art de vivre de Guillevic, 
et donc de son être au monde. Le lecteur aura compris, rien que dans ce 
petit inventaire, que Guillevic ne s’est pas contenté d’interroger et de 
réfléchir à partir des diverses entités de la Nature et de la matière mais 
qu’il aura également voulu, en quelque sorte, mieux vivre à travers elles. 
Pas un de ses recueils où ainsi la Nature révèle un peu mieux le « je »  à 
lui-même, lequel est aussi le  « nous » de l’humaine condition : « Va dans 
la fleur et vient nous dire/ Si c’est meilleur19 » (Exécutoire, 1947). 
 
Guillevic a publié un petit livre de souvenirs intitulé Jean Follain 
(PAP), il y parle du réseau d’amitié qui l’unissait à Follain, à Tortel, à 
                                                 
17
 Guillevic, Vivre en poésie, Stock, 1980, p. 256. 
18
 Guillevic, « Jean Follain », Etier, op. cit. p. 44. 
19
 Exécutoire, 1947. 
Notes Guillevic Notes IV (Fall/Automne 2014)  90 
 
 
Audiberti, à Frénaud, à Tardieu, à Queneau… une « fraternité poétique 
que seule la mort de l’un ou de l’autre venait entamer20 ».  
Dans cet ensemble poétique qu’est « Réseau », se retrouvaient 
ainsi l’amitié, la Nature, l’amour, mais aussi le silence21 et la joie, couplée 
avec la solitude et l’instant – coïncidence des contraires, coincidentia 
oppositorum
22… de son « je », ce qui se vérifia jusque dans son poème 
« Du silence » (1994), Possibles futurs, Gallimard, 1996.   
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
                                                 
20
 Guillevic, Jean Tortel, PAP, 1993, p. 28. 
21
 Une des définitions de la poésie de Guillevic est « la sculpture du silence », 
plus ou moins inspirée, semble-t-il, de Claudel, voir son Art poétique.  
22
 Principe mystique révélé par Nicolas de Cues sur le modèle de Denys 
L’Aréopagite (sentence 14 du Livre XXIV des philosophes).  


Relevés

Notes Guillevic Notes IV (Fall/Automne 2014)  61 
 
 
 
 
 
 
 
 
Quelques documents de et sur Guillevic  
(1992-1996) 
 
        Jacques Lardoux  
 
 
 Au début des années 1990, j’envoyai à Guillevic ma thèse d’Etat 
qui venait d’être publiée (Le Sacré sans Dieu dans la poésie 
contemporaine), thèse en laquelle son œuvre tenait une place importante. 
Nous nous sommes vus alors chez lui, à partir de la fin 1993, rue Claude 
Bernard à Paris, et nous avons décidé de réfléchir ensemble sur l’humour, 
ce qui devait donner Humour-Terraqué, un recueil d’entretiens-lectures 
qui parut début 1997, un mois avant le décès du poète.  
 J’ai rassemblé ici quelques photos prises entre 1994 et 1996, figure 
aussi le manuscrit d’un poème que l’auteur m’avait offert.  
 
Le manuscrit de « Rose, // Pour que tu m’ignores/ Si superbement… » 
 Ecrit de la main du poète sur une carte d’invitation de La Maison 
des Ecrivains à Paris, le texte, avec ses ratures, est daté du 14. 03. 1992. Je 
m’étais permis, devant la graphie « torsadée » de cette écriture, de la 
comparer à du fil de fer  -je faisais implicitement référence à une 
définition que Guillevic avait lui-même donnée de la poésie quand il avait 
dit en substance : « la prose est de la ficelle et la poésie du fil de fer ». Ma 
 comparaison n’avait pas eu l’air de lui déplaire  et il s’était exclamé : 
« On ne m’a encore jamais dit ça » : 
 
 
 
Notes Guillevic Notes IV (Fall/Automne 2014)  62 
 
 
   Rose, 
 
   Pour que tu m’ignores  
   Si superbement 
   Est-ce parce que 
   Tu te donnes toute 
 
   A ton proche 
Epanouissement ? 
 
L’apostrophe à la rose, à « l’objet-rose », n’a rien de surprenant chez 
Guillevic, de plus c’était là un thème fréquent chez les poètes de la 
Renaissance ; sa question malicieuse, faussement naïve  semblait exprimer 
surtout l’étonnement ravi que provoque la floraison de la beauté, dans la 
nature, une beauté indifférente à celui qui l’admire.  
Ce poème à la rose se retrouve partiellement dans le recueil intitulé 
Mémoire de rose, dédié à Octavio Paz et publié en 1994 aux éditions 
Maeght ; on pouvait y lire aussi cette citation d’après Fontenelle : « De 
mémoire de rose, on n’a jamais vu mourir le jardinier ». Le début du 
poème fut repris dans Relier :  
 
   Rose, 
 
   Pour que tu m’ignores  
   Si superbement 
 
   C’est que tout ton être 
   Se prépare  
   Au magnificat. 
                                                                            (Gallimard, 2007, p. 641)  
 
La référence au « magnificat » renvoie, entre autres, au poème 
« Magnificat » paru dans Trouées en 1981, réappropriation d’un terme du 
sacré traditionnel, caractéristique du sacré sans Dieu dans la poésie 
contemporaine. 
 
Notes Guillevic Notes IV (Fall/Automne 2014)  63 
 
 
 
 
 
 
 
Notes Guillevic Notes IV (Fall/Automne 2014)  64 
 
 
 
 
 
Composition des entretiens-lectures d’Humour-Terraqué.  
 
 L’humour de Guillevic n’avait relativement que peu d’échos dans 
une bonne partie de la critique et chez les lecteurs. Notre poète s’en 
étonnait. Je proposai donc une relecture de l’œuvre en ce sens. Guillevic 
m’apporterait ses commentaires, d’abord par oral (les entretiens ont été  
enregistrés mais la voix du poète n’est pas toujours suffisamment audible 
pour donner lieu à une diffusion), puis au besoin par écrit. Une quinzaine 
de séances ont été nécessaires au premier semestre 1994, sans compter 
ensuite diverses mises au point en 1995 et 1996. Nous nous voyions 
toujours rue Claude Bernard, et quelquefois le soir, avec aussi mon 
épouse, nous allions tous les quatre, dans un restaurant tout proche ; c’est 
au retour du restaurant, qu’Eugène me posa une question « cruciale » : 
« Et si l’on se tutoyait ? » Lucie m’a conseillé de faire suivre ces 
entretiens de commentaires qui tiendraient compte de certains points de 
vue de la critique. Ainsi fut fait. Après relecture, et de nouveaux conseils 
bienvenus de Lucie, l’ouvrage fut publié aux Presses Universitaires de 
Vincennes, situées à Saint-Denis, avec lesquelles Guillevic avaient des 
affinités ; les éditions en question se sont dites très satisfaites du résultat.  
Nous avons aussi bénéficié d’un bon service de presse et d’une réception 
favorable des lecteurs autant qu’on puisse en juger. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Notes Guillevic Notes IV (Fall/Automne 2014)  65 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Guillevic et Jacques Lardoux, octobre 1994, rue Claude Bernard.    
Photo: Lucie Guillevic. 
 
 
 
 
 
 
Notes Guillevic Notes IV (Fall/Automne 2014)  66 
 
 
 
 
 
A l’Université Paul Valéry de Montpellier et au château de Castries  
 
 En avril 1994, nous avons été invités dans une librairie de la rue 
d’Ulm à Paris par Jean-Louis Giovanni et Pierre Vilar pour la sortie du 
livre L’Expérience Guillevic (Editions Deyrolles/ Opales), livre dans 
lequel pour la première fois étaient publiés des textes de jeunesse des 
années 1923 à 1938, mais je me souviens surtout que Guillevic s’était 
distingué ce soir-là dans la lecture d’un poème plus récent intitulé 
« L’Escargot » dont voici le premier fragment : « Ceux qui disent / Que 
l’escargot n’avance pas vite,//C’est qu’il n’ont jamais été/ Escargot ». 
 Après avoir participé à des rencontres de poésie à Anvers en 
Belgique, Guillevic a été appelé par Serge Bourjea, au début de novembre 
1994, pour être président d’honneur du Colloque du centenaire « Valéry 
1894 – La naissance d’une écriture » à l’Université Paul Valéry de 
Montpellier III.  J’étais alors en poste à cette même université. Nous 
prîmes ensemble le TGV depuis Paris avec Lucie. Dans le TGV, Eugène 
prenait plaisir à raconter quelques blagues favorites de son père, Lucie 
essayait de le tempérer.  
Guillevic avait accepté cette présidence du colloque Valéry de 
Montpellier à propos d’un auteur illustre qu’il avait fréquenté aux éditions 
Gallimard pendant la guerre et pour lequel il avait de l’amitié. Il disait 
aussi pour plaisanter : « d’honneur », je veux bien mais avec un « d » 
apostrophe ». Son goût de la fronde ne le quittait pas, dans les couloirs de  
l’Hôtel d’Angers, hôtel très vieille France, aux nombreuses  
dorures,  il chantonnait le chant révolutionnaire « ça ira », et il  
avait continué au château de Castries, château de l’Académie française, où 
s’était prolongé le colloque.  
 Le professeur Pierre Caizergues invita Guillevic à un séminaire 
auprès des étudiants de lettres de niveau supérieur. Les étudiants aimèrent 
surtout les poèmes provocateurs dont le distique « Je suis un ruminant/ Je 
broute des mots » (Art poétique, p. 232). Guillevic dédicaça quelques 
livres aux étudiants. 
 
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 L’université organisa ensuite une petite cérémonie de remises de 
médailles au fils de Paul Valéry et à Guillevic lui-même médaille délivrée 
par Pierre Caizergues. À cette occasion, Guillevic sabla le champagne 
avec la fille de Paul Valéry, Agathe Rouart-Valéry qui avait le même âge 
que lui ; ils eurent visiblement beaucoup de plaisir à parler ensemble.  
 Le colloque « Valéry 1894 – La naissance d’une écriture » 
commença à l’université Paul Valéry et se prolongea le lendemain au 
château de Castries situé dans les environs. Il revint à Guillevic d’y faire 
un discours. Il parla de sa fréquentation de Paul Valéry qui lui aussi avait 
beaucoup d’humour, au point qu’il le désigna comme une sorte de 
Gavroche méconnu. Guillevic raconta encore notamment une anecdote de 
Notes Guillevic Notes IV (Fall/Automne 2014)  68 
 
 
première main qui démontrait que, pendant la guerre, Valéry avait aidé des 
personnes à se sortir des griffes de l’occupant.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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                     Guillevic au château de Castries. Photo: J. Lardoux 
 
 
 
 
 
 
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Publication de Présences Terraquées et l’Hommage de la Maison de la 
poésie à Paris  
 
En avril 1995, Guillevic fit son dernier grand voyage, en Tunisie à 
Kairouan, pour une rencontre entre poètes français et arabes ; il était très 
fatigué et  se promit de ne plus faire de grands voyages.  
Il faut dire aussi que pendant ces années-là Guillevic, seul ou avec 
Lucie, m’aura envoyé une douzaine de cartes ou de lettres ; nous parlions 
de notre projet commun de livre mais aussi de toute chose courante de la 
vie ordinaire comme le font de bons camarades. Mais rien ne peut être dit 
de ces missives puisque Guillevic a demandé dans son testament que sa 
correspondance ne soit pas publiée.  
Le poète m’a fait de plus l’amitié de m’offrir plus d’un de ses 
ouvrages et à chaque fois sa dédicace était pleine de sens et souvent 
amusante.    
En mars 1996, présentation à la Galerie Romagny (Paris) des cinq 
triptyques manuscrits de Présences Terraquées illustrés par le peintre 
Jean-Jacques Dornon, « un des plus jeunes vieux amis de Guillevic* » A 
cette soirée, le peintre s’est exprimé et Lucie, Serge Gaubert et Guillevic 
ont lu les poèmes.  
 En juin 1996, publication de Possibles futurs chez Gallimard, 
comprenant notamment Elle et Lyriques précédemment publiés par Les 
Ecrits des Forges à Trois rivières (Canada) ainsi que Du Silence, dont la 
traduction anglaise de Sergio Villani, On Silence, avait paru aux Editions 
Albion Press, à Toronto, Canada.  
Encore en juin 1996, Hommage de la ville de Charleville qui 
expose au musée Rimbaud des livres illustrés de Guillevic ainsi que ses 
Carnets écrits alors qu’il travaillait dans cette ville en 1932. 
Toujours en juin 1996, Hommage à la Maison de la Poésie à Paris 
avec Lionel Ray et Michel de Maulne ; la salle était bondée et le public 
composé en majorité de jeunes des écoles.  
Que dire encore après cette plongée dans le passé, plus de vingt ans 
après ? Si ce n’est que c’est du plaisir et de l’émotion que de se souvenir 
… Le poète est parti mais sa poésie est bien vivante.  
Nous remercions Guillevic et Lucie en toute simplicité pour ce 
voyage en poésie et en amitié qu’ils nous ont offert. 
Notes Guillevic Notes IV (Fall/Automne 2014)  71 
 
 
 Le souvenir, tel l’océan, s’avançait sur L’île de Groix en vagues 
successives : 
 
Etait-ce pour épouser la terre 
Vivre avec elle en égale, 
Vous faisant des signes d’amour ? 
 
  (extrait de « Terre de Groix… » in Quotidiennes) 
  
*Lucie Guillevic dans Accorder, Gallimard, 2013, p. 301 ;  textes des 
poèmes, pp. 261-267 ; Guillevic en avait manuscrit deux dans 
Quotidiennes, 2002 : « Terre de Groix… » et « Il y a quelque chose à 
Carnac… ». 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


Quelques documents de et surGuillevic (1992-1996)

Bibliographie

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