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    2079 research outputs found

    Volume 25 Issue 2 Table of Contents

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    Pierre Lévy and the Future of Internet

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    Semantic Metadata, Humanist Computing and Digital Humanities, opens with an important interview with Pierre Lévy that reconstructs the key moments of his philosophical vision of the internet, and the World Wide Web, up to his most recent and highly innovative proposal of the Information Economy MetaLanguage (IEML). In the “Interventions” section our journal features an important reflection by Dino Buzzetti on the distinction between Humanities Computing and Digital Humanities. The essay, originally published in Italian, critically supports the rationales behind Humanities Computing, characterized by a primary interest in methodological issues and their epistemological background. Buzzetti reconstructs accurately the history of this idea starting from the seminal works of scholars like Jean- Claude Gardin, who underlined the need for an awareness that computation applied to the humanities requires both representation (data structures), and information processing (algorithms). The three projects that are introduced in the third part of the journal respond differently to the theoretical solicitations presented in the first two sections. Following the categories of Pierre Lévy, we should say that, even if in a different way, all three projects are the product of a collective intelligence and at the same time contribute to expand the knowledge of a physical territory (in the case of Noisemakers! and of The Dialogues Bioregional Project) or of a literary tradition (in the case of #LauraSpeaks), making the process of their digital processing transparent

    Guillermo del Toro’s The Shape of Water (2017): Trump Era Update of Cold War Creature from the Black Lagoon (1954) and Civil War Reckoning El laberinto del fauno (2006).

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    Del Toro's latest film uses an amphibian creature dragged from the Amazon to reflect on the current situation of immigrants in this country, especially those from south of the border. In the process, the director uses Trump's nationalist and racist framing of the immigration debate as an opportunity to remake a film he has loved since childhood, "Creature From the Black Lagoon." He places his film in 1962, during the Cuban Missile Crisis, but he insists that he has made a film that, although it takes place in the past, talks about the present. He also reworks a number of the themes and characterizations from his 2006 Spanish-language film "El laberinto del fauno." Both films, one situated in Franco's Spain shortly after the Civil War, and the other, in J.F.K.'s Camelot, nonetheless present equally chilling visions of systems of political power that foster brutal, authoritarian, and unforgiving social behaviors

    La conquista misógina en la memoria posfranquista: Los girasoles ciegos de Alberto Méndez.

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    Más de ocho décadas después de su estallido, la Guerra Civil española (1936-1939) es aún un punto de escisión entre los españoles. Desde mediados de los años noventa se observa una oleada de memorias y novelas que han explorado los múltiples tipos de violencia durante la dictadura desde la perspectiva de los que habían sido silenciados. En este ensayo, enfatizo el rol de los discursos misóginos en la represión política de la posguerra y exploro su representación literaria en la novela Los girasoles ciegos (2004) de Alberto Méndez (Madrid, 1941-2004). El texto es una respuesta imaginativa que, al ir más allá de la crítica de la violencia, ayuda a descifrar la manera en que los partidarios franquistas construyeron una versión sesgada de la historia para defender implacablemente los valores patriarcales, nacionalistas, católicos y coloniales. Con sus múltiples narradores, complejidad temática y organización fragmentaria el autor desnaturaliza las creencias misóginas del régimen y profundiza nuestra comprensión de su papel en la represión de las mujeres republicanas. El texto nos invita a imaginar cómo tal acto de dominación contribuyó a la meta política más amplia de colonización interna, que significó la restauración de la hegemonía de los militares, la Iglesia Católica y las élites económicas en la España de la posguerra. A través de las estrategias narrativas propias de la literatura, Méndez interroga las formas en las cuales la Guerra Civil Española ha sido glorificada a través de ciertas construcciones de masculinidad agresiva y así hace visible el vínculo clave entre la violencia, el género, y los discursos.Más de ocho décadas después de su estallido, la Guerra Civil española (1936-1939) es aún un punto de escisión entre los españoles. Desde mediados de los años noventa se observa una oleada de memorias y novelas que han explorado los múltiples tipos de violencia durante la dictadura desde la perspectiva de los que habían sido silenciados. En este ensayo, enfatizo el rol de los discursos misóginos en la represión política de la posguerra y exploro su representación literaria en la novela Los girasoles ciegos (2004) de Alberto Méndez (Madrid, 1941-2004). El texto es una respuesta imaginativa que, al ir más allá de la crítica de la violencia, ayuda a descifrar la manera en que los partidarios franquistas construyeron una versión sesgada de la historia para defender implacablemente los valores patriarcales, nacionalistas, católicos y coloniales. Con sus múltiples narradores, complejidad temática y organización fragmentaria el autor desnaturaliza las creencias misóginas del régimen y profundiza nuestra comprensión de su papel en la represión de las mujeres republicanas. El texto nos invita a imaginar cómo tal acto de dominación contribuyó a la meta política más amplia de colonización interna, que significó la restauración de la hegemonía de los militares, la Iglesia Católica y las élites económicas en la España de la posguerra. A través de las estrategias narrativas propias de la literatura, Méndez interroga las formas en las cuales la Guerra Civil Española ha sido glorificada a través de ciertas construcciones de masculinidad agresiva y así hace visible el vínculo clave entre la violencia, el género, y los discursos

    El reino de dios entre nosotros o los anteojos de la historia. Conversación con Artur Becker.

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    Conocí a Artur en diciembre de 2017 en Santiago de Chile. Invitado por la Fundación Sylt, Artur cumplía una residencia en un barrio colindante al río Mapocho, mientras se enteraba de la rica tradición poética chilena, conociendo a escritores y apuntando nombres para luego leer y traducir. Admirador de Czesław Milosz, Artur también es una de esas rarezas biculturales que alternan dos idiomas como lenguas literarias. En su caso: el polaco y el alemán. Allí acordamos con Artur la siguiente conversación (electrónica), que poco a poco he ido traduciendo. Quizás lo que siga pueda, en cierto modo, aluzar al lector hispanohablante sobre el pensamiento de este multifacético escritor polaco-alemán nacido en la región eslava de Masuria hace 50 años. Quizás también haya que decir que Artur Becker es poeta, novelista y ensayista, autor de una veintena de libros, entre los que destaca la antología Ein Kiosk mit elf Millionenn Nächten [Un quiosco con once millones de noches] publicada en 2008 y el libro de ensayos Kosmopolen. Auf der Suche nach einem europäischen Zuhause [Kosmopolen. En busca de un hogar europeo] publicado en 2016. O quizás no haya que decir nada y dejar simplemente que la conversación fluya como vertiente de valle entre las montañas.Conocí a Artur en diciembre de 2017 en Santiago de Chile. Invitado por la Fundación Sylt, Artur cumplía una residencia en un barrio colindante al río Mapocho, mientras se enteraba de la rica tradición poética chilena, conociendo a escritores y apuntando nombres para luego leer y traducir. Admirador de Czesław Milosz, Artur también es una de esas rarezas biculturales que alternan dos idiomas como lenguas literarias. En su caso: el polaco y el alemán. Allí acordamos con Artur la siguiente conversación (electrónica), que poco a poco he ido traduciendo. Quizás lo que siga pueda, en cierto modo, aluzar al lector hispanohablante sobre el pensamiento de este multifacético escritor polaco-alemán nacido en la región eslava de Masuria hace 50 años. Quizás también haya que decir que Artur Becker es poeta, novelista y ensayista, autor de una veintena de libros, entre los que destaca la antología Ein Kiosk mit elf Millionenn Nächten [Un quiosco con once millones de noches] publicada en 2008 y el libro de ensayos Kosmopolen. Auf der Suche nach einem europäischen Zuhause [Kosmopolen. En busca de un hogar europeo] publicado en 2016. O quizás no haya que decir nada y dejar simplemente que la conversación fluya como vertiente de valle entre las montañas

    Moderne Spiele: Play and Gender in Walter Benjamin’s “Berlin Chronicle”

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    This essay performs a reading of Walter Benjamin’s “Berlin Chronicle” to show that what is at stake in this work is the question of male sovereignty as it relates to the modern city and the modernist text as spaces of play. This autobiographical sketch draws and, in its form, explores an analogy between the ways city spaces are organized and the way writing organizes a life’s memories into spatially distributed groupings of signs. Its fragmentary, reflexive structure purports to challenge the linearity of standard autobiographical writing, subjecting them to the play of associations and the casual stroll of the flâneur. Given Benjamin’s emphasis, here as well as elsewhere, on a method of composition that reflects the “surface play” of 20th-century modernity, it would seem that the reader is also invited to stroll like the flâneur, or play like the gambler, through the text. The city and the essay become analogous to each other as spatial constructs the reader is invited to circumnavigate—they create Spielraum, or room-for-play. However, Benjamin’s game is deceptive, as he strategically entraps the feminine—represented by the rather Oedipal coupling of Benjamin’s mother and a variety of lovers and prostitutes—within this space. On a closer reading, gendered difference becomes the protocol by which a textual-urban network operates in “Berlin Chronicle,” making it exemplary of the ways in which playful modern media and spaces condition and position subjects within their games

    Eva Meyer, Legende sein

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    Review Essay of Eva Meyer, Legende sei

    Beyond the Subject: Non-Topical Facets for Exploration and Discovery

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    New developments in the cataloging world can help libraries better answer questions like: What music do you have for string quartets? What young adult fiction do you have by African American male authors? Do you have any diaries written by pioneer women in Oregon in the late nineteenth century? Do you have any recent movies from China? Historically, the Library of Congress Subject Headings (LCSH) have included terms both for what something is about (topic) and for what something is (genre or form). Many users are looking for something either as a topic, or as a genre or form, and not for the two things mixed together. Sometimes LCSH makes a clear, albeit not intuitive, distinction. Starting in 2007, the Library of Congress (LC) began work on a new vocabulary, now known as Library of Congress Genre/Form Terms for Library and Archival Materials (LCGFT), to use for genre and form instead of LCSH. In addition, they created two additional new vocabularies: Library of Congress Medium of Performance Thesaurus for Music (LCMPT) for instruments and voices and Library of Congress Demographic Group Terms (LCDGT) for audiences and creators. This article investigates the application and results of using these new, faceted vocabularies

    Introduction: Against Assimilation

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    Introduction to vol.10: Re-Thinking Gender in Readin

    Evidence of Early 17th-Century Glass Beadmaking in and around Rouen, France

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    Material evidence of a local drawn-glass beadmaking industry was uncovered in the old section of Rouen, France, in 1869 during street construction. Composed of production tubes and wasters (most of which exhibit evidence of a speo heat rounding), the material is attributed to the early part of the 17th century. It is significant as many of the recorded varieties have correlatives at archaeological sites in eastern North America occupied during the late 16th and early 17th centuries. These include a 7-layer chevron, Nueva Cadiz varieties, and frit-core beads. It is, therefore, quite possible that some of the American specimens may have originated in northern France and not just Venice or Holland as is commonly believed

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