Tessera (E-Journal, York University)

Notes on Contributors/Collaboratrices
Paola Bono teaches English language and literature at the Univer-
sity of Rome, "La Sapienza." She is on the editorial board of Don-
naWolnanFel111ne and has recently edited for Blackwell (with Sandra
Kemp) Italian Felnil1ist Thought: A Reader. She is currently working on a
book on Dido.
Roz Currier, a teacher, director, actor, believes that theory must
combine with practise to create feminist theatre. Currently she is
doing research on women characters and actresses in 16th century
Italian COlnlnedia dell'arte at the Graduate Centre for the Study of
Drama, University of Toronto.
Dena Davida was born in French Hospital, New York City, April 3,
1949. Her profession is the n1oven1ent arts. She is at once a creator, per-
former, teacher, artistic director of the Tangente dance space, writer,
researcher and dance con1munity organizer. She has recently pub-
lished an essay on dance and culture, "Dancing the Body Eclectic" in
the. Vendredi du Corps anthology (Fall 1991). Her last coast-to-coast
Canadian tour in the parallel galleries was the inter-media perfor-
mance work, "Piece de Resistance: un expose de la femme musclee,"
and in September 1991 she created "deCORPStique: la sensualite
codifee" for a performance art festival at the Musee de Quebec.
Susan Hawthorne has worked in publishing for many years devel-
oping lists in fiction, poetry, and non-fiction. She is co-founder, with
Renate Klein, of Spinifex Press, an independent feminist press based
in Melbourne, Australia. She writes fiction, poetry and non-fiction
and h~r books include: Difference (1985), M01"nents of Desire (1989/90),
The Exploding Frangipani (1990), Angels of Pozver (1991), and The Spini-
fex Book ofWoInen's Anszvers (1991). Hystories, a collection of essays and
stories, and her novel, The Falling WOlnan will be published in 1992: the
sequence of poems, The Language in My Tongue will appear in 1993.
Her poems have been published in magazines and anthologies in
139
140 . Tessera
Australia, UK, USA and Canada. In 1989 she received the Pandora
Florence James Award for Outstanding Contribution to Women's
Publishing.
Nicole Jolicoeur is an artist living and working in Montreal where
she teaches at UQAM. Her works in different media have been exhib-
ited in Canada and the U.S. They have also been published as Charcot,
deux concepts de nature (1988) and La verite folle (1989).
Penn Kemp is "one of Canada's most vigorous and stimulating
performance poets. Her work involves an interchange across the tra-
ditional boundaries of lyric, narrative and dramatic expression."
Thanks to a senior Canada Council grant, she is writing a book of
memoirs, "Bound by Body," exploring the precognitive representa-
tion of the female body in dream imagery.
Sylvie Laliberte, nee en 1959, est performeure. depuis 1982. Elle a
publie un texte "Fuira t'i1le futile" dans]eu, 59 (1991). On peut lire un
autre texte "La femme est un cadeau" (Etudes litteraires (1986)) dont
Rene Payant commente la performance dans son article "Les guer-
riers postmodernes." En octobre 1990, elle a presente "La liberte du
chien" et en 1991, "Et lui l'appelait Bill" aTangente, aMontreal.
Patricia Lamontagne est nee aMontreal en 1959. Elle a etudie en
Lettres et a obtenu une maitrise theorique en Art Dramatique.
Ecrivaine et concepteure, sa formation et sa pratique sont multidisci-
plinaires. Elle a collabore aux revues Arcade, Estuaire, Influx, Gaz
lnoutarde, Montreal Nozv, Stop, Trois. Elle a publie chez Page Editeur Les
faits saillants. Aparaitre, Rush papier ciseau alhl1nette aI'Hexagone.
Heather MacLeod, born in 1964, grew up on the west coast and the
interior of British Colun1bia. After attending the University of Victo-
ria, she now makes her home on Back Bay in Yellowknife, NT.
Marion McMahon is a film-maker and part-time Ph. D. student at
the Ontario Institute of Studies in Education in Toronto. She is cur-
rently co-organizing a conference on Women and Autobiography in
the Academy (Spring 1992) and working on a film entitled Racing
HOlne.
Dore Michelut was born in Friuli, Italy and grew up in Canada and
has studied in both countries. She has published Loyalty to the Heart, a
collection of prose poetry (Guernica); Ouroboros: the Book that Ate Me, a
cyclical rotation of 4 genres in 576 fragments that move toward a view
of the self; and, in collaboration, a form adapted from the ancient
Notes on Contributors/Collaboratrices . 141
Japanese renga titled Linked Alive in the English and Liens in the simul-
taneous French Edition (Trois).
Sarah Murphy is a translator, interpreter, teacher, visual artist,
social activist and author of two books of fiction, C0111ic Book Heroine
(short fiction), and The Measure ofMiranda (a novel). Her second novel,
Lilac SUlnlner is now finished. The "Paramilitary Parafictions" section
of the work seen here will be appearing as footnotes in her new collec-
tion of fiction, to be published by Mercury Press in the fall of 1992.
Claudine Potvin enseigne les litteratures quebecoise et hispano-
americaine et s'interesse plus particulierement a l'ecriture des
femmes. Elle a publie de nombreux articles et quelques textes de fic-
tion dans des revues diverses (La nouvelle barre du jour, Arcade, XYZ,
Tessera.) Vient de ternliner un recueil de nouvelles, Detailles.
Natalie Rewa is an Assistant Professor in the Department of
Drama at Queen's Universtiy. As an Editor of Canadian Theatre Reviezv,
she has recently produced issues on Ethnicit)T, Adolescence and Thea-
tre, the Mediation of the Arts through Theatre and Scenography. She
has published articles in Theatre History of Canada/Histoire du Theatre
au Canada and Tlzenles in Dral11a.
Karen Stanworth has done research on the Automatistes. She is
currently working on a project entitled" Pictures in Little: the intimate
group portrait in eighteenth-century England and its colonial mani-
festations" towards a D. Phil. degree at the University of Sussex.
Leila Sujir is a video and installation artist as well as an indepen-
dent curator and writer. As a producer, her work has focused on ways
to represent cultural difference and ways to work within hybrid
forms. Her video work, including India Hearts Beat, is in the collection
of the National Gallery and the Canada Council Art Bank. Her most
recent installation work is a four channel video installation, My Two
Grandlnothers, Her Great Grandfather, and Me, a multi-monitor work
which incorporates fabric and video images. The Dreams of the Night
Cleaners, a new poetic prose work in its fictional form and a five chan-
nel video installation in its documentary form, will be completed in
1992. The Heart of the Heart of the Regions, an exhibition of seventy-two
works in filnl and video which Sujir co-curated, will be travelling to
the Musee du Quebec and to the Pacific Cinemateque in 1992.
Tessera publie les oeuvres theoriques et experimentales d'ecrivaines
canadiennes-anglaises et quebecoises. Tessera souhaite encourager un
dialogue entre ces femmes-ecrivaines qui s'interessent a la critique
litteraire feministe. La revue parait deux fois par an.
Si vous voulez commander des numeros anterieurs, veuillez
utiliser le formulaire ci-dessous.
Tessera 1 'Doubleness in Language,'
ROOln ofOne's OZV11 8.4 (1984). epuise
Tessera 2 'La lecture comme ecriture / L'Ecriture comme lecture,'
NB], 157 (1985). epuise
Tessera 3 'Theorie Fiction,'
Canadian Fiction Magazine, 57 (1988). epuise
Tessera 4: 'La situation de la theorie litteraire feministe,'
Contelnporary Verse 2, 11.2&3 (1988) epuise
Tessera 5 'Dialogue / conversation / une ecriture adeux.' $10,00
Tessera 6 'La traduction au fen1inin.' $10,00
Tessera 7 'Vers une narratologie feministe.' $10,00
Tessera 8 'Auto-graph(e)' $10,00
Tessera 9 'Le sujet achanger' $10,00
Tessera 10 'lEssentialism(e)?' $10,00
Abonnements (pOUf un an)
18 $ individus Taxe $1,26
20 $ institutions 1,40
10 $ pour un numero .70
Nom .
Adresse ..
....................... \ .
Envoyer a: Tessera, 350 Stong, York University, 4700 Keele Street,
North York, Ontario M3] 1P3.
Tessera was begun in order to publish the theoretical and experimen-
tal writing of Quebecoise and English-Canadian feminist writers. We
wish to offer a forum for dialogue between French and English
women writers and among women across Canada interested in
feminist literary criticism. Tessera is published two times per year;
subscriptions are available for $18.00 (individuals).
If you would like to order back issues, please enclose this form with
your subscription.
Tessera 1 'Doubleness in Language,'
Room ofOne's Otvn, 8.4 (1984). sold out.
Tessera 2 'Reading as Writing / Writing as Reading,'
NB], 157 (1985). sold out.
Tessera 3 'Fiction Theory,'
\ Canadian Fiction Magazine, 57 (1986). sold out.
Tessera 4 'The State of Feminist Criticism,'
Contelnporary Verse 2, 11.2&3 (1988). sold out.
Tessera 5 'Dialogue / conversation / une ecriture adeux.' $10.00
Tessera 6 'Translating Women.' $10.00
Tessera 7 'Toward Feminist Narratology' $10.00
Tessera 8 'Auto-graph(e}' $10.00
Tessera 9 'Changing the Subject' $10.00
Tessera 10 'lEssentialisln(e)?' $10.00
Subscriptions (one year)
$ 18.00 'individuals
$ 20.00 institutions
$ 10.00 single issues
GST. $1.26
$1.40
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outside Canada add $4.00 for postage
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Mail to: Tessera, 350 Stong, York University, 4700 Keele Street, North
York, Ontario M3J IP3.


English

Notes on Contributors / Collaboratrices

Warkov, Esther

Burning Rubble on the Prairies / The Love Fish

Butler Holm, Janis

Pulp Nonfiction 
Janis Butler Holm 
Dans ce court texte, la narratrice applique les rigles de la fiction 6 
I'agression sexuelle. L'approche du prddateur est aussi subtile 
qu'une intrigue banale; la femme se fige dans un moment de 
suspense; sa rdaction constitue le rev iment  narratg elle vit mais 
((sera pour toujours malheureusew. Dans le dernier paragraphe, la 
narratrice compare cette histoire 6 d'autres et pose cette question: 
en demandant pourquoi de telles histoires existent, transgresse-t-on 
un ((code artistique))? 
He has stepped from a dark waiting place. He has moved toward her body with 
the crude insistence of a bad plot. 
Her mind is stopped. She is fixed in the wisdom of stories learned too well: 
Be calm. It is inevitable. Do not struggle. He will only hurt you more. 
For one long moment she stands mute, without motion. She could die of suspen- 
se. Then (here's the reversal) her pen is in her hand and stabbing through his flesh. 
Unhappy ever after, she will live to confess how the fury in her throat exploded 
red and harsh and howling. 
This story, like the others, is ugly and raw. It speaks a kind of wisdom. If I ask 
why we have such stories, such wisdoms, will I breach some artful code? Will I 
violate some expectation? 


Pulp Nonfiction

Palmiéri, Christine

<<Corps verbal. Les humeurs du corps')) 
dans I'oeuvre de Marisa Portolese 
Christine Palmidi 
The acquisition of the maternal language may be understood as an 
illness of the return of what has been lost. It consists in making the first 
voice, the mother k voice, come back inside oneself--since remaining 
inside the maternal flesh is impossible-, and giving oneself up 
completely to accents all the while immediately feeding on them. Man k 
endless and inexhaustible past can hence be defined in relation to his 
mother and her voice heard earlier andfiom afar, the past simple of the 
maternal tongue which gives an answer to the abyss of birth. 
Dessiner, peindre, photographier, Bcrire au dos du pass6 pour combler l'abime qui 
nous s6pare de nous-m6mes. Traduire, transposer en image ce que nous avons de 
plus intime et de plus universel a la fois, la langue, le langage qui nous permet de 
communiquer, de nous ouvrir a l'autre, d'aller chercher dans I'autre I'inconnu, de 
tisser des liens, des espaces de rencontre. Surtout quand cette langue est teint6e 
d'accents multiples et qu'elle laisse sous-entendre qu'elle a visit6 plusieurs lieux 
du monde. C'est ce que semble faire Marisa Portolese avec sa voix, cette langue 
d'ici et d'ailleurs qui s'entend a travers les corps des personnages qu'elle met en 
scbne, les fixant dans les sels d'argent ou les pixels sur du papier photographique. 
Faqonner des formes, des configurations plurielles et singulibres, telle semble Stre 
la voie qu'elle suit, h I'instar d'un Richard Millet qui Bcrit: 
Je suis n6, j'ai grandi dans un grand bruissement de langues: 
franpais meridional, parfois du Haut-Limousin, arabe libanais, 
grec ancien, latin, syriaque - langues qui trks t6t me 
renvoybrent a moi-m&me, solitaire, grave, mais soucieux d6jh 
des gestes frivoles de lY6crivain. Et maintenant, quelle figure 
faire parmi mes semblables et les marts?"' 
Des allegories familiales aux portraits de femmes, Marisa Portolese interroge 
autant lyitalianit6, l'am6ricanit6 que la qu6b6citude, qui l'habitent, en insuf- 
flant aux moindres details des caract6ristiques propres a chacune de ses mar- 
ques identitaires. L'art a cette flexibilit6, cette souplesse, cette fluidit6 de 
permettre h l'imaginaire d'embraser diffkrentes temporalit6s, diff6rentes 
identitts dans 1'6laboration d'un langage visuel universel. Dans le travail de 
Marisa Portolese, cette universalit6 ne tend pas estomper les particularitks 
Bthniques et sexuelles; au contraire, l'artiste contextualise, recr6e des 
interieurs familiers, dans des d6cors trbs types. Par l'utilisation de tissus aux 
96 Tessera 
motifs floraux, de certains styles de coiffure et de vdtements, par l'bvocation 
de quelques valeurs rattach6es aux reunions familiales, elle refait le parcours 
d'une memoire qui cherche B retrouver l'essence de ses origines et semble 
manifester ce que Pascal Quignard decrit en ces mots: ((Je laisse la langue oh 
je suis n6 avancer ses vestiges et ces derniers se m6lent aux lectures et aux 
r ~ v e s . ) ) ~ ~  
Cette reconstruction, oa elle veille a chaque detail, lui permet de solidifier 
les fondements d'une identite plurielle qui lui avait Bchappe et dont elle se rkclarne 
aujourd'hui dans le but de mieux comprendre et maitriser ses affects, mais aussi 
pour mieux s'en Cloigner. C'est alors que l'image reconstituee du pass6 et de la 
langue maternelle ravive la question identitaire. Car cette langue originaire conserve 
une vitalit6 qui survit a tout dkcombre. Pascal Quignard ne dit-il pas: ((La parole 
effleure une zone intkresske, zoologique, nue intime, possessive, qui est demeuree 
intacte au fond de nous en d6pit du tempsv))? 
Deux choix s'imposent a ceux qui posskdent des origines multiples: s'em- 
p6trer dans leurs racines et, par le fait msme, se couper d'une partie du monde, ou 
s'appuyer dessus pour biitir, elaborer des univers fictionnels qui interrogent cette 
double r6alit6. Ce retour en arrihe dans le cde)) donne accks paradoxalement a 
l'appropriation du present et mdme du htur qui incorpore le ((nous)). C'est en effet 
par cette invitation dans le cije)) que le spectateur receptif s'incorpore dans le 
ctno~s))~'. Et ce pass6 singulier int6grB dans le ((nous)) interpelle d'autres passes 
tout aussi singuliers; ensemble ils deviennent substance, forme d'existence. I1 y a 
integration, volont6 de contact, dans ces moments biographiques et occasionnels 
de rencontre entre des langues maternelles, il y a dbranlement affectif et moral. 
Certes, le travail de Marisa Portolese n'interroge pas directement les mul- 
tiples couches culturelles qui sont a la base de notre identite, il questionne les 
gestuelles feminines qui ponctuent l'histoire de la peinture, du cinema et de la 
photographie. Cependant, il tdmoigne, comme un accent qui revient parfois, dans 
certaines occasions, de la pluralit6 culturelle de l'artiste, constitutive de sa mar- 
que, de son style. Prenons les portraits des femmes, de la sbie Belles de jour; ces 
portraits anonymes s'oEent B notre regard dans leur nudite et leur candeur mdme 
quand les attitudes des modkles se veulent sensuelles et provocatrices. Leur puis- 
sance Brotique jaillit de la singularit6 et de la profondeur des regards qui nous 
interpellent, mais aussi des choix vestimentaires et des coiffures qui afichent un 
certain exotisme: coupe noire, courte ou longue, cheveux soigneusement releves, 
combinaison soyeuse et chemisier de dentelle, blanc pour I'une, noire pour 
l'autre; un autre temps, une autre mode sont evoquks, un ailleurs mCditerran6en. 
Ces femmes semblent sortir d'un film de Fellini; d'ailleurs, le decor, qui supporte 
leur figure et avale leur ombre, fait tourbillonner les volutes florales des tapis- 
series du XVIIIe ou XIXe sikcle. Ces Belles de jour ne sont pas n'importe quelles 
Belles de jour, Venus ou divas sorties d'un autre monde, loin des st6reotypes hol- 
lywodiens. Elles ne ressemblent en rien aux modkles de Vanessa Beecroft, blonde 
aux bottes fuseaux noires, ou B celles de Mariko Mori, avatars de science-fiction 
robotis&, pour ne mentionner que ces deux artistes. I1 est des traces, comme des 
accents, qui nous singularisent, nous dit Alain Fleisher: 
Corps verbal. Les humeurs du corps D.. . . 97 
L'accent est communement perqu comme la presence d'un 
d6pBt - arrikre-gofit, parfum parasite, agrBable ou ddsagreable, 
Bvocateur ou mystkrieux -, la trace ou l'indice d'un ailleurs de 
la langue, d'un hors-champ qui reste ouvert dans les coulisses 
de la parole, d'un arrikre-plan present dans la profondeur de 
champ. (. ..) L'accent est a la fois une forme de memoire et la 
marque d'une diffdrence, I'incapacite 51 la resemblance 
absolue, au mimktisme parfait, a IYid6al camBl~onesque du 
camouflage.vii 
ctCe fant6me phonetique qui nous habite et emerge hors de nous parfois c'est la 
presence du passe ou d'un inactuel dans l'actualisation d'un discours)), dit-il 
encore. 
Cependant, dans sa plus recente production, Marisa Portolese semble 
s'btre affranchie du passe et son regard denude se pose sur des gestes subtils, 
des attitudes et des comportements Bnigmatiques de femmes solitaires. Dkja, 
dans sa serie Amuletta (2001), elle cadrait des fragments de corps et des 
gestuels qui lui apparaissaient essentiels dans un langage de signes ferninins - 
des mains certies de lacets rouges et roses, des pieds n o d s  de bracelets de 
corde, des amulettes de corail se balanqant au bout des doigts, manifestations 
de croyances obscures d'un autre temps conjuguant memoire et fBminit6. Sa 
dernikre sBrie, intitulee Portraits, renoue avec l'obscur et I'angoisse, c'est telle 
femme a demi-nue, le visage recouvert d'un linge, telle autre qui nous fait dos, 
allongke dans l'herbe, ou telle autre encore en demi-profil. Elles cachent leur 
visage, ou hurlent, defigurees par la puissance de leur drame personnel. Ces 
femmes ne portent plus aucun signe particulier d'appartenance a une origine 
autre que celle du pays d'accueil. L'artiste semble les avoir liberees de l'ob- 
sessionnel marquage originaire pour mieux saisir leur tourment, leur passion, a 
travers leurs expressions et leur physionnomie changeantes. Aprks avoir 6tudiB 
les signes exterieurs et leur langage, elle capte a present les signes internes 
dans un langage du corps qui exprime autant les terreurs que le calme contem- 
platif. Comme si le rapport a cette voix maternelle dont parle Quignard s'ktait 
transposB du dehors au dedans. PlutBt que de faire parler ces modkles, elle les 
Bcoutent, elle ecoute leur voix fBminine h travers lesquelles s'entendent mille 
voix maternelles. Cependant, elle les isole pour mieux saisir le grondement 
muet de leur corps qui semble dire, comme Richard Millet: 
Je me rBfkgie, me tapis, me rBsigne au plus secret, au plus humble, 
au plus petit de ma langue; dks lors, oh suis-je - en quel pays, terre, 
corps - par cette aprks-midi de lumikre? comment me tenir dans ma 
langue c o m e  au bord de cette lumikre, de ce sous-bois - un peu 
en retrait des sikcles et de moi-mbme, dans la syntaxe du m o n d e ? ~ ~ ~ ~  
98 . Tessera 
Et comme elle le dit elle-mbme: (( Le personnage solitaire de chaque photographie 
prksente un regard perdu au loin ou fait un geste subtil qui tentent de temoigner 
de son etat psychologique ou de rkvtler un instant dYintimite.>) 
Si les rapports d'intimitk qu'elle tree ne relkvent plus de signes 
extkrieurs aux corps mais be1 et bien des signes intkrieurs, les arrikre-plans ou 
les environnements ne reprksentent plus des espaces intimes du familier mais 
des espaces externes ou les creux de la terre et les forbts sombres provoquent un 
effet dY6trangetk. La nature comme support devient un nouvel espace matriciel, 
plus universel. Jeux temporels et jeux spatiaux dkplacent la memoire, tant8t par 
des rapprochements, tant8t par des kloignements et cela se manifeste par de sub- 
tils transports syntaxiques et inflexions skmantiques. Portolese transpose ce 
qu'elle a de plus intime, cette voix maternelle ancr6e dans sa chair, et a qui elle 
donne chair par l'entremise de reprksentations corporelles du Mminin. Sa 
d6marche donne a voir ce que Marcel Moreau kcrit a propos de la langue 
franqaise, sa langue maternelle: 
Le genie du rythme (le corps comme danseur) serait pelotonne 
dans le corps d'une langue fianqaise menacee dans sa chair par les 
littkratures de I'indansable, ce genie-18 n'est pas mort, ce n'est pas 
possible qu'il le soit. I1 persiste 51. produire dans l'amour un art du 
mouvement, un art antique, comme prkdestink 51. faire en sorte que 
les mots nous soulkvent au moment ou leur vbitk, la profonde 
v6ritC de leur sens, c'est dY&tre des corps dans notre corps, tout un 
corps verbal dans tout notre corps charnel> 
Ronde obscure, danse insaisissable, transe solitaire, l'exil en ce qu'il a d'attache- 
ment originaire s'inscrit 21 mbme la chair dans ce que Moreau nomme le corps 
verbal, avec ses discours qui sont ceux des humeurs mbmes, celles des trefonds 
de notre pass6 originaire avec lesquelles on nkgocie notre vie durant: 
Je ne me sens Bcrivain qu'en vivant ainsi, par la grbe  ou la fureur 
des Bvolutions du corps verbal dans l'espace sensoriel. 
Ces Bvolutions s'enchainent les unes aprks les autres, en 
mouvements sauvages ou classiques, selon l'humeur du corps.X 
Si la parole, chez Moreau, sort tout entikre de son corps pensant et vivant, Por- 
tolese, quant k elle, semble donner a voir, non pas son propre corps verbal mais 
une corpor6it6 secouCe par ses propres humeurs fkminines. Humeurs intimes que 
provoquent des affects diffus, indiscernables, qui circulent et se font echo d'un 
corps de femme 51. l'autre: ctCe qui reste du fond du temps originaire dans l'homme 
est un battement a deux temps: perdu et imminent. (. . .) [L]a construction linguis- 
tique de la presence du pass6 est toujours contemporaine du jadis irrdversible, 
(( Corps verbal. Les humeurs du corps D... . 99 
inorientable, physique qui afflue en lui. L'actuel cesse de se raconter une 
histoire: il oriente son perduxi)), comme 1'6crit Quignard. Cette re-orienta- 
tion du perdu s'exprime par des gestes inquietants et des comportements 
intrigants, que Portolese capte chez ses modeles comme pour tirer la part 
tknebreuse, a m&me le corps, substance sensible qui permet de creer un lien 
de communication entre les gtres, une langue qui se fait charnelle dans un 
corps parlant, suivant les migrances de sa propre histoire. 
Notes 
Christophe Van Rossom, Marcel Moreau, L'insoumission et I'ivresse, Bruxelles: 
2004, Luce Wilquin. 
ii Pascal Quignard, Abimes, Paris: 2002, Grasset, p 45. 
iii Richard Millet, Le sentiment de la langue, Seyssel: 1986, Champ Vallon, p.19. 
'V Op. cit. 2, p. 34. 
v Op. cit. 2, p. 21. 
Comme 1'6crit MichaEl la Chance propos de la communaute de langage et de 
Paul Celan dans Paroxysmes. La parole hyperbolique, Montreal: 2003, Trait 
d'union, coll. ((Le soi et l'autre)) p. 22. 
Alain Fleischer, L'accent, une langue fant6me, Paris: 2005, Seuil, p. 76. 
V"' Op. cit. 3, p. 19. 
lx Op. cit. l ,  p. 265. 
X Op. cit. l, p. 267. 
X' Op. cit. 2. p. 28. 


French

"Corps verbal. Les humeurs du corps" dans l'oeuvre de Marisa Portolese

Cowan, T. L

"My Body pinned down": Gender Construction, Disruptive Form, and the Language of Sexual VIolence in Elly Danica's Don't: A Woman's Word and Beckylane's Where the Rivers Join

Notes on contributors / Notices biographiques 
B renda Beckman-Long has taught English at the University of Regina, the 
Canadian Bible College, and lYuniversit6 de saint-~tienne, France. She has 
published articles in Studies in Canadian Literature, Literature and Theology, 
English Studies in Canada, and Challenging Territory: The Writing of 
Margaret Laurence, ed. Christian Riegel (University of Alberta Press, 1997). 
She is completing a PhD at the University of Alberta. 
Thea Bowering is a TA in Film Studies at the University of Alberta, and is 
working on a thesis focused on the femalefldneur in contemporary Canadian 
and Danish fiction. Her poetry has appeared in the anthology Breathing Fire: 
Canada 5 New Poets and her short fiction has appeared in The Capilano Review, 
Matrix, and Dandelion. 
Janis Butler Holm teaches at Ohio University, where she has served as Asso- 
ciate Editor for Wide Angle, the film journal. She is currently at work on a series 
of "plagiarisms," poems and stories made of words and phrases fiom other texts. 
Born in 1977 in New York, Melissa Buzzeo has worked as a counselor, curator, 
professor and palm reader. City M was published in 2004 by Leona Press (New 
York) and is presently being translated into French for inclusion in a Qudbecois 
journal. Additional work has been translated into Catalan, anticipating publication 
in Spain. A second chapbook, In The Garden Of the Book, is forthcoming from 
NO Press. Currently she is reaching towards translation in living space. 
T. L. Cowan is a doctoral candidate in the Department of English and Film 
Studies at the University ofAlberta whose research areas include contemporary 
poetics and performance and queer and gender studies. 
Martine Delvaux est professeure au Dbpartement d'~tudes littkraires de lYUniversit6 
du Quebec a Montrhl. Elle a publie Histoires de fant6mes. Spectralite' et tkmoignage 
duns les re'cits de femmes contemporains (PUM, 2005), Ventriloquies, un essai kpisto- 
lake Ccrit en collaboration avec Catherine Mavrikakis (Lemk,  2003) et Femmes 
psychiatriskes, femmes rebelles. De l'e'tude de car h la narration autobiographique 
(Paris, Les empkheurs de penser en rond, 1998). 
Ancienne Blkve de 1'~cole normale superieure et docteure en sociologie, Christine 
DCtrez est maltre de confkrences en sociologie a I'ENS-LSH, et membre du GRS 
(UMR 5040). Elle est l'auteure notamment de Etpourtant ils lisent (avec Christian 
Baudelot et Marie Cartier, Seuil, 1999), La Construction sociale du corps (Seuil, 
2002) et avec Anne Simon, de A leur corps &fendant (Seuil, a paraitre en fivrier 
164 . Tessera 
2006). Elle dirige le projet "~crire sous/sans voile: femmes, Maghreb et Ccriture" 
(programme Fond de Solidaritk Prioritaire Maghreb, Ministkre des Affaires 
BtrangkreslMaison des Sciences de 1'Homme). 
Olga Duhamel est n6e en 1970. (( Drogman nocturne D est tire de Highwatel; a 
paraitre en 2006 aux editions Heliotrope. 
Teresa C. Luciani, who also goes by the name Tracy, is a Doctoral Candidate in the 
Department of Adult Education at the Ontario Institute for Studies in Education at 
the University of Toronto. Her work broadly explores gender, language and practices 
of exclusion in a variety of forms: fiction, photography, installation, performance. 
She currently resides in Toronto but her imagination frequently travels to Italy. 
Catherine Mavrikakis est professeure de littkrature a l'Universit6 de Mon- 
treal. Elle vient de publier son troisikme roman intitule Fleurs de crachat 
(Lemkac, 2005) et un essai Condamner h mort (PUM, 2005). Elle travaille 
avec Martine Delvaux avec qui elle a publie un essai-fiction sur la maternite: 
Ventrilloquies (Lemkac, 2003). 
Christine Palmi6ri est artiste multidisciplinaire, critique, commissaire et 
pokte. Elle collabore regulikrement a ETC Montreal ainsi qu'h d'autres revues 
d'art et littkraires. Elle a publie un ouvrage collectif sur le theme de la mon- 
struosite (lYInstant mgme, 2000) ainsi qu'un recueil de poesie (Un gant pour 
une vie, Les ~ c r i t s  des Forges, 2000). Dktentrice d'un Doctorat en ~ t u d e s  et 
Pratiques des Arts, elle est chercheure a lyUniversit6 du Quebec a Montreal et 
enseigne la video &art dans plusieurs institutions au Quebec et en France. Elle 
realise des installations videos et photos qu'elle expose au Quebec ainsi qu'a 
l'etranger (France, Mexique, USA). 
Marisa Portolese a dtudie 9 1'Universite Concordia d'ou elle a obtenu une 
maitrise et un baccalaurkat en arts visuels specialises en photographie. Elle a 
expose a la galerie Vu a Quebec, a la Maison de la Culture CBte-des-Neiges et 
a la galerie Observatoire 4 a Montreal. Elle a participe a plusieurs expositions 
de groupe, en particulier ?i Dazibao et plus recemment a la Galerie Trois 
Points. Son travail a et6 vu en Italie dans le contexte d'une exposition 
itinerante intitulee A I'origine de la rne'moire, une selection d'oeuvres 
d'artistes montrealais d'origine italienne, presentee a Palerme et B Bologne. 
Elle a repu des bourses du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des Arts 
et lettres du Quebec. Son travail a et6 publie dans plusieurs revues et 
catalogues et ses ceuvres font partie de collections publiques et privees au 
Canada, en Europe et aux Etats-Unis. Elle est representee par la Galerie Trois 
Points a Montreal et enseigne la photographie B l'Universit6 Concordia. 
Doctorante a 1'UniversitC de Montreal, Ching Selao redige actuellement une 
these sur la litthatwe vietnamienne francophone. Elle a participk a plusieurs col- 
Notice /Notes . 165 
loques et ses articles ont paru, entre autres, dans Pre'sencefiancophone, ~ t u d e s  
fianqaises et L 'Esprit cre'ateur. Elle est Bgalement collaboratrice au magazine cul- 
turel Spirale. 
Ancienne Blbve de 1 '~co le  normale supBrieure et docteure en lettres, Anne 
Simon est chargee de recherches au CNRS (UMR 7171 "~critures de la 
modernitk", Paris 111). Elle est l'auteure de Proust ou le re'el retrouve' (Paris, 
PUF, 2000) et de A leur corps de'fendant (avec C. DBtrez, Paris, Seuil, B 
para'ltre en 2006), et coeditrice de Romain Gary e'crivain-diplomate (avec 
M .  Sacotte, Paris, adpf, 2003) et de Merleau-Ponty et le Litte'raire (avec 
N. Castin, Paris, Presses de 1 '~co le  normale superieure, 1997). Elle CO-anime 
le skminaire "Organismes" avec H. Marchal, et est membre du cornit6 
directeur du projet "Ecrire sous/sans voile: femmes, Maghreb et Bcriture" 
(programme Fond de Solidarit6 Prioritaire Maghreb, ministbre des Affaires 
BtrangbreslMaison des Sciences de 1'Homme). 
Ma'itC Snauwaert a 6tB chercheure post-doctorale au Centre de recherche sur le 
texte et l'imaginaire Figura B 1'UniversitB du QuBbec B MontrBal en 2004-2005, 
oh elle a BtudiB l'oeuvre de Sophie Calle. Docteure en littkrature frangaise, elle a 
realise sa thbse, L'effet-Duras ou l'czuvre lieu commun. Pour une politique de la 
lecture, B 1'UniversitB Paris VIII. Elle est actuellement chercheure post-doctorale 
au Centre de recherche interdisciplinaire sur la litterature et la culture qu6bB- 
coises (CRILCQ) B lYUniversit6 de MontrBal, oh elle analyse l'impact du roman 
familial dans les IittBratures frangaise et quBbBcoise contemporaines. 
Fanny Siiderbiick has an MA in Comparative Literature and gender Studies from 
Sodertom University College, Sweden. She works as a freelance writer, covering 
culture and arts for several Swedish newspapers and magazines, and is currently the 
assistant editor of The Graduate Faculty Philosophy Journal. She is pursuing a PhD 
in Philosophy at the New School, New York, where she is working on a dissertation 
on eating disorders as a limit experience. She has CO-produced the documentary 
Swallowed Words-a film about a young woman struggling with anorexia. 
Nathalie Stephens 6crit en anglais et en frangais. Elle est l'auteure d'une dizaine de 
livres dont L 'Injure (IyHexagone, 2004), Je Nathanael (lYHexagone, 2003) et Paper 
City (Coach House Books, 2003). L 'Injure a BtB finaliste du Prix Trillium en 2005; 
Underground (TROIS, 1999) a Btk finaliste en 2000 du Grand Prix du Salon du livre 
de Toronto. Stephens a Bt6 rkcipiendaire en 2002 d'une bourse Chalmers de 
recherche artistique et en 2003 d'une British Centre for Literary Translation Resi- 
dential Bursary. Auteure invitBe 51 Barcelone, Ljubljana, New York et Chicago, elle 
est traduite en slovbne, en basque, en bulgare et en espagnol. Elle-meme a traduit 
Catherine Mavrikakis et Frangois Turcot en anglais et R.M. Vaughan et Gail Scott 
en frangais. I1 lui arrive parfois de s'autotraduire. Stephens vit B peu prbs nulle part. 
166 Tessera 
John Stout teaches French and Comparative Literature at McMaster University. 
He has recently completed a series of interviews with contemporary French 
women poets and he is working on a critical study of women's experimental 
poetry in France since the 1960's to be entitled New Poetries in the Feminine. 
Having completed her BA at the University of North Carolina and her MA at 
McGill University, Erin Wunker is now a PhD candidate at the University of 
Calgary. Her work concerns bilingual experimental writing and performance. 


Notes on Contributors / Notices biographiques

Catalogue

Delvaux, Martine

On ne parle jamais qu'une seule langue ... (oui mais) On ne parle jamais une seule langue

Buzzeo, Melissa

From fifteen-year-old girl 
Melissa Buzzeo 
Un texte sur les dibuts de la photographie et sur l'incapaciti ir faire un 
portrait de tes dibuts. Le renoncement du temps, le cours du temps et cette 
page baignie h n s  l'eau, les riactiji, les iliments du temps et du 
rattrapage. Un disir d'apparaitre et le disir de ne pas upparatre si 
l'apparence signiJe la permanence, la distance, la destruction. Quand 
l'apparence glisse si rapidement, quand nous sommes faits par des 
riactiji et trahis par nos propres Jiontikres, au contact des riactiji. Un 
texte en continu, latent, qui disire la ddsertion de lui-mime. Pourtant, il va 
au-delir de la disertion. Au-del& de la description, avant la description. Ma 
bouche, puis la tienne, emmailloties dans I'entrie. Et les feuillets qui 
restent. 
There are papers that will never be well. Pasted. There are pauses that will never 
be full. A block of street forgotten, forgiven. And renewed. In cross gesture-a 
running towards the end. 
In a drawer what one puts. In a paper what one takes. I shut the drawer and lie 
against it, close my eyes beside a tearing that continues. 
Nails, lids. The way the edge goes into your mouth. Not edge you say edges. You 
lie back. I am back. You have never gotten up leaned forward. 
The way the edges give way in your mouth. Lean forward. This is my hand. This 
is my drawer. 
You are not something that contains and so will be forgotten. Pressing yellow: 
where we put paper a block away. 
A fifteen-year-old girl. Away in a drawer. Yellow orange blue. Continuing. 
Softening, counting. In many books that lost their edges. 
In a handwriting that curls against itself. Shy to act as conductor. In this one room 
that stays. 
66 . Tessera 
It was not what went in but what stayed out. A desire to tell the beginning of a 
story. I stayed in the rain and came in. I heard you calling and came in. In between 
syllables: claim. In between curtains a window that is slowly being washed. In so 
much proximity you act as curtain, you stay away. 
I wanted a wash of curtain. 
As book rubs against book. As book beckons and loses its cover. This in seconds. 
This in sequence. The secondary hand beside the minutes. But we are not being 
watched. 
A fifteen-year-old girl. Trying clinging: lines. But all this tilt. All this curve, slit 
on top of slit. What it is possible to find in a drawer. To ask simply for story. One 
page on top of another. One window. Beside the radiator. Beside the wide plank 
on top of the radiator. Reading scroll. Keeping the heat in. 
You can number, you can count. Order the surface books. From here to there this 
is counting. A green screen linked to another and then to another and another. 
And in a boxed-in screen: radiance, radium, water in a jar. Many jars delivered. 
You count. Your face beneath the jar. Receptacle. In a house without a reception. 
In a house without area. Only curled edges passing very neatly for story sometime 
away. 
We had a yellow house. 
We had a blue house. A fireplace. Planks the connected to other planks. 
Because I can't attach my eyes to yours. This bed is not a plank. This basin is not 
a bath. We can't scratch the surface. You sink into a place that continues. That 
commingles with another and stops. At frame. 
A fifteen-year-old girl reading softly to herself and staying still. Saying still. As 
the rest of the street evaporates. All edges ended in a threshold that continues. 
Beside a blue doorway. Beside the rushing, this side against that. What the letter 
contains. What the floor is able to keep. 
FromJifteen-year-old girl . 67 
It's as if it came out of my hands. 
It's as if it came out of your mouth. 
It's as if the floor didn't shut when we opened our mouths. Didn't stammer. 
Didn't beg to be continued. 
How to link that silence to this sitting. That sitting. So that we don't betray hunger. 
The length of the entrance hall, the rushing twisting aside. I didn't come in order 
to evaporate. 
Are your hands the closest? Can I count on the present to erect a front? 
And in the book that is beside you. Your face. In outline. To be able to say I made 
a shape. 
As you try to decipher edge from end. As you try to remember your position on 
the floor. 


From fifteen-year-old girl

Luciani, Teresa C.

The Loss of Language

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