Università degli studi di Macerata: Riviste digitali
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Riflessioni a partire dal catalogo de I manoscritti della Biblioteca provinciale dei Cappuccini di Messina, a cura di Carmelina Puglisi e Rosaria Stracuzzi, Messina, Intervolumina, 2024.
No full textLa teoria del sublime secondo Auerbach
Get PDFThough the evidence is scattered and the topic is rarely discussed, Auerbach’s engagement with the sublime runs through the full length of his career. In this paper, I argue that his reflections on the sublime stand at the center of his thinking as a kind of “hidden theory” (una teoria nascosta) that defines and shapes his literary criticism. Auerbach’s theory of the sublime gives us a new avenue for approaching the deepest layers of his thinking not only about literary realism, style, or aesthetic questions but also about ethics and reality, what we might call an ethics of the Real. For in the last analysis, or so I wish to propose, Auerbach’s primary object is not literary texts but life itself
Bridging Legacies: Multiperspective Insights of Local Stakeholders on the Decolonisation of Nias Ethnographic Collections in Italian Museums
No full textA considerable number of ethnographic artefacts from Southeast Asian countries end up in European countries during colonial periods through many means. The fate of these collections within the context of decolonisation (especially repatriation and restitution) has been debated by many within the last decade. This article discusses the case of Nias (Indonesia) ethnographic collections in Italian museums. The Nias collection is one of the most widespread collections from the Indonesia archipelago, as the island became a hot spot of anthropological and ethnographic research in the 18th and 19th centuries and desired illegal artefacts trade in the 20th century. These artefacts ended up in many museums and faced different situations. However, almost everything slipped from the recent interest of the Indonesian government regarding decolonising (more of repatriating) their collection from abroad. This article discusses the different approaches to these issues by taking an example of the Nias Collection decolonisation effort in Italian museums and exploring multiple perspectives of the community of origin. This article uses analysis of historical archives, interviews with stakeholders, and museum observations as the approaches. The findings show that the stakeholders have different concerns regarding the Nias objects abroad, covering issues such as restitution, digital access, education, representation and community empowerment. However, all are hoping to reconnect with their legacy in one way or another.A significant number of ethnographic artefacts from Southeast Asia were acquired by European institutions during the colonial period through various means, including scientific expeditions, missionary activities, and the art market. In recent years, the fate of these collections—particularly in the context of decolonisation, repatriation, and restitution—has been the subject of growing academic and institutional debate. This article examines the case of the Nias ethnographic collections from Indonesia, currently held in several Italian museums. Nias, a small island west of Sumatra, became a focal point of anthropological interest in the late 19th century and a target of illicit artefact trade in the 20th century. As a result, Nias cultural objects are widely dispersed across European collections. Despite their significance, these collections have received little attention in Indonesia's national restitution agenda. This study explores the decolonisation of Nias objects in the Italian museums context, drawing on archival research, interviews with key stakeholders, museum fieldwork, and community-based discussions in Nias. The findings reveal diverse perspectives among stakeholders—including museum professionals, local academics, and source communities—on restitution, representation, education, and the role of digital technologies in cultural revitalisation. While preferences vary, all stakeholders express a shared desire to reconnect with Nias heritage. The article argues that decolonisation efforts must go beyond physical repatriation and instead embrace inclusive, collaborative, and context-sensitive approaches that centre the voices and needs of originating communities.
Un numero significativo di manufatti etnografici provenienti dal Sud-Est asiatico è stato acquisito da istituzioni europee durante il periodo coloniale attraverso diverse modalità, tra cui spedizioni scientifiche, attività missionarie e il mercato dell’arte. Negli ultimi anni, il destino di queste collezioni—soprattutto nel contesto della decolonizzazione, della restituzione e del rimpatrio—è stato oggetto di un crescente dibattito accademico e istituzionale. Questo articolo esamina il caso delle collezioni etnografiche di Nias (Indonesia), attualmente conservate in diversi musei italiani. Nias, una piccola isola situata a ovest di Sumatra, divenne un punto focale per gli studi antropologici alla fine del XIX secolo e successivamente un obiettivo del commercio illecito di oggetti d’arte nel XX secolo. Di conseguenza, gli oggetti culturali di Nias risultano ampiamente dispersi nelle collezioni museali europee. Nonostante la loro rilevanza storica e culturale, tali collezioni hanno ricevuto scarsa attenzione nell’ambito dell’agenda nazionale indonesiana per la restituzione del patrimonio. Questo studio esplora i processi di decolonizzazione delle collezioni di Nias nel contesto museale italiano, basandosi su ricerche d’archivio, interviste con attori chiave, osservazioni museali e discussioni con le comunità locali sull’isola di Nias. I risultati evidenziano prospettive eterogenee tra i diversi stakeholder—including professionisti museali, accademici locali e comunità d’origine—sui temi della restituzione, rappresentazione, educazione e sull’uso delle tecnologie digitali per la rivitalizzazione culturale. Sebbene le preferenze varino, tutti gli attori coinvolti esprimono un desiderio condiviso di riconnettersi con il proprio patrimonio. L’articolo sostiene che i processi di decolonizzazione debbano andare oltre la semplice restituzione fisica, abbracciando approcci inclusivi, collaborativi e sensibili al contesto, che pongano al centro le voci e i bisogni delle comunità d’origine
Il percorso dimenticato di Selim Augusti, scienziato della conservazione / The forgotten achievements of Selim Augusti, conservation scientist
No full textSelim Augusti played a remarkable role in the culture of restoration and conservation science over a period of time that has seen the establishment of the foundations of these disciplines in Italy as well as internationally. His work was carried out without interruption for over forty years, from the early 1930s, when he began his collaboration with Sergio Ortolani, director of the Naples Museum's Pinacoteca, by way of important milestones that saw him play a leading role in the creation of the scientific laboratory of the Istituto Centrale del Restauro in 1940, and the foundation of the Capodimonte Museum's Conservation Laboratory in 1957, where he worked until his retirement in 1973. Although several publications have outlined aspects of his activity, his contribution still awaited to be defined in a comprehensive fashion. Thanks to a review of the state of studies and important findings, it has been possible here to provide a more complete survey of his contribution to the sector.Selim Augusti ha avuto un ruolo notevole nella cultura del restauro e della scienza per la conservazione in un arco di tempo che ha visto la costituzione dei fondamenti di queste discipline in Italia come in ambito internazionale. La sua attività si è svolta senza soluzione di continuità per oltre quarant’anni, dai primi anni ’30, in cui iniziò la collaborazione con Sergio Ortolani, direttore della Pinacoteca del Museo di Napoli, attraverso importanti tappe che lo hanno visto protagonista della creazione del laboratorio scientifico dell’Istituto Centrale del Restauro nel 1940 e della fondazione del laboratorio di Conservazione del Museo di Capodimonte nel 1957, dove ha operato fino al pensionamento nel 1973. Anche se diversi contributi hanno delineato aspetti e momenti della sua attività, la sua fisionomia attendeva ancora una piena definizione. Grazie al riesame dello stato degli studi e a importanti rinvenimenti, è stato possibile delineare in maniera più completa il suo profilo.
Selim Augusti played a remarkable role in the culture of restoration and conservation science over a period of time that has seen the establishment of the foundations of these disciplines in Italy as well as internationally. His work was carried out without interruption for over forty years, from the early 1930s, when he began his collaboration with Sergio Ortolani, director of the Naples Museum's Pinacoteca, by way of important milestones that saw him play a leading role in the creation of the scientific laboratory of the Istituto Centrale del Restauro in 1940, and the foundation of the Capodimonte Museum's Conservation Laboratory in 1957, where he worked until his retirement in 1973. Although several publications have outlined aspects of his activity, his contribution still awaited to be defined in a comprehensive fashion. Thanks to a review of the state of studies and important findings, it has been possible here to provide a more complete survey of his contribution to the sector
Inclusive museums in the Japanese super-ageing society: the third-place advantage
No full textMuseums are increasingly regarded as tools of cultural welfare to enhance individual and collective wellbeing, particularly for the elderly. This report aims to provide an updated analysis of the accessibility and inclusivity of Japanese museums for visitors over 65, assessing existing programs, identifying barriers, and suggesting strategies to enhance the cultural offer in response to the needs of this growing demographic, especially in Japan and Italy. The study is based on data collected using a questionnaire and interviews with Japanese museum managers, enriched by examples of best practices observed firsthand. The findings reveal strong interest from the elderly in museums, often limited by physical and organizational barriers, as well as a cultural offer not always suited to this group. The report concludes with recommendations to improve accessibility and encourage the engagement of over-65s, enabling them to fully benefit from a museum experience tailored to their needs.
I musei sono sempre più considerati strumenti di welfare culturale per promuovere il benessere individuale e collettivo, con particolare attenzione alle persone anziane. Questo report mira a offrire un’analisi aggiornata sull’accessibilità e l’inclusività dei musei giapponesi per i visitatori over 65, valutando i programmi esistenti, individuando ostacoli e proponendo strategie per potenziare l’offerta culturale in risposta alle esigenze di una fascia demografica in crescita, soprattutto in Giappone e Italia. L’indagine si basa sui dati ottenuti tramite un questionario e interviste ai responsabili dei musei nipponici, integrati da esempi di buone pratiche osservate direttamente sul campo. I risultati rivelano un forte interesse degli anziani per i musei, spesso frenato da barriere fisiche e organizzative, oltre che da un’offerta culturale non sempre adeguata. Il report si conclude con suggerimenti per migliorare l’accessibilità e favorire il coinvolgimento degli over 65, consentendo loro di beneficiare pienamente di un’esperienza museale calibrata sulle proprie necessità.Museums are increasingly regarded as tools of cultural welfare to enhance individual and collective wellbeing, particularly for the elderly. This report aims to provide an updated analysis of the accessibility and inclusivity of Japanese museums for visitors over 65, assessing existing programs, identifying barriers, and suggesting strategies to enhance the cultural offer in response to the needs of this growing demographic, especially in Japan and Italy. The study is based on data collected using a questionnaire and interviews with Japanese museum managers, enriched by examples of best practices observed firsthand. The findings reveal strong interest from the elderly in museums, often limited by physical and organizational barriers, as well as a cultural offer not always suited to this group. The report concludes with recommendations to improve accessibility and encourage the engagement of over-65s, enabling them to fully benefit from a museum experience tailored to their needs.
I musei sono sempre più considerati strumenti di welfare culturale per promuovere il benessere individuale e collettivo, con particolare attenzione alle persone anziane. Questo report mira a offrire un’analisi aggiornata sull’accessibilità e l’inclusività dei musei giapponesi per i visitatori over 65, valutando i programmi esistenti, individuando ostacoli e proponendo strategie per potenziare l’offerta culturale in risposta alle esigenze di una fascia demografica in crescita, soprattutto in Giappone e Italia. L’indagine si basa sui dati ottenuti tramite un questionario e interviste ai responsabili dei musei nipponici, integrati da esempi di buone pratiche osservate direttamente sul campo. I risultati rivelano un forte interesse degli anziani per i musei, spesso frenato da barriere fisiche e organizzative, oltre che da un’offerta culturale non sempre adeguata. Il report si conclude con suggerimenti per migliorare l’accessibilità e favorire il coinvolgimento degli over 65, consentendo loro di beneficiare pienamente di un’esperienza museale calibrata sulle proprie necessità
Controversial Art in Colonial East Africa: Murang’a Murals and the Saint James all Martyrs Anglican Memorial Cathedral
No full textThe Murang’a Murals, paintings that cover episodes in the story of Jesus Christ – Nativity, Baptism, Last Supper, Agony in the Garden, and Crucifixion – on the interior walls of the Saint James all Martyrs Anglican Memorial Cathedral, have become a unique ‘Christian artistic statement’ depicting the contestation that prevailed in Colonial East Africa between African art, religion and culture as set against that of the European. The murals were commissioned by an alliance between the Church Missionary Society and the Colonial Government as a response to African resistance to colonialism through the Mau Mau uprising. The present article focuses on the artist, Elimo Njau, the Murang’a Murals coded message thereof and the contestation for identity and representation that marked colonial East African. It uses the case of Murang’a Murals and the Mau Mau Movement to argue that the enjoining of missionaries to the colonial endeavor laid bare the contradictions, paradoxes and conflicts between the flag and the Bible as well as nationalism and faith, leading to multiple shadows of tenets that define Christianity and African religion. The murals stand as historic witnesses on the need for modern day East Africa to continuously embrace cross-cultural inclusivity even as it edges out new identities.
I dipinti murali di Murang’a, che raffigurano episodi della vita di Gesù Cristo (la Natività, il Battesimo, l’Ultima Cena, l’Agonia nell’Orto e la Crocifissione) sulle pareti interne della Cattedrale anglicana memoriale di San Giacomo martire, sono diventati una singolare “dichiarazione artistica cristiana”, che rappresenta la tensione presente nell’Africa Orientale coloniale tra arte, religione e cultura africane, contrapposte a quelle europee. I dipinti furono commissionati a seguito di un’alleanza tra la Church Missionary Society e il governo coloniale, come risposta alla resistenza africana al colonialismo durante l’insurrezione dei Mau Mau. Il presente articolo si concentra sull’artista, Elimo Njau, sul messaggio in codice presente nei dipinti di Murang’a e sulla contesa per l’identità e la rappresentazione, che caratterizzò l’Africa Orientale coloniale. Il caso dei dipinti murali di Murang’a e del Movimento Mau Mau viene utilizzato per sostenere che il coinvolgimento dei missionari nell’impresa coloniale mise a nudo contraddizioni, paradossi e conflitti tra la bandiera e la Bibbia, così come tra nazionalismo e fede, generando molteplici ombre sui principi che definiscono il cristianesimo e la religione africana. I dipinti sono una testimonianza storica della necessità, per l’Africa Orientale contemporanea, di abbracciare continuamente l’inclusività interculturale nel processo di definizione di nuove identità.The Murang’a Murals, paintings that cover episodes in the story of Jesus Christ – Nativity, Baptism, Last Supper, Agony in the Garden, and Crucifixion – on the interior walls of the Saint James all Martyrs Anglican Memorial Cathedral, have become a unique ‘Christian artistic statement’ depicting the contestation that prevailed in Colonial East Africa between African art, religion and culture as set against that of the European. The murals were commissioned by an alliance between the Church Missionary Society and the Colonial Government as a response to African resistance to colonialism through the Mau Mau uprising. The present article focuses on the artist, Elimo Njau, the Murang’a Murals coded message thereof and the contestation for identity and representation that marked colonial East African. It uses the case of Murang’a Murals and the Mau Mau Movement to argue that the enjoining of missionaries to the colonial endeavor laid bare the contradictions, paradoxes and conflicts between the flag and the Bible as well as nationalism and faith, leading to multiple shadows of tenets that define Christianity and African religion. The murals stand as historic witnesses on the need for modern day East Africa to continuously embrace cross-cultural inclusivity even as it edges out new identities.
I dipinti murali di Murang’a, che raffigurano episodi della vita di Gesù Cristo (la Natività, il Battesimo, l’Ultima Cena, l’Agonia nell’Orto e la Crocifissione) sulle pareti interne della Cattedrale anglicana memoriale di San Giacomo martire, sono diventati una singolare “dichiarazione artistica cristiana”, che rappresenta la tensione presente nell’Africa Orientale coloniale tra arte, religione e cultura africane, contrapposte a quelle europee. I dipinti furono commissionati a seguito di un’alleanza tra la Church Missionary Society e il governo coloniale, come risposta alla resistenza africana al colonialismo durante l’insurrezione dei Mau Mau. Il presente articolo si concentra sull’artista, Elimo Njau, sul messaggio in codice presente nei dipinti di Murang’a e sulla contesa per l’identità e la rappresentazione, che caratterizzò l’Africa Orientale coloniale. Il caso dei dipinti murali di Murang’a e del Movimento Mau Mau viene utilizzato per sostenere che il coinvolgimento dei missionari nell’impresa coloniale mise a nudo contraddizioni, paradossi e conflitti tra la bandiera e la Bibbia, così come tra nazionalismo e fede, generando molteplici ombre sui principi che definiscono il cristianesimo e la religione africana. I dipinti sono una testimonianza storica della necessità, per l’Africa Orientale contemporanea, di abbracciare continuamente l’inclusività interculturale nel processo di definizione di nuove identità
Prima dei ‘Cosmati’ nel Patrimonium Petri: il ciborio dell’abbazia di S. Giovanni in Argentella e il recupero del linguaggio astratto altomedievale nella scultura romanica / Before the ‘Cosmati’ in the Patrimonium Petri: the ciborium of the Abbey of St. John in Argentella and the revival of the Early Medieval abstract language in Romanesque sculpture
No full textThe essay deals with the study of the stucco ciborium of the Abbey of S. Giovanni in Argentella in Sabina, which is characterized by its highly original and completely aniconic decorative apparatus. The aim is to definitively clarify the controversial chronology of the work, which shows oscillations of even half a millennium, from the early medieval period to the Romanesque period, and at the same time to identify the craftsmen to whom its creation is attributed.
The comparative analysis has led to placing the ciborium at the beginning of the 12th century, when in Italy as in Western Europe we witness the revival of the interlacing decoration of early medieval origin; while its execution is due to itinerant craftsmen, most likely coming from the French region of Occitania.Nel saggio si affronta lo studio del ciborio in stucco dell’abbazia di S. Giovanni in Argentella in Sabina, che si contraddistingue per l’originalissimo apparato decorativo del tutto aniconico. L’intento è quello di precisare in via definitiva la controversa cronologia dell’opera, che presenta oscillazioni anche di mezzo millennio, dal periodo altomedievale a quello romanico, e allo stesso tempo individuare le maestranze a cui attribuire la sua realizzazione. L’analisi comparativa ha condotto a collocare il ciborio agli inizi del XII secolo, quando si assiste in Italia come in Europa occidentale alla ripresa del decoro a intreccio di origine altomedievale; mentre la sua esecuzione si deve a maestranze itineranti, provenienti molto probabilmente dalla regione francese dell’Occitania.
The essay deals with the study of the stucco ciborium of the Abbey of S. Giovanni in Argentella in Sabina, which is characterized by its highly original and completely aniconic decorative apparatus. The aim is to definitively clarify the controversial chronology of the work, which shows oscillations of even half a millennium, from the early medieval period to the Romanesque period, and at the same time to identify the craftsmen to whom its creation is attributed. The comparative analysis has led to placing the ciborium at the beginning of the 12th century, when in Italy as in Western Europe we witness the revival of the interlacing decoration of early medieval origin; while its execution is due to itinerant craftsmen, most likely coming from the French region of Occitania
