Universidad de Castilla-La Mancha: Open Journal Systems
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La música de Los Beatles en Educación Infantil: análisis y determinación de canciones motrices en la serie Beat Bugs: [The music of The Beatles in Early Childhood Education: analysis and determination of motor songs in the Beat Bugs series]
The Early Childhood Education teacher does not always find models to update the methodological approaches that involve music from the audio-visual media. We propose a design for the use of the TV series Beat Bugs (Josh Wakely, 2016-18). The main objective is to generate an organizational structure to extract, from its episodes, diegetic music that can be easily transferred to the field of motor-songs. For the analysis, we start from and instrument created ‘ad hoc’ from a qualitative paradigm, in order to extract, in the results section, the basic peculiarities of the movements songs. Finally, we will discuss the utility and relevance of the model according to experiences based on Early Childhood Education.El docente de Educación Infantil no siempre encuentra modelos para actualizar marcos metodológicos que impliquen a la música desde los medios audiovisuales. Se plantea un diseño para la utilización de la serie televisiva Beat Bugs (Josh Wakely, 2016-2018), con el objetivo fundamental de generar una estructura organizativa a la que acudir para rescatar, de entre todos episodios de la serie en cuestión, músicas diegéticas que puedan ser fácilmente trasladables al ámbito de las canciones motrices. A través de una metodología cualitativa, se parte de un instrumento creado ‘ad hoc’ para el análisis de los episodios. Los resultados muestran las peculiaridades básicas de la selección de escenas con canciones para su aplicación en las aulas. Finalmente, se discute sobre la utilidad y pertinencia del modelo en función de experiencias basadas en la Educación Infantil
Rumbas y fotogramas: Presencia y esencia de Xavier Cugat en el cine
This work presents the participation of Xavier Cugat in the cinema. It has been used the analysis by recurrence, segmentation by historical periods and an approach from musicology for musical production. A conceptualization of the tropical in the cinema has been carried out during the Catalan musician\u27s cinematographic career. The corpus of study was made up of 73 films in which the musician participated as an actor, composer and even in productions after his death. As a conclusion, we have obtained the categorization of Cugat\u27s participation in six categories: into silent cinema, participation in sound productions, career in Hollywood musicals, figure in European cinema, foray into Spanish cinema and an indirect presence in Argentine cinema of the late 1940s. Cugat\u27s contribution to the imaginary of the tropical in international cinema is taken for granted.En el presente trabajo se describe la participación de Xavier Cugat en el cine, para ello se usó el análisis por recurrencia, segmentación por períodos históricos y una aproximación desde la musicología para la producción musical. Se ha realizado una conceptualización sobre lo tropical en el cine durante la trayectoria cinematográfica del músico catalán. El corpus de estudio estuvo constituido por 73 películas en las que participó el músico como actor, compositor e incluso en producciones después de su muerte. Como conclusión se ha obtenido la categorización de la participación de Cugat en seis categorías: incursión en el cine silente, participación en producciones sonoras, trayectoria en los musicales de Hollywood, figura en el cine europeo, incursión en el cine español y una presencia indirecta en el cine argentino de finales de los años cuarenta. Se deja por sentado la contribución de Cugat en el imaginario de lo tropical en el cine internacional
Ecos del trauma en la banda sonora cinematográfica: La música y el melodrama cinematográfico griego de los sesenta
Major traumatic crises, such as the Asia Minor Catastrophe (1922) and the forced uprooting of more than 1.5 million Greek people from their homelands to the Greek mainland by the Turks, have been displayed in numerous popular films of the so-called “Old Greek Cinema” of the sixties. Klak Film, a B-movies production company, specialized in low-budget cult melodramas starring Nikos Xanthopoulos, a much-loved actor and famous singer, some of which refer to the aforementioned disaster. These films reproduce the widespread Greek perception of cultural controversy between the East and the West by forming an epic musical and filmic illustration built upon conceptual generalizations and naïve representations of the past via popular/national memory of collective traumas. The paper presents Klak Film’s production The Odyssey of an Uprooted Man with particular focus on its music as an example of nationalistic nostalgia that echoes previous traumatic episodes but also present-day anxieties and inconveniencies.Grandes crisis traumáticas, como la Catástrofe de Asia Menor (1922) y el desarraigo forzoso de más de 1,5 millones de griegos de sus países de origen al continente griego por parte de los turcos, se han mostrado en numerosas películas populares del llamado “Cine Griego Antiguo” de los años sesenta. Como parte de esa realidad se encuentra Klak Film, una productora de películas de serie B especializada en melodramas de culto de bajo presupuesto, protagonizados por Nikos Xanthopoulos –un actor muy querido y cantante famoso–, algunos de los cuales hacen referencia al desastre mencionado. Estas películas reproducen la percepción griega popularizada de la controversia cultural entre Oriente y Occidente al formar una imagen musical y fílmica épica construida sobre generalizaciones conceptuales y representaciones ingenuas del pasado a través de la memoria popular/nacional de traumas colectivos. El artículo presenta la producción de Klak Film La Odisea de un Hombre Desarraigado con un enfoque particular en su música como un ejemplo de nostalgia nacionalista que se hace ecos de episodios traumáticos anteriores, pero también de las ansiedades e inconvenientes del presente
Elaboración de suites de música cinematográfica en concierto: Musimagen y su comisión permanente
For years now, film music concerts have become more and more common, with scores from films, television series and video games being programmed. The classic “soundtrack concerts” in music auditoriums are being extended to film music festivals and congresses, which are becoming more and more numerous. This requires the conversion of the scores used in the recordings into works intended for concerts. Musimagen, through its permanent commission, annually produces suites of music by its members, and currently has a catalogue of sixty soundtracks. All of this requires a process of selection, re-orchestration, editing and preparation of parts to make them available to orchestras. The published catalogue includes both suites for orchestra and symphonic band, as well as "historical suites". The criteria for their elaboration are presented here, as well as the channels for their dissemination.Desde hace años los conciertos de música de cine son cada vez más habituales, programándose partituras, tanto de películas, como de series de televisión o videojuegos. Los clásicos “conciertos de bandas sonoras” de los auditorios de música se amplían a festivales y congresos de música de cine, cada vez más numerosos. Para ello es preciso reconvertir las partituras empleadas en las grabaciones en obras destinadas al concierto. Musimagen, a través de su comisión permanente, elabora anualmente suites de la música de sus socios, contando en la actualidad con un catálogo de sesenta bandas sonoras. Todo ello necesita de un proceso de selección, reorquestación y edición y preparación de particellas que haga posible su puesta a disposición de las orquestas. El catálogo publicado cuenta tanto con suites para orquesta como para banda sinfónica, así como “suites históricas”. Se presentan aquí los criterios para su elaboración, así como los canales para su difusión
La transformación digital en la producción musical de bandas sonoras en España.
The production of music soundtracks is one of the most complex tasks carried out by the audio sector. It requires technicians, producers and musicians with different skills from conventional music production. In the last thirty years these processes have been altered by the digital revolution and the emergence of new concepts of recording studios. While the figure of the film composer is currently very popular, at the same time there is a lack of knowledge about how these musical productions are made. Furthermore, this period has produced a series of phenomena that have to do with the externalization of production to other places, which must be studied. In this text I will analyze how this transformation is taking shape, focusing on the audio sector in Spain.La producción musical de las bandas sonoras es una de las labores más complejas que se llevan a cabo por parte del sector del audio. Estas requieren de técnicos, productores y músicos con unas habilidades distintas a las de la producción musical convencional. En los últimos treinta años estos procesos se han visto alterados por la transformación digital y el surgimiento de nuevos conceptos de estudios de grabación y profesionales del audio. Aunque en la actualidad la figura del compositor para audiovisuales goza de una gran popularidad, paralelamente existe un desconocimiento en torno a los procesos de elaboración de estas músicas. Además, en este periodo se han producido una serie de fenómenos que tienen que ver con la externalización de la producción a otros lugares, que deben ser estudiados. En este texto analizaré cómo se produce esta transformación tomando como objeto de estudio el sector del audio en España
Monjas músicas, músicos y música del siglo XVIII en el Real Monasterio de San Clemente de Sevilla
The female monasteries and convents played an important role within the urban soundscape, becoming spaces for interaction in a broad social sphere. Along with this, it should be noted that, in the baroque liturgy of the Counter-Reformation, they became authentic performative spaces, where the celebrations not only had a religious purpose, but also a social and political one. In this research carried out at the Royal San Clemente´s Monastery in Seville, we present a list of 38 handwritten works from the 18th century, unpublished to date, which allow us to offer an overall vision of the role of music within the internal life of this monastery. In addition, thanks to the data collected from its historical archive, we have been able to learn about the training routes and the musical role played by the nuns of this time and the relationship established with some musicians from the most important religious centers of the city.Los monasterios y conventos femeninos desempeñaron un papel importante dentro del paisaje sonoro urbano, convirtiéndose en espacios de interacción de un amplio ámbito social. Junto a esto, cabe señalar que en la liturgia barroca de la contrarreforma se convirtieron en auténticos espacios performativos, donde las celebraciones no solo tenían una finalidad religiosa, sino social y política. En esta investigación llevada a cabo en el Real Monasterio de San Clemente de Sevilla damos a conocer un elenco de 38 obras manuscritas del siglo XVIII, hasta la fecha inéditas, que nos permiten ofrecer una visión de conjunto del papel de la música dentro de la vida interna de este monasterio. Además, gracias a los datos recopilados de su archivo histórico, hemos podido conocer las vías de formación y el papel musical desempeñado por las monjas de esta época y la relación establecida con algunos músicos de los centros religiosos más importantes de la ciudad.
 
¿El Real Decreto-ley 37/2020 impide los desahucios durante el estado de alarma?
Commentary about the rules introduced in the matter of evictions by Royal Decree-Law 37/2020, of December 22, on urgent measures to deal with situations of social and economic vulnerability in the field of housing and in the field of transports.Comentario de las normas introducidas en materia de desahucios por el Real Decreto-ley 37/2020, de 22 de diciembre, de medidas urgentes para hacer frente a las situaciones de vulnerabilidad social y económica en el ámbito de la vivienda y en materia de transportes
eArchivar en pandemia en la Universitat de Barcelona
Se analiza la administración electrónica y la gestión de documentos electrónicos de la Universitat de Barcelona durante el período de la pandemia por el COVID-19. A través de la experiencia como archivero especializado, se comprueba como la excepcionalidad de la situación ha sacudido cimientos, pero también ha apuntalado decisiones y abierto viejas y nuevas oportunidades en la continua implementación del sistema de gestión documental institucional.Below is the experience, in times of the COVID-19 pandemic, as archivist specialized in eGovernment and electronic document management system at the University of Barcelona and how this unexpected situation has shaken some core record management believes but also how some new opportunities and solutions came up to face the challenge to stay on track on the continuous developing and implementation of the institutional records management system
La pandemia en los archivos universitarios
Este artículo expone la repercusión de la pandemia de la COVID-19 en los archivos universitarios concretándola en la experiencia vivida en el Archivo de la Universidad de Salamanca. Defiende la idea de que los archivos viven habitualmente en una situación crítica y que por ello el parón de la pandemia ha resultado una oportunidad para ponerse al día en algunas tareas pendientes.This article exposes the repercussion of the COVID-19 pandemic in the university archives, specifying it in the experience lived in the Archive of the University of Salamanca. It defends the idea that the archives usually live in a critical situation and that therefore the halt in activity as a result of the pandemic has been an opportunity to catch up on some pending tasks
La secuencia didáctica de escritura como estrategia pedagógica para la mejora progresiva de la redacción y el fomento de la cohesión grupal: [The didactic sequence of writing as a pedagogical strategy for the progressive improvement of writing and the promotion of group cohesion]
The article presents a learning experience developed at University X consisting of applying the didactic sequence of writing in the subject “Reading and Writing of Academic Texts I” with a dual purpose: first of all, seek the progressive improvement of basic skills in the field of written communication; on the other side, try to promote group cohesion thanks to the analysis of some anonymous self-portraits that served as a pretext to develop the corresponding writing exercises. The results obtained reveal the importance of attending to personal relationships in any educational context (including the university) and raises the need to propose academic activities aimed not only at the acquisition of theoretical knowledge, but also at the human and comprehensive training of students.En el artículo se describe una experiencia de aprendizaje llevada a cabo en la Universidad Nacional de Educación (UNAE) consistente en aplicar la secuencia didáctica de escritura en el marco de la asignatura Lectura y Escritura de Textos Académicos I con un doble propósito: por un lado, procurar la mejora progresiva de las competencias básicas del alumnado en el campo de la comunicación escrita; y, por otro, intentar fomentar la cohesión grupal gracias al análisis de unos autorretratos anónimos que sirvieron como pretexto para ejecutar los correspondientes ejercicios de redacción. El trabajo se desarrolla desde los parámetros de la investigación-acción y tiene un enfoque narrativo-interpretativo. Los resultados obtenidos ponen de manifiesto la importancia de atender las relaciones personales en cualquier contexto educativo —incluido el universitario—y plantea la necesidad de proponer actividades académicas dirigidas no solo a la adquisición de conocimientos teóricos, sino también a la formación integral y humana