Universidad de Castilla-La Mancha: Open Journal Systems
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Construcción y aproximación musical a las identidades frágiles en la película dramática Todo sobre mi madre
Get PDFOne of the most controversial debate topics throughout the history of philosophy, psychology, cultural anthropology, and sociology has to do with the concept of identity. In addition to literary works, where the written word plays a crucial role in decoding characters (especially their emotions and other psychological aspects), the art of cinema gives us the space to fathom even more the phenomenon of identity by means of the expressive and evocative potentials of audiovisual media. Pedro Almodóvar, one of the most esteemed contemporary directors in the world of cinema, has incorporated several concepts of identity in his 22 feature films (so far), trying to create, reconstruct and modify them, and to give them a new shape through the different components of the film. This article aims at presenting the reconstruction of personal identity through the music and the cinematic image in the “Almodrama” All about My Mother (1999). It is intended to defend the hypothesis that film music is capable of rebuilding and representing the self of a character with fragile and misplaced identity, a type of identity that can be frequently found in the Almodovarian universe.Probablemente uno de los temas de debate más controvertidos en la historia de la psicología, filosofía, antropología cultural y sociología está relacionado con el significado del concepto de la identidad. Además de las obras literarias, donde la palabra escrita tiene un papel crucial en la decodificación de los personajes (especialmente sus emociones y otros aspectos psicológicos), el arte cinematográfico nos deja espacio para profundizar aún más en el fenómeno de la identidad, gracias a los potenciales expresivos o evocadores de los medios audiovisuales. Pedro Almodóvar, uno de los autores contemporáneos más populares y reconocidos en el mundo del cine, en sus 22 largometrajes (hasta el momento), ha incorporado varios conceptos de identidad, intentando crearlos, reconstruirlos, modificarlos y darles una nueva forma a través de los diversos elementos fílmicos. Este artículo está enfocado en la reconstrucción de la identidad personal con la música y la imagen cinemática en el “almodrama” Todo sobre mi madre (1999). Se defiende la hipótesis de que la música en el cine es capaz de representar y reconstruir el self de un personaje con la identidad frágil y extraviada, un tipo de identidad que encontramos con frecuencia en el universo almodovariano
Espadachines y Femme fatale: Codificación de género en Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008) de John Williams
Get PDFDespite having literally and figuratively ridden into the sunset in 1989, Hollywood’s favourite adventuring archaeologist returned in 2008’s Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull. John Williams’s score continued to revel in the established styles and codes befitting of the series’ nostalgic references: 40s and 50s B-movies. In addition to resurrecting beloved themes, the composer penned new themes for characters who, in part, progressed the franchise’s traditional gender roles. This article investigates how Williams’s neoclassical score lingers in the rigid gender codes of Hollywood’s past, at the expense of forming innovative thematic identities less reflective of traditional archetypes.A pesar de haber cabalgado hacia el crepúsculo, tanto literalmente en la pantalla como en el sentido figurado, en 1989, el aventurero arqueólogo favorito de Hollywood, regresó en 2008 en Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. La partitura de John Williams siguió recreándose en los estilos y códigos de referencia nostálgica que se encuentran en las películas de clase de B las décadas de 1940 y 1950. Además de volver sobre dilectos motivos, el compositor escribió nuevos temas para personajes que, en parte, hicieron progresar los roles de género tradicionales de la franquicia. Este artículo examina cómo la partitura neoclásica de Williams persiste en los códigos rígidos de género del antiguo Hollywood, a expensas de formar identidades temáticas menos relacionadas con arquetipos tradicionales
Estruendo y pesadilla en la miniserie DEVS
Get PDFThe sound material created for the miniseries DEVS is a singular example, within the extraordinary profusion of the format that we are attending currently. In DEVS the audiovisual story rides on particular visual and musical elements, which create a dense and disturbing atmosphere. The introduction of metallic screeches (we move forward on rails), as of a heavy and old ungreased machine reinforces the idea of predestination, while the roar of loudspeakers at maximum volume is used to generate an environment of anxiety and nightmare that envelops the personages. The use of religious music along with overlapping saxophone chords highlights the fascination with science and at the same time warns against the sectarian and threatening fanaticism of the DEVS workers.El material sonoro creado para la miniserie DEVS es un ejemplo singular, dentro de la extraordinaria profusión del formato al que estamos asistiendo recientemente. En DEVS el relato audiovisual cabalga sobre elementos visuales y musicales particulares, que tejen una atmósfera densa y perturbadora. La introducción de chirridos metálicos (avanzamos sobre raíles), como de una pesada y antigua máquina sin engrasar refuerza la idea de predestinación, mientras que el estruendo de unos altavoces al máximo de su volumen se utiliza para generar un entorno de zozobra y pesadilla que envuelve a los personajes. El uso de la música religiosa junto con acordes superpuestos de saxofón resalta la fascinación por la ciencia y a la vez alerta ante el fanatismo sectario y amenazante de los trabajadores de DEVS
Música y cine en tiempos de pandemia: la reutilización de músicas en La voz humana (2020) de Pedro Almodóvar: La reutilización de músicas en La voz humana (2020) de Pedro Almodóvar
No full textThe film industry is one of the audiovisual sectors most affected by the effects of the coronavirus. The pandemic has closed movie theaters, suspended premieres and paralyzed filming. In this article, our goal is to understand the impact of the pandemic on film products by focusing on their music. In these exceptional times that we live in, the filmmaker Pedro Almodóvar shoots and premieres La voz humana (2020), a short film that freely adapts the homonymous monologue by Jean Cocteau (1930), with which he has opted to maintain the traditional model of cinema consumption in screening rooms at a reduced price. We will analyze the music of the composer Alberto Iglesias for La voz humana to understand how several pre-existing musical themes from the films Hable con ella (2002), Los abrazos rotos (2009) and La piel que habito (2011) are recycled. Finally, we have established the intertextual dialogues that are established in the music as a consequence of its "recontextualization" in the new short film in the context of the pandemic.La industria del cine es uno de los sectores audiovisuales más afectados por los efectos del coronavirus. La pandemia ha cerrado las salas de cine, ha suspendido estrenos y ha paralizado rodajes. En este artículo nuestro objetivo es entender la repercusión de la pandemia en los productos cinematográficos poniendo el foco de atención en su música. En estos tiempos excepcionales que vivimos, el cineasta Pedro Almodóvar rueda y estrena La voz humana (2020), cortometraje que adapta libremente el monólogo homónimo de Jean Cocteau (1930), con el que ha apostado por mantener el modelo tradicional de consumo de cine en las salas de proyección a precio reducido. Analizaremos la música del compositor Alberto Iglesias para La voz humana para entender cómo se reciclan varios temas musicales preexistentes de los filmes Hable con ella (2002), Los abrazos rotos (2009) y La piel que habito (2011). Por último, hemos establecido los diálogos intertextuales que se entablan en la música como consecuencia de su “recontextualización” en el nuevo cortometraje en el marco de la pandemia
La música en el Real Convento de Uclés (Cuenca): vestigios documentales
No full textThe documentary insufficiency and the lack of written musical expression –a heritage that we suppose to be irretrievably lost– cannot excuse the investigative oblivion installed on the musical activity developed for more than four centuries in the Royal Convent of Uclés.
The article contains a primary informative approach that will be useful only if it awakens in researchers the need to explore and close the various avenues of investigation open with future contributions of greater specificity.La insuficiencia documental y la falta de plasmación musical escrita –patrimonio que suponemos irremisiblemente perdido– no pueden excusar el olvido investigador instalado sobre la actividad musical que fue desarrollada durante más de cuatro siglos en el Real Convento de Uclés.
El presente artículo contiene un acercamiento informativo primario a aquella realidad que será útil sólo si despierta en los estudiosos la necesidad de explorar y cerrar las diversas vías de investigación abiertas con aportaciones futuras de mayor concreción
As dimensões geográficas do clima como construção social
Get PDFThis paper proposes a social approach to climate, considering three possible dimensions of interpretation, distinguishing the possibilities of understanding the relationship between society and nature, through the objectives and scope of analyses based on climatology, geographic climatology, and geography of climate. It is argued that for an understanding of the complex reality of today\u27s world, it is essential that the physical climate be attributed a social content, from the perspective of the production of geographic space.Este artículo propone un abordaje social del clima, considerando tres posibles dimensiones de interpretación, distinguiendo las posibilidades de comprensión de la relación entre sociedad y naturaleza, a través de los objetivos y alcances de los análisis basados en la climatología, la climatología geográfica y la geografía del clima. Se argumenta que para una comprensión de la compleja realidad del mundo actual, es fundamental que se atribuya al clima físico un contenido social, desde la perspectiva de la producción del espacio geográfico.Este artigo propõe uma abordagem social do clima considerando três dimensões possíveis de interpretação, distinguindo as possibilidades de compreensão das relações entre a sociedade e a natureza, por meio dos objetivos e alcance das análises a partir da climatologia, da climatologia geográfica e da geografia do clima. Argumenta-se que para um entendimento da realidade complexa do mundo atual, é fundamental que ao clima físico, se atribua um conteúdo social, na perspectiva da produção do espaço geográfico
Percepciones de estudiantes sobre compromiso académico y clima del aula. Tendencias pasadas, presentes y futuras sobre una educación superior en transición: [Students\u27 perceptions on academic engagement and classroom climate. Past, Present and Future Trends in Higher Education in Transition]
Get PDFEl artículo presenta dos estudios, uno desarrollado en el año 2019 y otro en el 2020, que tuvieron como objetivo general describir la percepción de estudiantes de nivel superior de educación sobre el clima de clase -presencial y virtual- y el compromiso académico antes y durante la pandemia. En total participaron 211 estudiantes argentinos, 102 del primer estudio con una edad media de 20,55 años (SD= 3,7), y 109 del segundo estudio, con un promedio de 22,3 años (SD=4,1). La investigación se desarrolló bajo una metodología mixta, utilizando para la recolección de datos tres instrumentos, dos estandarizados, para valorar clima de la clase y compromiso académico, y el otro de preguntas abiertas. Los resultados encontrados, en términos generales, mostraron diferencias estadísticamente significativas en la comparación por año, especialmente en todas las dimensiones del compromiso académico y del clima del aula, a excepción de equipamiento, a favor de la educación en pandemia. Asimismo, dan cuenta de la importancia de expandir los contextos educativos, promover la agencia y repensar la evaluación. Concluyendo sobre la importancia de pensar una educación en transición que valore aspectos positivos de la presencialidad y la virtualidad
Seguridad de la información en la institución universitaria
Get PDFThis paper analyses the security requirements deriving from the application of the General Data Protection Regulation. In addition to a brief description, it identifies the security risk factors that, in the author\u27s opinion, concern the university institution. In this regard, in addition to the structural and functional complexity, there is an internal culture that significantly hinders the deployment of compliance and governance models.En este trabajo se analizan los requerimientos de seguridad que derivan de la aplicación del Reglamento General de Protección de Datos. Además de una sucinta exposición se identifican los factores de riesgo que a juicio del autor afectan a la institución universitaria. En este sentido a la complejidad estructural y funcional se une una cultura interna que dificulta significativamente el despliegue de modelos de cumplimiento y gobernanza
Desempeño cognitivo en lengua y literatura. Experiencia práctica para su mejora: [Cognitive performance in language and literature. Practical experience for your improvement]
Get PDFThe objective of the study is to improve cognitive performance in the area of Language and Literature; a methodology based on the quantitative approach was used, with a quasi-experimental design and explanatory scope. To collect the data, a pretest was applied, the independent variable didactic strategies was manipulated and its incidence on the dependent variable cognitive performance was assessed through a posttest. The sample consisted of 47 students. The results of the pretest showed that the highest percentage of correct answers correspond to the first level of cognitive performance, so the largest number of students was located at this level. After the application of the intervention proposal, an improvement was achieved, with a greater number of students in levels II and III of performance. It was concluded that didactic strategies improve cognitive performance in the area of Language and Literature.El objetivo del estudio fue mejorar el desempeño cognitivo en el área de Lengua y Literatura; se utilizó una metodología sustentada en el enfoque cuantitativo, con un diseño cuasiexperimental y alcance explicativo. Para recoger la data se aplicó un pretest, se manipuló la variable independiente estrategias didácticas y se valoró su incidencia en la variable dependiente desempeño cognitivo mediante un postest. La muestra estuvo constituida por 47 estudiantes. Los resultados del pretest demostraron que el mayor porcentaje de respuestas correctas corresponden al primer nivel de desempeño cognitivo, por lo que el mayor número de estudiantes se ubicó en este nivel. Luego de la aplicación de la propuesta de intervención se alcanzó una mejoría, con un número mayor de estudiantes en los niveles II y III de desempeño. Se concluyó que las estrategias didácticas mejoran el desempeño cognitivo en el área de Lengua y Literatura.
Significantes intertextuales en la banda sonora de Bernardo Bonezzi: paradigma del cine de Pedro Almodóvar
Get PDFDespite his recognizable compositional skills, Bernardo Bonezzi could not escape the influence of great classical and film composers. Thus, several of his works, especially those from Pedro Almodóvar’s films, are imbued with the compositional language of Nino Rota, Bernard Hermann, Erik Satie and Igor Stravinsky. First, the borrowed musical references are identified and then placed in a new socio-historical, geographical and cultural-ideological context. The use of the waltz “What have I done to deserve this?”, composed as part of the intertextual interweaving of the soundtrack of various cult films, is analyzed in detail. In this paper, a new method of analysis is applied in which pre-existing sound resources are given new sensory, affective and conceptual meaning. It is thus possible to decipher the intertextual chains of signifiers in “Bonezzian” music and determine whether there is an authentic authorial voice in it.A pesar de su reconocible habilidad compositiva, Bernardo Bonezzi no escapó a la influencia de los grandes compositores tanto clásicos como cinematográficos. Así, varias de sus obras, especialmente las del cine de Pedro Almodóvar, están muy arraigadas en el lenguaje compositivo de Nino Rota, Bernard Hermann, Erik Satie e Igor Stravinski. Primero, han sido identificadas las referencias musicales prestadas y, luego, su reubicación en un nuevo contexto sociohistórico, geográfico y cultural-ideológico. Se analiza de forma detallada el empleo del vals nombrado “¿Qué he hecho yo para merecer esto?”, compuesto bajo el entrelazamiento intertextual de la banda sonora de diversas películas de culto. Este artículo aborda un nuevo método analítico donde el uso de los recursos sonoros preexistentes adquiere un nuevo significado: el sensorial y el afectivo además del conceptual. De esta forma resulta útil descifrar las cadenas de significantes intertextuales en la música bonezziana y determinar si entre ellas convive una voz auténtica del autor