Universidad Academia de Humanismo Cristiano: Portal de Revistas Académicas
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La contención de los individuos
El artículo analiza una de las grandes fuentes de producción del malestar subjetivo contemporáneo: los cambios advenidos en los procesos de contención de los individuos. Centrándose en el caso latinoamericano, pero en diálogo crítico con consideraciones generales establecidas desde las ciencias sociales mainstream, se exploran cuatro grandes modos de contención (moral, legal, social y fáctico), recordando, en cada caso, su realidad histórica y sus recientes inflexiones. Todo esto lleva a que los individuos se sientan y se conciban contenidos (o no, o poco, o intermitentemente) de otra manera, con otras intensidades y sanciones. Sin menoscabo de la pertinencia de otras interpretaciones, el análisis indisociablemente psicológico y sociológico, interno y externo, subjetivo y colectivo, de las distintas contenciones de los individuos, sus transformaciones y efectividades, invita a perfilar una cartografía distinta de las fuentes del sufrimiento contemporáneo
Imaginarios domésticos en la novela chilena:
El texto presenta una revisión de las representaciones literarias de la casa patronal o hacendal en cuatro novelas chilenas de diferentes épocas: Casa grande (1908), de Luis Orrego Luco; La amortajada (1938), de María Luisa Bombal; Nocturno de Chile (1999), de Roberto Bolaño; y Fruta podrida (2007), de Lina Meruane. Con ello se busca identificar y comparar los diferentes elementos asociados a la domesticidad desde una perspectiva narrativa y de género, que problematice las ideas y conceptos tradicionalmente asociados al hogar. Las conclusiones relevan la necesidad de un enfoque interdisciplinario y situado para este análisis, que enfatice y actualice el valor de la casa como cronotopo, más allá del ámbito estrictamente narratológico. 
Entrevista/conversación con Pierre Dardot a propósito de su libro “La memoria del futuro” referido al proceso chileno constituyente de 2022
La siguiente conversación con el Profesor Pierre Dardot tiene como antecedente directo su libro consagrado a Chile: La memoria del futuro. Chile 2019-2022. Es un análisis centrado en los últimos años de nuestro país que por un lado culminan con lo que en el lenguaje más general se ha llamado el estallido y por otro lado a partir de ello se abre un proceso que levanta la cuestión de una nueva constitución. El libro termina ya conociéndose el rechazo a lo que fue una primera propuesta constitucional construida por un grupo de consejeros convencionales elegidos para construirla y proponerla. Resultado sobre el cual el profesor Dardot realiza interpretaciones y entrega su visión de cómo enfrentar esa situación hacia delante. Todo ello, situado desde una visión de alta valoración vivida por el país en estos años recientes y que los articula a un proceso social más largo y con fuertes raíces en la historia de los últimos decenios
“Tu voz será de todos los que un día tuvieron algo que contar”. El caso de la antropología poética, una revisión necesaria
A partir de la revisión de diferentes tipos de textos que tratan o son expresión de la denominada antropología poética en Chile, este artículo se propone levantar una mirada que actualice sinóptica y panorámicamente su emergencia y desarrollo. Sobre dicha base, que integra a su examen la propia experiencia como testigo e interesado en el particular, la narración se organiza siguiendo la huella de congresos y otras reuniones de la especialidad, sus diversos textos y autorías, y su transformación en objeto de reflexión e investigación al interior y fuera de la disciplina. Con ello como objetivo y fuente documental, el texto señala que muchas de las condiciones que la hicieron necesaria no resultan muy disímiles en el presente, actualizando por tanto su vigencia, y que el tipo de abordaje de que fue objeto, asociado más a cuestiones de género, discurso y exponentes, por ejemplo, dejó en segundo lugar la subversión epistemológica que representó su demanda y crítica inicial
Ciclo de Conversaciones Antropologías del Sur Josefina Hurtado Neira
En esta décima entrevista del ciclo de conversaciones Antropologías del Sur, cuyo fin es revisar y pensar formas no hegemónicas de la disciplina, se presenta la trayectoria académica, intelectual y profesional de Josefina Hurtado Neira (Traiguén, Chile, 1957), antropóloga formada en la Universidad de Chile a mediados de la década de 1970 en donde le tocó vivir el impacto de la dictadura en la Universidad y el inicio de la lucha por el retorno a la democracia en los años 80’. Con una extensa carrera, Josefina Hurtado nos convoca, a partir de su propia biografía, a un ejercicio de memoria que es coincidente con las principales temáticas, conceptos y autores/as que han orientado su trabajo durante años. A través de su relato van apareciendo colectivos como Con-spirando o su extenso trabajo en antropología de la mujer, los estudios de género, corporalidad, memoria y performance, desarrollados tanto en el mundo académico, como en diversos organismos nacionales e internacionales, trabajo que ha desembocado, entre otros logros, en diversos talleres y cursos en donde se pone en práctica una aproximación interdisciplinaria, transformadora y a su vez sanadora de la antropología
Incisiones en el papel. Tecnologías para el dibujo político
This paper analyzes the series of drawings The Caravan of Death by the Chilean artist Javier Rodríguez which, although made in 2013, is exhibited for the first time this year 2023 at the Museo de Arte Contemporáneo, Quinta Normal, in Santiago de Chile. How does handmade drawing destabilize the documentary function? Does the use of archive or found footage problematize the aesthetic representation? What elements of cinema can be distinguished in the practices of muralism or comic? The article interrogates the notion of “political drawing” based on a brief analysis of Latin American artistic activism of the 20th century and the artistic decisions and processes related to the object of study, from the perspective of the intermediality and graphic gesture. The conclusions establish that artistic work, even that carried out within the framework of the contemporary art circuit, has a possibility of generating social change, according to the degree of archive, interdisciplinary or contextualization of the artistic processes.El presente trabajo analiza la serie de dibujos La caravana de la muerte del artista chileno Javier Rodríguez que, aunque realizada en el año 2013, es expuesta públicamente por primera vez este año 2023 en el Museo de Arte Contemporáneo, sede Quinta Normal en Santiago. ¿Cómo el dibujo hecho a mano desestabiliza la función documental? ¿En qué medida el uso de archivos o imágenes encontradas problematizan la representación? ¿Qué elementos del cine pueden desplegarse en las prácticas del mural o del cómic? El artículo interroga la noción de “dibujo político” a partir de un breve análisis del activismo artístico latinoamericano del siglo XX y de las decisiones y los procesos artísticos relacionados al objeto de estudio, desde la perspectiva de la intermedialidad y el gesto gráfico. En las conclusiones se establece que el trabajo artístico, incluso el que se realiza en el marco del circuito del arte contemporáneo, tiene la posibilidad de generar un cambio social, en la medida de las decisiones políticas que pueda integrar un trabajo respecto del uso de archivos, la interdisciplina o la puesta en contexto
Luis Buñuel y Las Hurdes. Un ensayo de provocativas geografías humanas.
The work develops a reflection on the documentary by Luis Buñuel (1900-1983) entitled Las Hurdes (1933) and filmed in the community that bears the same name. The objectives of the essay consist of showing what were the ideological, aesthetic, political and ethical motivations that led the Spanish director to film this documentary, giving an account of the historical context that Spain lived, just three years after the start of the civil war (1936) that would culminate with the enthronement of Franco in power in 1939, under a fascist regime, characterized by persecution, censorship, intolerance, exile and state crime. For this, historical sources of a properly historiographical, cinematographic, journalistic and literary will be reviewed, being the perspective more sociological than aesthetic. It describes through those who were his closest collaborators, scholars of his work, Spanish cinema and the history of world cinematography, and his autobiography Mi último suspiro (1982), the vicissitudes he had to face and overcome. to film this documentary (between April 23 and May 22, 1933), and how it was received inside and outside Spain in those troubled times when Europe was disputed by fascism, sovietism and republican anarchism, in sources closer to our time, especially of a journalistic and historical nature about the seventh art.El trabajo desarrolla una reflexión sobre el documental de Luis Buñuel (1900-1983) intitulado Las Hurdes (1933), filmado en la comunidad que lleva el mismo nombre. Los objetivos del ensayo consisten en mostrar cuáles fueron las motivaciones ideológicas, estéticas, políticas y éticas que llevaron al director español a filmar este documental, dando cuenta del contexto histórico que vivía España, a tan solo tres años de que diera inicio la guerra civil (1936) que culminaría con la entronización de Franco en el poder en 1939, bajo un régimen fascista, caracterizado por la persecución, la censura, la intolerancia, el exilio y el crimen de estado. Para ello, se revisarán fuentes históricas de carácter propiamente historiográfico, cinematográfico, periodístico y literario. Se muestran a través de quienes fueron sus colaboradores más cercanos, estudiosos de su obra, el cine español y la historia de la cinematografía mundial, y su libro de carácter autobiográfico Mi último suspiro (1982), las vicisitudes que tuvo que enfrentar y sortear para filmar este documental (entre el 23 de abril y el 22 de mayo de 1933), y como fue recibido dentro y fuera de España en aquellos tiempos convulsos en que Europa era disputada por el fascismo, el sovietismo y el anarquismo republicano, en fuentes más cercanas a nuestra época, sobre todo de índole periodística e histórica sobre el séptimo arte.  
Educación artística en América Latina y el Caribe, los desafíos de la formación docente.
This paper focuses on the issues and challenges to the training and professional development of teachers in Latin America and the Caribbean. The first part explains why it is necessary to teach art in schools and gives an account of the situation of the subject in the school context in different countries in the region. The second part focuses on teacher training, highlighting the tensions and shortcomings of teacher training in Arts Education. At the regional level, we observe that there is an enormous number of teachers with little or no arts training who teach the subject. We also found marked differences in the training of teachers depending on the public or private nature of the establishments where they work. For example, in countries such as Chile, Colombia or El Salvador public schools have a higher percentage of teachers specialised in the subject. This article proposes an in-depth study of the case of Chile and the visual arts, based on fieldwork in which 44 teachers from the metropolitan region belonging to different types of schools were observed and interviewed.Este trabajo se centra en las problemáticas y los desafíos focalizándose en la formación y desarrollo profesional docente en América latina y el Caribe. La primera parte presenta algunos fundamentos de por qué es necesario enseñar arte en las escuelas y da cuenta de la situación de la asignatura en el contexto escolar de diferentes países de la región. La segunda parte se concentra en la formación docente, destacando las tensiones y carencias de la formación de profesores en Educación artística. A nivel regional observamos que existe una enorme cantidad de profesores con escasa o nula formación artística que imparten la asignatura. También encontramos marcadas diferencias en la formación de profesores según el carácter público o privado de los establecimientos en donde éstos se desempeñan. Así, en países como Chile, Colombia o El Salvador, por ejemplo, son las escuelas privadas las que cuentan con un mayor porcentaje de profesores especializados en la materia. Se propone profundizar el caso de Chile y las artes visuales, a partir de un trabajo de terreno en donde se observaron y entrevistaron a 44 docentes de la región metropolitana pertenecientes a diferentes tipos de establecimientos escolares
La socialización de los trabajos creativos y/o de innovación en el contexto universitario. Propuesta para protocolos de presentación
The following article presents a proposal to improve the presentation of degree works in higher education institutions. The main objective is to encourage creativity and guarantee the quality standards that institutions committed to the development of knowledge in various areas must have. This article is part of the author's doctoral thesis, which addressed the problem of the quality of degree projects in artistic disciplines. The article exposes the theoretical foundations that support the proposal, as well as the suggested protocol for the presentation in the academic context in which said proposal is framed.El siguiente artículo presenta una propuesta para mejorar la presentación de trabajos de grado en instituciones de educación superior. El objetivo principal es fomentar la creatividad y garantizar los estándares de calidad que deben tener las instituciones comprometidas con el desarrollo del conocimiento en diversas áreas. Este artículo forma parte de la tesis doctoral de la autora, la cual abordó el problema de la calidad de los trabajos de grado en disciplinas artísticas. En el artículo se exponen los fundamentos teóricos que respaldan la propuesta, así como el protocolo sugerido para la presentación en el contexto académico en el cual esta se enmarca
“Ser-en-común” (Heidegger, Kant y Kafka). Ensayo sobre la violencia ontológico fundamental de la comunidad [Gemeinschaft], el ser-con [Mitsein] y la comunicación [Mitteillung]
La “ontología fundamental” propuesta por Martin Heidegger en Sein und Zeit (1927) busca expresamente la destruktion der ontologischen Überlieferung, es decir, destruir la extensa secuencia histórica de la ontología tradicional –desde Platón–, con miras a volver a plantear “la pregunta por el sentido de ser”. Sin embargo, vemos muy pronto cómo dicha analítica existencial del Dasein reimprime, irresistiblemente, una nueva secuencia ontológico-existencial fundada en “ser-en” común y la “comunicación”, en cuanto reparto hermenéutico compartido del sentido [Sinn]. Las nociones del “ser-en-común”, lo “común” y la “comunicación” en general, ¿no consisten acaso en la rehabilitación más llana de una preconcepción corriente y habitual del “sentido común” (societal y normativo), del sentido más próximo del “Ser” en cuanto “ser-en-común” y “comunidad”? Kant nos enseña, ya en el siglo XVIII, que la “Comunidad” [Geminschaft] es un Principio analógico por su condición de posibilidad trascendental de reunión de lo real para la subjetividad, mientras que, en el siglo XX, antes del Holocausto y de toda metafísica moderna de la exclusión, Franz Kafka nos advierte sobre la violencia esencialista –“fuerza” de origen mítico onto-teo-lógico– de toda amistad en tanto en cuanto “sociedad” y “comunidad”. El presente ensayo busca sondear y cuestionar dichas nociones ontológicas