Re-visiones (E-Journal)
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Examinar el Raval de la fotógrafa Margaret Michaelis (1932-1934)=Examining the Raval by photographer Margaret Michaelis (1932-1934)
No full textNo resumen en reseñasNo abstract in review
“Nos montamos y se detuvo el tiempo”. Temporalidad y política en las Yeguas del Apocalipsis= "We rode and time stood still". Temporality and politics in the Yeguas of the Apocalypse"
No full textResumenEl presente texto propone una estrategia de lectura de Refundación de la Universidad de Chile, intervención que realizaron bajo dictadura las Yeguas del Apocalipsis, el dúo chileno conformado por Pedro Lemebel y Francisco Casas, poniéndola en relación con la primera manifestación pública que homosexuales y travestis realizaron en la Plaza de Armas de Santiago de Chile durante la Unidad Popular en abril de 1973. El texto aborda la relación entre estos dos hitos, para interrogar cómo la política sexual basada en la demanda de derechos deja en las sombras otras formas de agrupamiento y otros modos de hacer política. La contra-productivización de la injuria y los cruces entre sexualidad, animalidad y vergüenza (comprendida como situación social y subjetiva de abyección) son algunas de las claves de lectura para trazar conexiones entre estos dos episodios. Al poner el foco en la relación entre el tiempo, las imágenes y las disidencias sexo-genéricas, el presente texto se propone pensar los contra-ritmos anacrónicos que perturban la temporalidad cronológica e interrogan las definiciones legitimadas de la acción política como patrimonio de los movimientos homosexuales orgánicos.AbstractThis text proposes a reading strategy for Refundación de la Universidad de Chile, an intervention carried out under the dictatorship by the Yeguas del Apocalipsis, the Chilean duo formed by Pedro Lemebel and Francisco Casas, relating it to the first public demonstration carried out by homosexuals and transvestites in the Plaza de Armas in Santiago de Chile during the Popular Unity in April 1973. The text addresses the relationship between these two milestones, in order to question how sexual politics based on the demand for rights leaves in the shadows other forms of grouping and other ways of doing politics. The counter-productivization of injury and the crossovers between sexuality, animality and shame (understood as a social and subjective situation of abjection) are some of the reading keys to draw connections between these two episodes. By focusing on the relationship between time, images and sex-gender dissidence, this text aims to think about the anachronistic counter-rhythms that disrupt chronological temporality and question the legitimized definitions of political action as the heritage of organic homosexual movements
Género y racialización en la dicotomía arte culto / arte popular. El Movimiento Nacional de Tejedoras Mayas de Guatemala=Gender and Racialization within the Fine-Arts/Popular-Arts Dichotomy. The National Movement of Maya Weavers of Guatemala.
No full textResumenEste artículo ofrece un acercamiento al problema de la división racial del trabajo entre las mujeres, partiendo de un análisis en torno a la estratificación social, de género y racial presente en la dicotomía arte culto/arte popular. Se trata de una reflexión feminista acerca del valor que se concede a la producción cultural de las mujeres con base en la racialización.Se aborda la cuestión desde el ámbito de la producción textil: el arte, el diseño y la práctica textil artesanal, tomando como eje de estudio el trabajo teórico y político del Movimiento Nacional de Tejedoras Mayas de Guatemala para examinar la relación entre racismo y colonialidad, así como para exponer el tema de la apropiación cultural.Abstract This article offers an approach to the problem of the racial division of labor among women, based on an analysis of the social, gender and racial stratification present in the Fine Arts/Traditional Arts dichotomy. It is a feminist reflection on the value given to women's cultural production based on racialization.The issue is approached from the field of textile production: art, design and handcrafted textile practice, taking as an axis of study the theoretical and political work of the National Movement of Mayan Weavers of Guatemala to examine the relationship between racism and coloniality, as well as to expose the issue of cultural appropriation
Designing Motherhood (2021): Reapropiar la fetichización=Designing Motherhood (2021)/ "Reappropriating Fetishization" (2021)
No full textNo resumen en reseñasNo abstract in review
Mujeres que cargan: las artistas y las imágenes de maternidad en la Guerra Civil española= Women who carry: Artists and Images of Motherhood in the Spanish Civil War
No full textResumenA partir del análisis de algunos trabajos de las artistas Francis Bartolozzi (1908-2004), Juana Francisca Rubio (1911-2008) y Kati Horna (1912-2000), este articulo propone repensar la profusión de imágenes de madres durante la Guerra Civil española. La miliciana y la madre combativa fueron los dos estereotipos femeninos más representados en la iconografía de la época, pero las imágenes que proponen estas artistas los problematizan, al plantear un modelo alternativo de mujer que sitúa el trabajo materno, los cuidados y la relacionalidad, como lugares de emergencia de lo político. Las madres que cargan alejan la maternidad de la retórica propagandística propia de ambos bandos.Abstract Based on the analysis of works by the artists Francis Bartolozzi (1908-2004), Juana Francisca Rubio (1911-2008) and Kati Horna (1912-2000), this article proposes a rethinking of the profusion of images of mothers during the Spanish Civil War. The “miliciana” (militia woman) and the “madre combativa” (combative mother) were the two female stereotypes most represented in the iconography of the period, but the images proposed by these artists problematise them by proposing an alternative model of woman that situates maternal work, care and relationality as places of emergence of the political. The mothers who carry take motherhood away from the propagandistic rhetoric of both sides. They distance themselves from the self-sacrificing mother of fascist ideology, but also from the combative republican mother.
Cuerpos inclinados que imaginan
No full textEste texto pone en relación la trayectoria del coreógrafo Steve Paxton con aspectos concretos del pensamiento de Adriana Cavarero y Donna Haraway. Paxton ha investigado durante décadas el cuerpo humano, a través del caminar, del estudio de la gravedad y de la realización del compost orgánico. A partir del concepto de inclinación desarrollado por Adriana Cavarero, en el que el yo al inclinarse se desestabiliza y se relaciona desde la vulnerabilidad, argumentaré que esta toma de consciencia permite re-experienciar nuestra relación con el cuerpo —y, por tanto, con el mundo—. Inclinarse, sentir la gravedad, imaginar, abren otras percepciones. Conforman una sensibilidad desde la que, al igual que en la elaboración del compost orgánico, sus microorganismos y microespecies, es posible afectar a una estructura mayor. Haraway afirma que somos compost, lo que nos lleva a situarnos más cerca de la tierra y a pensarnos como seres humanos, seres humus: espacios en los que los y las demás pueden crecer
La imagen-energía: Hacia una concepción revisada de la imagen
No full textLas propiedades de la imagen en los circuitos comunicacionales contemporáneos están cada vez más ligadas a un contexto material muy concreto, desde los combustibles fósiles de los que depende, los cables de fibra óptica y centros de datos que recorre a los propios dispositivos que la producen y reproducen. Mediante el término “imagen-energía” apelo a la finitud de aquello que, a pesar de ser intangible, tiene un impacto medioambiental muy concreto, para poder entender críticamente las complejidades que rodean hoy a lo visual; una imagen cada vez más acelerada, que ha roto con la linealidad de su producción para ser recombinada una y otra vez en luz, en electricidad, en calor; pero nunca desprendida de su herencia ideológica, colonial y capitalista
Nadie va a visitar la tumba de un comisario. A propósito de Exposiciones y comisariado. Relatos cruzados, de Olga Fernández López
No full textExposiciones y comisariado. Relatos cruzados de Olga Fernández López (Cátedra, 2020) es una aportación singular y original al género de la historia de las exposiciones. Se aborda la dimensión histórica de la exposición en tanto que dispositivo complejo de mediación, sin por ello llegarse a formular un canon de exposiciones históricas, ni tampoco una mera deconstrucción del valor del arte
El ‘fin’ de la Tierra Caliente
No full textEl presente artículo se propone en trazar un análisis del imaginario de la naturaleza americana tropical construida desde la mirada colonial, como punto de partida para comprender el control y apropiación de la naturaleza; que desde la Modernidad ha legitimado hasta el día de hoy en Latinoamérica y en el caso específico de Colombia y sus territorios, un discurso basado en el despojo y la violencia racial para llevar a cabo el desarrollo del sistema mundial capitalista.
Ecologies of digital image. From representation to performativity; from interaction to intra-action
No full textThe article proposes to date, turning to the Abertinian metaphor of the winged human eye, the beginning of the Anthropocene in the Renaissance. The invention of the linear perspective places "man" as the center of the world and subject of the gaze. The perspectivist paradigm survives in the context of digitalization but, at the same time, the centrality of the human as well as the dualisms of subject and object, human and non-human, culture and nature on which it is based enter into crisis. Digital images are configured on the basis of algorithmic operations that weaken their representative dimensions in favour of performativity and communicative efficacy. Current developments in digital materialism and specially in Media Ecology address digital transformations and the ecological crisis as part of the same global dynamics. In this line, the concept of intra-action, coined by Karen Barad, is used to explore the continuities between individuals, artefacts, materials and environments, thus questioning the discourses of representation as a reflection and the relationship of human beings with images as a form of interactivity