Re-visiones (E-Journal)
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Trabajo de campo: pensar a fondo la Convención sobre el Uso del Espacio (casi más de) un año después
En mayo de 2014, como parte de un encargo de la institución neerlandesa Casco, empecé a trabajar en la Convención sobre el Uso del Espacio (CUS, por sus siglas en inglés). Utilizo la primera persona del singular en tanto que instigadora del proyecto, en un intento por aceptar la responsabilidad, más que la autoría, puesto que la lista de co-colaboradores y co-conspiradores ocuparía varias páginas. Hay mucho que decir sobre la metodología particular utilizada para montar la CUS, así como sobre las complejidades que acarrea el hecho de que la CUS sea al mismo tiempo un documento funcional y un documento producido a través de un marco institucional/artístico; pero, antes de nada, creo que si nunca hubiera oído nada de la CUS, querría averiguar qué es, así que voy a empezar describiendo el espacio paradójico que habita la Convención y de dónde viene
To become images, to be images
Beginning with the zero production as a procedure of substitution of the camera operator, this text tries to make a path in which appear some magnitudes of the socialized and industrialized images derived from the above mentioned disappearance. Since the idea that turns out our ordinary acts into movie action, it is an intention of this text to develop the idea that inherent in the above mentioned affirmation, is carried out another displacement because of which is caused another conversion, a second faint, that of the spectator: emergent point, field of practical actions of an imaginary dimension -of a life away from life- transferred, dreaming, hallucinated because of which we do not make images, but we become images ourselves, we are images
The Final Scene of Hyenas: A Parenthetical Incorporation
Hyenas tends to be characterised as a “biting satire of today’s Africa’” that has betrayed the hopes of independence for the false promises of Western materialism. A reading such as this interprets Hyenas as an Afropessimist fabulation of the formation of the neocolony in which the victory of materialism over self-determination is staged as the subsumption of Pan-Africanist morality by the modernity of the International Monetary Fund. This reading turns upon an interpretation of the final scene in Hyenas in which the passage from poverty to wealth promised by Linguere Ramatou is instituted through the sentence of death visited by the townspeople of Colobane upon the grocer Draman Drameh, the subject that accepts his guilt. In the present text, Kodwo Eshun argues for a different understanding. He posits that the final scene in Hyenas can be understood not as a murder, nor as a sacrifice, but more precisely, as an act of occluded incorporation by a corporate personhood whose opacity does not thwart transparency or universality, as Edouard Glissant proposed, but instead acts as the fatal precondition for integration into world capitalism
The blurred image
In 1989, an exhibition of a large selection of photographs with blurs, or even blurry photographs, was presented in Vanishing Presence, at the Walker Art Center in Minneapolis. The exhibition established the trajectory of the blur, ranging from the effects produced by technical inability to its subsequent use as an intentional resource [4]. These ’defects’, like ghostly apparitions, continue to manifest, perhaps even more so, in the digital era. The present article attempts to address this type of fuzzy images (digital and analogical), their evocative and significant capacity, as well as to emphasize the power of the Gothic imagery (in the broadest sense) to represent the terrors of the present and the future [5]
Bioimagen y general intellect: ¿pueden las imágenes transformar los cuerpos?
Este artículo pretende articular una relación entre la captación financiera de nuestra riqueza inmaterial y las nuevas y poderosas relaciones entre imágenes y cuerpos que han emergido de la ola global de revueltas sociales que comenzó en enero de 2011. Sugiere la introducción de la noción de ‘bioimagen’, a partir de la noción de Marx de ‘general intellect’ y siguiendo las sugerencias de la filosofía política postoperaísta. Se centra en la hipótesis de un cambio desde la infinita reproductibilidad técnica de imágenes a su infinita reproductibilidad biológica. A través y más allá de las tecnobiológicas y la autopoiesis biovisual del capital mismo, las imágenes biopolíticas transforman los cuerpos y tienen la capacidad de revelar la revolución
The Gleaners and I — Adelita Husni-Bey in conversation with Ana Méndez de Andes and Emilio Santiago Muíño
Interview edited by Pablo Martínez.Extract from: Adelita Husni-Bey. White Paper: On Land, Law and The Imaginary, Ed. Antonia Alampi, Binna Choi, Jens Maier-Rothe y Pablo Martínez, Published by Beirut, Casco-Office for Art, Design and Theory, CA2M Centro de Arte Dos de Mayo y Valiz, 2016
Conversation avec Jacques Rancière
Conversation avec Jacques Rancière. Paris, Juin, 2016.Transcription et révision, Daniel Lupión
Formas que piensan
En el capítulo 3A de Histoire(s) du cinéma, Godard inscribe la frase “Un pensamiento que forma una forma que piensa”, que supone la formulación completa de ciertas ideas que circulan a lo largo de esta obra, es decir, que el cine es un potente creador de formas y que el cine, en origen, estaba hecho para pensar