Re-visiones (E-Journal)
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Notas de caza en Outernet. La incorporación de imágenes después de Internet
No full textEste ensayo describe la infiltración de la imagen desde Internet hacia el entorno cotidiano, algo que comienza a denominarse Outernet. Sin embargo, este desplazamiento hacia el espacio físico (arquitectónico, urbano, geológico) se realiza priorizando el carácter técnico-informativo de la imagen, algo que reduce al cuerpo a situaciones estacionarias y disociadas. Desde este punto de partida planteamos una situación paralela en la que presentamos al cuerpo como transductor entre dispositivos y entornos proveedores de imagen. Pensaremos Outernet desde su relectura como un Wilderness de baja fidelidad; un paisaje híbrido donde el cuerpo puede cazar e incorporar imagen de un modo salvaje, no enteramente racional, que aquí denominamos investigación performativa. Virando la intencionalidad de nuestros movimientos, desplegamos un campo de relaciones en donde la imagen es distribuida entre el cuerpo, el dispositivo y el entorno
Incertidumbre documental - ENG
No full textRecuerdo muy gráficamente una extraña emisión televisiva de hace unos años. En uno de los primeros días de la invasión estadounidense de Iraq, en 2003, un experimentado corresponsal de la CNN iba subido en un vehículo blindado. Se le veía exultante porque estaba realizando una emisión en directo con la cámara de un teléfono móvil colocado fuera de la ventana. Decía a voz en grito que nunca antes se había visto una emisión de ese tipo. Y realmente era así. Porque era difícil ver algo en aquellas imágenes. Debido a la baja resolución, lo único que se veía eran unas manchas verdes y marrones moviéndose lentamente sobre la pantalla. En realidad, la imagen era como el camuflaje de los uniformes de combate; una versión militar de expresionismo abstracto. ¿Qué nos dice este tipo de documentalismo abstracto sobre el documentalismo como tal? Apunta hacia una característica más profunda de muchas imágenes documentales contemporáneas: cuanto más rápido se transforman, menos hay que ver en ellas. Cuanto más cerca de la realidad estamos, menos inteligible es. Lo llamaremos ’el principio de incertidumbre del documentalismo moderno’
Crítica(s) de arte. Género, memoria y cultura visual en el primer franquismo (materiales cotidianos, más allá del arte). ENG
No full textMaría Rosón, Crítica(s) de arte. Género, memoria y cultura visual en el primer franquismo (materiales cotidianos, más allá del arte) Madrid, Cátedra, 2016.
El conocimiento afectado
No full textInmersos en pleno debate acerca de lo que define la investigación académica en arte, sigue resultando difícil encontrar posturas que, más allá de sopesar las virtudes o defectos de la academia, aborden la cuestión desde la parataxis [1] entre texto e imagen. A pesar de la natural confrontación de opiniones, parece haber un sospechoso y apabullante consenso a la hora de definir los límites de cada cosa y, lo que es más alarmante, a la hora de defender las cualidades objetivas de uno frente a las cualidades subjetivas de la otra. Esta retórica del valor solemne de lo textual frente a lo alegre de la imagen sorprende en tanto que su dislocación -o al menos la revisión de lo que queremos decir cuando nos referimos a cada una- lleva instalada mucho tiempo en el ojo del hurácan del discurso estético contemporáneo. Pareciera que las diversas crisis estatutarias de las que han dado y dan cuenta los estudios visuales, la phrase-image de J. Rancière [2] o el devenir digital de la imagen fuesen meras entelequias estancas que no afectan a la manera en la que las instituciones validan y organizan el conocimiento. Pareciera como si el texto académico siguiera siendo la salvaguarda inviolable, honesta y sincera del conocimiento, pudiendo mantenerse al margen de las profundas reflexiones epistemológicas que nos ha avanzado la crisis de la visualidad. Sin embargo el proceso es de ida y vuelta y no tendría sentido revisar el estatuto de la imagen contemporánea si no es, también, para pensar nuevas textualidades que afecten y actualicen las formas de producir sentido. En otras palabras, mientras que la estética de lo transversal, propia de nuestra era digital, es moneda de cambio común en la teoría que producimos, rara vez la vemos activada en las instituciones académicas que trafican con ella, como si hubieran perdido la capacidad de afectar y verse afectadas por su propio discurso
Loops artísiticos en la memoria ambiente
No full textEn un momento en el que gran parte de nuestra vida depende del intercambio satisfactorio de datos digitales en red, la memoria socialmente compartida podría interpretarse como un ambiente de datos y procedimientos flotantes a los que tenemos acceso sólo de manera puntual. Prácticas culturales y propuestas artísticas actúan en este entorno proponiendo posiciones estéticas y activando cuestiones críticas.Este texto plantea la concepción de la memoria ambiente en la omnipresencia del sueño colectivo que Benjamin vincula a la modernidad y al cine. Abordaremos la evolución de desarrollos mediáticos a través de tres narrativas ficcionales, Mil novecientos ochenta y cuatro, Gran hermano y El congreso de futurología. Y relacionaremos la condición folcsonómica y la circulación de datos en Internet con estrategias artísticas que actúan como loops en los canales de transmisión y consumo de recursos y que cuestionan lo propio y lo impropio en la producción de esta memoria ambient
Dark Matter Cinema Tarot - Desde un estado de emergencia
No full textDark Matter Cinema Tarot fue desarrollado por Silvia Maglioni y Graeme Thomson durante su residencia common infra/ctions en Los laboratorios de Aubervilliers y constituye lo que los artistas denominan “una tecnología vernácula”. Tras ser invitados al CA2M de Madrid, donde se llevaron a cabo una serie de lecturas dentro de las Jornadas de Estudio de la Imagen 2016, esta obra es ahora una práctica nómada que adopta formas diversas cada vez que el Comité Nocturno se reúne. Cuando se convoca un Comité nocturno, los integrantes del grupo pueden hacer preguntas a las cartas y, a través de su lectura colectiva, explorar maneras en las que las imágenes pueden abrir nuevos canales para la percepción inter e infra subjetiva, conectando la pesquisa con espacios diversos de experiencia personal, estética y política, acercándose a la materia oscura que acecha la imagen cinematográfica. Al mismo tiempo, los miembros del grupo pueden tantear las narrativas alternativas y posibilidades adivinatorias o terapéuticas contenidas en la constelación de formas y figuras resultantes de cada tirada de cartas. Al concebir el Cine tarot de la materia oscura los artistas sustituyeron los Arcanos Mayor y Menor con una selección de imágenes de la historia del cine. Desprendidas del simbolismo del tarot clásico, suspendidas entre la contingencia y la fatalidad, las cartas del Cine tarot de la materia oscura rebotan las preguntas que reciben a través de un proceso de descripción especulativa, fabulación colectiva y narración de historias, en el que cada lectura forma un singular montaje de gestos, situaciones y relaciones. Las lecturas suelen estar entretejidas con proyecciones de secuencias de cine, además de la reproducción o actuación de piezas de sonido duracionales que se expanden hacia los territorios de infrapercepción descubiertos por las cartas
Hacerse imágenes, ser imágenes
No full textDesde la realización cero como procedimiento de substitución del operador de cámara, este texto pretende hacer un recorrido en el que se plantean algunas magnitudes de las imágenes socializadas e industrializadas derivadas de dicha desaparición. Desde la idea de que nuestros actos más corrientes se convierten en actos de cine es propósito de este texto desarrollar la idea de que, inherente a dicha afirmación se efectúa otro desplazamiento por el cual se produce otra conversión, un segundo desvanecimiento, el del espectador: punto de emergencia, campo de acciones prácticas de una dimensión imaginaria, de un vida alejada de la vida, enajenada, ensoñada, alucinada por la que no hacemos imágenes, sino que nos hacemos imágenes, somos imágenes
Huellas: entre la persistencia y la incertidumbre indiciales
No full textEn su famoso ensayo "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica", escrito en 1936, Walter Benjamin vinculaba la transformación decisiva y radical de la teoría del arte decimonónica con el tránsito experimentado por las imágenes (del arte) desde el valor de culto al valor de exposición (Benjamin, 2008). Esa alteración habría sido operada por la aparición histórica de la fotografía y el cine como modos de producción y reproducción de las imágenes. Su emergencia impondría un nuevo régimen de experiencia del mundo (no solo del arte) que postergaría el distanciamiento aurático del ritual en favor de la política
"Écorces" ENG
No full textAfter the publication of Images, malgré tout [1] in 2003, where the complex relation between experience and representation is clearly and thoroughly analyzed, George Didi-Huberman travels to Auschwitz-Birkenau for the first time in June 2011: “as other thousands of tourists, thousands of pilgrims or the few hundreds of survivors –some of them get confused with the others– I ’visit’ this capital of evil, the evil that man knows how to inflict on man” (p. 29).
Estoy aquí pero no puedes verme
No full text¿Cómo debería alguien como yo, que viene de una región llena de conflictos y enfrentamientos confesionales, hablar o discutir sobre el futuro; que vive en una región que todavía es testigo de guerras interminables y turbulencias de naturaleza geopolítica y sociopolítica? Guerras que eliminan el futuro [Wars assassinate the future]. Incluso en momentos en los que la situación es calmada y tranquila y sin luchas en curso, ¿deberíamos atrevernos a planificar el futuro? Cualquier acontecimiento político podría destruirlo, cambiarlo o incluso borrarlo del mapa. Un simple discurso político que incluyese algunas amenazas y acusaciones pondría en peligro el futuro y nos llevaría al borde de una nueva guerra. En julio de 2006, Israel atacó repentinamente al Líbano. Había muchos intereses detrás de esta guerra, se podría argumentar acerca de ellos, aún así, la reacción israelí fue histérica y bárbara, y causó en el Líbano enormes catástrofes sociales y económicas, y el desplazamiento masivo de personas. La guerra provocó cientos de muertos y miles de heridos; muchos perdieron sus casas, partes de sus cuerpos; y de este modo, muchos perdieron su futuro. Los proyectos fueron cancelados y nuestras vidas se detuvieron de repente. Nos encontramos fuera de la historia