Shobi University Academic Repository / 尚美学園大学学術情報リポジトリ
Not a member yet
802 research outputs found
Sort by
Power in Organizations : A Critical Review on the Resource Dependence Approach
Get PDF組織における権力に関する資源依存アプローチによる一連の研究は、今日まで研究上のメインストリームとして一定の成果を上げてきたけれども、そこで明らかにされてきた知見は、組織にとってクリティカルな問題を処理したり、組織に対してクリティカルな資源を供給する個人や集団が組織において権力を有する、という比較的単純な知見に止まっているように思われる。本稿の目的は、組織における権力現象に関するより深い洞察や知見の獲得のための予備的作業として、資源依存アプローチの一連の研究に対する批判的検討を通じて、その問題点と限界を明らかにするとともに、今後の分析課題を指摘することである。As the mainstream of research, the resource dependence approach has contributed to making advances in studies on power in organizations. But it would appear that its findings about power in organizations are confined to rather simple argument, such as 'power adheres to those who can cope with the critical problems of the organization or those who can provide the organization with the critical resources'. The purpose of this article is to make a critical study on the argument of the resource dependence approach and to elucidate its contribution and limitation.5KJ00004909747論文Articledepartmental bulletin pape
An Introduction to Study of Arnold Scherings "Music Symbology"
Get PDF「音楽とは何か?」という古くからの問は、こんにちますます切実なものとなっている。高度情報化社会の現在、身のまわりの音楽が極度に多様化するなか、われわれはジャンルや様式の違いを超えた次元で、「音楽」に対する統一的視点をもたなくてはならないからである。「音楽とは何か?」の問の歴史は、その答えを音楽の外側か内側のどちらに求めるかという、二律背反の歴史であったが、いまそのいずれかの立場から議論を再開したところで、実りある成果が得られるとは思えない。むしろそうした二律背反をのり越え、止揚する方策を探ることこそが肝要であろう。筆者はこの課題にアーノルド・シェーリングの音楽象徴論をひとつの足掛かりとして取り組むことを計画している。そこには、「音楽とは何か?」に対する、くだんの二律背反的パラダイムを超えた次元でのひとつの答えがあるように思われるからである。What is music? This question from ancient times is more and more serious today; while music around us is extremely diversified, we ought to have some common prospect for music on a level beyond differences of genres and styles. The history of the question is an antinomic history which has asked for the answer to inside or outside of music. But even if we resume an argument from one of the positions now, it cannot be considered that some fruitful result is obtained; rather it will be important to overcome such antinomy and to explore a way for sublating it. I am planning to tackle this problem considering "music symbology" of A. Schering as a clue. There seems to be an answer to the question "what is music?" in the dimension beyond the above-mentioned antinomy-paradigm.11KJ00004916662論文Articledepartmental bulletin pape
Revisiting Charlie Parker
Get PDFチャーリー・パーカーをめぐって1940年代初頭には、ビバップの最盛期を迎えた。そこから多くのジャズの巨人達が生まれた。彼らがその後、いかなる状況のもとで、どのような方向へ展開していったか、彼らの発展の源となったものは何であったかを見てみよう。It was towards the beginning of 1940s that Bebop was at its peak with many leading figures appearing, such as Charlie Parker as a uncleous. The following is a glimpse on their motives and subsequent activities under the surrounding conditions in those days.3KJ00004919434論文Articledepartmental bulletin pape
Two Leonoras : The Difference in Singing Expression Between "Il Trovatore" and "La Forza del Destino" by Giuseppe Verdi
Get PDFG.ヴェルディのオペラ《トロヴァトーレ》と《運命の力》に登場するレオノーラは、名前だけでなく、共通する部分が多い。二人とも身分の高いスペイン貴族、美しく清純で年の頃は20歳前後、信仰深いが一途で情熱的な女性、そしてどちらもアウトサイダー(ジプシー、インディオの末裔)を愛している。しかし歌の内容からは異なるところが多く、それぞれ別の歌唱表現が求められる。《トロヴァトーレ》のレオノーラには華麗なテクニックとともに情熱的で迫力のある声が、《運命の力》のレオノーラにはいっそうの重厚さと悲劇性が必要となる。そして両者いずれもが、「ヴェルディの声」、すなわちベルカントからさらにドラマティックな表現の可能な声で情熱的な人物像を描き出し、観客に感動を与えることが肝要となるのである。Leonoras who appear in operas "Il Trovatore" and "La Forza del Destino" by G. Verdi have not only the same name but they have many characteristic aspects in common. They are both very young, pure and beautiful Spanish noblewomen, pious but passionate. Moreover they both love outsiders (such as a Gypsy or a descendant of Indian). Simultaneously, however, there are many musical differences between the two characters, therefore, different singing expression is required for each of them: virtuostic and brilliant agilita and powerful vocal tones for Leonora in "Il Trovatore," grave and tragic vocal character for Leonora in "La Forza del Destino." It becomes important for them to give a deep impression to the audience by interpreting the passionate character with distinctive voice necessary for Verdy's repertoires, namely "Voce Verdiana": even more dramatic voice extended from the techniques of bel canto or coloratura.5KJ00004919436論文Articledepartmental bulletin pape
Clara Schumann : Traces of Activities as Seen in On-the-Spot Survey
Get PDF今まで長年クララ・シューマンの研究に携わり、多くの書物や資料を見てきた。クララの栄光と苦難に満ちた生涯において、悩み苦しみながらもバイタリティー溢れる生き方を通していることには敬服するのみである。そこで彼女が実際に住んだ場所を訪れ、彼女の行動の軌跡を調べることにより、彼女の活動の原動力や背景がより鮮明に見えて来るのではないかと思い、現地調査を試みた。ドイツではこの100年ほどの間に住所表示が度々変わり、町並みすらすっかり変わってしまっている所もある。1800年代の住所を文献で調べ、現地の市庁舎に問い合わせる作業から始まった。クララはその一生において14ヶ所に移り住み、それと共にドイツ国内はもちろんのこと、諸外国への演奏旅行を数え切れないほどに行っている。クララの活動の原動力として芸術への情熱は当然考えられるが、母親、夫、子供を失うという悲しみからの反動や逃避が彼女を駆り立てたとも考えられる。クララ・シューマンの生涯と、その驚異的な活動を可能にした背景を現地調査により探ってみた。I have been doing scholarly research on Clara Schumann for many years, and have read plenty of books and papers about her. Throughout the twists and turns in her life of glory, I really cannot help admiring her way of life —filled with profound vitality, despite much anguish. In this context, I conducted a field survey by visiting the places where she used to live and tracing her activities. The reason for this survey was that the vitality of Clara's activities and background would come to light more clearly. In Germany, the places of residence have changed very often during the past 100 years, and there are places where town streets have undergone great changes. I started to make inquiries at local city halls, checking out the addresses of Clara in the 1800's. I found that she had lived at 14 different places in her whole life, and at the same time she held countless concerts both in and out of the country. Although it can be considered natural, judging from the vitality of Clara's activities and her profound enthusiasm for the arts, reacting to and escaping from the burden of sorrow from losing her mother, husband and children certainly stimulated her to action. In this paper I explore the lifetime of Clara Schumann and the background to her marvelous activities through an on-the-spot survey.2KJ00004919537論文Articledepartmental bulletin pape
Policy-making Process for Privatization of Four Highway-related Public Corporations
No full text9KJ00004912078研究ノートResearch Notedepartmental bulletin pape
Qualitative Analysis of Listening of the Theme Music, TV Drama Series "OSHIN"
Get PDF我々の生活の中には音楽が溢れている。音楽はひとにどのように受けとめられているのであろうか。そこには実に多くの要因が関与しているように思われる。今回、私がかつて作曲した「NHK連続テレビ小説『おしん』」のテーマ音楽を取り上げ、聴き手がそれをどのように受けとめるのかを半構成的インタビューによって調査した。半構成的インタビューという方法をとったのは、連想の内容に一切の制限を加えない「自由連想法」による分析を行うためである。本稿では一般的な法則を引き出すのではなく、作曲上の意図が視聴者にどのように伝わっているのかに主点を置いている。聴き手がテレビドラマのテーマ音楽をタイトル・バックの映像と共に聴くことにより、ドラマの内容についてどのようなイメージを持つのか、テーマ音楽の役割がどのように機能しているのか、個々の受けとめ方の違いを調査し、分析、統合した。聴き手として、本学の学生10名(いずれも芸術情報学部音楽表現学科)を選び、個別にタイトル・バックの映像と共にテーマ音楽を聴かせ、その後インタビューを行った。Human life is filled with MUSIC. As a composer, I have been asking myself the question; "How can the messages of MUSIC be received by audiences or listeners?" There seems to be many factors which are concerning about this subject of discussion. In this paper I chose the theme music of the TV drama series "OSHIN" (broadcasted through NHK, Japan Broadcasting Corporation) , which I composed, as the sample, and researched listeners' psychological reactions by semi-structured interview, in order to analyze the subject within the Method of Free Association which will never impose any restrictions on the contents of associations. In this research I did not try to draw universal rules, but focused on the realities how the composers' ideas or messages can be understood by listeners. The interviewees listened to the relevant musical works with watching the footage of the title background simultaneously then I interviewed them about their images to the contents of the drama. Through the interview sessions I researched, analyzed and integrated listeners' individual differences of reaction to the functions of the theme music. For the research 10 interviewees are selected among the students in the dept. of Faculty of Informatica for Arts, Shobi Univ. (all are majoring Department of Music Expression). Each interviewee listened to the music with watching the video of title background footage individually then I had the interview.10KJ00004916661論文Articledepartmental bulletin pape
Toward a Practical Interpretation of the "Urtext" Edition : With Some Examples from the Clavier Works by J.S. Bach
Get PDF20世紀の半ば頃にJ.S.バッハのクラヴィーア作品の原典版が出版されて以来、今日ではその重要性が唱えられその普及率は、わが国においても確実なものとなった。しかしその楽譜を手にした時、音符以外には何の情報もない事に戸惑いを隠せない人たちも少なくない。音符以外に何の指示も書き入れないのはバロック時代の慣習であった。残念なことにJ.S.バッハも例外ではなく、殆ど彼の意図を作品中に残してはくれなかった。従って専門家かもしくは特別に関心を抱いている人以外には原典版は理解しにくく利用もしにくい。しかし、その一方では、J.S.バッハを演奏したり勉強したりする人は「原典版の使用」が必須条件になっているという現状がある。またJ.S.バッハが使っていた鍵盤楽器は、現在我々が弾いているピアノとは構造も演奏法も全く異なる。ここではその違いに触れ、原典版を読解し、演奏に結びつける方法の一端に迫りたいと思う。Since its publication in the middle of the 20th century, the "Urtext" edition of J.S. Bach's Clavier works has been highly appreciated, with its use widespread in Japan. Most users, however, find it puzzling that this edition provides only notes, without any signs or directions. The composers in the Baroque period wrote nothing but notes in their works; Bach was no exception. To our lament, he hardly revealed his original intentions in the writings, making the understanding of the edition quite difficult for non-specialists of Baroque music. Thus, we are faced with a dilemma that, while the use of the "Urtext" edition is highly recommended and almost compulsory for serious players and students of Bach's music, the edition is just incomprehensible. In this essay, I would like to propose a way to practically understand the "Urtext" edition. I will explain the differences between harpsichord (clavichord) and contemporary piano; they vary significantly in structure and playing methods. This is the key to the interpretation of this edition.1KJ00004919432論文Articledepartmental bulletin pape
A Study on F.Liszt's Works for Solo Piano Arrangement of Schubert's Songs
Get PDFフランツ・リストは現代にまで名が残っている作曲家はもとより、すでに忘れ去られた数多の作曲家の作品をピアノ用に編曲している。リストがさまざまなジャンルにわたる膨大な数の作品を編曲した目的は、ヨーロッパ中で活発に行っていた演奏会のプログラム・レパートリーとすることと原曲を広く紹介すること。及び、それらの原曲からさまざまな作曲技法を学び取り、それをオリジナルの作品に反映させることだったと考えられる。本稿ではシューベルト歌曲のピアノ編曲を取り上げ、リストが歌とピアノによる演奏効果をいかに1台のピアノに置き換えたのか考察した。その結果、リストが原曲を詳細に研究してシューベルトの音楽を深く理解していたことが導き出された。Franz Liszt has left numerous solo piano arrangements based on many other composers' non-piano works, not only well known ones but also presently remain unknown ones. Covering wide variety of original instrumentation, Liszt's intension of composing such works can be considered to be to discover various new repertoire for the programs of the concerts that he was actively performing all over European countries at that period of time, to introduce them to the public, and finally to learn different styles of compositional technique that could be utilized in his own works. In this paper, I have particularly investigated Liszt's works for solo piano arrangement of Schubert's songs in order to prove how he effectively turned the songs with piano accompaniment to solo piano pieces. As a result, I have reached the conclusion that Liszt had observed the original scores in detail and understood Schubert's music to the deepest level.3KJ00004919545論文Articledepartmental bulletin pape
The Denotation of the Concept of Comparison
No full text4KJ00004912071論文Articledepartmental bulletin pape