Università Iuav di Venezia
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28222 research outputs found
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Procida. L'isola in viaggio
Get PDFSituated on the route between Naples and Ischia, Procida is an island that, despite its small size, is characterised by a long and rich stratification. Mythical echoes and literary memories, together with its peculiar geological, morphological and naturalistic features, make
it an ideal reference point for the surrounding area. From the Phlegraean Fields to the entire expanse of the
Neapolitan gulf. The aim to spread the enhancement project over a vast context was the basis of the work conducted in the atelier, which through a series of exercises and the elaboration of some projects proposed to the students a way of looking at the island as a place
as multiform and iridescent as the many gazes it has been subjected to
Hyperlocal Design Pratiche e azioni per la sopravvivenza ecologica nella Laguna di Venezia
No full textLa ricerca avvia una riflessione rispetto i temi dell’Hyperlocal Design, che attraverso le pratiche e gli strumenti del design valorizza le relazioni e le risorse presenti
all’interno di una comunità, quali attività, materiali, tecnologie, tradizioni, competenze e conoscenze locali, con l’obiettivo di superare le dicotomie “locale/globale”
e “tradizione/innovazione”.
La domanda di ricerca è connessa alla possibilità di ristabilire dei legami forti,
responsabili, alternativi con il proprio territorio e le tradizioni locali, promuovendo un’idea di benessere che integri cultura, informazione, servizi ed esperienze.
Ne sono un primo esempio le attività di ricerca e didattiche avviate all’interno
del Laboratorio di Product, Service e Interaction Design 2023-24, “Sitopìa. design
for hyperlocal food ecologies. Progettare per l’iperlocale e le ecologie del cibo”.
In questo specifico ambito la ricerca esamina le relazioni tra designer e territorio
evidenziando il potere trasformativo della valorizzazione del cibo. Esplora i sistemi alimentari iperlocali a Venezia attraverso la valorizzazione di risorse, abitudini
e conoscenze tradizionali della comunità.
Il laboratorio si concentra sulle dimensioni del sistema alimentare (produzione, distribuzione, consumo e spreco), coinvolgendo le parti interessate locali e
sviluppando scenari futuri. La ricerca esplora le opportunità derivanti dalla collaborazione con stakeholder locali attraverso l’utilizzo di strumenti di indagine come l’osservazione, la video-intervista e la raccolta di dati e storie che permettono di
indagare in profondità e coinvolgere la comunità in pratiche di riscatto e protezione
del territorio. I metodi di progetto iperlocale sfidano la narrazione statica di Venezia, promuovendo un processo collettivo di ricerca attraverso lo sviluppo di scenari
di sopravvivenza legati ai valori locali e nuove narrazioni per il futuro della laguna
BeLieving in the mountains
No full textSpopolamento e abbandono minacciato Cibiana di Cadore, un piccolo comune delle Dolomiti venete, mettendone a repentaglio patrimonio e stile di vita. Cambiamento climatico e pressioni globali indeboliscono l'economia, cancellano le radici culturali e ridefiniscono l'abitare in montagna. BeLieving in the Mountains evidenzia la resilienza e l'urgente necessità di sostenere le comunità alpine in paesaggi mutevol
Alci nere. Itinerari e cartografie di un arcipelago produttivo
No full textQuesto capitolo indaga le complessità e le contraddizioni di un territorio profondamente disegnato dalle pratiche produttive e dai sistemi di coltivazione caratteristici dell’entroterra marchigiano e, più precisamente, della campagna urbinate. Un territorio refrattario ai luoghi comuni, alle classificazioni preconcette e alle descrizioni generaliste. Un territorio capace di rovesciare, o meglio di capovolgere, il retaggio culturale, lo statuto sociale, e le prospettive economiche generalmente attribuite al settore agricolo. In altri termini, un territorio in grado di coltivare la miseria. Un territorio bipolare e bipartito, in equilibrio instabile tra i saperi tradizionali e tradizionalisti della cultura contadina – impressi nel terreno dai solchi e dalle traiettorie della zappa, dell’aratro (meccanico) e del lavoro manuale – e le innovazioni tecniche e tecnologiche sostenute e promosse dalle aziende agricole in esso distribuite. Un territorio senza nostalgia, senza rimpianti per un antico e perduto passato o per un’arcadia agreste, ma al contempo senza l’ossessione per il progresso, per l’innovazione, per il novum che avanza. Un territorio estraneo alle logiche cartesiane del modernismo, ma anche alle ironiche, dissolutive e a tratti disimpegnate speculazioni del postmodernismo. Un territorio di antinomie e di relazioni antitetiche, di architetture senza architetti, di progetti inscritti nello statuto teorico dalla terza età della macchina, ma anche di modernità deboli e (poco) diffuse. Un territorio, quindi, costellato di casolari incastonati negli strati rocciosi dei versanti collinari, di impianti produttivi meccanizzati e autosufficienti e di sparuti edifici residenziali, testimonianze di una modernità che non è mai riuscita a prendere il sopravvento. Un territorio fragile e delicato, tenuto in vita dalle perseveranti azioni di cura dei suoi abitanti, i quali, come sarti, tessono instancabilmente le trame e le orditure dei filari alberati, dei vitigni e delle coltivazioni cerealicole in esso disseminate. Ma anche un territorio d’avanguardia, dallo spiccato spirito imprenditoriale, forgiato nell’acciaio della sua produzione armiera e nella varietà dei generi alimentari prodotti dalle cooperative agricole ospitate nelle sue terre. Un territorio estraneo alle organizzazioni spaziali, alle strutture insediative e ai sistemi di circolazione caratteristici del tessuto cittadino, e quindi, un territorio scarsamente infrastrutturato, o meglio attraversato da reti di comunicazione viaria limitate e poco articolate, per quanto ampiamente sufficienti a garantire la mobilità interna. E ancora un territorio indifferente ai princìpi e ai precetti della cultura urbana; un territorio che per conformazione topografica e geomorfologica – oltre che per ragioni programmatiche e politiche – sembra riluttante ad accogliere l’imperativo modernista del “grande e veloce”, senza tuttavia rinunciare all’efficienza e alle potenzialità di sistemi di connessione fisici e immateriali. Un territorio fondato sulla proprietà privata e sulla gestione familiare, frazionato in una moltitudine di piccoli appezzamenti terrieri indipendenti, seppur collegati tra loro da una fitta rete di relazioni economiche e sociali. In ultima istanza, questo breve testo descrive un territorio sovversivo – nell’accezione etimo- logica del termine – in grado, quindi, di ribaltare, o meglio di invertire – da sotto a sopra – le narrazioni e le ideologie ad esso attribuitegli o che da esso scaturiscono. Un territorio capace di sfruttare la frammentarietà e l’eterogenea distribuzione delle sue estensioni campestri in risposta agli effetti dei cambiamenti climatici. Un territorio abituato a tramutare il portato etico ed estetico dell’estenuante e, per certi versi, miserabile vita nei campi in un prodotto esportabile in tutto il pianeta. In altri termini, un territorio dialettico
Reversible Skins: Building Envelopes Beyond Time and Destruction
No full textThis thesis explores the integration of Circular Economy (CE) principles into architectural design, with a particular focus on Design for Disassembly (DfD), circularity metrics, and the development of innovative façade systems. By addressing both the technical and systemic dimensions of circularity, the research aims to provide a comprehensive framework for advancing sustainable practices in the built environment.
The study begins by tracing the historical roots of circularity, highlighting how pre-industrial societies naturally embraced practices of resource reuse, adaptability, and longevity. It examines the impact of industrialisation and consumerism, which shifted the architectural paradigm toward disposability and waste, emphasising the need to revisit these foundational principles in contemporary design. Using this historical perspective, the research builds a case for embedding circularity into modern architectural practices.
Central to the thesis is the development and application of circularity metrics, including the Material Circularity Indicator (MCI) and the Level(s) framework. These tools are employed to assess and optimise circularity across various material hierarchies and design scales. The research introduces a hierarchical design approach that aligns structural decomposition with cost decomposition, allowing for strategic prioritisation of high-impact materials and assemblies. This methodology enables architects to balance environmental objectives with economic feasibility, addressing one of the critical barriers to circularity adoption.
A significant contribution of this research is the design of a polygonal façade system inspired by the mathematical and modular tiling systems of Islamic architecture. The system combines high disassembly potential with spatial adaptability, demonstrating how historical design principles can inform modern solutions. Its compatibility with digital tools, such as Building Information Modelling (BIM), highlights its potential for real-world scalability and application.
The findings of this thesis also highlight the importance of systemic change in achieving circularity. While the tools and methodologies to implement circularity exist, their impact is limited by fragmented supply chains, insufficient material recovery systems, and a lack of market incentives for reclaimed materials. The research calls for a shift from micro-scale technical solutions to macro-scale systemic integration, including policy alignment, industry collaboration, and the development of digital frameworks to support circular supply chains.
In conclusion, this thesis contributes to the field of sustainable architecture by providing both theoretical insights and practical tools for embedding CE principles into design processes. It argues that circularity is not just a technical challenge but a cultural and systemic one, requiring a re-definition of architectural paradigms. By rediscovering and adapting the wisdom of historical practices, this research offers a pathway to a future where architecture balances sustainability, adaptability, and aesthetic richness. The work positions circularity not as an abstract ideal but as a viable, impactful approach to shaping the built environment in harmony with both historical precedent and future aspirations.This thesis explores the integration of Circular Economy (CE) principles into architectural design, with a particular focus on Design for Disassembly (DfD), circularity metrics, and the development of innovative façade systems. By addressing both the technical and systemic dimensions of circularity, the research aims to provide a comprehensive framework for advancing sustainable practices in the built environment.
The study begins by tracing the historical roots of circularity, highlighting how pre-industrial societies naturally embraced practices of resource reuse, adaptability, and longevity. It examines the impact of industrialisation and consumerism, which shifted the architectural paradigm toward disposability and waste, emphasising the need to revisit these foundational principles in contemporary design. Using this historical perspective, the research builds a case for embedding circularity into modern architectural practices.
Central to the thesis is the development and application of circularity metrics, including the Material Circularity Indicator (MCI) and the Level(s) framework. These tools are employed to assess and optimise circularity across various material hierarchies and design scales. The research introduces a hierarchical design approach that aligns structural decomposition with cost decomposition, allowing for strategic prioritisation of high-impact materials and assemblies. This methodology enables architects to balance environmental objectives with economic feasibility, addressing one of the critical barriers to circularity adoption.
A significant contribution of this research is the design of a polygonal façade system inspired by the mathematical and modular tiling systems of Islamic architecture. The system combines high disassembly potential with spatial adaptability, demonstrating how historical design principles can inform modern solutions. Its compatibility with digital tools, such as Building Information Modelling (BIM), highlights its potential for real-world scalability and application.
The findings of this thesis also highlight the importance of systemic change in achieving circularity. While the tools and methodologies to implement circularity exist, their impact is limited by fragmented supply chains, insufficient material recovery systems, and a lack of market incentives for reclaimed materials. The research calls for a shift from micro-scale technical solutions to macro-scale systemic integration, including policy alignment, industry collaboration, and the development of digital frameworks to support circular supply chains.
In conclusion, this thesis contributes to the field of sustainable architecture by providing both theoretical insights and practical tools for embedding CE principles into design processes. It argues that circularity is not just a technical challenge but a cultural and systemic one, requiring a re-definition of architectural paradigms. By rediscovering and adapting the wisdom of historical practices, this research offers a pathway to a future where architecture balances sustainability, adaptability, and aesthetic richness. The work positions circularity not as an abstract ideal but as a viable, impactful approach to shaping the built environment in harmony with both historical precedent and future aspirations
Patrimonio culturale e cambiamenti climatici. Il caso Venezia
No full textThe contribution illustrates the outcomes of the research ‘Deepening the Impacts of
Climate Change on Venice's Monumental Heritage’. This activity was carried out to
integrate the various studies conducted in recent years by the Iuav University of
Venice, the outcomes of the CORILA Venezia 2021 research and the general aspects
of the Venice Climate Change Adaptation Plan, as well as in coordination with the
contents of the UNESCO, ICOMOS International and Europa Nostra documents and
with other national (PNIEC, PNAC, PTE) and EU documents.
The analysis of impacts and risks to cultural heritage is provided both with regard to
the effects of gradual changes in climatic parameters (temperature, precipitation,
relative humidity, etc.) and with regard to possible damage caused by extreme events
(floods, heavy rain, prolonged drought periods). The effects considered to be
potentially more damaging were associated with risks/threats for macro
morphological/typological categories of cultural assets identified in the existing
cultural heritage, also considering the effects of activating the MOSE system.
The analytical campaigns also involved several Iuav laboratories such as Lama,
FisTec and Geomatics CIRCE.
Finally, the conclusion of the research saw the elaboration of a series of actions to
prevent and mitigate the effects of climate change, calibrated taking into account the
characteristics of the assets belonging to the different macrocategories identified,
and referable to both the punctual intervention and the preventive conservation plan,
aimed at increasing specific resilience. The proposed actions are aimed at
guaranteeing not only the effectiveness of the solutions, but also the material and
formal compatibility of the different expressions of historic lagoon buildings
In absentia. Progetto e distanza
No full textIl contributo propone una riflessione sull'idea di progetto come confronto intenzionale e sistematico con un’articolata e complessa condizione di assenza. A partire dalla costruzione di una distanza critica, che va 'abitata' in quanto spazio e tempo in cui sia possibile mettere a fuoco il contesto problematico di riferimento, il processo progettuale si distingue dall’essere semplice risposta alla contingenza. Si attua piuttosto un percorso di avvicinamento al sito e al tema concepito come costruzione critica del contesto. Una tale locuzione condensa vari aspetti fondamentali. Innanzi tutto il concetto di contesto: l’idea cioè che un progetto, in quanto forma di indagine e di conoscenza, assuma significato entro un certo quadro di riferimento, sulla base di un inquadramento problematico che non è mai solo quello funzionale, ma coinvolge aspetti materiali e immaginari, spazi e tempi più ampi del sito e delle circostanze specifiche. Le sequenze spaziali che danno struttura al nostro modo di vivere e attraversare città e territori, la storia e le storie che si sono stratificate e talvolta rimangono solo come tracce latenti, tutto ciò fa sì che il progetto prenda forma attraverso l’intreccio di una trama complessa di relazioni. Allo steso tempo, l’idea di costruzione del contesto rimanda al fatto che quest’ultimo non sia mai qualcosa di già disponibile, non anticipa lo svolgimento del progetto, né può essere mai ridotto a un’immagine fissa e cristallizzata: al contrario esso prende forma all’interno del progetto, è reso visibile dal progetto. Infine, l’idea che si tratti di una costruzione critica implica la necessità di stabilire le regole secondo cui operare una selezione dei riferimenti entro la complessa e inestricabile molteplicità del mondo che ci circonda. Ogni progetto, cioè, deve saper resistere alle tentazioni di un delirio di totalità, per assumersi invece la responsabilità dell’essere interpretazione. Senza che questo comporti un relativismo dove ogni cosa è ammessa, ma lavorando su un’idea di razionalità relazionale e riflessiva
Persistenza e vulnerabilità. Gli strati contemporanei nel patrimonio architettonico
No full textArchitecture has always been characterised by stratification and transformation over time. These strata may derive from long construction processes, functional adaptations or unforeseen events, transforming buildings into palimpsests that preserve traces of the passing of time, sometimes becoming heritage. However, the moment a building is listed, a gap is created between the past and the present, which creates differences in how pre-existing heritage and contemporary interventions on it are interpreted and treated. The significance of recent ex novo architecture is increasingly being assessed, but coeval interventions on pre-existing buildings are being disregarded, becoming vulnerable. The manuscript presents a critical analysis of recent architecture’s listing in Europe and the situation of some interventions carried out between the 1960s and the present, to start a necessary debate about this topic, so that the cultural significance of recent interventions can be taken into consideration in the development of heritage policy and guidelines in architectural conservation practice