Boletín Cultural y Bibliográfico

Libro reseñado: How I Met Your Mother. Nicolás Rocha Cortés. Rey Naranjo, Bogotá, 2022, 108 pp

Francisco Mestre, Jorge

[117]
reseñas ENSAYO
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El autor como 
pantalla
How I Met Your Mother
Nicolás Rocha Cortés
Rey Naranjo, Bogotá, 2022, 108 pp.
No soy amante de las series. Puedo 
contar con los dedos de una mano las 
que he visto. Y sí, como todos, las he 
gozado, y he sufrido también cada tusa 
de final de temporada, pero por mucho 
que lo intento, sin importar el empeño, 
el hábito de verlas no logra echar raí-
ces. A veces siento que su extensión 
espera demasiado de mí. Quizás soy 
demasiado perezoso, disperso. Y esto 
solo importa porque creo que es el mo-
tivo principal por el cual fue una ver-
dadera sorpresa disfrutar del pequeño 
libro de Nicolás Rocha sobre una serie 
que no vi (y no creo que vea). Aunque 
puede que el libro sí lo relea. 
La crítica es una descripción que 
habla más de quien la hace que del 
objeto que reseña; piensa y conecta 
con una inmensa historia cultural 
de forma explícita o implícita. Pero 
también se trata de un ejercicio que 
históricamente ha intentado ganarse 
su valor por los mismos medios es-
tilísticos a los que han recurrido las 
ciencias duras y el periodismo más 
noticioso y convencional: desdibujar al 
sujeto pensante de las líneas y métodos 
que se ha propuesto utilizar, en busca 
de una pretensión de objetividad y uni-
versalidad que jamás se alcanza. Por 
eso resulta una feliz ironía que tiempo 
después leamos los escritos científicos 
de Johannes Kepler, las críticas de 
Charles Baudelaire, o las notas de 
prensa de García Márquez o Jon Lee 
Anderson, buscándolos a ellos y no los 
hechos u objetos que describen, y que 
se quemaron las pestañas pensando y 
describiendo.
No es algo nuevo: la textura de un 
estilo, de una vida, de una forma de 
pensar, suele ser más atractiva y pe-
renne que los hechos y las obras de 
las que hablamos los seres humanos.
La crítica es por eso, ante todo, la 
mirada, y para hablar de How I Met 
Your Mother, Nicolás Rocha toma 
un camino que la sobreexpone: la 
autoficción –género del que sí soy un 
adicto sin remedio–. Y en el pulso en-
tre ambos géneros en su libro, la vida 
termina llevándose el mayor peso y la 
crítica pasa a ser un soporte para darles 
sentido, ya no a la serie solamente, sino 
a un contexto y a las experiencias vitales 
que suceden dentro de él. La potencia 
del recurso radica en que terminamos 
viendo la serie proyectada sobre Rocha 
y todo su contexto, tanto vital como re-
ferencial. El crítico se vuelve pantalla. 
Lo mejor del tema es que la apuesta 
no parece gratuita, sino necesaria, por 
un motivo tan personal como social, 
como él mismo cuenta al final de su 
primer capítulo:
Mientras yo crecía, el amor, la 
muerte y la ausencia se convertían 
en realidades cada vez más cercanas. 
No tenía un hermano o hermana 
mayor que me guiara por un camino 
pedregoso o desconocido. Mis padres 
estaban muy ocupados trabajando 
para sostener el nivel de vida que 
habíamos adquirido y que parecía 
escaparse entre los dedos [...]. Así, la 
televisión se convirtió en mi confi-
dente y tomó mucha más fuerza en 
el momento en el que series como 
HIMYM aparecieron con las res-
puestas que tanto buscaba. (p. 20)
La voz que narra y piensa en las 
páginas del libro es la de un bogotano 
que nos ofrece su barrio, sus edades, 
ambiciones, deseos, afectos y reflexio-
nes sin la más remota pretensión de 
objetividad. Esa mirada y esa vida 
se expanden, haciéndose más finas y 
cristalinas a medida que se abrazan y 
sumergen en la superficie de la serie 
como olas sobre la playa. 
En los distintos capítulos, a parte de 
su vida, Rocha visita la estructura na-
rrativa de la serie, los recursos con los 
que se tejen los aciertos y desaciertos 
de los personajes, la música que armo-
niza o ironiza los eventos que tienen 
lugar en varios capítulos, así como los 
objetos que aparecen en algunos de 
los momentos más importantes de la 
trama y que se convirtieron en verda-
deros íconos. En distintos momentos 
el trabajo de revisión de la propia vida 
y la serie es un contrapunto de los ver-
sos de distintos poetas que, gracias a la 
mirada crítica que los conecta muy por 
fuera de la obviedad, ofrecen no solo 
una síntesis asombrosamente concisa 
para un seriado de 208 capítulos emi-
tido a lo largo de nueve años, sino un 
relato vívido de la juventud en la capital 
colombiana a finales de los noventa e 
inicios de la década de 2000. 
La rutina era simple. Estudiar, tra-
bajar de vez en cuando para costear 
tatuajes, libros, cervezas y porros. 
Tener en la cabeza el último servicio 
de Transmilenio para no pagar taxi. 
Prestarse ropa con los amigos. Com-
partir sueños, expectativas, afanes. 
Resolver las diferencias en la barra 
de un bar pidiendo cerveza negra y 
algo para picar. Dividir la cuenta y 
aprovechar las promociones, los 2x1 
antes de las cinco, la pinta gratis con 
el carné de la universidad. Lanzar 
dardos. Presentar parciales con resa-
ca, intentar copiar. Dejarse la carne 
en las materias que despertaban 
pasión, saberse un genio en medio 
de la ignorancia propia... (p. 62)
Y página y media más de una suer-
te de aleph que resume tan extensa y 
bellamente esa vida que yo también y 
muchos otros hemos vivido en ese cal-
do cultural mixto que nos ha ofrecido 
la globalización en Bogotá, y al que 
hemos accedido lo mejor que se puede 
a pesar de la precariedad de un país en 
eterno e inalcanzable desarrollo. 
Sin embargo, esta reseña debe cerrar 
señalando –sin hacer spoiler alguno, 
sobre la vida o la serie– que si hay algo 
bellísimo que hace Rocha al hablar de 
una comedia romántica es, justamente, 
hablar del amor. El calco asimétrico que 
nos ofrece el autor, página tras página, 
es el de un hombre que busca el sentido –
tantas veces sin encontrarlo– en el amor, 
el olvido, el desengaño y el desamor, en 
su abuela y en una expareja, en sus obse-
siones y en el afecto difuso que siempre 
ofrece la nostalgia de una edad. Y todo 
esto mientras lo vemos hacer lo mismo 
que Ted Mosby hace con su propia vida 
mientras les responde a sus hijos.
Jorge Francisco Mestre 


Spanish

El autor como pantalla

Libro reseñado: Magdalena. Historias de Colombia. Wade Davis. Crítica, Bogotá, 2020, 480 pp

Salamanca, Fernando

[124]
  reseñasHISTORIA
B O L E T Í N  C U LT U R A L  Y  B I B L I O G R Á F I C O ,  V O L .  LV I I ,  N .o  1 0 4 ,  2 0 2 3
Carta de amor 
a una nación
Magdalena. Historias 
de Colombia
Wade Davis
Crítica, Bogotá, 2020, 480 pp. 
Vida. Música. Historia. Esperan-
za. Violencia. Diplomáticos ingleses. 
Aventureros andaluces. Hoja de hayo. 
Mamos arhuacos. Eminentes botánicos 
gringos. Figuras del mainstream. Resis-
tencias. Pescadores que conviven con 
el río. Paz. Carta de amor a una nación. 
En su segundo libro sobre la rique-
za ecosistémica de nuestro territorio, 
Wade Davis (Vancouver, 1953), explo-
rador y Leadership Chair en culturas 
y ecosistemas en riesgo, de la Univer-
sidad de Columbia Británica, se plan-
tea una teoría: el río Magdalena es la 
principal razón por la que Colombia 
existe como nación.   
Los argumentos son una historia 
con demasiadas capas, conexiones, 
imágenes y remembranzas. Él aclara en 
una conversación con la revista Bienes-
tar: “Esto se lo escuché a muchas per-
sonas a lo largo de la cuenca del río (del 
pescador al poeta, de los soldados a los 
gobernadores), todos dicen que curar la 
patria es curar el río” (“La aventura de 
ser Wade Davis”, agosto de 2022). Sabe 
de qué habla. Cuando escribe sobre el 
Magdalena teje compilaciones, relacio-
na zonas dispersas y traza territorios 
más allá del hilo de agua que muchos 
colombianos son capaces de ubicar en 
un mapa, pero que les cuesta entender 
de manera articulada. 
Los ríos tienen una asombrosa ca-
pacidad de recuperación. El Hudson 
en las afueras de Nueva York o el 
Támesis en Londres eran ríos mori-
bundos, pero han sido rescatados de 
la muerte. Limpiar el río es limpiar 
el alma de la nación. (p. 145)  
La anterior es una reflexión de tan-
tas que recorren su libro Magdalena. 
Historias de Colombia, cuya portada 
está ilustrada con una instantánea 
del Macizo Colombiano cargado de 
nubes, donde nace el río Grande de 
la Magdalena. 
Hace un par de años se publicó un 
libro/catálogo inspirado en la obra del 
artista barranqueño Sair García (que 
trabaja el aluminio como soporte de 
su obra). Es homónimo del trabajo de 
Davis: Magdalena. Uno de los cuatro 
textos que acompañan las imágenes 
de la obra de García está firmado por 
el sociólogo y profesor Henry Aljure, 
amigo personal del artista y quien se 
cuenta entre las personas que mejor 
conocen la cuenca del Magdalena y 
sus habitantes. Él nos recuerda que 
“todavía existen allí los magdalénicos, 
esos seres anfibios en un mundo que se 
mueve como el río mismo. Imágenes 
de la belleza cotidiana, creadora de 
vida” (p. 40). También está el libro de 
Ignacio Piedrahíta, Grávido río (2020), 
escrito en clave de bitácora científica 
y diario íntimo, donde el río se abre 
paso a través de imágenes cotidianas y 
reflexiones profundas. Se trata de dos 
malecones desde los cuales se puede 
asomar la cabeza y tener un punto de 
partida sólido para hablar del río que 
los muiscas denominaron Yuma (“río 
del país amigo”). En este libro, Davis va 
un paso más allá: teje ideas desde una 
pluralidad de voces y personajes para 
contarnos que la cuenca del Magdale-
na incluye un centenar de afluentes y 
tributarios, decenas de municipios ri-
bereños, y cerca de veinte millones de 
colombianos que, de uno u otro modo, 
se relacionan con el río cada vez que se 
duchan o se toman un vaso de agua del 
grifo (si es potable, claro está) en una 
tarde de domingo. Nosotros –todos– 
somos el río Magdalena. 
Contar su travesía de varios años 
(cinco inmersiones en distintas tempo-
radas) por el surco de vida que permi-
tió a los colombianos establecerse en 
uno de los territorios más complejos 
del planeta, al mismo tiempo corredor 
de comercio y fuente de cultura, es una 
misión colosal que Wade Davis resuel-
ve con una estrategia sencilla: seguir 
los pasos del río desde su nacimiento 
en el nudo de Almaguer, al sur del 
Huila, hasta su desembocadura en 
Bocas de Ceniza, donde penetra con 
toda su fuerza en el mar Caribe azul. 
Entre ambos extremos están los com-
pañeros de un viaje patrocinado por 
el Grupo Argos: biólogos empíricos, 
periodistas cansados de las salas de 
redacción que decidieron lanzarse 
a la aventura, maestros de música, 
cantaoras, manatíes y sus defensores, 
adoptantes de muertos anónimos, 
botánicos eminentes, cantantes de 
provincia, los motores del cambio: los 
hijos del río Magdalena. 
Con el renovado interés en este 
río, por parte de artistas, científicos y 
escritores, Wade Davis decidió hacer 
su aporte. Uno revestido de crónica, 
vivencias y ensayo etnobotánico. Cada 
libro genera su método y su proceso. 
Wade Davis parte de una confesión 
íntima: todo se trata de una carta de 
amor a una nación que parece haber 
nacido –como se dice coloquialmente– 
“con el Cristo de espaldas”. De hecho, su 
espléndido libro El río (Planeta, 2002) 
es un homenaje a dos personajes claves 
en su vida: el maestro Richard Evans 
Schultes –quien vivió quince años en la 
selva amazónica– y Tim Plowman, su 
compañero de viaje y mentor, a quien 
el canadiense rotula como uno de los 
mejores exploradores de su generación 
y, ojo con este dato, quizás el botánico 
que más ha caminado nuestra geografía. 
De este modo, el lector siente que 
Wade Davis no vive sus libros como 
un sacrificio sino como una aventura. 
La pasa bien, y esto se refleja en los 
formatos y narrativas que utiliza en la 
construcción y carpintería del libro; por 
ejemplo, la relación del río con la músi-
ca, las artes vivas, el juego y las ciencias. 
Pero no desconoce los límites que la 
cuenca sobrepasó sin posibilidad de re-
torno. Podemos señalar tres: la pérdida 
de biodiversidad, el cambio de usos del 
suelo y la contaminación con mercurio 
que alteró los ciclos del sistema acuífe-
ro colombiano. Demasiados poderes e 
intereses que amenazan con chuparse 
la riqueza natural descrita con tanto 
esmero por el canadiense. 
Davis forma parte de una red de 
investigadores, diplomáticos y aven-
tureros extranjeros que decidieron 
recorrer los caminos del corazón acuí-
fero colombiano. Obra de ellos son por 
ejemplo las descripciones minuciosas 
y fantásticas de los habitantes de las 
riberas, que hizo el médico y botánico 
francés Charles Saffray, incluidas en 
su bestseller Le tour du monde; los 
relatos del paisaje tropical del inglés 
Isaac Holton, amedrentado por el ca-
lor infernal, las nubes de mosquitos 
y las fiebres que padeció durante los 
tres meses del viaje desde Bocas de 
Ceniza hasta Honda, hace un poco 
menos de dos siglos, o la mirada atenta 
e inteligente del diplomático argentino 
Miguel Cané. 
[125]
reseñas HISTORIA
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La historia del río Magdalena es 
mucho más que eso. Más que histo-
ria, me refiero. Son libretos del pasado 
que se escriben sin perder un ápice de 
actualidad, con sus correspondientes 
y absolutamente inevitables relatos 
personales. En la mencionada con-
versación con la revista Bienestar, el 
canadiense cuenta que creció siendo 
un cristiano devoto, de rezar todas 
las noches y caminar hasta la iglesia 
con toda la solemnidad imaginable. 
Dios estuvo presente en su vida du-
rante mucho tiempo, pero un día 
no volvió. Aquel sentimiento que lo 
acompañó en sus primeros años mutó 
de la religión a la naturaleza. No fue 
un descubrimiento sino un recono-
cimiento. Incluso, Davis ha escrito 
documentales sobre el budismo (The 
Buddhist Science of the Mind, con Na-
tional Geographic), y la metáfora del 
vaciamiento –tan importante para el 
alma y la literatura– puede palparse en 
cada párrafo. Se interroga a sí mismo 
a medida que profundiza su relación 
con la cuenca del río. Podemos decir, 
además, que las casi 500 páginas de 
este libro, traducido con buen tino por 
el equipo de Planeta Colombia –Feli-
pe Botero Quintana y Patricia Torres 
Londoño–, son una elipsis que Wade 
Davis hace de sí: un diálogo intenso 
y mutable entre el científico atento y 
perspicaz, que administra su propio 
deseo, y el chico barroco asombra-
do por la cantidad de vida que el río 
contiene en sus 1.580 kilómetros de 
extensión. 
El libro está dividido en tres par-
tes que uno puede identificar por su 
cartografía personal: Alto Magdalena 
(“Fuente del mundo”, “San Agustín”, 
“Valle de las Tristezas”, “Girardot y 
Honda”, “El milagro de Murillo”), 
Medio Magdalena (“La tierra del 
olvido”, “La ciudad de la eterna pri-
mavera”, “Caldera de guerra”, “Her-
manas de la Caridad”, “Los muertos 
anónimos”, “Morita de los manatíes”) 
y Bajo Magdalena (“El río de la cum-
bia”, “La tierra de los mil ritmos”, “La 
gran república de la naturaleza”, “El 
general en su laberinto”, “La geografía 
de la esperanza”).
Y en esta cartografía están los pa-
sajes llenos de historias, evocaciones y 
exploraciones a través de los sentidos.
A comienzos de 1974, volví a 
Colombia con un pasaje solo de ida 
y poca idea de cuánto me quedaría, 
más allá de la promesa de no volver 
a Estados Unidos hasta que Richard 
Nixon dejara de ser presidente. Lle-
vaba un pequeño morral de ropa y 
dos libros: La taxonomía de las plan-
tas vasculares, de George Lawrence, 
y Hojas de hierba, de Walt Whitman. 
(p. 17)
[...]
La mañana estaba radiante 
cuando salimos de El Cedro. El sol 
brillaba y el aire olía a tierra y a 
piedras lavadas por la lluvia, a man-
zanito, eucalipto y pino mezclado 
con aroma del pasto, los helechos y 
todas las hierbas y matas típicas de 
los senderos de las montañas colom-
bianas: buddleias y alisos, mortiño 
y zarzamoras, setos de eucalipto y 
lantanas. Como la noche anterior 
habíamos cruzado el Magdalena 
para llegar a la finca, ahora teníamos 
el río a nuestra derecha; la ruta nos 
mantendría al borde de la cordillera 
Central [...]. Estábamos a dos mil 
doscientos metros de altura. (p. 82)
[...]
Teniendo El Banco [departamen-
to del Magdalena] como base, ini-
ciamos una rutina maravillosa: cada 
mañana emprendíamos una nueva 
aventura musical, para regresar 
caída la noche, bajo una luna men-
guante que suavizaba las sombras en 
el malecón. Desde las graderías que 
daban al río, solo era hacer girar un 
compás y en cualquier sitio apare-
cía otra comunidad consagrada a 
la tambora; otra agrupación, otro 
legado de creatividad que ha ali-
mentado las ambiciones e inspirado 
los sueños de músicos jóvenes en los 
diferentes pueblos y asentamientos 
a lo largo de la depresión Momposi-
na. (p. 356)
Magdalena: se disfruta con solo men-
cionarlo como si fuese un sortilegio.
De algún modo, el canadiense pro-
gramó sus exploraciones por el río para 
prescindir. Lo despejó de adjetivos 
barrocos y apesadumbrados (cómo 
nos cuesta a los colombianos narrarnos 
desde la dicha y la gratitud) hasta dejarlo 
en un mero sustantivo. Uno con nuevos 
retos, conflictos, intereses y protago-
nistas que, a pesar de todo, renuevan la 
importancia del río en la vida nacional. 
Ese es, al final, el río que construye 
Wade Davis en su libro: una mirada 
desafiante, estéticamente innovadora y 
con un horizonte esperanzador. 
Fernando Salamanca


Carta de amor a una nación

la República, Banco de

Bandera editorial

Bandera editorial del número 105 del Boletín Cultural y Bibliográfico del Banco de la República.

Presentación del número 105 del Boletín Cultural y Bibliográfico del Banco de la Repúblic

Presentación: "En este número"

Poema de la escritora y dramaturga antioqueña Cristina Toro

Toro, Cristina

[102] B O L E T Í N  C U LT U R A L  Y  B I B L I O G R Á F I C O ,  V O L .  LV I I ,  N .o  1 0 5 ,  2 0 2 3
Éxodo
Una paleta es la piel,
aleación de hielos
y de soles.
¿Cuántas lunas pasaron
sobre la nieve,
cuántos otoños
borraron el tinte
al primer animal oscuro
que partió de la selva
y en su camino hacia el frío
derritió con su huella
las montañas de hielo,
pintó lagunas en sus ojos,
cada vez más claros,
cada vez más lejanos?
Arenas cobrizas
tiñen la piel de sal
del caminante,
un desierto yace
bajo su sombra.
Así la sequía,
dio a sus ojos
el color del pozo oscuro
cavado en pos del agua 
que nunca brotó.
Siempre habrá un pretexto para partir
tras un hilo líquido que guíe al rebaño.
Alguien promete encontrar un mar,
habrá quienes borden la espera,
tejan su abrigo
mientras las lunas pasan.
Muchos siguen caminando,
para ellos no habrá regreso.
El éxodo no cesa,
como tampoco la pregunta
por un más allá
que hipnotiza el ímpetu.
Así parten los más briosos,
los que no temen
perder las certezas.
Otra cosa es el pavor del que huye.
Cristina Toro


Éxodo

Libro reseñado: Las colecciones de arte en la Universidad de los Andes. Varios autores. Universidad de los Andes, Bogotá, 2019, 248 pp

Londoño Vélez, Santiago

[114]
  reseñasARTE
B O L E T Í N  C U LT U R A L  Y  B I B L I O G R Á F I C O ,  V O L .  LV I I ,  N .o  1 0 5 ,  2 0 2 3
Catálogo de una 
colección modesta
Las colecciones de arte en la 
Universidad de los Andes
Varios autores
Universidad de los Andes, Bogotá, 2019, 
248 pp.
La publicación presenta las colec-
ciones de arte de la Universidad de los 
Andes, acompañadas por textos de estu-
diantes y profesores de la institutución. 
Está organizada de manera cronológica 
y busca sobre todo destacar el carácter 
didáctico de las mismas. Como advierte 
Patricia Zalamea, la variada calidad de 
la colección en su conjunto tiene valor 
como fuente de estudio. Pero al repa-
sarla en este catálogo parece quedar en 
claro que esta modesta colección, con 
algunas obras destacadas, no logra con-
figurar un museo universitario en pro-
piedad, y probablemente no sobresale 
de manera singular entre las colecciones 
públicas colombianas.
Si bien los prehispánicos no hicie-
ron “arte” en el sentido moderno del 
término, sino piezas con atributos 
funcionales y simbólicos, aquí se in-
siste en hablar de “arte prehispánico”, 
ejemplo del empleo no muy riguroso 
de la noción de arte en una publicación 
académica. Como advierten los autores 
al comienzo de esta sección, las colec-
ciones incluyen “fragmentos y muestras 
de cerámica, piedra, hueso, materiales 
orgánicos y sedimentos recuperados en 
excavaciones controladas, así como dos 
pequeñas colecciones de piezas cuyo 
contexto de procedencia es incierto”. 
Entre ellas se destaca el legado del 
santandereano Luis Raúl Rodríguez 
Lamus (1931-1985), quien hizo estudios 
de posgrado en el Museo del Hombre 
en París. En la colección resultan muy 
interesantes los instrumentos musicales 
en cerámica, procedentes del Pacífico y 
el altiplano cundiboyacense.
La pintura colonial, conservada en 
la Sala del Consejo de la Rectoría de 
la universidad, está conformada por 
siete óleos y un gobelino del siglo xviii, 
alusivo al juicio del rey Salomón, que 
según los autores es una de las piezas 
más enigmáticas de la colección, tanto 
por su procedencia como por su auto-
ría; esta revela bien el lujo decorativo 
que algunos pudieron permitirse en 
Santafé. Seis de las pinturas de este 
período están en comodato. Se des-
tacan Santa Catalina de Alejandría, 
un óleo de grandes dimensiones atri-
buido a Gregorio Vásquez de Arce y 
Ceballos, basado en un grabado, como 
era frecuente en la pintura colonial 
hispanoamericana. Atribuido a Bal-
tasar Vargas de Figueroa, Aparición 
de santo Domingo de Guzmán a santa 
Teresa (siglo xvii) muestra un episodio 
místico cuya iconografía fue ideada por 
Collaert y Galle, ejecutado con fuertes 
claroscuros, acaso destinados a enfati-
zar la santidad expresada en los rostros 
impávidos y los gestos de las manos. 
Dos cuadros al parecer de Joaquín Gu-
tiérrez presentan expresiones criollas 
más acendradas: Bautismo de san Juan 
de Dios y Episodio de la vida de san 
Juan de Dios; es notorio en ambos el 
esfuerzo del pintor por crear espacios 
donde ubicar las figuras. San Fran-
cisco de Asís recibiendo los estigmas, 
atribuido con razón a Vásquez de Arce 
y Ceballos, sobresale por la integración 
de la figura del santo a un paisaje rocoso 
con árboles, el cual ocupa toda la mitad 
derecha de la imagen. Habría sido de-
seable incluir más detalles fotográficos 
de esta pintura y esmerarse en lograr 
fotografías e impresiones de mejor 
resolución.
La siguiente sección está dedica-
da a Villa Paulina y sus seis murales 
que adornan el comedor principal. 
Se trata de una casa adquirida por la 
universidad en 1965, en algún momento 
decorada con imágenes que proceden, 
al parecer, de postales europeas y nor-
teamericanas. Sin que sobresalgan por 
su calidad pictórica, estas estampas evo-
cadoras de lugares extranjeros quedan 
como ejemplo de los gustos decorativos 
que acompañaron el diario vivir de los 
habitantes de esta casona bogotana.
La última sección presenta la co-
lección de arte del siglo xx, buena 
parte de ella originada en donacio-
nes de artistas que, como profesores 
o alumnos, estuvieron vinculados 
al antiguo Departamento de Artes, 
fundado en 1955 y extinto en 1971. 
Se trata de un puñado de pinturas, 
esculturas y grabados, acompañados 
de textos cortos que enfatizan en los 
aspectos formales de las obras. 
Sin título (1960), de Augusto Rive-
ra, presenta un carácter experimen-
tal al mezclar retratos fotográficos 
estampados sobre la tela, con pincela-
das gestuales expresivas, tal como lo se-
ñala en su texto Lina María Rodríguez. 
Paisaje urbano (1954), de Fernando 
Botero, pintado en Florencia en 1954, 
es un ejercicio de geometría y color a 
partir del entorno de la ciudad italiana 
donde vivía entonces; esta obra guarda 
estrecho parentesco con la acuarela 
Paisaje de Fiésole (1954), conservada 
en el Museo de Antioquia, de la cual se 
retoma la imagen del campesino arando 
la tierra.
Fechado en 1966, Ramón de Zubiría, 
de Juan Antonio Roda, es un ejemplo 
de los retratos ejecutados bajo encargo 
por el artista, en un lenguaje moder-
nizante caracterizado por la pincelada 
suelta, las manchas y los toques libres 
de color. Mucho más personal resulta 
ser Tumba de un samurái (1963), en 
el que Roda despliega plenamente su 
interés por el informalismo y el expre-
sionismo abstracto, recursos con los 
cuales buscó alejarse tanto de Picasso 
como del lirismo narrativo del que lo 
acusaron los críticos de la época. Se 
trata, principalmente, de un combate 
en el lienzo entre la línea y la mancha, 
entre los colores fríos y cálidos, todo 
lo cual parece reflejar un profundo 
inconformismo interior.
El mismo año en que se graduó, 
Beatriz González realizó recreacio-
nes de pinturas de la historia del arte, 
en un empeño por lograr versiones 
personales de obras clásicas dentro 
de una busqueda de su lenguaje pic-
tórico. Tal es el caso de Fragmento de 
la rendición de Breda IV (1962), donde 
amplía un detalle del cuadro de Veláz-
quez. Ejercicio de composición, color 
y forma, esta pintura de la prehistoria 
de la artista no anticipa en absoluto el 
futuro lenguaje que la caracterizará, 
el cual se encuentra cabalmente ma-
nifiesto en Salomé presenta la cabeza 
del Bautista (1974), cuya composición 
y soporte inesperado, así como los 
colores planos, revelan una decidida 
actitud irreverente frente a la acade-
mia y la glorificación de episodios de 
la historia.
La abstracción geométrica de 
Fanny Sanín en Acrílico n.o 3 (1975) 
conjuga una paleta cálida y neutra 
con una composición fría y ortogo-
nal, muy característica en su trabajo. 
Pintura n.o 4 (1976), de Rosa Sanín, es 
también abstracta y de colores planos 
[115]
reseñas  ARTE
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contrastantes, pero liberada de la 
geometría e inclinada a las formas 
irregulares.
De Luis Caballero se encuentran 
dos obras de los años sesenta: Sin título 
(1967) y el mural de la misma época, y 
también sin título, al que se dedicó una 
publicación especial. Se trata de dos de 
los muchos estudios de figuras huma-
nas que produjo el artista, en un perío-
do de “transición entre la abstracción 
del cuerpo humano y el naturalismo, 
muchas veces crudo y teatral”, como 
escribe Joaquín Castro.
La colección cuenta con tres es-
culturas en metal de Carlos Rojas: 
Escultura amarilla (1967), Escultura 
naranja (década de 1970) y Sin título 
(1972) son muestras de la expansión 
del lenguaje escultórico que Rojas 
introdujo en Colombia, basado en la 
interacción de la forma construida 
en metal y pintada, y el entorno que 
la rodea, entrando así a formar parte 
del paisaje. También a este último se 
refiere Margarita Lozano en Paisaje 
tropical con platanales, guaduas y 
planta amarilla (2007), pero con un 
énfasis figurativo que su paso por las 
academias no logró domesticar.
Como catálogo, cumple con el 
objetivo de divulgar un conjunto de 
obras entre las que se encuentran 
algunos cuantos ejemplos notables, 
pero, por contraste, deja entrever 
múltiples vacíos: la prestigiosa insti-
tución bien podría tener una colección 
más nutrida para enriquecer su labor 
académica. El recuento que se hace al 
final, a propósito del arte del siglo xx, 
no parece hacer cumplida justicia a la 
labor realizada por el antiguo Depar-
tamento de Artes de la universidad, 
que apenas si se menciona, y cuya 
historia, tal vez más notable que esta 
colección, fue detallada en el artículo 
de Gustavo Bell y otros, incluido en 
el tercer tomo de la Historia de la 
Universidad de los Andes. Paisaje 
humano (2008). Baste reiterar que 
por allí pasaron, en los años sesenta, 
profesores de la talla de Juan Antonio 
Roda, Marta Traba, Armando Ville-
gas, Carlos Rojas, Luciano Jaramillo, 
Hena Rodríguez, Fernando Botero, 
Enrique Grau, Augusto Rivera y 
Santiago Cárdenas, entre otros. Así 
como alumnos que tendrían un papel 
destacado en la cultura colombiana, 
tales como Luis Caballero, Beatriz 
González, Gloria Martínez, Camila 
Loboguerrero, María Teresa Guerre-
ro, Rosa Sanín y Nirma Zárate. 
Santiago Londoño Vélez


Catálogo de una colección modesta

Libro reseñado: Llorar sobre leche derramada. Lina María Parra. Animal Extinto, Bogotá, 2020, 126 pp

Rojas Camargo, Lina

[126]
  reseñasCUENTO
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En una nueva y 
recóndita galaxia 
Llorar sobre leche derramada
Lina María Parra 
Animal Extinto, Bogotá, 2020, 126 pp. 
En este compendio de doce cuen-
tos, caracterizados por su brevedad, 
contundencia e intensidad, Lina Ma-
ría Parra, autora también de otro libro 
de cuentos, Malas posturas (Becas de 
Creación de la Alcaldía de Medellín, 
2018); incluida en conocidas antolo-
gías del mismo género, como Cuerpos 
(2019) y Puñalada trapera (2022), nos 
presenta la perla del mundo propio que 
ha venido tejiendo con sutileza desde 
sus primeros textos. Con Llorar sobre 
leche derramada, esta antioqueña se 
perfila como una de las grandes escri-
toras de los últimos años y su prosa se 
gana un lugar en la ya prolífica estan-
tería de escritoras colombianas. 
En este libro, el lector se encuentra 
con doce piezas muy bien ensambladas 
que nos presentan la síntesis de la at-
mósfera particular que Parra ha creado 
para sus personajes; un universo con 
espesor y densidad, con seres delica-
damente elaborados, llenos de matices 
y contradicciones interesantes. La pro-
tagonista del cuento “La lectura de tus 
dientes” es un ejemplo de buena cons-
trucción de un personaje, al combinar 
múltiples emociones, altas y bajas, y 
rasgos de personalidad como la mito-
manía. La autora pone en la palma de 
la mano de sus lectores criaturas muy 
humanas, diseccionadas y frágiles, y de 
una vulnerabilidad riquísima que dota 
a sus historias de un profundo sentido 
de realidad. 
Este toque visceral tan auténtico y 
ya característico de la autora contrasta 
con situaciones narrativas que dejan es-
pacio para lo fantasioso sin caer en el 
absurdo. Así, cuentos como “Los her-
manos deben estar unidos”, “Llueven 
piedras” y “La lectura de tus dientes” 
envuelven al lector en un ambiente 
misterioso en el que la brujería o la ca-
pacidad de comunicarse con los muer-
tos no son más que una excusa para 
presentar reflexiones íntimas sobre los 
vínculos familiares, los pendientes que 
viajan por generaciones y las relacio-
nes tipo Caín y Abel que abundan en 
la vida cotidiana. La manera de hilar 
las historias se mueve en una delgada 
línea entre la vida y la muerte; se trata 
de un espacio liminal donde la autora 
usa como metáfora y vehículo de eje-
cución de su escritura una herramienta 
fundamental en la que confluyen estos 
dos conceptos: el cuerpo.   
Porque desde sus primeros cuentos, 
Parra ha generado toda una narrativa 
de lo corporal. La historia que abre 
este libro, “La lista de tus órganos”, 
es una bella muestra de su capacidad 
de tomar el cuerpo como punto de 
partida para desarrollar disquisiciones 
muy interesantes en torno a la vida, la 
muerte, lo bueno y lo malo. Su gran 
logro es que justamente no se detiene 
en un veredicto final, sino que sus 
textos siguen el flujo de conciencia 
de los personajes que solo discurren 
por la historia de manera natural, sin 
llegar jamás a resolver los dilemas que 
esta plantea. Dejar lleno de semillas el 
aire del lector es uno de los mayores 
talentos de esta antioqueña que, sin 
duda alguna, se ha construido a pulso, 
cuento tras cuento, una voz auténtica 
y despreocupada por imitar o encajar.
Sin caer en lo ceremonioso, sus 
imágenes se desarrollan con elegancia 
y orden. En los pliegues de la frontera 
donde Parra ha decidido instalar esta 
nueva Vía Láctea de su narrativa, nos 
encontramos con un tejido emocional 
en el que la nostalgia juega un papel 
fundamental como herramienta para 
elaborar historias que escudriñan con 
cuidado y respeto las emociones de sus 
protagonistas. Asimismo, lo hace sin 
apelar a lo moral en absoluto, pero sí 
a un sentido de lo político, entendido 
como aquello que configura el mapa 
de nuestras acciones y su impacto en 
la vida cotidiana propia y en la de los 
demás. En algunos relatos, como “Lo-
ras que hablan” o “Flores para María”, 
que inicia así: “María cae en cuenta de 
la fecha mientras va en su bicicleta para 
el trabajo. La pasma la sorpresa y una 
nostalgia rara que no entiende” (p. 87), 
el lector intuye que se va a sumergir 
en un viaje al pasado. Hay otros como 
“Mensaje al futuro” y el relato final 
(con el mismo título del libro) que son 
en sí mismos una oda a la añoranza. 
Si los cuentos de este volumen fue-
ran fotografías, pienso en el momento 
en que los rollos se llevaban a revelar y 
regresaban en un sobre convertidos en 
imágenes de tías, madres, padres con 
bigotes espesos y niñas con elaborados 
peinados de los años noventa. Y es que 
las referencias a la infancia son un re-
curso narrativo recurrente en estas his-
torias, donde se narra de manera clara 
cómo la familia graba con fuego, para 
bien o para mal, aquello que seremos 
el resto de la vida. La construcción del 
sutil tejido de estos vínculos íntimos 
aparece, en la galaxia narrativa de Lina 
María Parra, como una de las constela-
ciones a las que más se presta atención. 
Podría decirse, atrevidamente, que 
en el fondo este libro está lleno de 
historias de amor y desamor en todas 
sus formas: desde el eros que nos sir-
ve de medio para llegar a este plano 
a través de los padres y su carne, o 
para dejarlo, como ocurre en la atroz 
historia de “Aquí no pasa nada”; el 
storgé de “Flores para María”, un 
bello relato sobre la amistad en la 
distancia; la philia en “Quien las 
pudiera aliviar”, que traza un mapa 
de las tensiones experimentadas en la 
relación madre e hija, o “Llorar sobre 
leche derramada”; para desembocar 
en el ágape de “Mensaje al futuro”, un 
relato cargado del amor incondicional 
que nos inspira lo más cercano. 
Sin embargo, es importante no caer 
en la confusión. La escritura de Lina 
María Parra es todo menos una gran 
nebulosa color pastel. En esta galaxia 
se encuentran todos los agujeros ne-
gros y matices posibles, y es allí donde 
reside su poder y autenticidad como 
escritora, pues es una gran diseccio-
nadora de emociones, a través del 
cuerpo y lo material. Como ocurre en 
“Caminar sobre la nieve”, que inicia 
con esta imagen: 
Soledad cuenta los billetes del 
arriendo en voz alta, para que no que-
de duda de cuánta plata hay. Cuenta 
y pasa cada papel de su mano a la 
mano de su tía. Se demora y disfruta 
la impaciencia de Estela, que taconea 
sobre el piso de baldosa. (p. 53)
Desde lo profundo de la carne, 
logra exorcizar todos los espíritus, los 
buenos y los malos, que nos habitan. 
Con las manos llenas de sangre, 
vísceras y flores, quedo a la espera de 
un nuevo libro de esta autora. Según 
confirmó en sus redes, se tratará de 
una novela. 
Lina Rojas Camargo


En una nueva y recóndita galaxia

Libro reseñado: Periodismo cool. Laura Galindo (compilación). Universidad de los Andes, Bogotá, 2021, 130 pp

[172]
  reseñasPERIODISMO
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El periodismo que 
está por venir
Periodismo cool
Laura Galindo (compilación)
Universidad de los Andes, Bogotá, 2021, 
130 pp. 
¿De qué hablamos cuando hablamos 
de periodismo cool? No hablamos, ante 
todo, de un monopolio de la informa-
ción. Desde el amanecer del periodismo 
fue muy común que los medios impre-
sos marcaran el pulso de lo que hoy lla-
mamos “agenda pública”,  casi siempre 
con un tono solemne y vertical. Cuando 
El Tiempo (el medio de comunicación 
más influyente, para bien y para mal, de 
la historia de Colombia) publicaba un 
editorial, no estaba publicando una co-
lumna de su director, sino estableciendo 
una idea de verdad; estaba haciendo un 
ejercicio del poder. Lo mismo ocurría 
en el mundo: si lo decía, por ejemplo, 
el New York Times o Le Monde o El 
País, se consideraba como una verdad 
inobjetable. Este modelo caminó es-
tablemente durante casi todo el siglo 
xx hasta que comenzó a resquebrajar-
se con la llegada de internet, un salto 
tecnológico que invirtió la lógica del 
periodismo tradicional. Las audien-
cias ganaron protagonismo y la idea 
de verdad de los medios tradicionales 
comenzó a ser cuestionada. Como siem-
pre, los cambios conllevaron una crisis: 
despidos masivos de comunicadores y 
la llegada de inversionistas privados, 
contenidos enfocados en denunciar el 
poder o pillar a los famosos. 
Al pasar de los tiempos de la En-
ciclopedia Británica a los tiempos de 
Wikipedia, emergen las inquietudes 
y afloran las reivindicaciones: “¡te-
nemos que reinventar el oficio!”, “¡la 
búsqueda de la verdad no se negocia!”, 
“¡¿alguien quiere pensar en los nue-
vos redactores?!”. El panorama es 
difícil, pues le exige al periodismo la 
elasticidad de una gimnasta olímpica 
rusa y la integridad de un guardián 
suizo del Vaticano. Dejar atrás tanta 
reverencia a los clásicos y enfocarse 
en darle sentido a nuestra realidad, 
que parece desvanecerse en el aire. 
¿Salidas? ¿Enfoques? Estamos en la 
búsqueda. Por ahora hay un horizon-
te revestido de reto generacional: el 
periodismo que está por venir narra 
desde la incomodidad, es activista y 
trabaja desde las márgenes sin ser mar-
ginal. Un juego de roles que se parece 
más a una carrera de relevo de cuatro 
por cien metros. El destino de El Es-
pectador, por citar un ejemplo, está en 
las manos de un puñado de editores y 
periodistas innovadores y arriesgados 
con un tono de mamadera de gallo que 
haría sonrojar a esas figuras monolí-
ticas del Magazín Dominical de hace 
medio siglo.  
En este panorama, el periodismo 
cultural cuelga la formalidad y se viste 
de gala para enunciar, narrar y obser-
var desde ese desdeñable mundo de lo 
light y lo cool, que es el signo de nues-
tros días. Un periodismo que no tiene 
miedo de molestar pues se instala en la 
red carpet de la realidad. Ese es, justa-
mente, el juego que nos propone Laura 
Galindo en su libro Periodismo cool, 
formato de investigación y divulgación 
del Centro de Estudios en Periodismo 
de la Universidad de los Andes.   
Este cuaderno de periodismo está 
dividido en dos partes. Una reflexiva 
que indaga y discute el ecosistema 
de la coolture; incluye un texto del 
investigador y artista integral Omar 
Rincón (“Cultura en formato cool & 
pop”) y un reportaje de Felipe Res-
trepo Pombo que fue publicado en la 
revista Gatopardo (“Jorge Ramos: el 
reportero desafiante”). Y otra en que 
la autora despliega su apuesta en for-
matos amenos y efectivos: “Discurso: 
Periodismo light para contar la cool-
ture”; “Tendencias: Del amor-amor 
al amor virtual”; “Moda: El arte de 
caminar empinada”; “Música: Nessun 
dorma: ¡que nadie duerma!”; “Co-
mida: Un poco más lento por favor”; 
“Periodismo: Cómo ser periodista li-
ght en diez pasos”, y “Memoria de un 
proceso de producción periodística: 
Querido diario”.
En su libro, la distinción dichara-
chera que hace Galindo –pianista de 
formación, directora de la emisora 
Señal Clásica en la Radio Nacional de 
Colombia y presentadora de la sección 
de cultura de RTVC Noticias– entre el 
discurso del poder y los nuevos enfo-
ques del periodismo es el abrebocas de 
un debate mayor que se pregunta por 
la labor de los medios y las academias 
de periodismo frente a los desafíos de 
nuestro país. ¿Desde dónde narrar la 
consolidación de la paz? ¿Qué más se 
puede contar de las comunidades que 
luchan por salvar (salvarnos) al río 
Magdalena? ¿Y las luchas feministas? 
El buen periodismo siempre logra 
entender la razón del otro. 
Por otro lado, el libro de Galindo 
permite proyectar la nostalgia sobre 
el escenario de los nuevos periodismos 
como un punto de partida muy pode-
roso. Me refiero a aquellos pasatiem-
pos con los que muchos crecimos: las 
telenovelas de Delia Fiallo, las revistas 
de caricaturas que comprábamos en 
el kiosco de la esquina, la música de 
las tiendas de barrio y las cadenas de 
Blockbuster. Nuestra educación senti-
mental envuelta en la idea de un con-
sumo cultural latinoamericano. Un 
planteamiento que Jesús Martín-Bar-
bero supo interpretar y articular en su 
libro De los medios a las mediaciones 
(1987), referente para comunicadores, 
antropólogos e investigadores de los 
juegos simbólicos de finales del siglo 
pasado en nuestra región. La matriz 
de la cooltura. 
El modelamiento de esta cultura 
popular que está al alcance de la mano 
es un abanico de evangelizadores va-
riopintos: Ariana Grande, Oprah Win-
frey, Selena Gómez, el papa Francisco, 
Jair Bolsonaro, Donald Trump, Lionel 
Messi, Amazon, videojuegos y un lar-
go etcétera de figuras mainstream que 
expanden valores premodernos, como 
la Iglesia y el mercado, pero también 
paranoias y militancias de pequeñas 
causas. Para todos hay algo. 
Desde una perspectiva literaria, 
puede entenderse como “un canto 
de alabanza” a la nada en el que el 
arte es una pérdida de tiempo por-
que lo importante es la vida, que era 
justamente una de las proclamas del 
nadaísmo, cuyos miembros no per-
dían el tiempo escribiendo novelas 
o tejiendo sonetos sino haciendo de 
su vida una obra de arte: sentir y 
vivir apasionadamente, con el ardor 
a fondo, un canto desafiante ante 
un mundo rezandero, obediente y 
conservador. Fue un movimiento 
que ejercitaba la imaginación en el 
gimnasio de un poema o una noche 
desabrochada para robarse unas hos-
tias. Esta actitud vital le da relieve 
y hasta cierta forma al ejercicio del 
periodismo cool, pues permite que 
el periodista-indagador visualice 
progresivamente su objeto de trabajo.
[173]
reseñas PERIODISMO
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De esta manera, Laura Galindo 
reparte con gracia y minucia frases de 
Alessandro Baricco y Kim Kardas-
hian, confesiones de Belky Arizala 
y consejos de Jorge Ramos, un de-
cálogo sobre cómo ser un periodista 
light o avisos publicitarios sobre el 
amor virtual. Es un collage de histo-
rias atentas y frívolas, según el cual 
el periodismo no está en crisis y el 
mundo se abre ante los periodistas a 
medida que avanzan o son capaces de 
burlarse de sí mismos.
El decálogo sobre cómo ser un 
periodista light es divertido. Veamos: 
1. Una biblia: memoriza diálogos 
de la película The Devil Wears 
Prada (el papel de Meryl Streep 
convertida en Miranda Priestly, 
que juega con la figura de la gran 
editora de la revista Vogue, Anna 
Wintour).
2. Una diosa: adora y venera a 
Kate Moss sobre todas las cosas. 
3. Un universo: ten un perfil en 
todas las redes sociales. 
4. El paraíso: no te pierdas un 
solo reality (la televisión continúa 
siendo el lugar donde las ficciones 
se hacen realidad). 
5. El evangelio según las super-
modelos. 
6. El evangelio según Lady Gaga, 
Miley Cyrus y Britney Spears.
7. El evangelio según Oprah (que 
ha hecho de lo erudito algo mains-
tream, y de lo mainstream algo 
erudito). 
8. El evangelio según los Oscar, 
Miss Universo y los mtv. 
9. La comunión: vuélvete vege-
tariano. 
10. La santísima: cuando tengas du-
das, piensa en Madonna. (pp. 85-89) 
Este experimento vanguardista, 
que intenta aligerar las costumbres 
para ampliar el campo de libertad, se 
muestra rebelde y desafiante y puede 
llegar a seducir a una masa amplia, tal 
como ocurrió en los sesenta con los 
experimentos vanguardistas hippies. 
Al comienzo fueron cuatro o cinco 
gatos haciendo mucho ruido, pero 
terminaron cautivando a millones de 
baby boomers (aquellos que nacieron 
tras la Segunda Guerra) y se convir-
tieron en statu quo. De este labora-
torio emergieron personas talentosas 
para los negocios o el emprendimien-
to, como Steve Jobs y Bill Gates, o 
seductores como Bill Clinton y Larry 
King. La paradoja es que, en vez de 
acabar con el capitalismo, lo revitali-
zaron de una manera impensable. No 
innovaron desde la tecnología sino 
desde el gusto, la estética, el diseño, 
la actitud, el performance. Abrieron 
una brecha en el mercado, la misma 
que nos propone Galindo con los 
evangelizadores de la coolture en un 
sentido inverso: son diseñados por el 
sistema, dejando un espacio mínimo a 
la posibilidad de resistencias o, quién 
sabe, de barbaridad mainstream.   
Juan Villoro decía que la condición 
del periodismo es la de establecer 
vínculos entre realidades que no se 
tocan, es decir, conectar sentidos para 
entender la realidad. Un principio 
aristotélico adaptado a un oficio que 
muchos desdeñan (basta con ver los 
comentarios sobre cualquier artículo 
publicado) y que al final es un pacto 
entre la necesidad y la seducción. En 
esta medida, el periodismo cool que 
presenta Galindo es una vuelta a la 
riqueza del oficio, pues entremezcla 
perplejidad, asombro, contradicción, 
duda e ironía: las sensibilidades del 
nuevo milenio. Un periodismo en el 
que también cabe la tentación, por 
qué no. ¿Han visto las cartas de los 
lectores? Son el mejor termómetro 
para saber cómo están impactando 
las noticias, las nuevas secciones 
o algún experimento digital. Hace 
casi veinte años, al equipo editorial 
del New York Times se le ocurrió 
publicar algunas historias de amor 
de sus lectores; intuían que, en una 
ciudad que no duerme, los amoríos 
se contarían a manos llenas. La con-
vocatoria sobrepasó las expectativas, 
pues recibieron miles de cartas con 
testimonios e historias que daban el 
nombre de “amor” a mil quimeras. 
La columna se sigue publicando cada 
semana con mucho éxito, y se adaptó 
como serie de Amazon Prime Video. 
El amor en tiempos de algoritmo cool 
permite comprobar que el periodismo 
es una forma de belleza porque com-
prender es algo bello. 
La vida no se interrumpe cuando 
uno está trabajando periodística-
mente con ella, sino que adquiere 
relieve, inteligibilidad e intensidad. 
Me refiero a un periodismo capaz de 
crear diálogos sociales a partir de 
una mirada crítica de la sociedad a 
la que sirve, un principio potente que 
puede llegar a ser un mecanismo más 
adictivo que Twitter o la columna de 
amor del New York Times. 
Fernando Salamanca


El periodismo que está por venir

Libro reseñado: Un acordeón tras la reja. Manuel Zapata Olivella. Instituto Caro y Cuervo, Bogotá, 2020, 24 pp

Villano, Jaír

melodías que se deslizan sobre las manos y el acordeón 
de Rueda son como una magia iluminadora y revitalizan 
el ánimo de una comunidad que parece vencida.
Las palabras que Pacho se dice a sí mismo en el cala-
bozo, y que intentan perseguir el ritmo de su música, son 
elocuentes:
Has tenido miedo a este calabozo desde niño ahora es-
tás aquí la cárcel en la única casa de calicanto del pueblo 
los barrotes en cruz siempre me persignaba frente a esta 
ventana cuando venía de la escuela la luna se ha ocultado 
y amanecerá pronto tengo más de seis horas aquí la veji-
ga inflada más me duelen los tobillos como si sostuvieran 
el cepo de guayacán en el aire me estiro sobre el piso frío 
y pongo el acordeón de almohada rezonga no sabe que al 
amanecer te cortarán las manos otros dedos le manosea-
rán el teclado ¡ni siquiera serán tus hijos! [...] si el Cabo 
me diera tiempo podría hacer una canción con este tema 
debía escupirle el rostro como el sacristán su novia estaba 
embarazada tuvieron que matarla para abrirle las piernas 
el muchacho asomaba la manito empuñada por la barriga 
abierta con el yatagán la enterraron sin cura no quiso 
verla por eso creo que era su hijo cantan otra vez los 
gallos mi acordeón siempre se les adelantaba ¡esas sí eran 
parrandas! Es difícil orinar boca arriba. (p. 13)
Zapata Olivella condensa astutamente elementos que 
parecen inconciliables: guerra y música (Evelio Rosero, 
aunque en una novela, propone guerra y erotismo en Los 
ejércitos). Pero no como premonición de un ocaso, al es-
tilo de las trompetas de la muerte, sino como esperanza 
y fuerza, vitalidad y resistencia de un pueblo que no está 
dispuesto a perder su identidad por los salvajes.
A ello hay que sumar la acertada narración, que interca-
la dos voces: la de un narrador omnisciente y el soliloquio 
de Rueda, que habla como si cantara, fiel imitación de un 
acento recostado en notas sonoras. 
Un acordeón tras la reja es un cuento que contrapone 
dos fragilidades: la de quienes son víctimas de la brutalidad 
de los ejércitos, y la del sentido existencial que genera su 
unidad sonora. Es la música que emerge del acordeón de 
Pacho Rueda la que llena de brío y coraje a los parro-
quianos, quienes al enterarse de que el peligro acecha a 
su músico se juntan para evitar otra desgracia.
El pueblecito se despierta. ¡Ese acordeón! Encalabo-
zado a la media noche y es ahora cuando se enteran. La 
música sale de la ventana por donde otras veces se oyó el 
llanto de los flagelados. Las mujeres que regresan del río 
se detienen para oírlo. Pasan frente al hueco enrejado sin 
que nadie les pida una totumada de agua. Las notas más 
que los comentarios expanden la noticia.
–Está preso.
El rumor camina. Se adelanta a los bogas cuando se 
acercan al embarcadero. El café se toma amargo. El mer-
cado ahoga su natural algarabía para escucharlo. Nunca 
antes les pareció tan sonoro y tan alegre ese acordeón.
–No permitiremos que el Cabo le corte las manos. (p. 17)
[180] B O L E T Í N  C U LT U R A L  Y  B I B L I O G R Á F I C O ,  V O L .  LV I I ,  N .o  1 0 5 ,  2 0 2 3
Rescates, réplicas  
y contrarreéplicas
Música para la guerra
Un acordeón tras la reja
Manuel Zapata Olivella
Instituto Caro y Cuervo, Bogotá, 2020, 24 pp. 
–O tocas para mí o nunca más lo harán  
tus manos para otro. 
El vestido roto de la ahijada y los labios amoratados por 
los besos salvajes del Cabo.  
La emborrachó con aguardiente. 
–Mire, padrino, es mejor que toque. Ya son muchos los 
que han echado al río. (p. 13)
Pocos relatos amalgaman la atrocidad de la guerra con 
la sublimidad de la música. El resultado de dicha pretensión 
es una pieza de la narrativa breve colombiana: Un acordeón 
tras la reja. En esta, Zapata Olivella logra sintetizar la sen-
sibilidad de un pueblo por su expresión sonora, así como 
la proterva y funesta actuación de la policía en tiempos de 
la guerra bipartidista.
La historia es atrozmente sencilla: el Cabo y doce de 
sus edecanes acaban con el sosiego y la animosidad de las 
gentes de un pueblo ubicado a orillas del río Magdalena: 
amedrentan, asesinan, violan mujeres (las buscan vírge-
nes). Ejecutan sus acciones en nombre de las banderas 
azules. Entonces, el Cabo busca al protagonista, Pacho 
Rueda, conocido por alegrar al pueblo con su música.
Te he mandado a buscar para que me toques esta 
noche que quiero emparrandarme. Tienes fama de ser el 
mejor acordeonero a todo lo largo del río. Uno para el 
otro. Porque después de mí, tú eres el hombre de quien 
más se habla por estas tierras. (p. 9)
Pero el músico se niega. Antes de amanecer preso y de 
recibir como amenaza la pérdida de sus manos, es testigo 
de una horrible violación. Su talento es su dignidad y su 
salvación, también por la forma en que es chantajeado. El 
Cabo lo sabe, y por eso lo encierra con su instrumento. 
Pacho, acostumbrado a alegrar bodas, bautizos y las festi-
vidades de su población, se resiste. El narrador dice: “Él 
no tocaría para halagar a ningún asesino” (p. 9).
En tan solo unas cuantas páginas nos sentimos conmovi-
dos por la suerte de personajes que pudieron ser personas 
de carne y hueso, en una guerra de la que siempre habrá 
alguna sevicia por descubrir. El Cabo, acaso sin saberlo, 
no se conforma con asesinar, violar y generar pánico; tam-
bién pone en riesgo el símbolo cultural y de representación 
colectiva de la comunidad.
El acordeón de Pacho Rueda es más poderoso que las 
armas de los heraldos azules. Mientras estas silencian 
almas con su letalidad y generan escozor y miedo, las 
Las gentes se unen. Hay una sublevación. ¿Qué preten-
día Zapata Olivella con este relato? Dignificar, valorizar, 
reivindicar el legado cultural de una región que, aun en las 
adversidades más nefastas, permanece estoica y contenta. 
El dolor es arrostrado con notas musicales. El acordeón 
es el símbolo de libertad y fortaleza. No sobra decir que la 
hermosa edición del libro acordeón, del Instituto Caro y 
Cuervo, es un magnífico homenaje al escritor. Una joya del 
cuento colombiano y una joya de libro. De seguro crecerán 
los lectores.
Jaír Villano 
rescates, réplicas y contrarréplicas
[181]B O L E T Í N  C U LT U R A L  Y  B I B L I O G R Á F I C O ,  V O L .  LV I I ,  N .o  1 0 5 ,  2 0 2 3


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