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La révélation d’Eugène Delacroix écrivain ; le rôle méconnu de Paul Flat (1864-1918), critique, essayiste et romancier
No full textInternational audienceIn the spring of 1893, the first edition of Eugène Delacroix's Journal appeared, until then unpublished. Edited by Paul Flat (1864–1918) and René Piot (1866–1934), it offers readers a new route for approaching the painter, some of whose paintings are exhibited in the Louvre since being transferred from the Musée du Luxembourg. The article looks back at the genesis of this venture, offering a portrait of one of the editors, Paul Flat, a man of letters, author of essays on literature, novels, and art criticism.Au printemps 1893, paraît la première édition du Journal d’Eugène Delacroix, demeuré jusqu’alors inédit. Établie par Paul Flat (1864-1918) et par René Piot (1866-1934), elle offre aux lecteurs une nouvel accès au peintre, dont une partie des toiles sont exposées au Louvre, depuis leur transfert du musée du Luxembourg. L’article revient sur la genèse de cette entreprise, en brossant le portrait de l’un des éditeurs, Paul Flat, homme de lettres, auteur d’essais sur la littérature, de romans et critique d’art
Petra Ten-Doesschate Chu, Correspondance de Courbet. Paris, Flammarion,1996.
No full textDe Font-Réaulx Dominique. Petra Ten-Doesschate Chu, Correspondance de Courbet. Paris, Flammarion,1996.. In: Revue de l'Art, 1997, n°115. p. 74
Jean-Michel Bouhours (dir.), Lumière, transparence, opacité
Get PDFLe propos de l'exposition qui s'est tenue à Monaco à l'automne 2006 était ambitieux. Initiée par la redécouverte, puis la restauration des vues d'optique de François du Périer du Mourier, elle s'est articulée autour des enjeux de l'utilisation de la lumière, de ses effets de transparence et d'opacité dans l'art, du xviiie siècle à nos jours, des lanternes magiques qui effrayèrent, de façon si délicieuse, les cours de Louis XIV et de Frédéric III du Danemark aux caissons lumineux de Jeff Wall...
Les audaces d'une position française.
Get PDFIl a fallu attendre le déplacement du musée national d’Art moderne au centre Pompidou en 1977 et la création du musée d’Orsay en 1978, pour que la photographie trouve sa place en tant qu’expression artistique au sein des musées de beaux-arts français et que les fonds de photographie deviennent des collections muséales à part entière. Cet article est consacré à la première exposition qui associa, en France, peinture et photographie sur les cimaises d’une grande institution culturelle, la Bibliothèque nationale : “Un siècle de vision nouvelle”, qui eut lieu au printemps 1955 dans la Galerie Mansart. En la concevant, Jean Adhémar, son commissaire conservateur puis directeur du cabinet des Estampes et de la Photographie , valorisait la place particulière de l’établissement dans la recherche en histoire de l’art, fondée depuis le xixe siècle sur l’étude de la gravure et de ses liens avec les autres disciplines artistiques. L’étude du catalogue et des œuvres présentées permet de souligner l’originalité d’une position française, notamment au regard de celle mise en œuvre dès les années 1930 au Museum of Modern Art de New York. À l’approche d’une esthétique de la machine qui fut celle d’Alfred Barr et de Beaumont Newhall, Adhémar préféra une analyse liée aux grands courants picturaux de 1839 à 1950. Il posa ainsi les jalons, dès 1955, de la création future des grandes collections muséales françaises.It was not until 1977, when the Musée National d’Art Moderne moved to the Centre Pompidou, and 1978, when the Musée d’Orsay was created, that photography was fully accepted as a form of artistic expression at French museums and that collections of photographs came to be regarded as worthy of institutional acquisition and display. This article deals with the first exhibition in France to combine painting and photography on the gallery walls of a major cultural institution, the Bibliothèque Nationale: Un Siècle de Vision Nouvelle, which took place in spring 1955 at Galerie Mansart. In conceiving it, its curator, Jean Adhémar – a curator at the Cabinet des Estampes (the library’s prints and photographs division) and later its director – highlighted the institution’s special role in art-historical research, which had been based since the nineteenth century on the study of engraving and its links with other artistic disciplines. A study of the catalogue and the exhibited works reveals the originality of this French attitude to photography, especially in comparison to the line that had been followed by the Museum of Modern Art in New York since the 1930s. Unlike Alfred Barr and Beaumont Newhall, whose approach was based on the machine aesthetic, Adhémar chose to pursue an analysis linked to the major currents in painting from 1839 to 1950. In doing so, he paved the way for the future creation of the great French museum collections
Le vrai sous le fantastique
Get PDFL’auteur remercie Stéphane Guégan et Jean-Claude Yon. Fig. 1. L. J. M. Daguerre, Intérieur de Roselyn Chapel, huile sur toile, 113 x 97 cm, 1822, coll. musée des Beaux-Arts de Rouen (phot. Catherine Lancien/ Carole Loisel). « Le troisième acte [du Songe, joué en 1818 à l’Ambigu-Comique] offre une décoration représentant un clair de lune que l'on peut considérer comme chef-d'œuvre de ce genre et qui a causé une espèce d'enthousiasme. […] Le succès obtenu est dû au seul M. Daguerre, décorateur,..
The Bold Innovations of a French Exhibition
Get PDFIt was not until 1977, when the Musée National d’Art Moderne moved to the Centre Pompidou, and 1978, when the Musée d’Orsay was created, that photography was fully accepted as a form of artistic expression at French museums and that collections of photographs came to be regarded as worthy of institutional acquisition and display. This article deals with the first exhibition in France to combine painting and photography on the gallery walls of a major cultural institution, the Bibliothèque Nationale: Un Siècle de Vision Nouvelle, which took place in spring 1955 at Galerie Mansart. In conceiving it, its curator, Jean Adhémar – a curator at the Cabinet des Estampes (the library’s prints and photographs division) and later its director – highlighted the institution’s special role in art-historical research, which had been based since the nineteenth century on the study of engraving and its links with other artistic disciplines. A study of the catalogue and the exhibited works reveals the originality of this French attitude to photography, especially in comparison to the line that had been followed by the Museum of Modern Art in New York since the 1930s. Unlike Alfred Barr and Beaumont Newhall, whose approach was based on the machine aesthetic, Adhémar chose to pursue an analysis linked to the major currents in painting from 1839 to 1950. In doing so, he paved the way for the future creation of the great French museum collections
Les origines théâtrales de la photographie
No full textPar la figure de Jacques-Louis-Mandé Daguerre, l’un des inventeurs français, la photographie, dont l’apparition modifia profondément les codes de la représentation et le rapport au réel, est étroitement liée au renouveau théâtral du premier tiers du XIXe siècle. Daguerre, homme de spectacles, décorateur renommé au théâtre et à l’Opéra, fut, comme sur la scène, attaché à obtenir, grâce à l’image photographique, une illusion parfaite de la représentation. Son habileté à utiliser les sources de lumière lui fut précieuse pour la conception de son invention. Au-delà, la photographie est, par la nécessité d’une confrontation à l’objet ou à la scène reproduite, une « image performée », précédée obligatoirement d’une répétition du moment représenté. Cette communication souhaiterait rappeler ces origines théâtrales de la photographie, qui ont perduré longtemps dans la pratique photographique, en analysant également la part prise, dans les années 1820 et 1830, par l’intérêt renouvelé pour le théâtre et la littérature anglaise, celui de Shakespeare notamment, source d’iconographie nouvelle.Photography, which has radically altered the codes of representation and the perception of reality, is closely linked to the renewal in drama that occurred in the first third of the 19th century, through the figure of Jacques-Louis-Mandé Daguerre, one of its French inventors. A famous set designer for the theatre and for the Opéra, Daguerre sought the perfect illusion in representation with photographic images as with his work for the stage. His clever use of light sources thus proved influential in the conception of his invention. Because photography implies a confrontation with the object or the scene reproduced, it is a kind of “performed image” which derives from a re-enactment of the moment represented. This article will go back to the origins of photography in theatrical practice, as well as analyse the importance of a renewed interest for English literature and drama, more specifically Shakespeare’s, in the 1820s and 1830s, as a novel source of iconography
Le Chiffonnier de Charles Nègre, poésie pittoresque et émotion photographique
No full textInternational audienceThis text presents, and puts into perspective, the photographic representations of chiffonniers by Charles Nègre (1820-1880) at the beginning of the 1850s. It connects these creations to the pictorial and literary works of the time, thus underlining the renewed interest in the symbols of the Parisian people, particularly those of children. A trained painter who lived in the Quai de Bourbon, on Île Saint-Louis, Nègre very much belonged to the artistic world of his time; his efforts were renowned and celebrated by his contemporaries.Ce texte présente et met en perspective les représentations photographiques des chiffonniers par Charles Nègre (1820-1880) au tout début des années 1850. Il lie ces créations aux œuvres picturales et littéraires de son temps, soulignant ainsi l’intérêt renouvelé pour les figures du peuple parisien, celles des enfants notamment. Peintre de formation, installé quai Bourbon, dans l’île Saint-Louis, Nègre appartint au monde artistique de son temps ; ses épreuves ont été remarquées et célébrées par ses contemporains
Carlo Ginzburg, Peur, révérence, terreur. Quatre essais d’iconographie politique
Get PDFLes quatre essais réunis ici ont été publiés, séparément, entre 2000 et 2009, par Carlo Ginzburg. Leur rassemblement n’a pas été guidé par leur thème – fort différent, du Leviathan de Thomas Hobbes au Guernica de Pablo Picasso en passant par La Mort de Marat de Jacques-Louis David et au Your country needs you ! de lord Kitchener –, ni par la chronologie des événements. Le philosophe cherche à montrer ici la pertinence de sa méthode d’analyse des images. Il la place, de manière originale et sé..
Elizabeth SIEGEL (dir.), Playing with Pictures, the Art of Victorian Photocollage
Get PDFPublié à l’occasion de l’exposition organisée par l’Art Institute de Chicago (10 octobre 2009 – 3 janvier 2010), présentée ensuite au Metropolitan Museum of Art de New York (2 février – 9 mai 2010), puis à l’Art Gallery de l’Ontario à Toronto (5 juin – 5 septembre 2010), Playing with Pictures est dédié à l’étude des premiers photocollagestels qu’ils furent réalisés par les dames de la bonne société de l’Angleterre victorienne. Plus couramment lié aux inventions visuelles révolutionnaires de D..
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