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Juliette de La Genière (Éd.), Le cratère à volutes. Destination d’un vase de prestige entre Grecs et non-Grecs. Actes du colloque international de Paris, octobre 2012 du CVA du musée Pouchkine aux fouilles de Panticapée. Paris, Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, 2014
De Wit Marie. Juliette de La Genière (Éd.), Le cratère à volutes. Destination d’un vase de prestige entre Grecs et non-Grecs. Actes du colloque international de Paris, octobre 2012 du CVA du musée Pouchkine aux fouilles de Panticapée. Paris, Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, 2014. In: L'antiquité classique, Tome 85, 2016. pp. 548-549
Parution: Juliette Dumas, Au coeur du harem. Les princesses ottomanes à l’aune du pouvoir (XVe-XVIIIe s.), Brill, 2022
Au coeur du haremLes princesses ottomanes à l’aune du pouvoir (XVe-XVIIIe s.) Author: Juliette Dumas Series: The Ottoman Empire and its Heritage, Volume: 75 Les femmes ottomanes n’auraient pas leur place en politique ; recluses dans leur harem, elles passeraient leur temps en distractions superficielles ou en intrigues pernicieuses : tel est l’héritage de l’orientalisme et de l’historiographie traditionnelle. Loin de ces poncifs, cet ouvrage propose une plongée dans les..
La théâtralité dans l'Histoire de Juliette du marquis de Sade
In L'Histoire de Juliette, Sade challenges the reader's imagination by inviting them to conceive of horrors that surpass their own limits, while at the same time asserting that these limits will never be reached. This tension highlights the fundamental ambivalence of his work, in which the imagination is both unlimited and inadequate. Above all, this work highlights the richness and complexity of Sade's theatricality.Sade's writing is characterised by a hybridisation of genres - novel, philosophical essay and theatricality - that destabilises narrative conventions. For example, Crimes of Love and Philosophy in the Boudoir illustrate two complementary approaches to this theatricality. In Les Crimes de l'amour, the active narrative voice guides the reader through structured narratives in which dialogue becomes verbal confrontation, intensified by figures of speech such as aposiopesis. La Philosophie dans le boudoir also relies on didascalia to create a mental theatre, transforming provocative scenes into spaces where social norms are suspended. This theatricality culminates in L'Histoire de Juliette, where the spoken word becomes a weapon of power and a stage for fantasy. The narrative metalepses blur the boundaries between author, narrator and characters, engaging the reader in an ambiguous relationship of voyeurism and complicity.What is intriguing about Sade is his ability to provoke fascination and repulsion at the same time, as Jules Janin points out, seeing the reading of his works as a challenge requiring both courage and moral vigilance. Even today, Sadie's work questions our taboos and ideals, offering a profound reflection on the place of morality and individual freedoms. Its theatricality gives spectacular intensity to unavowable desires, while revealing the mechanisms of power behind social conventions.Dans L’Histoire de Juliette, Sade défie l’imagination du lecteur en l’invitant à concevoir des horreurs surpassant ses propres limites, tout en affirmant que ces limites ne seront jamais atteintes. Cette tension met en lumière l’ambivalence fondamentale de son œuvre, où l’imagination se révèle à la fois illimitée et insuffisante. Ce travail souligne avant tout la richesse et la complexité de la théâtralité chez Sade.L’écriture sadienne se distingue par une hybridation des genres – roman, essai philosophique et théâtralité – qui déstabilise les conventions narratives. Par exemple, les Crimes de l’amour et La Philosophie dans le boudoir illustrent deux approches complémentaires de cette théâtralité. Dans les Crimes de l’amour, la voix narrative active guide le lecteur à travers des récits structurés où les dialogues deviennent des affrontements verbaux, intensifiés par des figures de style telles que l’aposiopèse. Par ailleurs, La Philosophie dans le boudoir s’appuie sur des didascalies pour créer un théâtre mental, transformant les scènes provocatrices en espaces où les normes sociales sont suspendues. Cette théâtralité culmine dans L’Histoire de Juliette, où la parole devient une arme de pouvoir et une mise en scène du fantasme. Les métalepses narratives brouillent les frontières entre auteur, narrateur et personnages, engageant le lecteur dans une relation ambiguë de voyeurisme et de complicité.Ce qui intrigue chez Sade, c’est sa faculté à provoquer simultanément fascination et répulsion, comme le souligne Jules Janin, qui voit dans la lecture de ses œuvres un défi demandant à la fois courage et vigilance morale. Aujourd’hui encore, l’œuvre sadienne interroge nos tabous et nos idéaux, offrant une réflexion profonde sur la place de la morale et des libertés individuelles. Sa théâtralité donne une intensité spectaculaire à des désirs inavouables, tout en révélant les mécanismes de pouvoir derrière les conventions sociales
Accuser ou réunir ? Dépasser les conflits qui s’exportent de l’économie à l’histoire
National audienceIn her essay, Juliette Rouchier links the stated intentions of the author of The Poverty of Clio to a French movement of academic dissent contesting the dominance of neoclassical theory in economics. Boldizzoni grounds his criticism in scientific arguments, thereby missing the political dimensions of the discussion. One political dimension is internal to the academic environment, when career management is considered for instance; one is external, when the role of economists in political advising is considered. Both explain the dominance of neoclassical thought, and its occasional misuse. Accordingly, the arguments developed in The Poverty of Clio’, which are purely methodological and forcefully reject the neoclassical approach in any context, seem to miss the point if they are to have any effect in terms of epistemological change. One may advocate for an already existing third way, which mixes several epistemologies in order to adapt them to the issues at stake.Dans ce texte il est fait un lien entre les intentions affichées de l’auteur de The Poverty of Clio et un mouvement de contestation académique en France qui s’oppose à la domination, dans le champ de l’économie, de la pensée dite « orthodoxe ». La critique principale de Boldizzoni porte sur des arguments scientifiques mais elle semble ne pas identifier le fait que ce sont souvent des enjeux politiques (internes au monde académique, comme les gestions de carrière, ou externe, comme le choix des conseillers politiques) qui ont permis l’omniprésence de la pensée orthodoxe et son mésusage parfois observable. Les propositions purement méthodologiques de The Poverty of Clio, rejetant intégralement les méthodes orthodoxes, manquent leur cible, s’il s’agit de changer un état de fait scientifique. On peut, en revanche, mettre en lumière l’existence d’une troisième voie plus intégrative, faisant coexister différentes épistémologies
La théâtralité dans l'Histoire de Juliette du marquis de Sade
In L'Histoire de Juliette, Sade challenges the reader's imagination by inviting them to conceive of horrors that surpass their own limits, while at the same time asserting that these limits will never be reached. This tension highlights the fundamental ambivalence of his work, in which the imagination is both unlimited and inadequate. Above all, this work highlights the richness and complexity of Sade's theatricality.Sade's writing is characterised by a hybridisation of genres - novel, philosophical essay and theatricality - that destabilises narrative conventions. For example, Crimes of Love and Philosophy in the Boudoir illustrate two complementary approaches to this theatricality. In Les Crimes de l'amour, the active narrative voice guides the reader through structured narratives in which dialogue becomes verbal confrontation, intensified by figures of speech such as aposiopesis. La Philosophie dans le boudoir also relies on didascalia to create a mental theatre, transforming provocative scenes into spaces where social norms are suspended. This theatricality culminates in L'Histoire de Juliette, where the spoken word becomes a weapon of power and a stage for fantasy. The narrative metalepses blur the boundaries between author, narrator and characters, engaging the reader in an ambiguous relationship of voyeurism and complicity.What is intriguing about Sade is his ability to provoke fascination and repulsion at the same time, as Jules Janin points out, seeing the reading of his works as a challenge requiring both courage and moral vigilance. Even today, Sadie's work questions our taboos and ideals, offering a profound reflection on the place of morality and individual freedoms. Its theatricality gives spectacular intensity to unavowable desires, while revealing the mechanisms of power behind social conventions.Dans L’Histoire de Juliette, Sade défie l’imagination du lecteur en l’invitant à concevoir des horreurs surpassant ses propres limites, tout en affirmant que ces limites ne seront jamais atteintes. Cette tension met en lumière l’ambivalence fondamentale de son œuvre, où l’imagination se révèle à la fois illimitée et insuffisante. Ce travail souligne avant tout la richesse et la complexité de la théâtralité chez Sade.L’écriture sadienne se distingue par une hybridation des genres – roman, essai philosophique et théâtralité – qui déstabilise les conventions narratives. Par exemple, les Crimes de l’amour et La Philosophie dans le boudoir illustrent deux approches complémentaires de cette théâtralité. Dans les Crimes de l’amour, la voix narrative active guide le lecteur à travers des récits structurés où les dialogues deviennent des affrontements verbaux, intensifiés par des figures de style telles que l’aposiopèse. Par ailleurs, La Philosophie dans le boudoir s’appuie sur des didascalies pour créer un théâtre mental, transformant les scènes provocatrices en espaces où les normes sociales sont suspendues. Cette théâtralité culmine dans L’Histoire de Juliette, où la parole devient une arme de pouvoir et une mise en scène du fantasme. Les métalepses narratives brouillent les frontières entre auteur, narrateur et personnages, engageant le lecteur dans une relation ambiguë de voyeurisme et de complicité.Ce qui intrigue chez Sade, c’est sa faculté à provoquer simultanément fascination et répulsion, comme le souligne Jules Janin, qui voit dans la lecture de ses œuvres un défi demandant à la fois courage et vigilance morale. Aujourd’hui encore, l’œuvre sadienne interroge nos tabous et nos idéaux, offrant une réflexion profonde sur la place de la morale et des libertés individuelles. Sa théâtralité donne une intensité spectaculaire à des désirs inavouables, tout en révélant les mécanismes de pouvoir derrière les conventions sociales
Écriture et philosophie dans l'histoire de Justine et de Juliette de Sade
La présente étude tente d élucider comment les œuvres sadiennes, dont le thème est les malheurs de la vertu et les prospérités du vice , traitent la manière dont la pensée passe de la théologie au matérialisme. On retrace d abord la genèse de l histoire de Justine et de Juliette, puis récapitule l histoire du thème à propos de la morale humain. Ensuite, notre lecture éclaircit la particularité du langage que l auteur emploie et examine son choix de mots, ses expressions et sa rhétorique. On montre l effet-choc des mots érotiques et violents introduits dans les conventions du langage social. On élucide, à la fin, la nature de la pensée matérialiste, à laquelle Sade emprunte ses arguments, et l on réfléchit sur la façon dont cette pensée et l écriture caractéristique de Sade se combinent avec le thème de la vertu et du vice. L auteur détourne ses sources et travaille ses emprunts afin de justifier les crimes. L intrigue du récit reflète son point de vue sur le matérialisme.This study attempts to elucidate how works of Sade, whose theme is misfortunes of virtue and prosperity of vice , relate the change of thoughts from the theology to the materialism. The first part of this study presents the genesis of the story of Justine and Juliette, and follows the history of themes about morals. Then, our reading shows features of Sade s writing, his choice of words and his rhetoric. They reveal the effect of erotic and violent words juxtaposed with the conventional language. We illustrate finally Sade s materialist vision, and reveal relationship of his thoughts and his writing to the theme of the story. The author distorts a materialist philosophy by his own logic, and the story reflects his viewpoints.PARIS4-Bib. électronique (751059905) / SudocSudocFranceF
The theatricality of the Marquis de Sade's Histoire de Juliette
Dans L’Histoire de Juliette, Sade défie l’imagination du lecteur en l’invitant à concevoir des horreurs surpassant ses propres limites, tout en affirmant que ces limites ne seront jamais atteintes. Cette tension met en lumière l’ambivalence fondamentale de son œuvre, où l’imagination se révèle à la fois illimitée et insuffisante. Ce travail souligne avant tout la richesse et la complexité de la théâtralité chez Sade.L’écriture sadienne se distingue par une hybridation des genres – roman, essai philosophique et théâtralité – qui déstabilise les conventions narratives. Par exemple, les Crimes de l’amour et La Philosophie dans le boudoir illustrent deux approches complémentaires de cette théâtralité. Dans les Crimes de l’amour, la voix narrative active guide le lecteur à travers des récits structurés où les dialogues deviennent des affrontements verbaux, intensifiés par des figures de style telles que l’aposiopèse. Par ailleurs, La Philosophie dans le boudoir s’appuie sur des didascalies pour créer un théâtre mental, transformant les scènes provocatrices en espaces où les normes sociales sont suspendues. Cette théâtralité culmine dans L’Histoire de Juliette, où la parole devient une arme de pouvoir et une mise en scène du fantasme. Les métalepses narratives brouillent les frontières entre auteur, narrateur et personnages, engageant le lecteur dans une relation ambiguë de voyeurisme et de complicité.Ce qui intrigue chez Sade, c’est sa faculté à provoquer simultanément fascination et répulsion, comme le souligne Jules Janin, qui voit dans la lecture de ses œuvres un défi demandant à la fois courage et vigilance morale. Aujourd’hui encore, l’œuvre sadienne interroge nos tabous et nos idéaux, offrant une réflexion profonde sur la place de la morale et des libertés individuelles. Sa théâtralité donne une intensité spectaculaire à des désirs inavouables, tout en révélant les mécanismes de pouvoir derrière les conventions sociales.In L'Histoire de Juliette, Sade challenges the reader's imagination by inviting them to conceive of horrors that surpass their own limits, while at the same time asserting that these limits will never be reached. This tension highlights the fundamental ambivalence of his work, in which the imagination is both unlimited and inadequate. Above all, this work highlights the richness and complexity of Sade's theatricality.Sade's writing is characterised by a hybridisation of genres - novel, philosophical essay and theatricality - that destabilises narrative conventions. For example, Crimes of Love and Philosophy in the Boudoir illustrate two complementary approaches to this theatricality. In Les Crimes de l'amour, the active narrative voice guides the reader through structured narratives in which dialogue becomes verbal confrontation, intensified by figures of speech such as aposiopesis. La Philosophie dans le boudoir also relies on didascalia to create a mental theatre, transforming provocative scenes into spaces where social norms are suspended. This theatricality culminates in L'Histoire de Juliette, where the spoken word becomes a weapon of power and a stage for fantasy. The narrative metalepses blur the boundaries between author, narrator and characters, engaging the reader in an ambiguous relationship of voyeurism and complicity.What is intriguing about Sade is his ability to provoke fascination and repulsion at the same time, as Jules Janin points out, seeing the reading of his works as a challenge requiring both courage and moral vigilance. Even today, Sadie's work questions our taboos and ideals, offering a profound reflection on the place of morality and individual freedoms. Its theatricality gives spectacular intensity to unavowable desires, while revealing the mechanisms of power behind social conventions
Values, culture, and national identity in economics:perspectives on the relation between the individual and the collective
This thesis addresses several key related issues in the social sciences that have become more prominent over the past decades. The closely related concepts of values, culture, and national identity have gained importance following major socio-cultural changes in the 20th and 21st century. Countries, firms, and people have become increasingly interconnected in today’s globalized world. Yet the benefits of globalization end up with only a lucky few. Whilst boundaries of nation states fade, nationalist sentiments are on the rise. For some, a shared heritage, common descent, and national traditions have become important prerequisites for membership of a community, whereas others view civic liberties, religious freedom, and openness as key. Through the internet, citizens can easily connect to people who share the same ideas, while they might not even know or even distrust their neighbours. Considering these developments, we might wonder whether we can still cooperate and work together for a shared, common good, if the local community and local ties lose their strength? Or, when countries become increasingly diverse, is it still sensible to view culture as something that differs between countries rather than within? And, given that borders fade, is there still such a thing as a common national identity, and if so, with whom do we share this identity? In this thesis I examine these (and related) questions, adopting an interdisciplinary approach that combines insights and methodologies from multiple social sciences (economics, political science, philosophy, and sociology)
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