24,795 research outputs found
"Fictions biographiques contemporaines : Oscar Wilde narrativisé"
No full textCet article se penche sur des « author fiction» contemporaines se focalisant sur la vie d’Oscar Wilde et s’intéresse plus particulièrement aux diverses formes narratives que ces récits à la première personne mettent en évidence. Ainsi, il sera question d’un roman-mémoire (journal intime), d’une lettre fictive, d’un roman épistolaire, d’une interview fictive et d’une biographie en série. Le travail de mémoire et de reconstruction à l’oeuvre dans ces biofictions nous informe tout en nous divertissant, et nous permet de nous rapprocher plus aisément de cette figure haute en couleurs, aux facettes des plus variées, qu’était Oscar Wilde. Ces nombreuses versions de sa vie, ces témoignages, ces travaux de réécriture, ces jeux de questions-réponses déployés par les narrateurs – les ‘je‘ de ces récits, viennent apporter leur propre pierre au monument de fait et de fiction que fut l’Oscar Wilde historique, tout en laissant le champ libre à d’autres réinterprétations, à d’autres réappropriations
Oscar Wilde traduit Ivan Tourgueniev
No full textOscar Wilde, traduction de A Fire at Sea d’Ivan Tourgueniev, 1886 © Harry Ransom Center Le Harry Ransom Center, à l’université d’Austin (Texas), a numérisé le manuscrit (partiel) de la traduction de « A Fire at Sea » d’Ivan Tourgueniev par Oscar Wilde (1886). Le texte original, « dicté en langue française par l'auteur en juin 1883, trois mois avant sa mort », a fait l'objet d'une publication posthume dans les Œuvres dernières (1885) du romancier russe installé en France. Wilde le traduira ..
The construction of Karen Karnak: The multi-author-function
No full textThis thesis is situated within the comparatively recent developments of Web 2.0 and the emergence of interactive WikiMedia, and explores the mode of authorship within a Read/Write culture compared to that of a Read/Only tradition. The hypothesis of this study is that the role of the audience has become merged with the author, and as such, represents new functions and attributes, distinct from a more conventional concept of authorship, in which the roles of audience and author are more separate. Read/Write and participatory culture, as defined by this study, is focused on collaboration, and includes the influences of D.I.Y. culture, Open-Source practices and the production of text by multiple authors. Multi-authorship presents a re-thinking of several concepts which support the notion of the individual author, since the focus of multi-authorship is not on attribution and ownership of a finished text, but on the continued malleability of a text. Modes of multi-authorship, demonstrated in the use of the pseudonyms Alan Smithee and Karen Eliot, represent declarative authors whose names signify multiple origins, whilst concurrently indicating a distinct body of work. The function of these names form an important context to this study, since primary research involves the construction of an experimental mode of multi-authorship utilising WikiMedia technology and the interaction of thirty nine participants, who are invited to create a body of work under the collective pseudonym Karen Karnak. The data generated by this experiment is analysed using aspects of Michel Foucault's author-function to identify and determine power structures inherent in the WikiMedia context. The interplay of power structures, including concepts such as identity, ownership and the body of work, affect the resulting mode of authorship and contribute to the construction of Karen Karnak, suggesting further areas of research into the emerging multi-author
Entretien avec Laurent de Wilde
No full textNous avons eu le plaisir de recevoir Laurent de Wilde, pianiste de jazz et écrivain, le 3 juin 2016 dans le cadre du séminaire de l'EHESS « Geste, instrument de musique, technologie ». À sa biographie de Monk (Gallimard, 1997) s'ajoute désormais Les Fous du son. D'Edison à nos jours (Grasset, 2016). Dans cet entretien avec Baptiste Bacot, Laurent de Wilde revient alternativement sur la naissance et l'essor des technologies musicales telles qu'il les présente dans son livre, mais aussi sur son..
Language Change and SA-OT: The case of sentential negation
No full textSimulated Annealing for Optimality Theory (SA-OT) updates Optimality Theory by adding a model of performance to a theory of linguistic competence. Our aim is to show that SA-OT can contribute to language change simulations. Performance "errors" are considered to be one of the causes of variation and change. We have chosen to model the evolution of sentential negation (SN). The descriptive background adopts Jespersen's Cycle, according to which the evolution of sentential negation follows three main stages (1. pre-verbal, 2. discontinuous, and 3. post-verbal). Therefore, we advance a novel model for SN, based on SA-OT. It reproduces the three pure and the two observed mixed stages, whereas it correctly predicts the lack of an intermediate stage between 3 and 1. The success of the approach corroborates the computational, performance-based approach to the data. Finally, we employ the iterated learning paradigm to reproduce historical changes in a "simulated corpus study". This enterprise turns out to be more difficult than one would naively believe.Appeared open access as: Computational Linguistics in the Netherlands Journal (CLIN), vol. 1 (2011), pp. 21-40, and is available at http://www.clinjournal.org/sites/default/files/Lopopolo.pdfA. Lopopolo and Biró, T., “Language Change and SA-OT. The case of sentential negation”, Computational Linguistics in the Netherlands Journal, vol. 1, pp. 21-40, 2011.Peer Reviewe
AQUIEN Pascal, Oscar Wilde. Les mots et les songes.
No full textCroissy-Beaubourg, Aden, 2006. Résumé : Lorsqu'il mourut le 30 novembre 1900, Oscar Wilde, anéanti par deux années d'incarcération à la suite de sa condamnation pour " outrage aux mœurs ", n'existait plus guère aux yeux du monde : cruel et étonnant destin pour l'un des artistes les plus doués de son temps, broyé par l'hypocrisie et la bonne conscience. Doué, Wilde l'était assurément : poésie, roman, nouvelles et contes, théâtre, essais critiques et journalisme, il n'est guère de domaine auqu..
AQUIEN Pascal, Préface : Oscar Wilde, Rien n’est vrai que le beau. Œuvres choisies - Lettres.
No full textCollection Bibliothèque de la Pléiade (n° 428), Gallimard, 1996. Résumé : D'Oscar Wilde on retient surtout l'esprit fulgurant, les provocations, certains paradoxes, un roman (Le Portrait de Dorian Gray), quelques pièces de théâtre, enfin (surtout ?), sa condamnation aux travaux forcés pour pratiques homosexuelles. Wilde a longtemps pâti de son extraordinaire souci de créer sa propre légende, d'être non pas un créateur de fictions, mais une fiction vivante, et aussi du caractère spectaculaire..
De Profundis d’Oscar Wilde: la quête d’identité du dandy en prison
No full textPlus d’un siècle après sa mort, Oscar Wilde continue de susciter l’intérêt tant pour son œuvre que pour sa vie. Dandy toute sa vie, d’une taille hors du commun, ce n’est pas seulement l’artiste mais aussi l’homme qui a marqué son siècle et continue d’enthousiasmer le lecteur du vingt-et-unième siècle. (...) L’écriture de soi en souffrance, comme nous le voyons à travers De Profundis, aboutit à la preuve que son génie artistique est intact. (...) L’écriture combat la souffrance de l’isolation et de la déchéance, mais dans le cas de Wilde, c’est également le moyen de se reconstruire en tant qu’homme et en tant qu’artiste: il n’a plus de nom, plus de reconnaissance par les hommes, mais le texte, que Wilde l’ai pensé ou non, est une nouvelle œuvre d’art qui montre la capacité et la force de l’esprit en condition d’oppression
All Roads Lead to Rome?: Decadence, Paganism, Catholicism and the Later Life of Oscar Wilde
No full textCet article étudie les liens entre paganisme, catholicisme et décadence dans la vie et la correspondance d’Oscar Wilde, et se concentre en particulier sur la période qui suit son incarcération à Reading. Lors de ses voyages en France et en Italie entre 1897 et 1900, Wilde relit la période précédant son arrestation et la qualifie de « païenne » et de « néronienne ». Au cours de ses dernières années, Wilde tente de rapprocher le paganisme de sa jeunesse et son attirance pour le catholicisme, et voit dans Rome, ville à la fois païenne et catholique, l’espace d’une réconciliation possible, où il peut vivre pleinement tous les aspects de sa « romanité ».This article examines paganism, Catholicism and decadence in the life and letters of the writer and wit Oscar Wilde, focusing in particular on the period after his release from Reading Gaol. In his travels through France and Italy between 1897 and 1900, Wilde labels the behaviour that led to his imprisonment as belonging to his decadent ‘pagan days’ and ‘Neronian hours’. As the writer struggles to reconcile his past paganism with his present, renewed, Catholicism, he goes back and forth between the two, and only at Rome can Wilde find his solution. In a city that exhibits both its paganism and Catholicism to its visitors, Wilde can finally indulge all aspects of his ‘Romanness’ in one place at the same time
Oscar Wilde and la critique impressionniste
No full textC’est un fait établi que l’esthétisme de Wilde se fondait non seulement sur les idées d’Arnold, Pater, Ruskin et Swinburne mais également sur sa lecture des auteurs français tels que Baudelaire, Flaubert, Gautier et Mallarmé. Cependant, l’écriture de Wilde suggère par ailleurs une affinité intéressante avec d’autres écrivains français du xixe siècle comme Ernest Renan, Anatole France et Jules Lemaître. Cette affinité apparaît de manière particulièrement évidente lorsqu’on songe que Wilde croyait que toute critique devait être considérée comme création artistique fondée sur les impressions personnelles du critique.Cet article s’inspire de la critique dépréciative élaborée par Téodor de Wyzewa selon laquelle Wilde ne serait qu’un pâle imitateur de l’esthétisme français, affirmant que Wilde devait être comparé au dilettantisme sceptique que Paul Bourget décèle dans les œuvres d’Ernest Renan. Nous montrons la façon dont l’approche wildienne de la critique que l’on trouve dans son recueil d’essais intitulé Intentions est déjà présente chez Anatole France et Jules Lemaître ainsi que la façon dont la discussion dialogique de l’art dans l’essai « Le critique en tant qu’artiste » annonce le débat qui aura effectivement lieu entre Anatole France et le critique conservateur Ferdinand Brunetière, lequel rejetait l’approche « subjective », en l’affublant du terme de « critique impressionniste ». Le but ici est de montrer la valeur du paradoxe et de l’illogisme en tant qu’outils épistémologiques.It is well known that Wilde’s aestheticism was based not only on the ideas of Arnold, Pater, Ruskin and Swinburne but also on his reading of French writers including Baudelaire, Flaubert, Gautier and Mallarmé. However, Wilde’s writing also suggests an interesting affinity with other nineteenth-century French writers such as Ernest Renan, Anatole France and Jules Lemaître. This affinity is particularly evident in Wilde’s belief that criticism should be viewed as a creative art based on the critic’s personal impressions.This essay takes its cue from Téodor de Wyzewa’s dismissive appraisal of Wilde as a mere imitator of French aestheticism, arguing that Wilde should be aligned with the sceptical dilettantism that Paul Bourget identifies in the work of Ernest Renan. It shows how Wilde’s views of criticism in the essays collected in Intentions are prefigured by Anatole France and Jules Lemaître, and how the dialogic discussion of art in ‘The Critic as Artist’ itself prefigures a real-life debate between France and the conservative critic Ferdinand Brunetière, who rejected the ‘subjective’ approach as ‘impressionist criticism’. The aim is to show how Wilde’s view of criticism combined aestheticism with a profound belief in the value of paradox and inconsistency as epistemological tools
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