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L’architettura della moschea. Un’intervista con Salma Samar Damluji
No full textThe subject of mosque architecture is treated in this article through an interview held by Viola Bertini with Salma Samar Damluji. The article investigates the relationship of Damluji to mosque architecture from a personal perspective, as a landmark within the town and cityscape. The relationship of contemporary mosques and the movement of modern architecture in Baghdad, the city where the interviewee lived is associate with the historic influences, architecture, and crafts of original distinguished mosques like Samarra in Iraq. Bertini further probes into Damluji’s spectrum and development during her studies at the AA in London, with research delving into Islamic art, geometry, and calligraphy, through associations and junctures that consolidated her line of inquiry and inspiration towards "another" architecture. The specificity of the design is then analysed through Hassan Fathy’s Mosque Architecture Manual, which they jointly worked on in 1975–76. Throughout the discussion, the meaning and synchroneity of the mosque structure, physicality, and aesthetics in the Arab city, as well as Islamic discipline and knowledge, are revealed and enforced. Modern projects in the Islamic world are discussed, and examples are cited. This paper elaborates on the Shaykh Zayed Grand Mosque in Abu Dhabi, which Damluji was responsible for, with the participation of a wide range of renowned artists, architects, craftsmen, and designers. In the related stories, the language and essence of creative design qualities are validated. An approach to understanding mosque
architecture through a much-needed critical analysis that reads into the historic past and contemporary present
Between identity and otherness. The example of the Hakka villages
No full textIl presente scritto intende esplorare il tema del rapporto con la tradizione che si pone in termini assai complessi e del tutto differenti nelle culture estranee a quella occidentale. La cultura cinese, in particolare, non conosce il culto della classicità, né tanto meno quello dei monumenti, il che comporta l’assenza in suddetta cultura del concetto stesso di Estetica. La differenza tra tipo e modello che impronta la cultura occidentale appare pertanto assente così come il concetto di “trasposizione” se non nel senso di “ripetizione”. Ne deriva che anche il concetto di rovina assume un ruolo del tutto diverso. Il trascorrere del tempo è espresso esclusivamente dagli oggetti di natura, mentre l’architettura emerge come fatto temporaneo “ospite” del contesto, il quale o si rinnova “immutabilmente” su se stesso, riproponendo un unico impianto tipo-morfologico, oppure prevede progetti urbani fondati su una sostanziale tabula rasa.
Un edificio in rovina viene ricostruito dalle fondamenta altrimenti è abbandonato e quindi rimosso dalla memoria. Il concetto di rovina porta con sé quello di conservazione. In Cina è il rifacimento per parti – ma anche totale – il modo di procedere della conservazione, in quanto riferito alla forma delle cose e non alla loro fisicità. Alla fragilità dei materiali impiegati fa da riscontro la permanenza della tecnica, dei modelli costruttivi, degli ideali della forma. La necessità di manutenzione continua assume un carattere rituale intorno all’idea astratta che l’ha generata.
Considerate queste premesse, lo studio si concentra sul nuovo piano di sviluppo previsto dall’amministrazione locale della città di Huiyang – nella regione del Guangdong Orientale – dove l’opposizione tra la logica di innovazione ed espansione della metropoli cinese e l’eredità culturale rappresentata dal tipo edilizio weilong degli insediamenti tradizionali Hakka è emblematica.
La proposta assume queste architetture quali caposaldi architettonici della città per il ruolo che stabiliscono con gli elementi del paesaggio (bacino d’acqua e collina) secondo i precetti del fengshui e li rilegge quali parti di un sistema diffuso lungo una sorta di itinerario che, individuata la sequenza di architetture, ne valorizza la posizione all’interno dell’area di futura espansione della città. Il progetto propone un disegno che ribadisce la disposizione paratattica delle architetture Hakka, dove gli edifici più che essere in relazione tra di loro, lo sono verso un sistema ordinatore generale (rurale e urbano). Il carattere che la proposta di piano propone non è quella di città ma di un insieme di architetture fondate sulla grande pianta.
Ecco quindi che dallo studio dei caratteri costruttivi dei weilong, nel loro essere architetture inscindibili dal rapporto con il sito, deriva l’opportunità per redigere un’ipotesi progettuale per una struttura alberghiera da realizzare secondo le linee guida riconoscibili nella tipologia residenziale Hakka
Tourism delivery – tourism toolkit in your place The case of Matera
No full textThe pandemic created a new world. This paper reflects on the consequences of the decrease of both tourism and over-tourism on heritage tourism sites. The United
Nations World Tourism Organization defines over-tourism as the ‘impact of
tourism on a destination, that excessively influences perceived quality of life of
citizens and/or quality of visitors experiences in a negative way’ (2018), and defines
strategies to limit visitors’ numbers. We describe a newly emergent phase
called post-overtourism, a radical utopia where the tourism experience transits
from the real world to a virtual one. We examine the consequences and suggest
how to transform what we know of tourism experience
Time and duration
No full textThe construction of thought, and especially of creative activities, depends on our ability to ask questions, to interact with what constitutes our vital context, that is, our past. In this sense, land and its archaeology, in the absence of people who question them, are always indeterminate and unconscious: neither beautiful nor ugly, without boundaries and without a centre.
A place where the mind is disoriented. It awaits only from us, from eyes that see, from thought that imagines and represents, the fulfilment of their metamorphosis, their completion, their recognition and their
transformation into an intelligible form. Reasoning about time and its permanence in duration, or rather about that dimension of feeling that opposes the crumbling of memory and oblivion, involves knowledge, observations, points of view and different sensibilities, all related to our peculiar nature as human beings who remember
The flow of history in the city. Museums to protect, connect, communicate
No full textEach in situ musealization plastically places the text/con-text relationship exercising the evocative function of architecture in a double direction: in relation to the historical text – often fragmentary, discontinuous, incapable of communication even to an expert eye – contemporary architecture seeks to resonate with what remains
of past architecture, evoking its spatial characteristics, order of movement, quality of light; in relation to the urban context, the intervention redesigns road layouts, defines perspective escapes, establishes physical relationships, expanding or contracting the echo of history.
The paper deals with two particular categories of interventions can be investigated in which the in situ musealization of urban archaeology becomes an opportunity for reintegration of the building fabric and topographical reconnection
New experiences of the heritage. OHN 2019: The architecture of Naples reveals itself.
No full textIn recent years, Naples has assumed a new role as an extraordinary destination for cultural tourism, becoming one of the most popular global destinations. According to the World Tourism Organization, cultural tourism is associated with travel motivated by cultural reasons, such as study trips, performances, and pilgrimages. In a dense and layered city like Naples, cultural heritage has become a key element of the economy, not only as a resource to be preserved but also as an asset to be integrated into contemporary urban life. In this context, the Open House event, which originated in London and arrived in Naples in 2019, aims to promote participatory knowledge of architecture by opening historical and contemporary buildings to the public for a direct and free experience. This event, which involves both local and international tourists, represents a model of heritage tourism that strengthens the connection between the city and its architectural heritage, also in response to the impacts of the Covid-19 pandemic, fostering new forms of participation and cultural engagement
Places and tourism. From real place to place as instrument of nostalgic memory
No full textEvery expression of landscape, every epiphany of place finds its beginning in the territory or in what was once simply described as a country. Today, however, it is impossible to give up the landscapes and places, overstructures that originate from the territory. Referring to the case of the Temple of the Fortuna Primigenia in Palestrina, the essay carries out a reflection on the sense of the territory, the landscape and the place. Precisely, it analyzes the process of transformation that leads from the territory to the genesis of the landscape and then of the place.
The acquisition of a critical conscience, which makes us external spectators, has transformed the territory into an aesthetic and visible fact: the landscape. A further step leads to the definition of a place starting from the landscape. This process is triggered by a discontinuity that prevents perception and stimulates memory. Thus, if the first step is carried out with the transformation of the territory into the landscape through the action of perception and memory, the second occurs with the loss of the direct perception of reality. At this moment memory acts alone, invokes the imaginary, made of stratified and now immutable perceptions, and deposits it exactly in the places. Therefore, if the place has always existed as part of the territory, the need for its formulation does not arise as long as reality is present for the people who inhabit it. The need to remember, tell and imagine is felt with the loss of contact with this reality. In this sense, places or, better, simulacrum of real places originate to fill a lack.
Through this process, the existence of the place is linked to absence and nostalgia.
But the place, to continue to exist, needs to rediscover the vitality from which it originated, to be part of mechanisms of daily life. The essay is therefore combined with an invitation to return to materiality, to the territory, enriched by the meaning of landscape and place
Historical evidence, the enigma of beauty in Italy’s great war border territories
No full textI territori di confine del nord est d’Italia si configurano come un palinsesto in cui i segni di antiche tracce, visibili o parzialmente sepolte, richiamano alla memoria le tragiche vicende dei conflitti che per secoli ne hanno trasformato l'aspetto e la conformazione. Ciò che resta di quegli eventi contribuisce alla definizione di una identità che attesta una straordinaria ricchezza di relazioni, e che si articola incessantemente in un processo continuo di riscrittura. Questo mondo di frammenti sparsi aspetta di essere riconosciuto e compreso, ma soprattutto di essere rimesso in rete a costruire percorsi culturali che recuperino e reinterpretino strati nascosti e sepolti. Più o meno antichi manufatti e infrastrutture, punti e linee, orme e impronte mantengono infatti al loro interno una carica vitale che attende solo di essere liberata, viaggiando a ritroso nel tempo. All'interno di una ricerca che per lungo tempo si è occupata dello studio delle infrastrutture militari della prima guerra mondiale in Veneto e Friuli, lo sguardo dell'architetto si è incrociato con quello del geografo per poter rileggere, tra le pieghe, memorie 'iscritte sul rovescio' del paesaggio. Una innumerevole quantità di documenti d'archivio ha reso possibile la rappresentazione di questi segni in disegni, carte e mappe utilizzate successivamente per alcune sperimentazioni progettuali di montaggio. Attraverso operazioni di accostamento, compenetrazione o sovrapposizione si è affidato al progetto il compito di reinterpretare e tramandare eventi che, se da un lato hanno prodotto ingenti distruzioni, al contempo hanno garantito e promosso lo sviluppo e l'infrastrutturazione di territori precedentemente poco abitati e organizzati. Questi nuovi progetti di sviluppo e riuso si propongono di articolare e valorizzare l'offerta turistico/culturale di località montane o pedemontane che, nel caso delle Dolomiti, presentano una pluriennale tradizione, mentre in altri casi devono parzialmente la loro fortuna turistica a questi eventi. La tradizione del turismo sui campi di battaglia al termine del primo conflitto mondiale ha aperto una stagione o addirittura un filone che ha riportato alla luce l'attenzione sulla storia delle nazioni in anni recenti e in particolare in occasione delle celebrazioni del centenario. L'attuale condizione dei confini europei inoltre sollecita una nuova riflessione sul loro ruolo all'interno dell'Unione Europea, e offre la possibilità di una rilettura di tali ricerche e progetti alla luce dei recenti eventi che hanno rivelato come in un mondo che vuole innalzare muri, la natura ci dimostra che i confini non esistono
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