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    experiencia práctica de diseño de materiales

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    Como sociedad somos partícipes del deterioro ambiental del cual se tiene conocimiento actualmente. Existen organizaciones internacionales como la ONU ¿ que dan cuenta de este hecho, así como también el Panel Intergubernamental del Cambio Climático, organización encarga de proveer evaluaciones científicas sobre el cambio climático, y Greenpeace, una ONG ambientalista que incita a la participación ciudadana en distintos puntos del planeta. Estas organizaciones han entregado escalofriantes datos que evidencian la complejidad y urgencia de esta situación, un ejemplo de estos datos es que si mantenemos este nivel de consumo de recursos naturales, en el año 2050 necesitaríamos el equivalente a 2,5 planetas para abastecernos. El aumento de la población, la gestión de residuos, la inequidad y la falta de normativas son solo algunos de los factores que han influido en la alteración del equilibrio de la naturaleza, evidenciándose en el cambio climático, el deterioro de la biodiversidad, la disminución de los recursos naturales limitados, etc. (FAO, 2003). En base a lo que comenta Mathis Wackernagel, de global Footprint Network (una organización internacional de sostenibilidad que ha sido pionera en la Huella Ecológica), sobre "El día de la sobrecapacidad de la tierra", donde afirma que el día 29 de julio de 2019, la humanidad habrá utilizado el presupuesto de la naturaleza durante todo el año, se puede referenciar que actualmente el equilibrio del planeta no es sostenible. Además, se establece que específicamente a nivel global, estamos gastando los recursos naturales 1,7 veces más rápido de lo que los ecosistemas de nuestro planeta se pueden regenerar, por lo que es necesario preservar los recursos y bienes naturales. En vista de lo anterior en una búsqueda del equilibrio, es que una gran parte de las disciplinas han comenzado a cambiar su paradigma, y centrarse en la solución de este fenómeno, buscando como objetivo en común el desarrollo sostenible

    Creación de un modelo de diseño para transformar bandas de rock emergentes en un producto completo.

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    Para algunos de nosotros, la música es mucho más que sólo un lindo sonido que acompaña un viaje solitario o ameniza reuniones sociales. Es, en gran parte, lo que define nuestra vida y la manera de relacionarnos con un entorno cada vez más diverso. Todo comienza en la pubertad, cuando buscamos la imagen de alguien que logre satisfacer nuestras inquietudes; un ídolo. Algunos lo encuentran en deportistas, científicos, religiosos, políticos, figuras de TV... y otros, en los músicos y la música misma. No sólo se produce una identificación con los personajes, sino también con las letras, melodías y ritmos que entregan una respuesta (verbal o sensitiva) frente a lo que les sucede cotidianamente y todas las nuevas situaciones que ocurren durante esta difícil etapa. Es en ese momento, cuando una persona adopta el uso de determinada ropa, cierto modo de hablar y relacionarse, pero por sobre todo, integra en su ser más íntimo y espiritual, una filosofía de vida que los hace ver y vivir el mundo, desde una perspectiva particular que se mantiene durante toda la vida. En la actualidad, dentro de las regiones de Valparaíso y Metropolitana, muchos jóvenes se han sentido identificados con el mundo de la música, creyendo que tienen el talento y las condiciones para integrarse plenamente a él. Esto ha incrementado el fenómeno de las Bandas de Rock; jóvenes de distintos niveles de educación y clases sociales con la esperanza de, algún día, ser capaces de darse a conocer masivamente y poder vivir de los recursos generados por la banda, comprometiéndose al máximo con aquello que los ha hecho ser las personas que son actualmente. Incluso nos atreveríamos a compararlo con el momento en que un hombre decide ser sacerdote de alguna congregación religiosa. A continuación se descubre el estado actual de las bandas de rock emergentes (BREs) en estas regiones, y se propone un proyecto de diseño que entregue recursos a las BREs que generen esta comunión con su público, de manera de cautivarlos y fidelizarlos para lograr un autosustento económico de la BRE. Se enaltecerán sus aspectos positivos a través de la creación de una imagen y una clara comunicación “banda-público”

    Gestión pública del patrimonio. Gestión del patrimonio en gobiernos locales caso de estudio: Viña del Mar

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    En Chile la gestión del patrimonio en un concepto integral, no se ve reflejado en los organismos públicos y/o municipales de competencia nacional, regional y/o comunal. Lo anterior se avala en que el patrimonio cultural tangible inmueble es abordado por el concejo de Monumentos Nacionales (CMN, 2006), el patrimonio natural por el Ministerio del Medio Ambiente (MMA, 2015), y el patrimonio cultural intangible por el consejo de la Cultura y las Artes (CNCA, 2003)

    Pluset : guía de estilización para mujeres plus size.

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    Este proyecto presenta el desarrollo de PluSet, una aplicación móvil enfocada en la inclusión estilística y emocional de mujeres Plus Size, que articula moda, tecnología y bienestar. La investigación aborda las barreras estéticas, simbólicas y sociales que enfrentan los cuerpos grandes en la moda, proponiendo una herramienta digital que entrega recomendaciones de vestuario personalizadas, basadas en tipologías corporales, emociones y ocasiones. A través de una metodología mixta, se aplicaron encuestas y entrevistas a mujeres chilenas con tallas desde la XL, evidenciando una fuerte demanda por propuestas que valoren la sensualidad corporal más allá de los estereotipos. Esta herramienta incluye un armario digital, registro emocional, comunidad interactiva y contenidos de salud física y mental, con asesoría de profesionales. Su desarrollo técnico considera visión computacional, machine learning y diseño de interfaz empática. PluSet se posiciona como una solución viable, interdisciplinaria y empoderadora, que transforma el vestir en un acto de autoexpresión, deseo y resistencia estética

    El poder profesional en la actualidad [2020], Una mirada desde el diseño

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    Tesina presentada a la Facultad de Diseño de la Universidad del Desarrollo para optar al Título Profesional de Diseñador.En esta investigación se estudiará el PODER PROFESIONAL que posee la carrera Diseño de Espacios y Objetos e Interiores de la Universidad del Desarrollo, Universidad Finis Terrae y Universidad de Valparaíso en el campo laboral en la actualidad año (2020), entendiendo la diferencia entre PROFESIÓN y OCUPACIÓN. Veremos el % de empleabilidad de los egresados de la carrera Diseño de Espacios y Objetos y/o Interiores en el año 2013/2014 y 2015 de la Facultad de Diseño de la Universidad del Desarrollo, Universidad Finis Terrae, Santiago de Chile, y Universidad de Valparaíso, Valparaíso Chile, viendo el ámbito económico, político y social. Se estudiaran rasgos importantes, tales como; a) Destreza basada en un conocimiento teórico; b) Existencia de un entrenamiento y educación formal; c) Algún procedimiento para evaluar la competencia de los miembros; d) Existencia de una organización formal; e) Capacidades profesionales y remuneraciones; y f) Límites fronterizos profesionales. Exponiendo las estadísticas de diferentes alumnos egresados de la carrera de las generaciones año 2013/2014 y 2015, se dará a conocer el porque se limitan a los Diseñadores al momento de imponer sus opiniones y conocimientos a la hora de llevar a cabo un proyecto interdisciplinario o transdisciplinario. Respondiendo a diferentes preguntas que ponen en duda el poder del diseñador al momento de alzar la voz y dar a conocer sus opiniones y conocimientos profesionales, siendo como base la pregunta: ¿Cuál es el poder profesional que tiene un diseñador de Espacios y Objetos dentro de la participación de proyectos interdisciplinarios y/o transdisciplinarios? Siendo esta una investigación de carácter exploratoria y utilizando metodologías de cualitativas como cuantitavas. Obteniendo resultados que responden a la pregunta de investigación

    Diseño de una plataforma sensorial auditiva que permite cultivar y transmitir el arte oral a lo largo del país.

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    La idea inicial del proyecto apela a una parte muy importante del ser humano, propone valorar una práctica tradicional que hemos ido perdiendo con el paso del tiempo, la cual defino como Arte Oral, cuyo concepto se entiende como el conjunto de las tradiciones orales pertenecientes al Folclor Literario Chileno. Hoy en día la Tradición Oral se encuentra en distintos soportes, tanto gráficos como de audio que tratan de rescatar y conservar la tradición oral, haciendo de esos productos un medio para transmitir la cultura inmaterial, es por esta razón que la idea principal se convirtió en generar un “nuevo soporte” con tecnologías emergentes que vinculen a la comunidad con la herencia cultural inmaterial del país; a través de productos y servicios integrados en una plataforma sensorial auditiva, que tiene la capacidad de generar un nuevo contexto que permite posicionar al Arte Oral en la vida cotidiana de las personas. El área a incursionar entonces sería el acto de imaginar, ya que el producto proporciona una experiencia sensorial que activa el mecanismo imaginario y estimula el lado derecho del cerebro, es por ello que se piensa como un instrumento que introduce la tradición oral en la mente de los usuarios de manera inconsciente. Su amplio espectro le permite ser comercializado por diferentes entidades que se asocien con la cultura y la experiencia del viaje, por ejemplo: metro, aeropuertos, estaciones, casa de la cultura, etc. De esta manera se pretende acerca a la comunidad con la tradición oral ancestral, la cual hoy en día sólo se encuentra depositada en las bibliotecas a lo largo del país

    Propuesta de sostenibilidad de un programa de educación superior en Chile, mediante el desarrollo de un modelo estratégico prospectivo. Caso : carrera de tecnólogo en diseño industrial de la Universidad de Santiago de Chile

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    Opta al grado Académico de (Magíster en Diseño Estratégico) Universidad de Valparaíso, 2018Durante el período comprendido entre los años 2013 y 2017 la carrera de Tecnólogo en Diseño Industrial ha sufrido un aumento en la deserción de los alumnos de primer año, con un máximo de abandonos el año 2014 de un 34% y un mínimo el año 2015 de un 13%, pero se considera un promedio de un 25% para el período estudiado. El abandono ocurre entre el término del segundo semestre y el inicio del tercer semestre. Se ha detectado que varios de ellos optan por solicitar transferencia de carrera dentro de la misma Universidad, para hacerlo deben cumplir el requisito del Artículo N°22 del reglamento general de régimen de estudios de pregrado, el cual indica que el alumno debe haber aprobado, como mínimo primer año académico de su plan de estudios. Sin embargo para este dato no existen registros estadísticos. Es importante mencionar que durante los dos primeros semestres las asignaturas son de carácter general para la formación de los estudiantes con el grado de bachiller. Solamente existe una asignatura introductoria a la especialidad en el primer semestre y otra de carrera en el segundo semestre, los cuales se convierten en la única instancia en la cual profesores de la carrera interactúan con los estudiantes. Las causas de abandono aún son desconocidas, aunque existen algunas hipótesis utilizadas para la toma de decisiones por la dirección de la carrera, basadas en conversaciones informales con alumnos, asociadas a las expectativas no cumplidas en el primer año general. El proyecto se trata de explorar para diagnosticar y proponer acciones de mejora que cambiarán esta situación por medio de una transformación socio-cultural a partir de las conductas actuales para lograr una sistematización de la información que permita una correcta toma de decisiones para plantear una estrategia prospectiva de desarrollo sustentable

    Diseño de ambientes en espacios interiores mediante tecnología Led.

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    El presente Proyecto de Título denominado “Diseño de Ambientes en Espacios Interiores mediante Tecnología Led”, recoge los antecedentes e inquietudes surgidas desde el comienzo del proceso que lleva a la titulación, el cual comienza con el desarrollo de la Tesina de Grado, para continuar con la Investigación Aplicada y finalizar con la Memoria de Título que conlleva a esta instancia final. Tras los años de carrera fue surgiendo la inquietud por el Diseño de Interiores, por lo que cada vez que era posible desarrollar e ir descubriendo esa área, las ganas por trabajar con la espacialidad y cada uno de los elementos y conceptos que lo componen, llevaron a realizar este proyecto, permitiendo así, aplicar cada una de las cosas obtenidas en los años de estudio y plasmar todas las ganas por continuar descubriendo esta área. Al momento de desarrollar el proyecto surgen las identidades que cada uno tiene como estudiante y las que luego se desarrollarán en el ámbito profesional, por lo que esto es una visión de las aptitudes y de todo aquello que se busca plasmar al momento de diseñar. Personalmente el tomar en cuenta el contexto que mueve a la sociedad y las preocupaciones que relatan una búsqueda por conseguir productos que satisfagan las necesidades, pero que a la vez entreguen más allá de lo observado, es un punto valioso que busco plasmar a la hora de diseñar, sobresaliendo por un diseño eficiente y funcional que además entregue bienestar y placer. No resulta fortuito todo lo presente en este proyecto, el tema de la iluminación, considerada uno de los puntos más relevantes a la hora de ambientar un espacio, llevaron a descubrir la tecnología Led presente en este proyecto. Todo lo emocional que trae consigo la luz y las atmósferas que se logran con su buena aplicación, resultan inapelables cuando se logran apreciar en un producto que permite una interacción con el usuario de manera tan directa, respondiendo al deseo de hacerlo propio para permitirse momentos que dejan una experiencia de uso

    Stin Koryfi camino hacia la cima : profesionalización del patinaje artístico en Chile, aportes desde el diseño para la metodología de enseñanza del patinaje artístico en Chile.

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    Se escoge el patinaje artístico como base de inspiración para el desarrollo de esta investigación, siendo un interés personal el desarrollo de esta disciplina deportiva competitiva, con la finalidad de buscar, desarrollar e inspirar una oportunidad de desarrollo de proyecto que sirva como aporte para una mejora de ejecución metodológica con respecto a los entrenamientos. Esto se debió a que se identificó una clara discordancia en la manera en que, a medida que pasa el tiempo, los requerimientos y avances tecnológicos han dejado algunos métodos de enseñanza desactualizados, por esto suele pasar que los deportistas interesados en la disciplina buscan fuera del consejo del entrenador, una manera de mejorar su rendimiento físico y en consecuencia mejorar con respecto a sus capacidades en el deporte. Las competencias exigen un nivel más elevado de los deportistas, pero son pocos los que se mantienen en el deporte, este factor es afectado por diversas áreas, siendo algunas la accesibilidad a los elementos necesarios para el deporte, el lugar de entrenamiento, la capacidad del individuo a adaptarse a los ejercicios del deporte o la manera en que aprenden del entrenador. Se observó y se sacó la conclusión de que el entrenamiento es la parte más importante del desarrollo de deportistas en sus diferentes áreas. En este deporte, patinaje artístico, el entrenamiento requiere de diferentes aspectos para que el deportista se desarrolle de una manera sana y competitiva, esto debido a su alta competitividad y exigencias

    Socialfood : área de vinculación social y alimentación emotiva para ejecutivos

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    Se propone el desarrollo de la Socialfood, área de vinculación social t alimentación emotiva para ejecutivos. Es en este contexto donde toma realce el concepto de Socialfood, el cual establece los parámetros de una nueva experiencia alimenticia comunitaria dónde el intercambio emocional y lingüístico está construido por un sistema coherente memorable (comunicación, producto y servicio), en busca de la fidelización del cliente y su bienestar emocional
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