1,720,988 research outputs found
El cor del temps
No full textMaster de Producció i Recerca Artística, Facultat de Belles Arts, Universitat de Barcelona. Curs: 2022-2023. Tutor: Valera, Albert[cat] On comença i on acaba una pintura? Pot aquesta convertir-se en lloc? Pot parlar del temps? Implicar moviment? Quants minuts necessitem per observar una obra pictòrica? I quanta estona la podem retenir en
la nostra memòria? Aquestes són algunes de les qüestions que aborda aquest treball. Un viatge que neix de l’acte de pintar i del que això significa per l’autora: tocar el present amb un pinzell. Una reflexió sobre
el temps, l’espai, el recorregut i el buit.
Aquesta recerca es completa amb la realització de la peça Nunc stans, una pintura escultòrica que esdevé el punt culminant de la dissertació.[eng] Where does a painting begin and where does it end? Can this become a place? Can painting talk about time? Involve movement? How many minutes do we need to observe a pictorial work? And how long can we retain it in our memory? These are some of the questions that this work addresses. A journey born from the act of painting and what this means for the author: touching the present with a brush. A reflection on time, space, the journey and the void. This research is completed with the realization of the piece Nunc stans, a sculptural painting that becomes the culminating point of the dissertation
El cor del temps
Get PDFMaster de Producció i Recerca Artística, Facultat de Belles Arts, Universitat de Barcelona. Curs: 2022-2023. Tutor: Valera, Albert[cat] On comença i on acaba una pintura? Pot aquesta convertir-se en lloc? Pot parlar del temps? Implicar moviment? Quants minuts necessitem per observar una obra pictòrica? I quanta estona la podem retenir en
la nostra memòria? Aquestes són algunes de les qüestions que aborda aquest treball. Un viatge que neix de l’acte de pintar i del que això significa per l’autora: tocar el present amb un pinzell. Una reflexió sobre
el temps, l’espai, el recorregut i el buit.
Aquesta recerca es completa amb la realització de la peça Nunc stans, una pintura escultòrica que esdevé el punt culminant de la dissertació.[eng] Where does a painting begin and where does it end? Can this become a place? Can painting talk about time? Involve movement? How many minutes do we need to observe a pictorial work? And how long can we retain it in our memory? These are some of the questions that this work addresses. A journey born from the act of painting and what this means for the author: touching the present with a brush. A reflection on time, space, the journey and the void. This research is completed with the realization of the piece Nunc stans, a sculptural painting that becomes the culminating point of the dissertation
Una teoría desde la práctica
Get PDFTreballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2018-2019, Tutor: Valera, Albert[spa] Dibujo líneas con reflejos y sombras en una repetición cuasimecánica. Esta producción de gestos similares y al mismo tiempo independientes entre sí, impone ritmo y orden en mis ideas, que así no pueden pensarse más que de una en una hasta desaparecer, ralentizando la velocidad a la que parece que trascurre el tiempo. La obra y el proceso de elaboración se identifican. No sucede nada, sólo es luz.
Queda seguir haciendo, dibujando un itinerario provisorio hacia la calma. El tiempo es.[eng] Dibuixo línies amb reflexos i ombres en una repetició quasimecànica. Aquesta producció de gestos similars i alhora independents entre si, imposa ritme i ordre a les meves idees, que així no poden
pensar més que d'una en una fins a desaparèixer, alentint la velocitat a la qual sembla que transcorre el temps. L'obra i el procés d'elaboració s'identifiquen. No passa res, només és llum. Queda seguir fent, dibuixant un itinerari provisori cap a la calma. El temps és
Projecte: I
Get PDFMaster de Producció i Recerca Artística, Facultat de Belles Arts, Universitat de Barcelona, curs: 2018-2019, Tutor: Valera, Albert[cat] La unitat ha sigut un concepte ubicat entre els límits de la raó i del pensament religiós en les
tradicions occidentals i orientals des dels orígens d’aquestes civilitzacions. No només s'ha tractat
des dels inicis del pensament filosòfic, sinó que ha vehiculat el pensament religiós d’Occident i d’Orient. En la mística de totes aquestes tradicions convergeix aquesta idea en comú tractada amb diferents noms com el ser, el real, Déu o el buit.
Aquest treball indaga teòrica i plàsticament sobre la noció de l’art sagrat i la qüestió de la iconoclàstia al segle XXI a través de la noció de la unitat.[eng] Unity has been a concept located in the bounds of the reason and the religious thought in the
West and East traditions from the beginning of these civilizations. It has been treated from the first philosophies and it has guided all religions. From the mystics of these traditions, this common idea has had different names like the real, God, being or void. This theoretical and visual research thinks about the notion of sacred art and iconoclasm in the XXI st century through the concept of unity
La huella
Get PDFMaster de Producció i Recerca Artística, Facultat de Belles Arts, Universitat de Barcelona, curs: 2017-2018, Tutor: Valera, Albert[cat] Qualsevol forma, objecte o element que toca la superfície del món, deixa petjada.
Quan dues substàncies es toquen, apareixen senyals del seu passat. El meu treball consisteix a reunir i organitzar els fragments originats per la violència que es genera en la seva destrucció i, formant un cercle revelar-ne la memòria.
Dibuixar amb sal el rastre de la destrucció és preservar-ne la seva forma i desvelar-ne l’espai.
Carregat de la memòria dipositada en cada matèria, forma, objecte o element que toca la superfície del món.[spa] Cualquier forma, objeto o elemento que toca la superficie del mundo, deja huella.
Cuando dos substancias se tocan, aparecen señales de su pasado.
Mi trabajo consiste en reunir y organizar los fragmentos originados por la violencia que se genera por su destrucción y formando un círculo revelar su memoria.
Dibujar con sal el rastro de la destrucción, es preservar su forma y revelar su espacio cargado de la memoria depositada en cada materia, forma, objeto o elemento que toca la superficie del mundo.[eng] Any object or element that touches the world leaves its mark on the surface.
The mark eventually becomes the sign of a past.
My job is to collect and organize the fragments result from the violent touch with the world, and present them in circle to pay tribute to the memory of this encounter.
I draw with salt to reveal the crack generated by every violent contact. By doing so, I preserve the movement of their encounter and show the new space created within the cracks.
The space is not merely a result of accidents. Each of them presents the memory, a mixture of substances and form, when the touch occured on earth
THIS LAND IS (a) MINE
No full textMaster de Producció i Recerca Artística, Facultat de Belles Arts, Universitat de Barcelona, curs: 2017-2018, Tutor: Valera, Albert[spa] En mi propuesta artística hay un interés por indagar acerca de problemáticas del ámbito social latinoamericano y en especial Colombia, tomando como punto de partida situaciones derivadas de la violencia. Al indagar sobre temas como el dolor a partir de acontecimientos históricos, mi obra funciona como una reivindicación con las víctimas de estas tragedias olvidadas, tratando de evidenciar las difíciles condiciones que persisten en algunas regiones del continente. Si bien en la historia reciente de Latinoamérica la minería ha originado diversas problemáticas sociales y políticas, la sociedad debe afrontar nuevas situaciones derivadas del neo-colonialismo. En este sentido la obra surge como una marca que invita a sacudirnos ante la apatia de la cotidianeidad y la falta de sensibilidad ante las tragedias humanas.[eng] In my artistic proposal there is an interest in investigating the problems of the Latin American social sphere and especially Colombia, taking as a starting point the situations derived from violence. When dealing with issues such as the pain of historical events, my work works as a claim with the victims of these forgotten tragedies, trying to highlight the difficulties that persist in some regions of the continent. Although in the recent history of Latin America mining has originated diverse social and political problems, society must
face new situations derived from neocolonialism, in this sense the work emerges as a brand that invites us to shake before the apathy of everyday life and lack of sensitivity to human tragedies
THIS LAND IS (a) MINE
Get PDFMaster de Producció i Recerca Artística, Facultat de Belles Arts, Universitat de Barcelona, curs: 2017-2018, Tutor: Valera, Albert[spa] En mi propuesta artística hay un interés por indagar acerca de problemáticas del ámbito social latinoamericano y en especial Colombia, tomando como punto de partida situaciones derivadas de la violencia. Al indagar sobre temas como el dolor a partir de acontecimientos históricos, mi obra funciona como una reivindicación con las víctimas de estas tragedias olvidadas, tratando de evidenciar las difíciles condiciones que persisten en algunas regiones del continente. Si bien en la historia reciente de Latinoamérica la minería ha originado diversas problemáticas sociales y políticas, la sociedad debe afrontar nuevas situaciones derivadas del neo-colonialismo. En este sentido la obra surge como una marca que invita a sacudirnos ante la apatia de la cotidianeidad y la falta de sensibilidad ante las tragedias humanas.[eng] In my artistic proposal there is an interest in investigating the problems of the Latin American social sphere and especially Colombia, taking as a starting point the situations derived from violence. When dealing with issues such as the pain of historical events, my work works as a claim with the victims of these forgotten tragedies, trying to highlight the difficulties that persist in some regions of the continent. Although in the recent history of Latin America mining has originated diverse social and political problems, society must
face new situations derived from neocolonialism, in this sense the work emerges as a brand that invites us to shake before the apathy of everyday life and lack of sensitivity to human tragedies
El posicionament i la responsabilitat de l’artista
No full textMaster de Producció i Recerca Artística, Facultat de Belles Arts, Universitat de Barcelona, curs: 2019-2020, Tutor: Valera, Albert[cat] Aquest treball tracte sobre la influència que tenen els mitjans de comunicació en la nostra societat i com poden esdevenir eines d’informació i desinformació, creant opinió i manipulació. He volgut reflectir en el marc
teòric el seu poder de transformació i la veritable influència. Investigant des d’un punt de vista empíric. Les conseqüències de les estratègies de manipulació i els filtres que apliquen a la informació que rebem demostra com això també ha influït en la transformació de les produccions culturals, la necessitat d’activar el sentit crític en els individus, desenvolupant cada cop més l’activisme en la pràctica artística i actuar amb compromís, evidenciant el posicionament i la responsabilitat de l’artista. Tanmateix aquest treball artístic que parteix d’aquest marc teòric, s’ha desenvolupat mitjançant l’abstracció geomètrica manifestant-se en el territori de la tridimensionalitat i convertint-se en una estructura espacial formada per capses, on les frases i les paraules aïllades del seu context, contribueixen a amplificar el seu significat. Mitjançant aquesta estructura es mostra un ritme, un temps i una seqüència de formes geomètriques, gràfiques i textos que conviuen establint relacions espacials entre ells, un ritme de lectura i visió que volen fer al·lusió a una certa idea de publicació-llibre com a nexe on temps i l'espai s’articulen.[eng] This paper is about the influence of the media on our society and how it became the tool of information and disinformation, forming opinion and manipulating simultaneously. The theoretical frame demonstrates
empirically through research, the power of transformation and the real influence of the media. The consequences of the manipulating strategies and filters applied to the information we receive shows how this
influence transforms cultural productions, the need to activate critical thinking, development more activism and commitment in art, and the positioning and responsibility of the artist itself. More over, this artistic project that starts from this theoretical frame, has developed through the geometrical abstraction and going to the three-dimensional territory becoming a spatial structure filled with boxes, where the phrases and the words are isolated from their contexts, amplifying its meaning. Through this structure I create a rhythm, a t ime and a sequence of geometrical, graphical and words that live together in relationships, a rhythm of reading and vision that refers to a publication of a book, linking time and space
Ecos
No full textTreballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2019-2020, Tutor: Valera, Albert[spa] El proyecto Ecos plantea una reflexión a partir de una instalación escultórica acerca de lo que es propio y personal en el plano de convivencia social y política a través de la carencia de un sonido adjudcado a las marchas, protestas y revoluciones como son los producidos en las caceroladas. El uso de objetos individuales en un acto colectivo nos acerca más a la esencia del concepto sociedad, pero sólo distinguimos el ruido generado en un contexto concreto.
Es aquí donde busco la esencia del individuo en sociedad, el singular como objeto primordial de los diferentes plurales que se han podido llegar a generar a lo largo de la historia, trasladando la cacerolada no sólo a una función de relación social sino a otra función básica del ser humano como es la nutrición, situada en un plano individual, adoptando los diversos instrumentos utilizados para ello que suelen ser en su mayor medida los objetos de cocina, donde en nuestros propios hogares junto a ellos también reproducimos el sonido de la protesta.[eng] This project Ecos proposes a reflection on a sculptural installation about what is own and personal in the social and political coexistence scene, through the lack of sound awarded to protests, marches and revolutions such as those produced by pans and others. The use of individual objects in a collective act brings us closer to society’s concept essence, but we only distinguish the noise generated in a specific context.
It is here where I search the individual’s essence in society, the singular as the primary object of the various plurals that have been generated throughout history, transferring the pan not only to be a tool of a social relationship, but to serve as another basic function of the human being such as nutrition, staying on a individual level, adopting the various instruments, mostly pots and pans, where in our homes next to them we also reproduce the sound of a protest
Aflorament d’un pensament horitzontal
Get PDFMaster de Producció i Recerca Artística, Facultat de Belles Arts, Universitat de Barcelona. Curs: 2021-2022. Tutor: Valera, Albert[cat] Per mitjà de la proposta rizomàtica es pretén explorar la figura de l’arbre des d’una perspectiva que trenca amb l’idea arborescent tradicional d’organització jeràrquica, que classifica l’espècie humana com a prioritària. Amb la caiguda de l’arbre, l’expansió natural adopta un creixement horitzontal allunyat de patrons seqüencials, apostant per una mirada transversal que recull temporalitats humanes i no humanes des d’una visió àmplia i heterogènia. Un organisme que arreplega pràctiques antròpiques i vegetals que es configura en fisicitats geomètriques i orgàniques que conviuen en un present incert. La matèria vegetal és tractada des d’aproximacions empàtiques i de benevolència i a la vegada des d’operacions dràstiques i contundents, totes elles tenen cabuda i són dipositades en l’espai de manera transversal, englobant la multiplicitat establerta dins la xarxa interconnectada que habita el planeta Terra.
Així doncs, l’instal·lació es desplega amb una actitud rizomàtica que no parteix d’un centre o origen promotor, sinó que des de la diversitat orgànica i el joc modular busca construir maneres de relacionar-nos que trenquin amb la verticalitat antropocèntrica, acollint tots els derivats que hi participen.[eng] The aim of a rhizomatic proposal is to explore the figure of a dropping tree from a perspective that breaks with the traditional arborescent idea, which implies the idea of a hierarchical organisation that classifies humans as a priority species. With the fall off the tree, the organic expansion adopts a horizontal growth far from sequential patterns, opting for a transversal view that gathers human and non-human temporalities from a broad and heterogeneous vision... An organism that brings together anthropic and vegetal practices, that are configured in geometric and organic physicalities that coexist in an uncertain present. The vegetable matter is treated from empathetic and benevolent approaches and at the same time from drastic and forceful operations, and all of them have a place and are spread across the space in a transversal manner, encompassing the multiplicity established within the interconnected network that inhabit the planet Earth.
Thus, the installation is deployed from a rhizomatic attitude that does not start from a centre or promoting origin but from an organic diversity, through which the modular game seeks to build up ways of relating to each other that break with the anthropocentric verticality, taking in all the derivatives involved
- …
