1,721,148 research outputs found
[Recensione a]: A. CÓCOLA GANT, El Barrio Gótico de Barcelona. Planificación del Pasado e Imagen de Marca
Il volume analizza le vicende urbanistiche e architettoniche dell’antico quartiere del Barrio Gotico di Barcellona, dalla metà dell'Ottocento fino al secolo trascorso. Si tratta di un viaggio appassionato negli ultimi cento anni della storia culturale e architettonica catalana, di cui l’Autore, Agustin Cocola Gant, documenta i passaggi in una sequenza serrata ma estesa, presentando in maniera mirata le diverse tematiche che caratterizzano il periodo analizzato. L'autore ricostruisce l'intero processo di metamorfosi della città spagnola in moderna metropoli, industriale e turistica, contestualizzando le vicende culturali, sociali, politiche e architettoniche.The book analyzes the history and architecture of the ancient urban area of the city of Barcelona, the so-called "Gothic", from the mid-nineteenth century until the last century. The author reconstructs the whole process of metamorphosis of the Spanish city into a modern metropolis, industrial and tourist, contextualizing the events of cultural, social, political and architectural
Le ragioni per un convegno
Il volume s’inserisce nel filone d’indagine sull’architettura del Novecento attraverso l’approfondimento della figura dell’architetto francese Pierre Vago e della sua attività progettuale. Vago nasce a Budapest, il 30 agosto 1910, e muore in Francia a Noisy-sur-Ecole, il 27 gennaio 2002. Pierre Vago è stato architetto, urbanista, critico dell’architettura, ‘attivista politico’ in àmbito architettonico, fautore d’importanti istituzioni, come l’Unione Internazionale degli Architetti, e fondatore, con André Bloc, della rivista «L’Architecture d’Aujourd’hui». I suoi interessi spaziano all’interno di una differenziata operatività che va dall’attività professionale, esplicata in diversi circuiti geografici, alla didattica, tesa alla formazione dei giovani architetti, sino all’elaborazione teorico-concettuale che lo vede protagonista del Movimento Moderno percepito quale fenomeno socio-culturale piuttosto che atteggiamento di rifiuto verso il passato. Testimone di un secolo di avvenimenti, Pierre Vago è stato figura fondante all’interno della cultura architettonica internazionale, non solo come promotore d’iniziative, ma anche per l’esperienza progettuale, soprattutto durante la fase di ricostruzione postbellica di alcune città francesi: Arles, Tarascona e Beaucaire; per gli incarichi internazionali; per i grandi progetti – la struttura religiosa a Lourdes, il santuario delle religioni monoteiste sul Sinai – e non di meno per la sua attività didattica svolta in seno all’Accademia Internazionale di Architettura di Sofia (Bulgaria). Si tratta di una figura sfaccettata, ancora scarsamente indagata, che offre occasione per spunti e riflessioni sul dibattito culturale e architettonico che si sviluppa tra gli anni che precedono la Seconda Guerra Mondiale e si spinge fino agli ultimi decenni del secolo Ventesimo.Il volume, pertanto, approfondisce tali contesti, oltre che le esigenze e le esperienze che hanno determinato una ‘radicale’ e significativa rivoluzione culturale nell’ambito dell’architettura, dell’urbanistica, della tecnologia e della critica architettonica del Novecento; un ‘rinnovamento’ che ha significato anche riconfigurazione degli spazi urbani distrutti durante la Seconda Guerra Mondiale, in Francia come in Italia
Pierre Vago architetto e urbanista
Il volume s’inserisce nel filone d’indagine sull’architettura del Novecento attraverso l’approfondimento della figura dell’architetto francese Pierre Vago e della sua attività progettuale.
Vago nasce a Budapest, il 30 agosto 1910, e muore in Francia a Noisy-sur-Ecole, il 27 gennaio 2002.
Pierre Vago è stato architetto, urbanista, critico dell’architettura, ‘attivista politico’ in àmbito architettonico, fautore d’importanti istituzioni, come l’Unione Internazionale degli Architetti, e fondatore, con André Bloc, della rivista «L’Architecture d’Aujourd’hui». I suoi interessi spaziano all’interno di una differenziata operatività che va dall’attività professionale, esplicata in diversi circuiti geografici, alla didattica, tesa alla formazione dei giovani architetti, sino all’elaborazione teorico-concettuale che lo vede protagonista del Movimento Moderno percepito quale fenomeno socio-culturale piuttosto che atteggiamento di rifiuto verso il passato. Testimone di un secolo di avvenimenti, Pierre Vago è stato figura fondante all’interno della cultura architettonica internazionale, non solo come promotore d’iniziative, ma anche per l’esperienza progettuale, soprattutto durante la fase di ricostruzione postbellica di alcune città francesi: Arles, Tarascona e Beaucaire; per gli incarichi internazionali; per i grandi progetti – la struttura religiosa a Lourdes, il santuario delle religioni monoteiste sul Sinai – e non di meno per la sua attività didattica svolta in seno all’Accademia Internazionale di Architettura di Sofia (Bulgaria).
Si tratta di una figura sfaccettata, ancora scarsamente indagata, che offre occasione per spunti e riflessioni sul dibattito culturale e architettonico che si sviluppa tra gli anni che precedono la Seconda Guerra Mondiale e si spinge fino agli ultimi decenni del secolo Ventesimo.
Il volume, pertanto, approfondisce tali contesti, oltre che le esigenze e le esperienze che hanno determinato una ‘radicale’ e significativa rivoluzione culturale nell’ambito dell’architettura, dell’urbanistica, della tecnologia e della critica architettonica del Novecento; un ‘rinnovamento’ che ha significato anche riconfigurazione degli spazi urbani distrutti durante la Seconda Guerra Mondiale, in Francia come in Italia
Aghios Konstantinos church in Athens. Conservation planning
This piece shows the conservation project made for Aghios Konstantinos church, Athens, Greece. Starting from the investigation of the urban development of the city, passing through the study of the architectural grammar of the building and eventually addressing to the material characterisation and pathologies of the church, this work tries to provide a strong analytical support for the conservation intervention. We investigated Athens urban development dividing the timeline in eight phases, from the Ancient Age until now. Aim of this task is to supply a strong understanding of why Aghios Konstantinos church was built in a particular point of the city, and which are its historic and artistic values that need to be preserved and passed on future generations. We narrowed the focus of our investigation lens afterwards. We studied the building concentrating on its architectural grammar. Precisely, the architectural style is both complex and traditional: Kaftantzoglou, the author, tried to merge byzantine elements with classical ones, in a modern eclectic-neo-classical shape. We examined material characterisation and investigation of damage using NORMAL tables, separating different materials and individuating typical pathologies for each of them in the main façade. Atmospheric agents and, mainly, humidity caused most decays. Interventions on the façade were planned strictly respecting minimum interventum, sustainability and reversibility. Finally, a survey of structural damage indoors and outdoors revealed stability problems in the vault, in the arches, and in the pillars below. Although the church was built only in the 19th century, it showed serious structural damages, mainly caused by two strong earthquakes that occurred in 1981 and in 1999. The consolidation project focused on the dome: we planned a Fiber Reinforced Polymer (FRP) hooping around it, calculating the strains on meridians and parallels and, eventually, applying a traction verification
Teatri e cinema storici. Alla ricerca di un’adeguata compatibilità
Il libro raccoglie approfondimenti e contributi sugli sviluppi e le trasformazioni degli edifici teatrali tra Ottocento e Novecento, in ambito italiano e internazionale; si tratta di un momento cardine e di passaggio in cui l’attività teatrale europea ha determinato profondi mutamenti nell’impostazione architettonica di tali edifici. Si affrontano anche le problematiche legate all’impostazione delle nuove sale per il cinema; nello specifico, vengono studiate diverse opere di alcuni dei più interessanti architetti del Moderno, tra i quali Sergio Musmeci, Giorgio Calza Bini, Adalberto Libera e Riccardo Morandi. Si è quindi passati ad analizzare l’attualità, mettendo a confronto recenti interventi di recupero, restauro e valorizzazioni di tali strutture per la rappresentazione, spesso oggetto di manomissioni, trasformazioni, aggiornamenti funzionali che ne hanno compromesso le specifiche prerogative testimoniali ed espressive.The paper focuses on the conservation/innovation of our architectural artefacts, especially the much sought-after architectural
and functional compatibility dictated by the need to always consider pre-existing elements. In fact, the concept
of compatibility involves actions aimed at uniting several pre-existing and ‘new’ elements without creating a negative fallout.
In particular, the paper analyses the problem of important historical buildings when they are either abandoned or used
for other different purposes, above all currently dilapidated architectural heritage, i.e., theatres, cinemas and concert halls. After
presenting several Italian and international restoration projects, the paper illustrates the problems associated with the functional
recovery of these buildings, upgrading projects which often completely change their physical and formal appearance. In
fact, it is crucial to ensure that the chosen function is ‘culturally’ compatible with the artefact in question and does not involve
changing the ‘heritage’. The aim of the study is to identify guidelines and operating procedures for a recovery of such structures
The Buddhist site of Tokar-Dara 1 (Swāt, Pakistan). Building techniques in the Ancient Gandhāra
In recent years the international community has begun to focus on the dangerous state of conservation of Buddhist heritage in the Swat Valley (Pakistan). Not only are these religious complexes abandoned and decaying, they are also subject to attacks and destruction. However local populations and the international community both appear disinterested in this issue. The scope of this study is to contribute to the archaeological history of Swat by adding new data to existing information about the architectural history of Gandhara and its religious buildings. The study, involving a survey and photographic campaign, focused on the Tokar-Dara 1 site in the Swat Valley. It enabled the author to not only identify the different building phases, but also to get a better understand of the masonry, construction techniques, and architectural and typological features of the buildings in the archaeological area. The latter includes a main stūpa, a vihara, a monastery, an assembly hall, and a badly damaged aqueduct and cistern. The architectural remains spread 228 metres to the north and south, and 206 metres to the east and west. The stupa, with a hemispherical dome and upper and lower drums resting on a square podium, was once surrounded by votive stupas completely destroyed by unauthorized diggers. The diaper masonry stupa was originally covered in lime plaster. The drum of the dome measuring 10.67 m in diameter is decorated with cornices framed by vertical stone slabs. The rectangular monastery has two entrances: one to the north leading to the main stūpa, and one to the south leading to the assembly hall. Square-shaped domed cells surround the free side of the cloister. The high walls of a hall used as an assembly room by the Buddhist community are located near the corner of the monastery court. To the east, the remains of a vihara are surrounded by walls on three sides. The relic shrine resting on a square plinth with base moulding is accessed by a flight of steps
Mostra: Il progetto nella sperimentazione didattica
Vengono esposti i lavori degli studenti elaborati all'interno del Laboratorio di Restauro architettonic
Architettura del Gandhara: i complessi buddisti della valle dello Swat (Pakistan). Tipologie, tecniche costruttive, materiali e proposte di restauro.
Building Techniques of the Ancient Gandhara: the buddhist site of Tokar Data (Pakistan, Naijgram, Swāt valley).
The research aims at analysing some buildings of the Buddhist site of Tokar Dara (I sec. A.C.), in the Swāt valley, the actually North-West Frontier of Pakistan near the Afghan, through the typological interpretation and the study in depth of their structural techniques.
The architectural remains of the Buddhist stupa and monastery are spreading over a range of 228 m north and south, 206 m est and west.
The site consists of a large stupa, the associated monastery, living quarters, assembly hall, and an aqueduct cave, two other stupas, badly damaged and several unidentified remains.
The very articulate sequence of the different building phases is put in evidence through the analysis of the masonry and building techniques.
The large stupa consists of a hemispherical dome, upper and lower drums resting on a square podium; the main stupa was surrounded by the votive stupas which have been completely destroyed by unauthorized diggers. Seven steps of a staircase in the middle lead to the top of the podium. The main stupa had originally four columns at the four corners of the beam of the square storey, which is indeed a peculiar feature.
The exterior of the stupa is executed in diaper pattern originally covered by the coating of lime plaster. The drum of dome, which measures 10,67 m in diameter, is decorated with two cornices framed as usual by the vertical slabs of stone.
The monastery is rectangular in plan, with its major axis running south-north. It has two entrances: one on the north leading to the main stupa and another on the south leading to an assembly hall. There are six domed cells, square in shape, which occupy each side of the complex. Some of the cells still reserved the vaulted roof.
Near the corner of the monastery court, there are the high walls of a big hall probably used as an assembly hall for the Buddhist community.
To the east the assembly hall, lie the remains of another ruined relic shrine enclosed by walls on three sides. The relic shrine depicts a square plinth with base moulding; it is ascended by flight of steps. It is built in large dressed slabs of stones and originally graced with Corinthian pilasters, traces of which can still be seen.
We can identify different stone masonry during the different phases: rubble masonry, diaper masonry, semi-ashlar masonry and in the late phase double-semi-ashlar masonry
Pierre Vago, un architetto cittadino del mondo,
in Saggi in onore di Gaetano Miarelli Mariani, Dipartimento di Storia dell'Architettura, Restauro e Conservazione dei Beni Architettonici, a cura di M.P. Sette, M. Caperna, M. Docci, M.G. Turco, N.S
Le Corbusier e i rapporti professionali con la famiglia Vago
La famiglia Vago, composta dagli architetti József (Nagyvárad, 1877-Salies de Béarn, 1947) e Pierre (Budapest, 1910-Noisy-sur-École, 2002), ha rappresentato nella storia dell’architettura del Novecento un riferimento culturale di grande interesse. Spesso padre e figlio si sono trovati coinvolti nei più significativi concorsi di progettazione, hanno partecipato agli eventi dell’architettura moderna e hanno avuto rapporti di collaborazione o di conflittualità con i maggiori interpreti del Novecento; tra questi: Ödön Lechner, Hermann Muthesius, Michel Roux-Spitz, Auguste Perret, Henri Sauvage, Mallet-Stevens e Le Corbusier (La Chaux-de-Fonds, 1887-Roquebrune-Cap-Martin, 1965). Ma è soprattutto con quest’ultimo che sia József sia Pierre si trovano spesso a condividere occasioni professionali e scambi d’idee, ma anche contraddizioni, contrasti e competizioni; è, infatti, con la partecipazione di József e Le Corbusier al concorso internazionale per la sede della Società delle Nazioni a Ginevra, nel 1926, che tra l’architetto magiaro e Le Corbusier s’innesca un’esasperante e infinita polemica. Ma anche Pierre Vago ha avuto modo di relazionarsi e scontrarsi più volte con Le Corbusier, sin dalla sua frequentazione nell’atelier di rue de Sèvres. Il giovane Vago avrà ben presto numerose occasioni per esprimere le sue idee sull’architettura e sulle opere dell’architetto svizzero, che non sempre condivide, sulla rivista “Architecture d’aujourd’hui” di cui è capo redattore. È proprio con la pubblicazione di alcuni numeri speciali della rivista su Auguste Perret (n. 7 del 1932) e su Le Corbusier e Pierre Jeanneret (n. 10 del 1933), che ha inizio la serie di monografie dedicate all’opera dei grandi maestri contemporanei. Dalla lettura del numero monografico dedicato a Le Corbusier e dell’autobiografia di Pierre Vago appare con chiarezza la stima e l’ammirazione per un grande maestro che, però, spesso si è lasciato andare a un’architettura di natura essenzialmente emotiva e poetica. Analizza, quindi, alcuni dei suoi progetti: la Cité du Refuge de l’Armée du Salut a Parigi, il padiglione svizzero nella città universitaria di Parigi, l’Unità di Abitazione di Marsiglia. Il giovane Pierre rimane affascinato anche dalle capacità organizzative e comunicative del grande maestro svizzero, dai suoi slogan, dalle sue formule; si tratta, però, di un atteggiamento ammirato ma certamente non di cieca e acritica approvazione. Le Corbusier nutre, però, atteggiamenti diversi nei confronti di Pierre, durante i loro numerosi incontri si mostra a volte cordiale, alcune volte accigliato, qualche volta sgradevole. È evidente che, dopo la controversia con József a proposito del concorso per la Società delle Nazioni, Le Corbusier manifesta un rancore riflesso per Pierre, purtroppo mai sopito nel tempo.The present work is a collection of essays by authoritative Italian and foreign scholars that address the unpublished critical and historiographical path of the multiple interests of Giovanni Carbonara. The essays are divided into four sections: Theory, methods and general themes of History and Restoration of Architecture, collecting topics of theoretical reflection, but also method; History and representation of architecture and the city, with essays dealing with topics ranging from antiquity to the contemporary era; Restoration and the protection of monuments, a section in which develops together with themes of the history of restoration, more properly design aspects, alongside and beyond restoration, to extend the interest to the environmental context; training for restoration: international reflections and method experiences in which the multiple aspects of the discipline are investigated, with particular reference to teaching and operational practice
- …
