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Luís de Freitas Branco: 14 Prelúdios para Piano
Get PDFO presente trabalho consiste numa edição crítica, acompanhado de nota histórica e analítica, de 14 Prelúdios para Piano de Luís de Freitas Branco (Dez Prelúdios dedicados a José Vianna da Motta e Quatro Prelúdios dedicados a Isabel Manso). O comentário crítico encontra-se disponível em Português, Inglês e Francês
Dinâmicas extremas através dos movimentos corporais na interpretação da música para piano contemporânea
No full textRESUMO A utilização de dinâmicas extremas e de modos de ataque que acentuam as qualidades percussivas do piano, bem como o uso de mudanças bruscas de intensidade e de registo, caracterizam uma boa parte da produção musical para piano a partir da segunda metade do século XX (Caillet, 2007). Não raramente se encontram, nesse repertório, dinâmicas que vão do pppp ao ffff, e até uma utilização sustentada de violência extrema que se manifesta na repetição de notas, de acordes, de clusters, ou outras formas de escrita musical que acentuam as nuances de fortissimo. Ora, do ponto de vista da saúde física do pianista, sabemos que um esforço muscular de tipo repetitivo pode conduzir a lesões potencialmente graves, e que a promoção de um “movimento de qualidade” deverá, ao invés, promover um desempenho que seja “livre, expressivo e seguro” (Mark, 2003, p. 05).
Numerosas fontes sobre técnica pianística propõem soluções para o conjunto dos problemas colocados pelo repertório pianístico canónico, que se estende da segunda metade do século XVIII às primeiras décadas do século XX, mas até as fontes mais recentes têm como base repertórios desfasados do nosso tempo cronológico (Chiantore, 2019, pp. 700-702).
Deste modo, tomando como ponto de partida as questões consensuais da técnica pianística, e apoiando-me igualmente na minha própria experiência prática de intérprete que se consagra à música para piano do nosso tempo, proponho um itinerário através de diversas obras que apelam a nuances extremas, a partir das quais traçarei um repertório de movimentos que me permitiram gerir esses repertórios sem lesões ao longo de uma carreira de mais de duas décadas.
ABSTRACT The use of extreme dynamics and modes of attack emphasizing the percussive qualities of the piano, as well as abrupt changes in intensity and registers characterize much of the piano music written in the second half of the 20th century (Caillet, 2007). It is not rare to find, in this repertoire, dynamics ranging from pppp to ffff, and even a sustained use of extreme violence which manifests itself in the repetition of notes, chords, clusters or other forms of writing emphasizing fortissimo nuances.
However, from the point of view of the pianist’s physical well-being, we know that a repetitive muscular effort can generate potentially serious injuries, and that the promotion of a “quality movement” may, on the contrary, promote a “free, expressive and secure” performance (Mark, 2003, p. 5).
Several works on piano technique offer solutions to most of the problems posed by the performance of standard piano repertoire, which spanned from the second half of the 18th century through the first decades of the 20th century, being based mainly on repertoires which are out of phase with our chronological time (Chiantore, 2019, pp. 700-702).
Thus, taking major consensual issues of piano technique as a starting point, and relying equally on my own practical experience as a performer devoted to the piano music of our time, I propose an itinerary through different works calling upon extreme dynamic nuances, from which I will draw a repertoire of movements that have allowed me to manage these repertoires without injury in course of a career spanning over more than two decades
Traços da prática organística na escrita para piano e electrónica de João Pedro Oliveira: In Tempore, Abyssus Ascendens ad Aeternum Splendorem, Timshel e Entre o Ar e a Perfeição
Get PDFJoão Pedro Oliveira é um dos mais proeminentes compositores portugueses do nosso tempo. Organista de formação, frequentou a classe do Professor Antoine Sibertin-Blanc (1930-2012) no Instituto Gregoriano de Lisboa. A partir de 1978 começou uma importante carreira de organista, que prosseguiu até ao ano 2000, enquanto começava a dedicar-se à composição musical.
O impacto que a prática organística teve na criatividade e prática composicional de Oliveira é inegável. Apesar do evidente distanciamento do compositor relativo ao órgão em anos mais recentes, e sabendo que o piano surge como o instrumento mais frequentemente utilizado pelo compositor em obras solistas ou para diferentes formações instrumentais, com ou sem electrónica, poderemos considerar que a actividade de João Pedro Oliveira enquanto organista terá contribuído de maneira significativa para a definição da sua escrita pianística, particularmente quando combinada com meios electrónicos? Se sim, como é que tal se concretiza numa obra como In Tempore, para piano e electrónica (2001) ou outras, para piano, piano e orquestra e piano integrado em grupos de música de câmara do mesmo autor e da mesma década (como Abyssus Ascendens ad Aeternum Splendorem, Timshel e Entre o Ar e a Perfeição)?
Procurarei formular respostas para estas questões, socorrendo-me da análise musical e performativa das obras em questão, que serão cotejadas com outras consideradas pertinentes. Nesse processo, serão focados aspectos como registo, timbre e tempo, bem como considerações de ordem física
Musica instrumentalis: experimentação e técnicas não convencionais nos séculos XX e XXI
No full textO timbre emergiu no século XX com uma força proporcional ao progressivo desmembramento de uma prática composicional e linguagem musical comum. Se, na música concreta e eletrónica, o tratamento do timbre se processou na interação entre o compositor e a tecnologia disponível, a exploração desse parâmetro nos instrumentos da tradição erudita ocidental redefiniu a conceção de cada um desses instrumentos, bem como dos respectivos intérpretes, performance, e relação intérprete-compositor, distinta da tradição recebida do romantismo.
Não obstante o crescente interesse musicológico na performance, por contraposição ao texto musical, como fonte criação de sentido, a reflexão em torno da sua transformação pela invenção tímbrica carece ainda de reflexão. Procurando minimizar essa lacuna, apresenta-se o conjunto dos ensaios agora reunidos que, ao longo de quinze capítulos, produzem reflexão sobre a escrita para diversos instrumentos nos séculos XX e XXI; organizados de acordo com a enunciação dos naipes de orquestra, esses capítulos reportam-se aos instrumentos de cordas, às madeiras, aos metais, à percussão, a que se acrescentam a guitarra e o piano
Nota Introdutória
Get PDFEsta Nota introdutória estabelece sucintamente as bases teóricas que nortearam o livro em que se insere, dedicado à experimentação tímbrica na música instrumental dos sécs. XX e XXI, e às técnicas não convencionais que consbstanciam parte dessa experimentação. Prossegue detalhando a organização do livro e o conteúdo de cada um dos seus capítulos
Relatório de prática de ensino supervisionada realizada na Escola de Música de Nossa Senhora do Cabo. A satisfação no trabalho em professores de piano
No full textO presente relatório respeita à Prática de Ensino Supervisionada no Ensino Vocacional de
Música (PESEVM) realizada na Escola de Música de Nossa Senhora do Cabo, na classe de
piano da orientadora cooperante Professora Madalena Reis, sob a orientação da Professora
Doutora Ana Telles-Béreau e sob a coorientação da Professora Doutora Lídia Serra.
Na primeira secção do documento, após o enquadramento normativo e institucional da
PESEVM, são apresentados os intervenientes, procedimentos e componentes constituintes do
estágio realizado e correlacionadas teorias da aprendizagem musical relevantes para o mesmo.
Numa segunda secção, apresenta-se uma investigação subordinada à temática da satisfação no
trabalho de professores de piano, realizada em 41 docentes de instrumento musical e canto em
Portugal. Foi objetivo conhecer o impacto que características sociodemográficas, relativas à
prática docente e psicológicas têm na satisfação no trabalho. Partindo da literatura atual
específica, são discutidos os resultados e apresentadas implicações no contexto educativo; Report on the Supervised Teaching Internship at Escola de Música de Nossa Senhora do
Cabo. Piano teachers’ job satisfaction.
Abstract:
This Master’s report concerns the Supervised Teaching Internship in Vocational Music
Teaching held at Escola de Música de Nossa Senhora do Cabo, in the piano class of
cooperative advisor Professor Madalena Reis, under the guidance of PhD Professor Ana
Telles-Béreau and the cooperative guidance of PhD Professor Lídia Serra.
In its first section the normative and institutional frameworks of the internship are explained.
Subsequently, its actors, proceedings and components are presented, after which musical
learning theories that are relevant to its understanding are correlated.
In the second part of the report, an investigation on job satisfaction of piano teachers, carried
out on 41 musical instrument and voice teachers in Portugal, is exposed. The main aim was to
understand the impact of demographic, teaching related and psychological characteristics on
job satisfaction. Current literature on the subject is analyzed and results and implications in
the education field are discussed
Relatório de estágio da prática de ensino supervisionada na Academia de Música de Lagos: abordagem da motivação na aprendizagem de piano
Get PDFEste relatório é fruto da Prática de Ensino Supervisionada que foi realizada na Academia de Música de Lagos, sob a orientação da Professora Doutora Ana Telles. A primeira secção engloba o relatório de estágio, onde é feita a caraterização da escola, dos alunos e são relatadas as aulas observadas, aulas dadas, assim como as atividades envolvidas pela mestranda. A segunda secção é dedicada à temática do relatório, em que são apresentadas as diversas teorias da motivação, as causas da desmotivação, a importância do professor na motivação e atitudes e estratégias que devem ser adotadas por este, de forma a manter níveis elevados de motivação dos alunos. É apresentado um estudo que visa a compreensão do estado motivacional dos alunos de piano do curso básico da Academia de Música de Lagos; Abstract: Supervised Teaching Practice Education held at the Academy of Music in Lagos:
Approach to motivation in studying piano
This report is a product of the Practicum in Supervised Education which was held at the Academy of Music in Lagos, under the supervision of PhD Professor Ana Telles. The first section relates to the practicum, with details regarding the school and its students, and is related to supervised lessons, given lessons, as well as activities taken part in by the author. The second section is dedicated to thematic material from the report, where diverse theories about motivation are outlined, along with causes for lack of motivation, and the importanc of the teacher in adopting correct attitudes and strategies, with the goal of maintaining high levels of motivation in the students. A study is presented which shows motivation levels of the students at the Academy of Music in Lagos
Differential stability of 2'F-ANA*RNA and ANA*RNA hybrid duplexes: roles of structure, pseudohydrogen bonding, hydration, ion uptake and flexibility
No full text14 pags., 7 figs., 3 tabs.Hybrids of RNA with arabinonucleic acids 2′F-ANA and ANA have very similar structures but strikingly different thermal stabilities. We now present a thorough study combining NMR and other biophysical methods together with state-of-the-art theoretical calculations on a fully modified 10-mer hybrid duplex. Comparison between the solution structure of 2′F-ANA•RNA and ANA•RNA hybrids indicates that the increased binding affinity of 2′F-ANA is related to several subtle differences, most importantly a favorable pseudohydrogen bond (2′F-purine H8) which contrasts with unfavorable 2′-OH-nucleobase steric interactions in the case of ANA. While both 2′F-ANA and ANA strands maintained conformations in the southern/eastern sugar pucker range, the 2′F-ANA strand's structure was more compatible with the A-like structure of a hybrid duplex. No dramatic differences are found in terms of relative hydration for the two hybrids, but the ANA•RNA duplex showed lower uptake of counterions than its 2′F-ANA•RNA counterpart. Finally, while the two hybrid duplexes are of similar rigidities, 2′F-ANA single strands may be more suitably preorganized for duplex formation. Thus the dramatically increased stability of 2′F-ANA•RNA and ANA•RNA duplexes is caused by differencesin at least four areas, of which structure and pseudohydrogen bonding are the most important. © The Author(s) 2010. Published by Oxford University Press.Spanish Ministerio de Ciencia e Innovacion (grants
CTQ2007-68014-C02-02 to CG and BIO2009-10964 to
MO); Fundacion Marcelino Botin (grant to MO);
Canadian Institutes for Health Research (grant to
M.J.D.); Natural Sciences and Engineering Research
Council of Canada (postgraduate scholarship to
J.K.W.). Funding for open access charge: Canadian
Institutes for Health Research
Fragments de Mémoire
Get PDFA publicação consiste na edição musical da obra Fragments de Mémoire, para piano e electrónica, de Jean-Sébastien Béreau. A revisão da partitura foi realizada por Ana Telles
Problemas posturais ao piano - consciencialização da utilização do corpo na prática instrumental
Get PDFTocar piano a nível profissional implica investir longas horas de estudo, o que
poderá condicionar a qualidade do desempenho musical dos profissionais, ou até mesmo
impossibilitar a prática instrumental, caso não sejam implementadas práticas adequadas
para uma eficaz prevenção de lesões, incluindo desde logo uma postura correta ao piano.
Neste prisma, a postura corporal assume um papel preponderante na produtividade e
capacidade técnico-interpretativa do pianista.
Neste contexto, o presente documento apresenta um estudo qualitativo
esquematizado em duas secções. A primeira seção diz respeito ao Relatório de Estágio,
realizado no Conservatório Regional de Évora – “Eborae Mvsica”, no âmbito da
disciplina de Prática de Ensino Supervisionada no Ensino Vocacional de Música, sob
orientação da Professora Doutora Ana Telles e supervisão dos orientadores cooperantes
Ana Filipa Luz e Filipe Marques. Posteriormente, o enfoque da investigação incide sobre
os problemas posturais ao piano, tendo por objetivo a promoção da consciencialização,
por parte dos alunos, da utilização do corpo na prática instrumental.
Adicionalmente, este projeto propõe a criação de um corpus de exercícios de
aquecimento e alongamento, de maneira que os alunos possam adquirir ferramentas que
permitam controlar e/ou eliminar hábitos incorretos, ao nível da postura, tornando-os
conscientes do seu corpo; Postural problems while playing piano - body awareness during the
musical instrument play
Abstract:
Playing piano professionally involves long hours of study, which may affect the
quality of the musical performance, and even compromise the action of playing piano, if
preventive practices for an efficient prevention of repetitive strain injuries, including the
development of a correct posture at the piano, are not in place. From this standpoint, body
posture plays an important role in the productivity and technical-interpretive capacity of
the pianist.
This study presents a qualitative study divided in two parts. The first concerns the
Internship Report, held at the Conservatório Regional de Évora - "Eborae Mvsica", as
part of the Supervised Teaching Practice in Vocational Music Teaching, under the
guidance of Professor Ana Telles and supervision of the cooperative supervisors Ana
Filipa Luz and Filipe Marques. Subsequently, the research focuses on identifying postural
problems at the piano, aiming to promote student awareness during piano use.
Furthermore, this project proposes a collection of warm-up and stretching
exercises, that students can use to control and/or eliminate bad postural habits and gain
awareness of their body during piano use
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