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Simona Micali, Towards a Posthuman Imagination in Literature and Media. Monsters, Mutants, Aliens, Artificial Beings
Get PDFReview of the book Towards a Posthuman Imagination in Literature and Media. Monsters, Mutants, Aliens, Artificial Beings by Simona Micali.Recensione del volume di Simona Micali Towards a Posthuman Imagination in Literature and Media. Monsters, Mutants, Aliens, Artificial Being
Teachings. A walk on the ‘Piagge’ with Remo Ceserani
Get PDFDuring a walk on the ‘Piagge’ (a long pathway along the Arno river in Pisa), Orsetta Innocenti and Simona Micali talk with Remo Ceserani about school and college education, the relationship between a teacher and her/his students, about textbooks, school and university reforms
La nostalgia della persuasione come categoria ermeneutica. Kubrick e DeLillo
No full textThe essay starts by addressing to modernism and then reaches the threshold of the new millennium, to stress the importance of what Michelstaedter called La persuasione e la rettorica (persuasion and rhetoric) in the literary space. The excursus focuses mainly on the relationship between Author and Characters and crosses works such as Sei personaggi in cerca d’autore by Pirandello or Kafka's The Castle in the Modernism, Paul Auster's New York Trilogy or Tarantino's Pulp Fiction in the Postmodernism, and finally focuses on Kubrick's Eyes Wide Shut and DeLillo's Underworld to emphasize its paradigmatic value in relation to the notion of nostalgia for persuasion
Da Kundera a Carrère: la mediazione autoriale nelle scritture tra romanzo e saggio
No full textThe phenomenon of authorial mediation has become especially prolific in recent literature, where it represents a distinctive characteristic of the merging of forms of the novel and essay. To investigate the evolution of authorial mediation over the last forty years, this paper focuses on two works by Milan Kundera, "The Book of Laughter and Forgetting" (1979) and "The Unbearable Lightness of Being" (1984), and two by Emmanuel Carrère, "Limonov" (2011) and "The Kingdom" (2014). Through analysis of excerpts from these books, this article illustrates the ways in which each author exemplifies one of two different modes of interaction between novel and essay: a fictional form (the novel-essay) and a non-fictional one (the narrative essay)
Tradurre col freno a mano tirato: il ritmo psichico di Walt Whitman
No full textCarducci, sin dai primissimi articoli con cui Enrico Nencioni fece conoscere la poesia di Whitman in Italia, rimase talmente colpito dalla novità della poesia di Whitman che non solo lo definì “Il Courbet della poesia”, per la sua capacità di restituire in versi la realtà della vita, ma cercò anche di tradurre in italiano il poemetto “Fogliame” (Our Old Feuillage). Così Carducci in una lettera a Nencioni: “Sai che il ‘Fogliame’ americano io l’ho letto e tradotto a lettera tre volte con il mio maestro di inglese? (...) E mi venne subito voglia di tradurlo in esametri. Tutti quei nomi a catalogo! Quelle enumerazioni, successioni, quella serie di paesaggi, di sentimenti, di figure straordinarie e vere! Io ne rimasi e ne sono rapito!” (26 agosto 1881).
È emblematico che un testo come quello di Whitman, così programmaticamente in alternativa alle forme chiuse della metrica e della stilistica della vecchia Europa, se tradotto in italiano venga “ingabbiato”, frenato nella sua irruente innovatività, e ricondotto a una forma riconoscibile e canonica come l’esametro.
Nel paper, ripercorrendo soprattutto la vicenda della ricezione di Whitman in Italia, si mostra come la traduzione, che sembrerebbe dover essere soprattutto paladina di apertura e di accoglienza dell’altro, anche e soprattutto nelle sue diversità, assuma spesso la funzione di difensore della tradizione, ergendosi a conservatrice della lingua e delle istituzioni poetiche della cultura di arrivo.
Che il traduttore si trovi spesso su un crinale, fra innovazione e conservazione, e che le sue scelte possano influenzare i mutamenti delle convenzioni letterarie a volte in modo ancor più incisivo di opere originali è un dato non irrilevante e meriterebbe di essere preso in considerazione molto più di quanto non si tenda a fare nelle, a volte chiuse e asfittiche, ricostruzioni delle “storie della letteratura nazionale”
Una generazione “tra parentesi”. David Jones, il modernismo e la grande guerra
No full textDespite being praised by poets such as T.S. Eliot, W.H. Auden and Seamus Heaney, David Jones is still an «awful outsider»—in his own words—in the canon of contemporary poetry. Focusing in particular on In Parenthesis (1937) and its critical reception, this essay outlines the meaning of the poem in the corpus of writings on the Great War and explores Jones’ relationship with the literary generations of his time
I barbari alle porte. Il complesso dell’assedio nell’immaginario popolare contemporaneo
No full textIl saggio mira a illuminare alcune dinamiche dell'opposizione civiltà/barbarie nell'immaginario contemporaneo, attraverso l'analisi della trasposizione allegorica della figura del barbaro in una serie di creature ricorrenti nell'immaginario di massa (zombie, alieni, mutanti, orchi
In principio fu il testimone: sulle recenti contaminazioni tra letteratura e storia
No full textIn this essay I will contend that a significant turn has occurred during the Sixties, ending up in the establishment of what I will refer in the article as the «testimonial paradigm»: that is, the set of textual devices that structures a variety of codes and genres in the contemporary aesthetic production. In the first part, I will go through the historical events that triggered the turn: the Eichmann trial, Wiesel’s famous claim on the Holocaust and May 1968. In the second part, I will examine the mechanisms that govern the action of the testimonial paradigm: the narrative situation set by the author, the contract signed with the reader and the pragmatic register that results from the former two
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