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    Korean Poetic Form “Sijo”

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    Sijo is representative of Choson period poetry. Its poetic form was established in late Koryo period, but flourished to a greater extent under Choson period. The form of sijo applies only to the standard form called plain sijo or p’yong sijo. The other two forms are called medium or oss sijo which is expanded in syllabic count, most often in the first phrase-grouping or the second in the first line and sometimes in the last or middle line, adding two or three more phrase-groups to standard form. And long sijo or sasol sijo, retaining three line structure, is almost formless, expanded in every line and mostly in the middle into hundreds of syllables. Sijo is, first and foremost, a song. Sijo was sung or chanted with musical accompaniment, and this tradition survives. The word originally referred only to the music, but it has come to be identified with the lyrics

    (A) Study on Sijo

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    시조의 시는 그 유래를 고려때까지 찾아갈 수 있겠으나, 시조의 노래는 신광수의 문집에 근거를 두고 대개 조선 후기 영조(1725-1726) 경에 처음으로 생겼으리라고 추측하고 있다. 시조는 가곡과 형식이 다르게 초장, 중장, 종장의 3장으로 되어 있고 종장 끝 3음절은 생략하고 부르지 않는다. 장단은 5박과 8박의 혼합으로 이루어져 있다. 이 연구는 고악보에 여러 명칭으로 전해지고 있는 시조의 부류에 속하는 음악을 비교 검토하므로써 고악보에 수록되어 있는 시조 음악이 과연 어떤 음악인지를 살펴보고자 한다. 더 나아가 현행 시조에서 많은 혼란이 일어나는 시조의 분류 명칭에 대해 살펴봄으로써 분류 명칭에 대한 올바른 사용을 마련하고자 하는데 목적이 있다. 고악보에 수록되어 있는 시조음악이 현행과 비교하여 어떤 음악인지 알 수 없었으나, 이들 시조음악들을 비교 검토 고찰하여 본 결과 다음과 같음을 알 수 있었다. 첫째, 가곡과 같이 시대를 내려오면서 장식음이나 잔가락을 덜어 낸 것 같이 단순하던 시조의 선율이 melismatic하게 변하였다. 둘째, 『유예지』와 『구라철사금자보』의 '時調', 『기묘금보』의 '時調', 『아양금보 』의 '시쥬갈락', 『 방산한씨급보 』의 '時節歌', 『장금신보』의 '時節歌', 『이보형 소장 양금보』의 '時節長短', 『서금보』의 '時調長短' 등이 현행의 평시조에 해당하는 곡이다. 세째, 『 아양금보 』의 '질은는 시쥬갈악', 『작금신보』의 '上淸', 『이보형 소장 양금보』의 '三章時調', 『 기묘금보』의 '未章徵高' 등이 현행의 지름시조에 해당하는 곡이다. 현행시조에서 많은 혼란이 일어나는 시조의 분류 형태에 대해서는 다음과 같이 요약 할 수 있다. 첫째, 같은 시조시를 가지고 다른 형태로 시조를 부른다. '태산이 높다하되∼', '버들은 실이되고∼', '만경창파 욕모천에∼', '동지달 기나긴 밤을∼', '인심은 터이되고∼' 등의 곡이다. 둘째, 남창지름시조, 지름시조, 평지름시조는 같은 곡을 다르게 명칭을 붙인 것이다. '바람아 부지마라∼', '장검을 빠혀들고∼',' 장백산에 기를 꽂고∼', '주렴에 달 비치었다∼', '홀문창외에 풍동 죽히니∼', '제갈량은 칠종칠∼', '태백이가 술실러∼', '새벽달 지새고∼' 등의 곡이다. 세째, 시조의 명칭이 잘못된 것이 있다. '학타고 적불고∼', '송하에 문동자하니∼', '바람도 쉬여넘고∼', '일년은 열두달인데∼', '귀또리 저귀또리야∼', '봉황대상에 봉황유러니∼', '석인이 이승황학거하니∼', '십재를 경영 옥수연하니∼' 등의 곡이다. 너째, 몇가지 명칭으로 된 시조가 있으나 이들은 한가지 명칭으로 통일하여 부르는 것이 나을 듯하다. '월정명 월정명커늘∼', '푸른 산중하에∼', '창내고자 창내고자∼' 등의 곡이다.;While the verse of Sijo may be dated back to the period of Koryo Dynasty, the song of Sijo is based on the anthology by Shin Kwansoo and usually thought to have emerged during the reign of King Youngjo in the later period of Chosun Dynasty. As for its form, Sijo consists of three lines unlike Kagok. The last three syllables of the third line are omitted and not sung. Its drum pattern is five and eight beat combined. Most pages of this thesis will be given to the general observation about the key issue as following: what type of music Sijo, which is record in the old musical scores? To answer this question, a comparative study on the music belonged to the category Sijo, which is transmitted in various names, will be done. Moreover, this study will be focused on the purpose of providing an accurate usage of the classified names of Sijo, by looking into the various names of Sijo, which bring about considerable confusion to the current Sijo. Even if it may be very difficult or almost impossible to point out the precise differences or similarities between the earlier forms of Sijo collected in the old musical scores and the current Sijo, several conclusions can be drawn as follows; First, with the changes of times, the melody of Sijo has turned melismatic like Kagok. Second, the rhythm of Sijo such as Yuyeji, Guracheolsageumbo, Sijugalag of Ahyanggeumbo, Sijeolga of Bangsanhanssigeumbo, sijeolga of changgeumsinbo, Yanggeumbo owned by lee Bohyeoung corresponds to P'yoˇng-Sijo of the current Sijo. Third, the rhythm of Sijo such as Sijugalag of Ahyanggeumbo, Sangcheong of Changgeumsinbo, Samjang-Sijo of Anggeumbo owned by Lee Bohyeong, Samhangsirip of Seogeumbo, and Maljangjanggo of Gimyogeumbo corresponds to chiruˇm-Sijo of the current Sijo. The classified pattern of Sijo, which causes lots of confusion, may be summarized as follows: First, piece of Sijo with the same verse can be sung into the different forms. Second, Namchang-chirun-Sijo, Chium-Sijo, and P'yoˇng-chiriuˇm-Sijo are the different names to the same song of Sijo. Third, some of the names of Sijo are mistaken. Fifth, there are several pieces of sijo having various titles, but it would be better to call them into a unified one.목차 = ⅲ 논문개요 = ⅵ Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구의 목적 = 1 B. 연구의 방법 및 범위 = 3 Ⅱ. 본론 = 6 A. 시조의 일반적 특징 = 6 B. 고악보에 나타난 시조 = 9 1. 시조의 종류 = 9 2. 구음법 = 10 3. 평시조 = 17 4. 지름시조 = 19 C. 현행시조의 분류 형태 = 20 Ⅲ. 결론 = 50 참고문헌 = 52 부록 = 55 Abstract = 6

    Characteristics of Garam Lee Byung Kis Sijo Criticism and Significance of Ancient Sijo Collection

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    이 글은 가람 이병기의 시조에 관한 논의들과 고시조 선집 『역대시조선』을 고찰해, 그의 학문적 지향 및 시조 연구의 성과와 영향을 재점검하였다. 이를 통해 그의 시조론과 시조 운동이 전통을 새롭게 인식하는 과정으로서 시조 창작 뿐 아니라 고시조 탐구와도 밀접한 관계에 있음을 밝혔다. 이병기가 고시조에 대한 폭넓은 이해와 깊이 있는 분석을 바탕으로 이룩한 시조론과 시조 비평의 핵심은 몇 가지로 요약할 수 있다. 첫째, 시조는 정형시(定型詩)가 아닌 정형시(整形(的 自由)詩)로, 자유롭고 유동적인 시형이다. 둘째, 현재의 시조는 작(作)이요, 문학이어야 하며, 시조를 현재에 계승하려면 음악으로부터 분리해 시조의 형식은 유지하되 내용을 새롭게 해야 한다. 셋째, 시조는 실감실정(實感實情)과 독창성을 지녀, 작가의 내면 감정을 자유롭게 드러낼 수 있어야 한다. 이병기는 전통 시가로서 시조가 지닌 가치와 의의를 역설하면서도 시조를 만능이라거나 절대적인 것으로 여기지 않았다. 시조가 지닌 형식의 유연성을 살리고 서정과 서경을 모두 담아내며, 자기 시대에 도움이 될 수 있는 내용을 취하여 시조를 살아있는 문학으로 세우고자 했다. 또 관념적이고 추상적인 인상 비평이 아니라 어떤 작품이 얼마나 아름다운가를 구체적으로 정밀하게 감상해 제시하는 시조 비평을 개척했다. 이러한 그의 시조에 대한 의식은 고시조를 감식하고 선택하는 데도 반영되었는데, 그 결과로 나온 것이 『역대시조선』(1940)이다. 작품의 주요 어휘를 풀이하고, 작가나 창작 배경을 자세히 설명했으며, 나아가 작자 논란이 있거나 연대를 고증하기 어려운 작품, 노랫말이 혼동되어 전하는 작품들의 경우 이본을 대교해 바로잡는 등 최초의 고시조 교주(校註) 선집을 마련한 것이다. 이병기의 넓고 깊은 연구 성과가 집적되어 편찬된 산물로서, 일반인을 넘어 고전 연구자들을 배려한 조선문학의 결실이다. 시조에 관한 이병기의 인식은 실천적이며 실용적이다. 그의 시조론과 시조 비평은 강연이나 기고 등 실천적인 활동의 산물이었으며, 『역대시조선』 또한 정형시로서 고시조의 탁월성과 예술성을 입증함으로써 시조 계승의 방향을 보여 주었다. 우리는 고시조와 현대시조를 연결하고 시조의 창작과 연구에 더불어 힘씀으로써 그의 시도와 고민을 현재 지속형으로 삼아야 한다. This article is studying Garam Lee Byung Ki's discussions on sijo and ancient sijo collection titled [역대시조선](Collection of sijo of all time) in order to review his academic orientation and his researches' achievements and effects. Through this study, following fact became possible to identify; when it comes to re-illuminating 'tradition', Lee's theories on sijo and his sijo movement is closely related with writing sijo, but also with researching ancient sijo. The core of contemporary theories on sijo and sijo criticism of his time, which was accomplished by Lee with his extensive knowledge and in-depth analogy, can be summed up into few points. First, sijo is poetry not with a fixed form but just with a 'guideline', which makes it free and flexible. Second, sijo needs to be separated from music and renew its content while maintaining its form. Third, authors of sijo should be able to express their feelings frankly. Lee Byung Ki didn't consider sijo to be versatile or some of its aspects having absolute value, though he emphasized the merit and significance of sijo as a classical poetry. He tried to re-establish sijo as living literature by its flexibility of form, by describing scenery and be lyric and by selecting main ideas that can be meaningful to one's era. Also he pioneered specific and detailed sijo criticism which presents specific degree and point that makes a piece of sijo aesthetically beautiful. Before him, sijo criticism was generally abstract and ideological. Lee's overall understanding on sijo like this can be discovered in his book [역대시조선](Collection of sijo of all time), where he collected and selected pieces among ancient sijo. This book is providing explanation about important words, backgrounds of authors and creations. Furthermore, confirmation of concrete data was done on pieces of an unidentifiable era or author. Pieces of which lyrics were confused among people was corrected through comparing and contrasting different versions. Lee Byung Ki was being practical and pragmatic when it comes to sijo. His theory on sijo and sijo criticism were based upon practical acts such as speeches or contributions. [역대시조선](Collection of sijo of all time) showed a way to succeed sijo by proving excellence and aesthetic of ancient sijo as fixed verse. We have to make his attempt and concerns to be continuously ongoing by connecting ancient and modern sijo and putting strenuous efforts on writing and studying about sijo.N

    Koreańskie wiersze sijo i ich przemiany

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    Sijo is an original genre of short Korean poems with a strictly defined structure reflecting the rhythm of a traditional Korean song. Sijo poems are the only traditional genre of Korean poetry, which is still practised by contemporary Korean poets. It gained tremendous popularity during the reign of the Joseon dynasty, especially among the Confucian scholars and noblemen who ruled the country. Sijo poetry has undergone a transformation as far as the topics and structure of sijo poems are concerned. Initially the authors of sijo belonged to the ruling class and were solely men (Confucian scholars). But with the passage of time and the development of society the representatives of the middle class started writing sijo poems as well. The sijo transformations also included the linguistic changes, which may be observed through the course of sijo history. The topics also changed as new types of sijo appeared beside traditional sijo devoted mainly to Confucian ideas formulated in a refined language.시조는 한국 전통시가의 운율을 바탕으로 엄격하게 규정된 형태와 구조를 지닌 한국 고유의 단시이다. 시조는 한국의 전통시가들 중에서는 유일하게 현재까지도 창작되는 장르이다. 조선시대에 시조는 지배계급이었던 사대부- 유학자들 사이에서 크게 애호되었다. 시조는 그 역사 속에서 주제 및 형태가 변화되었다. 애초에 시조의 작가들은 지배계급인 양반-사대부 남성들에 국한되었으나, 시간이 지나고 사회가 발전 변화함에 따라 중인계층의 사람들도 시조를 창작하게 되었으며 여성으로서는 유일하게 기생이 동참했다. 고상한 언어로 주로 유교이념을 표현하던 전통시조 이외에 새로운 형태의 시조들이 나타남에 따라 시조의 언어는 물론 주제 또한 변하게 되었다

    The Bowline's Sijo

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    Written in the Korean verse form of the sijo, 'The Bowline's Sijo' referencing the enduring nature of that most versatile of maritime knots: the bowline

    The Characteristics of the Sijo and Sijo review in the 1910s magazine

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    이 글은 시조사에서 주목할 만한 시기이면서도 그간 충분히 조명되지 못했던 1910년대의 시조의 성격과 의미를 밝혔다. 이 시기에 시조는 발표매체가 신문에서 잡지로 바뀌면서 작품 편수가 현저히 줄고 전환기다운 역동성이나 활력 또한 떨어졌다. 그러나 잡지에 수록된 창작시조 편수는 일부 종교잡지와 동인지를 제외하고도 애국계몽기보다 오히려 늘었으며, 잡지 내에서 고정된 수록란을 마련하고, 문학적 연원과 특성을 밝히는 논의를 펴거나, 고시조선을 시도하는 등 근대 문학 양식의 하나로서 시조를 자리매김하려는 시도들이 본격화하였다. 『신문(세)계』, 『조선문예』는 이러한 변화를 구체적으로 보여준 사례로, 그 속에 수록된 창작시조 및 시조비평의 성격을 분석고찰한 결과, 다음과 같은 1910년대 시조의 특성이 감지되었다. 이 시기 잡지 내에서 시조를 수록하는 고정란의 명칭이나 시조작품을 지칭하는 용어는 변화를 보이며 확정되지 않았다. 시조작품을 생산하고 향유하는 이들은 한문 소양을 바탕으로 삼는 지식인층과 학생층에 국한되며, 이는 작품의 내용, 문체와 시어에도 영향을 미치고 있다. 시조의 형식적 제약은 애국계몽기 신문 시조들에 비하면 약화되어, 보다 자유로운 형식이 시도되고 종장의 구호적 반복 리듬도 해체되었으며 사설시조 비중이 현저히 늘어났다. 시조비평은 대체로 짧은 인상비평이나 내용비평이 주를 이루며, 시조의 음악성은 완전히 배제되지는 않았으나 주된 관심사로 고려된 정도는 아니었다. 잡지에 시조를 수록한 것은, 시조 향유를 문예물을 창작하는 행위로서 의식했다기보다는 전통시가 양식이 지닌 문학적 효용성을 의식했기 때문이라고 할 수 있다. 하지만 개화기 내에서 1910년대 시조는, 전통적 가창물에서 독립된 문학 양식으로 정착되어가는 과도기적 모습을 보여주며, 이미 國詩의 지위를 부여받고 음악과 문학 사이의 경계를 오가던 양식이 新文으로 호명되면서 그 역할과 형식을 새롭게 부여받았다는 점에서 의의가 인정된다. 즉 전통장르와 신흥장르의 대립이 두드러진 1910년대에 시조라는 대표적 전통시가는 전통적 유산을 당대적으로 변화시키면서 새로운 장르로 거듭나고 있었던 셈이다. This paper is aiming to reveal the nature and meaning of Sijo in the 1910s, the era that was not duly illuminated regarding its significance. During this transition period, the number of Sijo created has sharply dropped along with its dynamism and vitality. However, the number of original Sijo pieces included in magazines has rather increased compared to the Patriotic Enlightenment Era, even without taking religious or coterie magazines into account. Formal attempts to establish Sijo as one form of the modern literature were also been made. Those include active attempts such as setting up fixed columns within the magazines or trying to make selections of Sijo. The 『Shinmungye(신문계)』 and 『Chosunmunye(조선문예)』 are examples that show these changes in detail. One can identify the characteristics of 1910s Sijo by analyzing original Sijo pieces and Sijo reviews included in there. Terms for fixed column and Sijo pieces were not yet established in the magazine at the time and were being incoherently used at the time. Those who produce and enjoy the poetry were limited to intellectuals and students who were fluent in classic Chinese, and this fact itself also affects the content, style and poetic language of the works. The constraints for the format of Sijo were loosened compared to those contributed to the newspapers in Patriotic Enlightenment Era, so freer form was attempted, the chant-repeated rhythm at the end was dissolved, and the proportion of private Sijo soared significantly. The Sijo review was largely based on short impression reviews or content reviews, and musicality was not considered to be a main characteristic of Sijo anymore but was not completely obsolete yet. The reason Sijo was included in the magazine was not because it was purely considered to be literature, but because identity of being classic poetry was of use in a literary way. However, Sijo in the 1910s-the time of enlightenment- was already transforming from traditional singing piece to an independent literary style and was being recognized as national poetry and called as brand new literature. This is where we can find the significance of Sijo in the 1910s; transformation in Sijos role and form. In other words, in the era of collision between traditional and emerging genre, Sijo, the representative of traditional poetry, was being reborn as a new genre, converting its traditional heritage of the time.N

    Tap dancing on the roof sijo (poems)

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    Sijo is a traditional Korean form of poetry. Sijo is syllabic, like Japanese haiku, with three lines of 14 to 16 syllables each: the first two introduce the topic, the third and fourth lines develop it, and the fifth and sixth lines contain an unexpected humorous or ironic twist. This collection contains 26 sij

    A Study on Old Age in Sijo

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    Chojung Kim Sangok’s Sijo Esthetics

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    (A) Study on Sadaibu Sijo in 18th Century

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    The purpose of this study is to examine the change of Sadaibu Sijo in 18th Century and to make clear its feature and meaning. This work was intended to close up poetic pecularities which Saidaibu Sijo in 18th century had had in the literary history. The process of this study is as follows: In chapter Ⅱ, I have surveyed Sadaibu Sijo in 17th century for better understanding of Sadaibu Sijo in 18th century. In 17th century, Gang-Ho Si jo(江湖時調) and Hun-Min Si jo(訓民時調) connected with the life of Sadaibu in Chosun was main types of S ijo. In those times each poet gradually started to express diverse opnion about the nature through Gang-Ho Sijo, and Hun-Min Sijo had lost an instructive function to the people. All Sijo poets of Sadaibu in 18th century was stratified by their class characters in this work. Sadaibu in 18th century had internal differences of social status, so they couldn't be grouped into same class. On the understanding of that social circumstances, I have divided them into two classes. One is RoheSolon bureaucart and the other is Jaezi Sajok(the Gentleman who owns farming field. ) Roh*Solon bureaucrat had mostly carried a life within the civil culture. Jaezi Sajok had been on the agriculture production and had been estranged from the bureaucratic system. In chapter Ⅲ, with the base of the study of chapterⅡ , I have tried to know internal characteristics existing in Sadaibu Sijo in 18th century. In 18th century, Sadaibu poets were starting to take different perception on object compared with Sadaibu in thd former period. Roh·Solon bureaucrat had tried to perceive the nature and thd object by their individual perception system. In the nature, they could enjoy the beauty of it, and had thd diversity of the material except the nature in their works, and also went away from the ideal emotion which had ruled Sijo in the late period. Jaezi Sajok poets had perceived the nature ideally and abstractly. They were sincere to write a Sijo. and mostly composed Yonsijio which focused on the nature. But this Yonsijo could not acquire the compositional perfect. In chapter Ⅳ, I have known the change of Sadaibu Sijo in 18th century and it's meaning and process, Sadaibu Sijo in 18th century had stared from the tradition of Sadaibu Gang-Ho Sijo in the former period. Jaezi Sajok was close to this tradition and Roh·Solon bureaucrat accepted the change actively in the works. Roh·Solon Bureaucrat thought humane emotion mas the most important repect in Sijo and expressed individual consciousness of thd poem. Their thought was based on Chosun Chung Hwa consciousness(朝鮮中華意識) and Nakron(各論). Jaezi Sajok had focused on thd training of internal wourld of man. They had tried to express ideal world in their Sijo. In conclusion, Sadaibu Sijo in 18th century had responded !Social and literal environment which was changed rapidly in 18th century. Jaezi Sajok had wanted to contain the ideal side of Sijo, but Roh. Salon bureaucrat with the change of perception had started to talk about their personal emotion. That was t o meet with general change of the late literature in 18th century.;본고의 목적은 18세기 사대부시조에 나타나는 변화의 모습을 고찰하고 그 특성과 의미를 밝히는 데 있다. 후기 시조사 속에서 18세기 사대부 시조가 가지는 변별성을 추출해 내고, 그것이 가지는 시조사적인 위상을 정립하고자 한 것이다. 논의의 과정을 요약해 보면 다음과 같다. Ⅱ장에서는 前史에 대한 이해를 위해 17세기 사대부시조를 전시기와 관련을 지으며 고찰하였다. 사대부의 출ㆍ처의 삶과 관련지어 창작되는 강호시조와 훈민시조가 이 시기의 주도적인 시조였다. 그런데, 강호시조에서는 강호를 인식하는 데 있어서 다양한 양상을 보이고 있었으며 훈민시조 역시 교화의 기능이 약화되고 있었다. 다음으로는 18세기 사대부 작자층을 계층적인 특성에 의해서 분류하였다. 왜냐하면 18세기의 사대부는 동일한 신분관념으로 포괄될 수 없는 내부적인 편차를 가지고 있었다. 그러므로 사대부 시조의 특성을 뚜렷하게 보이기 위해서는 작자층에 있어서도 구분이 필요하다. 이러한 구분에 의하여 사대부 작자층은 노ㆍ소론계 중앙관료층과 재지사족으로 구분된다. 이들은 모두 성리학을 정신적 배경으로 하고 있었으나, 전자가 관료생활과 도시적인 문화 속에서 생활한다면, 후자는 농업경제적인 생산토대 위에서 환로와는 유리된 삶을 살고 있었다. 이와 같은 계층적인 특성이 그들의 문학작품에도 반영되어졌다. Ⅲ장에서는 Ⅱ장의 계층적 분석을 토대로 18세기 사대부 시조의 내적인 특성을 고찰하였다. 이 시기 사대부 시조시인들은 대상을 바라보는 시각이 변하고 있었다. 노ㆍ소론계 중앙관료층의 작가들은 사물과 자연을 감각기관을 통한 개별적인 주관으로 감지하고자 하였다. 이들이 바라보는 강호자연은 자연자체의 아름다움을 즐기는 곳이었다. 이 작자층은 제재와 소재에 있어서도 다양성을 가지며, 전대의 규범적인 정서에서 벗어나고 있었다. 재지사족 시조시인들은 자연을 관념적으로 인식하고 있었다. 이들은 진지한 시작태도를 가지고 주로 처사지향적인 연시조를 창작했다. 그러나 이들의 연시조는 구성적인 면에 있어서 전대의 정연한 긴밀성을 유지할 수 없었다. Ⅳ장에서는 18세기 사대부시조의 변모와 그 의미를 알아 보았다. 18세기의 사대부 시조는 전대의 강호시조적인 전통에서 출발하고 있었다. 재지사족의 시조가 이러한 전통과 더욱 가까운 거리에 있었다면, 노ㆍ소론계 중앙관료층의 시조는 전대의 전통으로부터 벗어나 새로운 변화를 겪고 있었다. 관료적인 노ㆍ소론의 시조작가들은 情을 중시하는 시가관을 가지며 개성적인 시의식을 표출하고자 하였다. 이들의 이러한 태도는 18세기에 주로 노론계 사류들이 가지고 있었던 조선중화의식과 낙론적 사고에서 기인한 것이었다. 재지사족 시조작가들은 사회적인 변화보다는 내면의 수양에 치중하였지만 작품솟에서 경화된 태도를 보여주기도 하였다. 이들은 시조작품 속에서 그들이 이상으로 삼는 성리학적인 질서와 조화가 이루어진 세계를 추구하였다. 이상의 논의에 의하면 18세기 사대부시조는 전대의 전통 속에서 작자층에 다라서 변화된 사회적ㆍ문화적환경에 대응하고 있었다. 재지사족의 시조가 이념적인 성향을 지속한 반면에 노ㆍ소론계 중앙관료층의 시조는 인식의 변화와 더불어 개성적인 정서를 표현하였다. 후자의 이러한 경향은 사대부 시조에 있어서 변화의 가능성을 보여 주는 것이며 조선후기 문학의 전반적인 흐름에 부응하고 있는 것이었다.논문개요 목차 Ⅰ. 서론 = 1 Ⅱ. 18세기 사대부 시조문학의 배경 = 5 A. 17세기 사대부 시조의 史的흐름 = 5 B. 18세기 사대부 시조작자층의 동향과 계층적 특성 = 19 Ⅲ. 18세기 사대부 시조작품의 특성 = 30 A. 사대부 시조작품의 양상 = 30 B. 노·소론계 중앙관료층의 시조 = 37 1. 시적 대상으로의 강호자연 = 37 2. 제재 및 소제의 다양화 = 44 3. 탈규범적 정서 = 53 C. 재지사족의 시조 = 60 1. 처사지향적 강호자연 = 60 2. 연시조 전통의 수용 = 67 Ⅳ. 18세기 사대부 시조의 문학적 대응과 그 의미 = 79 A. 개성적인 시의식의 성장 = 79 B. 성리학적 세계관의 지속과 변화 = 86 C. 18세기 사대부 시조의 시조사적 의미 = 94 Ⅴ. 결론 = 99 참고문헌 = 103 ABSTRAC
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