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The mythical architecture of the Guimarães Rosa s narrative: the roots of the monomyth in the Augusto Matraga s heroic crossing
No full textA pesquisa investiga a realização do discurso mítico rosiano por meio da construção da personagem mítica, segundo o modelo campbelliano do monomito. O corpus adotado é o conto A Hora e Vez de Augusto Matraga. Enfoca, também, as fontes da criação literária em que o autor se inspirou para conceber uma personagem que, a despeito de representar um homem do sertão brasileiro, transcende ao registro documental, ao ascender à condição de herói mítico por meio das peripécias, da trajetória de aventuras e pela busca da salvação de sua alma. Partimos da hipótese de que a construção da personagem mítica, de acordo com o diagrama do monomito, além de ser um traço indelével de identificação do mito na ficção rosiana, também esclarece a importância das preocupações metafísico-religiosas do autor para a concepção de sua obra, pois o herói do monomito apresenta, em sua trajetória, traços de rituais de iniciação. O caráter iniciático da trajetória do herói mitológico revela o sentido sagrado do mito do herói: este emblematiza o potencial divino no ser humano que só pode ser desenvolvido em razão de um projeto de vida ascética e de um ethos heróico. Identificando o modelo arquetípico do herói mitológico na criação da personagem Augusto Matraga, segundo a chave de leitura do monomito, identifica-se o encontro entre mito, religião e literatura na obra de um autor que transcendeu o regionalismo documental, em virtude da criação do mito da ascese espiritual de uma personagem no âmago do sertão norte-mineiroThe research investigates Guimarães Rosa s mythical speech through the construction of the mythical character, according to Campbell s model of the monomyth. The corpus adopted is the short story A Hora e Vez de Augusto Matraga. It also focuses the sources of the literary creation in which the author got his inspiration to conceive a character that although he symbolizes a man from Brazilian backlands, transcends the documental record, the ascension to the condition of mythical hero through the adventures and the search of the salvation of his soul. We started from the hypothesis of that the construction of the mythical character, according to the diagram of the monomyth, besides being an indelible features of identification of the myth in Rosa s fiction, also clarifies the importance of the metaphysical religious worries of the author about the conception of his work, because the hero of the monomyth shows, during his trajectory, features of rituals of initiation. The aspect of initiation of the trajectory of the mythological hero reveals the holy meaning of the myth of the hero: this one symbolizes the divine potential in human being who only can be developed due to a project of ascetic life and of a heroic ethos. Identifying the archetype of the mythological hero in creation of the character Augusto Matraga, according to the key of reading of the monomyth, we identify the meeting among myth, religion and literature in the work of an author who transcended the documental regionalism, as a result of the creation of the myth of the spiritual asceticism of a character in the heart of the backlands of the North of Minas GeraisCoordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superio
O simbolismo de Cruz e Sousa: negritude, dor e satanismo
No full textO Simbolismo de Cruz e Sousa tem seus estudos sempre relacionados pela
biografia do autor: a origem africana, a estagnação social. A produção da sua
literatura significou uma quantidade considerável de estudos teóricos em torno de
sua poética. A ética/estética souseana produz múltiplos sentidos e interpretações
o que proporcionou o viés do presente estudo. A relevância sensorialista da
poética simbolista com as contradições entremeadas com a realidade biográfica
do autor, fez o presente estudo buscar a significação da semântica souseana na
simbologia: Satã, Cristo. O Satã negro e o cristo branco comparecem como figuras
ícones, contraditórias e relevantes com presença lingüística neste estudo. O ícone
imagístico de palavras presentificado no cotidiano da simbologia cruz-souseana, é
estudado neste trabalhoThe Cruz e Sousa simbolysm has always studied from the related author
biography: the African origin, the social stagnation. His literature production meant
a considerable amount of theoretical studies around his poetical ones. The
souseana ethics/aesthetic produce multiples and interpretations sensible what it
provided the bias of the present study. The sensorial relevance of the simbolic
poetical with contradictions larded with the author biographical one, made the
present study to search the significated of souseana semantics symbology: Satan,
Christ. Satan is black and the white Christ had headed with contradictory figures
and excellent icons with linguistic presence in this study. The imagic words icon
words are present daily of the symbology cruz-souseana is studied in this workSecretaria da Educação do Estado de São Paul
A confissão de Lúcio: o amor como alegorização do duplo
No full textMário de Sá-Carneiro, autor português do início do século XX, publicou sua obra
principal, A confissão de Lúcio em 1914. Novela poética que é uma alegoria do
duplo no mito do andrógino tal como foi conceituado por Platão em O Banquete.
Ao evocar o tema da androginia original, Mário de Sá-Carneiro busca oferecer-nos
uma visão alegórica do mito platônico do Andrógino, para dizer que cada um de nós
é originalmente duplo, embora não cindidos como Platão propõe, mas inconscientes
do outro e da outra parte que também nos integra. Mário de Sá-Carneiro leva tal
pensamento a sua narrativa ao figurar, em Ricardo/Marta, a representação do
andrógino original de Platão, em Marta/Lúcio, como metáfora da cisão; e, em
Ricardo/Lúcio, o símbolo do encontro das partes que só se reintegram por meio do
união erótica. O amor (Eros) aparece aqui então como meio, intermediário dessa
recomposição alegórica. Diante dessas observações, analisamos neste trabalho o
modo como Mário de Sá-Carneiro, em A confissão de Lúcio, trata os conceitos de
amor e erotismo, como alegorização da união amorosa original, do amor (Eros)
platônico, por meio das três metáforas da androginia primordial: Ricardo/Marta,
Lúcio/Marta e, consequentemente, Ricardo/LúcioMário de Sá-Carneiro, portuguese author of the early twentieth century, published his
main work, A confissão de Lúcio in 1914. Short poetic novel that is an allegory of
the double in the myth of the androgynous as was conceptualized by Plato in The
Symposium. Evoking the theme of the original androgyny, Mário de Sá-Carneiro
intends to offer us an allegorical vision of Platonic myth of the androgynous, to say
that each of us is originally double, although not split as Plato has proposed, but
unaware of the other and the other part that also integrates us. Mário de Sá-Carneiro
takes that thought to his narrative when he shows in Ricardo/Martha, the
representation of the original androgynous of Plato, in Marta/Lúcio, as a metaphor of
division; and, in Ricardo/Lúcio, the symbol of the meeting of the parts that
reintegrates themselves only through erotic union. The love (Eros) appears here
then, as an intermediate way of the allegorical replenishment. On these observations,
in this work we have analyzed how Mário de Sá-Carneiro, in A confissão de Lúcio,
deals with the concepts of love and eroticism, as allegorization of original union of
love, the platonic love (Eros), through the three metaphors of primordial androgyny:
Ricardo/Martha, Lúcio/Marta and, consequently, Ricardo/Lúci
O mar em Sophia: poética, tempo e memória
No full textO objetivo desta pesquisa é analisar as cinco artes poéticas de Sophia de Mello Breyner Andresen para, a partir delas, desvelar o percurso poético desenvolvido pela autora o qual acreditamos configurar uma poética, um projeto estético e ético observado na fatura da obra. Para conduzir nossas reflexões partimos da premissa de que, na obra sophiana, o mar configura-se como elemento fundamental de sua poética, pois abarca não só o aspecto memorial das navegações portuguesas e mitos gregos, como também está relacionado às reminiscências da infância da autora que lhe vincaram o fazer poético de maneira definitiva. Fundamentam este trabalho reflexões sobre poesia e poética, tais como formuladas por Tinianov e Octavio Paz, questões relativas ao tempo colhidas na leitura de Henri Bergson, além de proposições a respeito da memória, e tempo-memória tais como apresentadas por Ecléa Bosi.
Os resultados da pesquisa ressaltam a relevância do tema do mar, na lírica de Sophia, sobretudo como dispositivos para acionar a lembrança e ressignificá-la no sem-tempo, a partir da escuta das várias vozes que nele ecoamIt s this research objective to analyze Sophia de Mello Breyner Andresen s Five poetic arts, taking them as a guideline to reveal the poetic journeys developed by the author, which we believe to set a poetics, aesthetics and ethical project noted on the production of her work.
In order to establish our reflections, we start from the premise that, in Sophian s work, the sea is a key element on her poetic production, since it covers not only the memorial aspects from Portuguese navigations and Greek Myths, but also it relates to the author s self remembrances from the childhood, which is notably engraved on her poetry-making in a permanent way. Poetry and poetic reflections support this work, such as the ones set by Tinianov and Octavio Paz, matters related to time learnt from Henri Bergson s readings, as well as propositions about memory and time-memory set by Ecléa Bosi.
The research results emphasize the relevance of the sea as a theme in Sophia s poetry, especially as a tool to trigger the memory and reframes it in no-time , from listening to the many voices it echoe
Sob o signo de Eros: o amor na poesia de Pessoa
No full textEsta dissertação tem como proposta inicial desenvolver um estudo sobre a
poesia amorosa de Fernando Pessoa ele-mesmo, dos heterônimos Alberto Caeiro,
Ricardo Reis e Álvaro de Campos, bem como evidenciar o lugar ocupado pelo tema
do amor em sua obra, apesar de pouco estudado pela grande maioria dos
estudiosos da aventura poética pessoana.
Iniciando com a exposição de traços marcantes da produção poética do autor
ele-mesmo e dos heterônimos, passa, posteriormente, a dedicar-se à apresentação
de uma reflexão sintética das teorias sobre o amor (Eros) e o erotismo,
desenvolvidas por Platão e Georges Bataille, respectivamente; o presente estudo
culmina com a análise de poemas representativos para a compreensão do tema.
Tendo como eixo central o trabalho realizado com a linguagem por Fernando
Pessoa, esta pesquisa visa demonstrar a relevância do tema amoroso em sua
poesia, bem como sua indissociabilidade com o conjunto da obra ou contexto
heteronímico a que pertence.
Considerando-se o fato de o amor ser uma força que une os indivíduos pela
via corporal - levando-os à reprodução dos corpos ou anímica, levando-os à
reprodução de idéias, mas sendo, em ambos os casos, uma experiência que leva ao
aperfeiçoamento do ser, procura-se verificar sua forma de apresentação na poesia
pessoana e sua relação com outros temas poéticos.
A partir da análise da obra sob o ângulo do tema do Amor, o presente
trabalho visa também, demonstrar como o erotismo está estreitamente ligado à
poesia, através de sua corporalidade, dos sentidos e das sensações que evoca, seja
por meio do som, cerimônia, representação ou imaginação. Além disso, existe uma
íntima relação da poesia com as palavras e do erotismo com os corpos; a primeira
interrompe a mera comunicação e a segunda, a reproduçãoThis dissertation has as initial aim to develop a study about the loving poetry
of Fernando Pessoa himself, of the heteronimous Alberto Caeiro, Ricardo Reis and
Álvaro de Campos, as well as to evidence the place occupied by the love theme in
his work, despite of being little studied by the majority of researches of pessoa s
poetic aventure.
Initiating with the exposition of the significant aspects of the poetic production
of the author himself and of the heteronimous, and passing, posteriously, to the
presentation of a synthetic reflection of the theories about love (Eros) and the
eroticism, developed by Plato and Georges Bataille, respectivily; the present study
culminates with the analysis of representative poems for the comprehension of the
theme.
Having as a central hub the work with the language accomplished by
Fernando Pessoa, this research aims to demonstrate the importance of the loving
theme in his poetry, as well as its indissociability with the entirety of the work or
heteronimic context that it belongs to.
Considering the fact that the love is a strenght that joins the individuals by
corporeal means leading them to the reproduction of bodies or animicus, leading
them to the reproduction of ideas, but being, in both cases, an experience that leads
to the improvement of the being, this study attempts to verify its form of presentation
in the poetry of Pessoa and its relation with other poetic themes.
Based on the analysis of the work through the perspective of the love theme,
this research also desires to demonstrate how the eroticism is strictly connected with
the poetry, through its corporeality, meanings and sensations that evokes, by means
of sound, ceremony, representation or imagination. Besides, there is an intimate
relation of the poetry with the words and of the eroticism with the bodies; the first
interrupts the simple communication and the second, the reproductionSecretaria da Educação do Estado de São Paul
Carnavalização e paródia em Álbum de Família, de Nelson Rodrigues
No full textO presente trabalho estuda o gênero dramático, desde suas origens, as encenações ritualísticas dos antigos, até as principais manifestações teatrais da contemporaneidade. Centra-se, a seguir, no contexto brasileiro, ao tratar da obra teatral de Nelson Rodrigues, dramaturgo que inovou a linguagem cênica e instaurou a modernidade no teatro nacional, uma vez que, antes disso, as encenações em nosso país se apropriavam somente de comédias ou de textos estrangeiros. Por meio da investigação e da análise, esta pesquisa visa a desenvolver um estudo crítico de Álbum de família (peça escrita pelo referido autor, em 1945), com o objetivo de lançar luz sobre aspectos específicos da ação dramática do mencionado texto teatral, que se divide em dois planos narrativos que se contradizem. A dualidade e ambigüidade, inscritas no texto da peça, são discutidas e analisadas do ponto de vista de certos temas universais (adultério, incesto, violência, homossexualismo, prostituição, preconceito, machismo e pedofilia), considerados tabus pelos mais conservadores e postos em destaque por meio de procedimentos literários sobretudo a carnavalização e a paródia , com os quais o autor pretende desnudar o caos que aflige a sociedade e o homem contemporâneos. Tais procedimentos revelam um universo peculiar, em que instituições, como a família e a Igreja, têm suas funções postas em xeque pelas mazelas sociais e humanas. Além disto, por meio da crítica à sociedade e à família, Nelson Rodrigues procura desconstruir mitos, temas e ideologias que servem de fundamento ao teatro clássico e também à sociedade burguesa, ao mesmo tempo em que dialoga com outras manifestações teatrais, impondo-se, assim, como o criador de uma autêntica tragédia brasileira, carnavalizada, paródica e, acima de tudo, moralizanteThe present work studies the dramatic gender, since its origins, the ritual stages of the old ones, until the main theatrical manifestations of the contemporaneity. It is centered, afterwards, in the Brazilian context, when dealing with the theatrical workmanship by Nelson Rodrigues, playwright that innovated the scenic language and restored modernity in the national theater, a time that, before this, the stages in our country only appropriated of comedies or foreign texts. By means of the inquiry and of the analysis, this research aims at to develop a critical study of Album of family (play written by related author, in 1945), with the objective to bring specific aspects of the dramatic action of the mentioned theatrical text into the open, that divides itself in two narrative plans that contradict themselves. The duality and ambiguity, enrolled in the text of the play, are argued and analyzed for the point of view of certain universal subjects (adultery, incest, violence, homosexuality, prostitution, preconception, maleness and paedophilia), considered taboos for the more conservatives and ranks in prominence by means of literary procedures over all the carnival theory and the parody , with which the author intends to show the chaos that afflicts the contemporary society and the man. Such procedures disclose a peculiar universe, where institutions, as the family and the Church, have its functions put in check for social and human blemishes. Moreover, by means of the criticism to the society and the family, Nelson Rodrigues looks for to distort myths, subjects and ideologies that serve of ground to the classic theater and to the bourgeois society too, at the same time where he dialogues with other theatrical manifestations, imposing himself thus, as the creator of an authentic Brazilian tragedy, in agreement with the carnival theory and the parody and, above all, moralit
Palavra e imagem: as instâncias do silêncio em Invenção de Orfeu e nos experimentos pictóricos de Jorge de Lima
No full textEste trabalho estuda a poeticidade em Invenção de Orfeu, de Jorge de
Lima, e procura traçar uma relação intersemiótica entre partes do poema e algumas
produções pictóricas do autor. Considerando a obra um universo simbólico, busca
desvendar o paradoxo existente em torno do silêncio e das palavras, numa análise
metapoética, visando à articulação entre palavra/silêncio e silêncio/pintura. Tenta
traçar o percurso da tradição poética, desde Aristóteles até trabalhos sobre a
estrutura da lírica moderna, em que Invenção de Orfeu se enquadra. Para isso, a
obra de Hugo Friedrich foi fundamental. No texto estudado, o poeta, tal qual Orfeu,
deus da música e da poesia, lança-se em uma viagem à procura do
autoconhecimento e da inspiração poética. Numa tentativa de descortinar sentidos
em uma obra repleta de artifícios estilísticos, a presença do silêncio ganhou
destaque. Ele foi analisado como um vão da significação, como o Vazio de
Mallarmé ou o Nada de Rimbaud, produto da métrica, da mimese, da metáfora, da
intertextualidade, da intersemiótica e da idéia cosmogônica do poema, como uma
síntese das trajetórias humana e literária. As idéias de Júlio Plaza deram base para
a análise de vários excertos do poema em diálogo intersemiótico com telas do autor,
evidenciando que palavra, forma e silêncio reverberam múltiplos significados. Textos
de Maurice Merleau-Ponty e Carlos Drummond de Andrade também contribuíram
para esse diálogo. O resultado da pesquisa foi a elucidação de questões importantes
da prática literária, mostrando que tanto a palavra como o silêncio são forças ao
mesmo tempo transformadoras e integradoras na arteThis work studies the poetic in Invention of Orfeu, Jorge de Lima, and looks for
to trace a intersemiotical relation between parts of the poem and some pictorial
productions of the author. Considering the workmanship a symbolic universe, it
searchs to unmask the existing paradox around silence and of the words, in a
metapoetics analysis, aiming at to the joint between word/silence and
silence/painting. It tries to trace the passage of the poetical tradition, since Aristotle
until works on the structure of modern lyrics, where Invenção de Orfeu if fits. For this,
the workmanship of Hugo Friedrich was basic. In the studied text, the poet, such
which Orfeu, god of music and the poetry, is launched in a trip to the search of the
self-knowledge and the poetical inspiration. In an attempt to disclose sensible in a
workmanship full of stylistic artifices, the presence of silence gained prominence. It
was analysed like the area of the meaning, as the Emptiness of Mallarmé or the
Nothing of Rimbaud, product of the metric one, of mimesis, metaphor, intertextual
dialog among works, intersemiotics and a cosmogonical idea of the poem, as a
synthesis of the human being literary trajectory. The ideas of Júlio Plaza had given
base for the analysis of some excerpts of the poem in intersemiotical dialogue with
screens of the author, evidencing that word, form and silence reverberate multiple
meanings. Texts of Maurice Merleau-Ponty and Carlos Drummond de Andrade had
also contributed for this dialogue. The result of the research was the briefing of
important questions of literary praxis, showing that word and silence are also
transforming and integrative forces in artSecretaria da Educação do Estado de São Paul
Tempo memorial e tempo histórico: uma leitura de Eurico, o Presbítero
No full textA proposta desta dissertação é uma leitura da obra Eurico, o presbítero, de
Alexandre Herculano. Nessa pesquisa, examinaremos Herculano não somente como
um romancista histórico, mas sim, como o próprio autor se define em seu prólogo,
como um cronista-poeta , ou seja, o guardião da memória, da identidade
portuguesa. Nesta perspectiva, percebemos que Herculano, ao alternar em sua obra
a poesia, por meio das memórias trabalhadas de forma subjetiva, e a crônica,
utilizada como registro literário de fatos históricos, portanto memória cronológica,
revela a intenção de, na verdade, proteger do esquecimento a referência da
identidade portuguesa. Queria ser o guardião desta. A partir desta perspectiva,
somos levados a uma viagem pelo tempo, por meio das teorias de Santo Agostinho
e Aristóteles. A memória coletiva ganha o papel de guardiã da identidade.
Amparados em Bachelard e Ecléia Bosi trataremos do papel da memória e,
respectivamente, das imagens que a povoam e que são reconstruídas pela
imaginação do romancista. É importante ressaltar também, na obra de Herculano,
algumas influências teóricas propostas por Rousseau, tais como a volta à natureza,
na busca pelo autor romântico de uma purificação, por meio do afastamento de uma
sociedade que o desagrada. Herculano ao reconstruir o ideário da Idade Média,
criou também uma intertextualidade entre seu romance e o de Bernardim Ribeiro,
que era muito apreciado em seu período, o que evidencia que, como Bernardim,
Herculano queria que seu romance de amor fosse lido em dois planos: um crítico e
outro amoroso. Defendemos, portanto, que no romance, há a idealização de uma
reconstrução do eu, pautada na relação homem versus natureza, por esta ser
purificadora da sociedade em processo corruptivo, de modo que a intenção do autor
não se limita à de guardião da memória, mas sim, incentivador da criação de uma
nova identidade portuguesaThe purpose of this research is a reading of Alexandre Herculano´s Eurico, o
presbítero. In this study, we examine Herculano not only as a historical novelist, but
as the author defines himself in his prologue, a "poet-chronicler," in other words, the
guardian of the memory, the Portugal´s identity. In this perspective, we realize that
Herculano, by alternating in his work poetry, through the memories worked in a
subjective way, and chronicle, used as a literary record of historical facts, then
chronological memory, had the intent to actually protect from the forgetfullness the
reference of Portugal´s identity. He really wanted to be the guardian of it. From this
perspective, we are led to a journey through time, through St. Agostinho and
Aristóteles´s theories. The collective memory earns the status of guardian´s identity.
Supported in Bachelard and Ecléia Bosi´s theoris, we will treat the function of the
memory and, respectively, of the images that populate it and are rebuilt through the
imagination of the novelist. Also important to note, in Herculano´s work, some
theoretical´s influences proposed by Rousseau, such as the return to the nature in
the search for a purification for the romantic author, through the removal of a society
he can´t tolerate. Herculano, rebuilding the Middle Age, also created an intertextuality
between his novel and Bernardim Ribeiro´s work, who was highly estimated in his
period, which shows that, as Bernardim, Herculano wanted that his novel were read
on two levels: a critic and a romantic way. We defend, therefore, that in the novel, we
found the idealization of a rebuild of the self, based on the interface man versus
nature, as this is the purification way of the society that is in a corruptive process, so
the intent of the author is not limited to be the guardian of the memory, but, the
incenter for the creation of a new Portuguese identitySecretaria da Educação do Estado de São Paul
Fantasmagorias de um pintor exótico: o grotesco insólito no Ensaio sobre a Cegueira
No full textEsta pesquisa propõe a realização de uma análise interpretativa do
romance Ensaio sobre a Cegueira (1995) do escritor Português José
Saramago, e utiliza como fio condutor do trabalho o processo de construção da
estética do grotesco, imbricado na alegoria, como metáfora da cegueira branca
que conduz a narrativa. Na análise desse corpus, utilizamos como principal
referencial teórico as obras de Mikhail Bakhtin: A cultura popular na idade
média e no Renascimento e Problemas da poética de Dostoiévski, bem como a
de Wolfgang Kayser: O Grotesco, onde procuramos trilhar os caminhos da
estética do grotesco para o desvendamento da cegueira branca instaurada
nesta narrativa saramaguiana.
No primeiro capítulo desenvolvemos um recorte teórico sobre a alegoria,
o grotesco e a sátira menipéia, para dar suporte analítico ao segundo capítulo,
onde utilizamos, mais amiúde, as particularidades do corpus no romance.
Na eleição desse corpus, buscamos tecer comparações com telas de
estilos diversos, para a interpretação do diálogo que se estabelece entre a
escrita do autor português e procedimentos do expressionismo.
Por fim, também julgamos necessário anexar ao trabalho a gênese da
criação do romance em questão, para melhor sustentação do objeto em
estudoThis research takes charge of an interpretative analysis of the novel Ensaio
sobre a Cegueira (1995) by the Portuguese author José Saramago, and uses
as the main stream of this assignment the aesthetic construction of the
grotesque, imbricated in the allegory, as metaphor of the white blindness that
conducts the narrative. In the analysis of the corpus, we use as main theoretical
reference the works of Mikhail Bakhtin: A cultura popular na idade média e no
Renascimento and Problemas da poética de Dostoiéviski, and the one by
Wolfgang Kayser: O Grotesco, where we tried to follow the aesthetic of the
grotesque path to the white blindness unveiling established in that saramaguian
narrative.
In the first chapter, we have made a theoretical outline of the allegory, the
grotesque and the menipeia satire, to give analytical support to the second
chapter, where we has, more often, used the particularities of the corpus in the
novel.
In the selection of this corpus, we sought to draw comparisons with canvas
of several styles, to the interpretation of the dialogue that is stablished between
the Poetuguese author s writing and some procedure of the expressionism.
At last we also thought it was necessary to attach the genesis of creation of
that novel to the assignment, for a better support to the studying objectSecretaria da Educação do Estado de São Paul
O espelho e a duplicacao do eu
No full textO objetivo deste trabalho foi mostrar a partir da metáfora do espelho caracterísicas pertinentes ao duplo em duas personagens literárias As personagens centrais que permitiram o exame das formas de manifestação do duplo perencem aos contos chamados O espelho um de Machado de Assis, autor do século XIX e outro de Guimarães Rosa, do século XX Para o estudo da questão do duplo apoiamos-nos nas idéias de vários teóricos A análise dos dois contos em relação á duplicidade baseou-se sobretudo nos princípios de polifonia e dialogia de Bakhtin Do ponto de vista da duplicidade na narrativa, a teoria de Piglia ofereceu especialmente elementos para o estudo do conto de machado de Assis enquanto o de Guimarães Rosa foi analisado sob o olhar ensaístico tendo por base a teoria de Adorno a fim de relacionar o caráter prismático do ensaio com a uestão do duplo. Esta pesquisa procurou desenvolver uma proposa de leitura nova para um tema ainda pouco esudado, portanto aberto a outras reflexões e aprofundamentosThe purpose of this work is to starting the miror metaphor show some characteristics that are related to the double of two literature characters The major characters which have permited the analysis of the unveilling ways of the double are in two short stories both entitled \"The mirror\"one of the written by machado de Assis 19th century brazilian author and the by Guimarães Rosa another brazilian writer of the 20 th century The study of this two short stories text structure is based on Bakthin\'s polyphonic principles While Piglia\'s theory has provide the elements for the analyses of the short story by Machado de Assis Guimarães Rosa\'s short story was analyzed from an essaystic sight based on Adorno´s teory This research aims at a new reading for a treme wich has been superficially theorised so far and wich, therefore should be enlightened by deeper studie
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