15 research outputs found
Hans-Ulrich Weidemann: Taufe und Mahlgemeinschaft. Studien zur Vorgeschichte der altkirchlichen Taufeucharistie
No full text
People-Place Relationships:Relational adaptive place-making processes at sacred herit-age sites in Kyoto, Japan
Full text linkThis dissertation argues for an actor-based perspective to place-making processes, recognising that multiple human and non-human actors participate in the activity of meaning-making places. These diverse actors—residents, domestic spiritual tourists, and heritage managers—participate in the co-construction of meaning in overlapping and often ambivalent ways. Heritage sites are not passive backdrops but active participants that influence how visitors engage through their spatial, material, and atmospheric affordances. Residents navigate shifting attachments to place, often characterised by ambivalence rather than a desire for stability. Meanwhile, domestic spiritual tourists participate in meaning-making processes in fluid, overlapping roles between worshipper and tourist, between being familiar with a place’s history and practices and only knowing them as tourist destinations. Heritage managers contribute to these processes through narrative construction and site management
The Concept of Chinese Women's Art after 2000: A Probe into the Current Discourse
No full textTématem diplomové práce s názvem Koncept čínského ženského umění po roce 2000: Sonda do současného diskurzu je diskurzivní a tematická analýza vybraného segmentu současného čínského ženského umění, se zvláštním důrazem na to, jak se umělkyně definují a vyjadřují v rámci společnosti, která je stále ovlivněna konfuciánskou tradicí a patriarchálními strukturami. Autorka zkoumá tuto problematiku prostřednictvím případových studií a rozhovorů se šesti mladými umělkyněmi narozenými v 90. letech a na počátku 21. století, přičemž jejich osobní i umělecké příběhy zasazuje do širšího společensko-politického a teoretického rámce. Výchozím bodem zkoumání se stala výstava Stepping Out! Female Identities in Chinese Contemporary Art, která poskytla cenný vstup do širšího diskurzu. Diplomová práce však čerpá z širší škály teoretických materiálů, včetně feministické historiografie umění, kulturní teorie a současného výzkumu v oblasti čínského umění a genderu. Tyto zdroje jsou doplněny o empirická data získaná z rozhovorů s vybranými umělkyněmi, což umožňuje vícerozměrný pohled na prožívané zkušenosti, zobrazení těla, cenzuru, institucionální překážky a generační proměny. Práce kriticky hodnotí opakující se témata jako erotika, tělesná autonomie, ženská touha a napětí mezi tradičními hodnotami a současnou genderovou politikou. Pozornost je věnována také tomu, jak se umělkyně vyrovnávají s konceptem "čínskosti" a do jaké míry jejich tvorbu formují, nebo naopak odmítají, místní omezení i očekávání globálního uměleckého trhu. Zvláštní důraz je kladen na rozdíl mezi tím, jak jsou západní feministické ideály přijímány v čínském uměleckém kontextu, a jak mladé umělkyně tyto externí rámce vyjednávají nebo odmítají ve prospěch lokalizovaných, hybridních či osobních forem výrazu. Kombinací kvalitativního výzkumu a teoretické analýzy přispívá tato práce k pochopení současného čínského ženského umění nikoli jako homogenní oblasti, ale jako dynamického a proměnlivého prostoru vyjednávání, odporu a redefinice. Zpochybňuje zjednodušené binarity mezi Východem a Západem a zasazuje se o uznání těchto umělkyň jako nositelek kritického poznání, jejichž tvorba odhaluje složité průsečíky genderu, moci, identity a kreativity v Číně 21. století.The topic of the thesis entitled The Concept of Chinese Women's Art after 2000: A Probe into the Current Discourse is a discursive and thematic analysis of a selected segment of contemporary Chinese women's art, with a particular emphasis on how female artists define and express themselves within a society still marked by Confucian traditions and patriarchal structures. The author explores this subject through case studies and interviews with six emerging women artists born in the 1990s and early 2000s, placing their personal and artistic narratives within broader socio-political and theoretical contexts. An initial point of exploration is the exhibition Stepping Out! Female Identities in Chinese Contemporary Art, which provided a valuable entry into the broader discourse. The thesis draws on a wider range of theoretical materials, including feminist art history, cultural theory, and recent scholarship on Chinese art and gender. These are complemented by empirical data from interviews conducted with selected artists, allowing for a multi-layered perspective on lived experiences, bodily representation, censorship, institutional barriers, and generational change. The thesis critically assesses recurring themes such as eroticism, bodily autonomy, female desire, and the tension between traditional values and contemporary gender politics. Attention is also paid to how the artists engage with concepts like "Chineseness" and how their work is shaped by, or resists, both local constraints and global art market expectations. Special focus is given to the difference between how Western feminist ideals are received within the Chinese art context and how young artists negotiate or reject these external frameworks in favor of more localized, hybrid, or personal forms of expression. Through a combination of qualitative research and theoretical analysis, the thesis contributes to understanding contemporary Chinese women's art not as a homogenous field but as a dynamic and evolving site of negotiation, resistance, and redefinition. It challenges simplified East-West binaries and argues for the recognition of these artists as producers of critical knowledgewhose work reveals complex intersections of gender, power, identity, and creativity in 21st-century China.Ateliér Arts Managemen
Managing the Sacred:Online Narratives of Well-Being in a Japanese Heritage Context
Full text linkRelatively little research has been conducted to explore how the management bodies of sacred sites attempt to facilitate experiences of spirituality and well-being among visitors. In this chapter, we contribute to addressing this gap by examining the website communication approaches used by the management of two sacred sites in Kyoto, Japan—the Buddhist temple Kiyomizu-dera and the Shinto shrine complex Fushimi Inari Taisha. Using content analysis, we found that both locations present spiritual narratives, the spatial environment, and benefits to well-being as an interconnected trinity. Our findings suggest that linking up the concept of place attachment with well-being may be a useful approach for investigating the role of sacred site management bodies in communicating narratives of well-being. Based on the website content of the two sacred sites investigated in this chapter, we infer that sacred locations can play a role in fostering a sense of well-being among visitors
