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Osservazioni su architettura e analogia
No full text«Tutti ci serviamo dell’analogia, ma raramente si avverte il bisogno di formularne il procedimento in maniera esplicita», avvertiva Enzo Melandri in La linea e il circolo. Il volume affronta dunque l’arduo quanto affascinante rapporto fra analogia e architettura servendosi delle riflessioni in materia dei più grandi filosofi moderni. L’analogia occupa una posizione intermedia tra il pensiero puramente formale
e quello contenutistico, dove il primo viene comunemente identificato, in sede teoretica, con la logica e il secondo con l’insieme dei procedimenti di pensiero che possiamo ricondurre alla sfera psicologica. E se da un lato l’analogia richiama una famiglia di concetti, problemi e pratiche che ruotano intorno a un nucleo spesso inafferrabile – come dimostra tutta la poetica di Aldo Rossi dopo La città
analoga –, dall’altro la componente analogica di un’opera appare la più evidente, quella che si fatica di più a nascondere, a mascherare come nel caso della citazione. Così, tra le altre conseguenze, l’analogia tende a sottrarre le architetture dal loro naturale stato di solitudine, e, fattasi racconto, volendo parlare del già noto finisce per parlare dell’ignoto. Perciò è fondamentale l’opera di Oswald
Mathias Ungers, in particolare Morphologie City Metaphors, dove sottolinea la scarsa importanza della funzione nell’architettura del Novecento: da quando Le Corbusier ha paragonato l’architettura a una macchina e Alvar Aalto i propri vasi al paesaggio finlandese, l’accostamento analogico è divenuto un metodo di scoperta. In tal modo, Scelsi rilegge teoricamente progetti celebri di Jacopo Barozzi
da Vignola, Gian Lorenzo Bernini, Ludwig Mies van der Rohe, Philip Johnson, Gabetti & Isola e oggetti analoghi come la Tour Eiffel, la calcolatrice Olivetti o l’arbre magique
Politica e società
No full textSe osserviamo oggi, con la prospettiva storica che ci è concessa, l’impe- gno civile di Bruno Gabrielli ci fronteggiano le braccia di un discorso aperto. Perché si possa tentare una – per forza di cose incompleta – sintesi, a chiudere il cerchio deve intervenire l’idea di una città intesa, al tempo stesso, come scena e come specchio della società. Idea che può certo decifrarsi muo- vendo dalla pluralità delle posizioni personali degli abitanti, i cittadini, ma che poi si compone in un sistema che è tanto più persuasivo e chiaro, quanto più si riconduce, e riduce, alla volontà di un riconoscimento politico. Questo processo di identificazione cittadino-città si compie in una dimensione all’in- terno della quale l’ampiezza (e, si conceda, la portata ideale) della comunità non si misura dal suo desiderio di specificità o di tipicità, quanto, piuttosto, dalla sua capacità di generare in ognuno un sentimento di partecipazione, qualunque sia la posizione di partenza
La lingua perduta delle gru. Disegni nascosti nei progetti INA-Casa genovesi
No full textl 28 febbraio 1949 il Parlamento italiano rende legge il progetto Provvedimenti per incrementare l’occupazione operaia, agevolando la costruzione di case per lavoratori, presentato al Consiglio nel luglio dell’anno precedente dal ministro democristiano Amintore Fanfani. Con esso, si darà avvio a quell’intenso programma nazionale di edilizia sociale noto come Piano INA-Casa.Finanziato con un sistema misto che prevede la partecipazione dello Stato, dei datori di lavoro e, attraverso una trattenuta sul salario mensile, dei lavoratori dipendenti, il piano palesa il suo carattere di programma di solidarietà nazionale, facendosi strumento per allargare non solo l’occupazione operaia, come nei dichiarati obiettivi, ma anche l’impegno del comparto dei progettisti italiani, finendo con l’essere «un esempio caratteristico d’incontro tra esigenze sociali e architettura». Ciò entro le previsioni e le possibilità attivate e concesse da regolamenti orientatati «a una revisione e a un aggiornamento continuo delle norme generali, contro ogni consuetudine burocratica». Questo carattere di urgenza determina certo la compressione dei tempi di redazione dei progetti, ma anche la semplificazione dei singoli iter approvativi, con l’effetto di costituire una inattesa possibilità, un inaspettato passaggio libero per alcuni dei giovani architetti coinvolti nell’azione. Da un lato la genericità e la scarsa definizione degli elaborati grafici richiesti consentono modifiche, anche sostanziali, in corso d’opera capaci di lasciar comparire elementi spesso completamente assenti nelle tavole di progetto approvate, dall’altro l’urgenza con la quale le amministrazioni locali manifestano la necessità di realizzare gli interventi garantisce agli architetti autonomia su alcuni aspetti di progetto sottratti a una condivisione preliminare. Si tratta di elementi sovente inattuali, poco ortodossi rispetto alle logiche e ai rigori della modernità, inaspettati, a volte contraddittori, che aprono su quella dimensione sperimentale che la grande scommessa sociale contiene dentro di sé, e della quale continuamente si alimenta. L’articolo si propone di descrivere alcune di queste tracce, nascoste nei progetti ed emerse nelle architetture della stagione INA-Casa genovese
Bruno Gabrielli Città e piani
No full textLa componente etica è un obiettivo fondamentale perché riguarda
il grande principio dell’equità che, per chi opera nell’Urbanistica, si presenta continuamente con problematiche sempre diverse. Riguarda questioni come la giustizia distributiva, la ricchezza
e la povertà, le classi sociali ed il loro risiedere sul territorio, l’erogazione e la diffusione territoriale dei servizi sociali, e tante altre.
Occorre ricordare che raggiungere un equilibrio
non vuol dire ugual trattamento per tutti i cittadini,
ma non perdere mai di vista il fatto che i cittadini non sono tutti uguali, con bisogni uguali. Sono differenti fra loro, per cui equilibrare vuol dire privilegiare chi esprime maggiori bisogni.
Ogni progetto urbanistico contiene responsabilità enormi
nei confronti dei vostri simili.
Non dimenticatelo mai.
(Bruno Gabrielli. Ultima lezione di Urbanistica Facoltà di Architettura di Genova 11 giugno 2007
La pietra dello scandalo
No full textIl saggio si concentra sull'importanza che ha avuto l'impatto del pubblico con la figura di Roberto Gabetti, e si conclude con l'ipotesi di un'indagine futura su come tale impatto di sia prodotto non solo a livello nazionale, ma nella cultura architettonica mondiale della seconda metà del Novecento
Prossimità e progetto — EN: Proximity and Project
No full textVogliamo tentare l’ipotesi che l’anno accademico iniziato nel 2019 e conclusosi nel 2020 potrà essere ricordato, per un significativo numero di ragioni e di eventi, come l’anno della sperimentazione prossemica sugli spazi della didattica. Il concetto di ‘prossemica’ viene formalizzato dall’antropologo statunitense Edward T. Hall negli anni Sessanta per studiare l’uso e la percezione dello spazio nei rapporti interpersonali. Il termine inglese 'proxemics' deriva, infatti, da 'proximity', ossia ‘vicinanza’, ed è impiegato per indagare il significato assunto da una determinata distanza che l’individuo – volontariamente o inconsciamente – interpone tra sé e gli altri, nonché tra sé e gli oggetti che organizzano il suo intorno.
Il Laboratorio di 'Progettazione 3A – Strumenti della Progettazione Architettonica', del terzo anno del corso di laurea in Scienze dell’Architettura, frequentato da cinquanta iscritti, ha testato gradi diversi, progressivamente dilatati, di elasticità prossemica: il primo semestre, oggetto di analisi del presente intervento, ha esordito coinvolgendo gli studenti in gruppi di lavoro omogenei, costituiti da circa una decina di partecipanti l’uno e seguiti per quattro settimane sempre dallo stesso tutor didattico (il docente del corso, Prof. Valter Scelsi, è stato affiancato in questa fase da cinque assistenti: Vittoria Bonini, Elisabetta Canepa, Michele Gasperini, Manuel Gelsomino e Fabrizio Polimone); le sessioni tutoriali sono state impostate sperimentando la metodologia di apprendimento formulata dall’approccio 'PBL – Problem Based Learning', per la prima volta applicata al corso. Successivamente, si è tornati all’organizzazione usuale proposta dai laboratori di progettazione: vale a dire, lezioni frontali e revisioni al tavolo dell’esercitazione progettuale assegnata, durante le quali i singoli gruppi (questa volta formati da tre/quattro componenti) presentavano via via l’evoluzione del proprio lavoro all’insegnante, perdendo in parte quel rapporto privilegiato di confidenza venutosi a instaurare nel contesto comunicativo delle prime settimane. Il secondo semestre, gestito da un altro docente, Prof. Alberto Bertagna, è stato strutturato – per necessità dettate dalla sopraggiunta emergenza sanitaria mondiale – in termini prossemici del tutto opposti rispetto al primo: lo svolgimento delle lezioni sulla piattaforma online Microsoft Teams ha, di fatto, indebolito i sistemi di comunicazione abituali, non solo andando ad annullare la compresenza fisica, ma ostacolando, persino, il contatto visivo tra gli interlocutori.
Questa parabola di modalità e capacità interrelazionali differenti, che è sfumata da un estremo prossemico all’altro, ha messo in luce il valore del rapporto diretto nella comunicazione e nell’insegnamento con gli studenti. La soglia di disinvoltura al dialogo raggiunta durante le sedute laboratoriali della prima esperienza didattica, ovvero quella basata sul processo PBL, l’ha confermato: esortati a confrontarsi attivamente, in prima persona, su due diverse tematiche approfondite in sessioni indipendenti, e al tempo stesso aiutati dalla dimensione raccolta del gruppo, gli studenti hanno partecipato con maggior trasporto al dibattito, condividendo riflessioni e punti di vista. Il successo nel coinvolgimento dinamico dei ragazzi, pronti a intervenire spontaneamente dopo soli pochi istanti dal lancio della prima sessione, è stato in buona parte dovuto alle precise e chiare indicazioni propedeutiche, fornite a ogni tutor, su come procedere nell’impostazione del ‘problema’. Anche la disposizione dei banchi, aggregati ad allestire delle ‘isole’ autonome, ha contribuito a rafforzare il senso di appartenenza al tavolo di lavoro e a produrre il giusto clima di informalità.
Due sono state le esercitazioni affrontate all’interno del percorso PBL, ciascuna della durata di due settimane. Lo scenario operativo con cui si sono condotti i due cicli è stato il medesimo, di volta in volta perfezionato grazie all’esperienza acquisita dagli studenti: suddivisi in cinque gruppi di circa dieci membri e assegnati a un tutor di riferimento, ogni unità ha familiarizzato con tre immagini, stampate su supporto cartaceo (formato A3), senza ricevere alcun tipo di informazione che potesse suggerirne la contestualizzazione o le motivazioni della scelta. Per più di due ore, discutendo insieme, privi di una scaletta preordinata di argomenti e domande, si sono analizzate le tre tavole cercando di favorire il più possibile la dinamica dell’‘imparare a imparare’. Al termine della seduta, le principali questioni emerse, concordate tra tutti i componenti del gruppo, sono state sintetizzate dal membro incaricato di ricoprire il ruolo di segretario e formalizzate in un elenco di quesiti. Nell’arco della settimana a seguire, gli studenti si sono dedicati a un processo di ricerca e studio autonomo. Si precisa che le tre immagini esaminate sono state accuratamente selezionate in modo che i ragazzi non potessero immediatamente individuarle in rete, ricorrendo alla funzione di Google ‘search by image’, ma procedendo per gradi di approssimazione. Nel secondo incontro, gli studenti sono stati chiamati a sviluppare le nozioni raccolte in una relazione finale, corredata da contribuiti grafici, in cui oltre a formulare una personale spiegazione della tematica affrontata hanno rielaborato il proprio percorso di apprendimento.
Nell’ambito del filone di indagine scelto per il primo semestre del laboratorio, dal titolo ‘Caratteri Costitutivi dell’Architettura’, sono state prese in esame due macro-tematiche, considerate complementari nel definire l’identità dell’evento architettonico: gli ‘Elementi dell’Architettura’ e la ‘Sostanza Atmosferica’. Per elementi dell’architettura si intendono quei componenti che hanno mantenuto nella storia dell’architettura una relativa costanza di uso e di significato; tali elementi ‘invarianti’, schematizzando, possono essere divisi in componenti fondamentali dell’architettura (la finestra o la porta, per esempio) e strumenti del progetto (come la rappresentazione bidimensionale della pianta di un edificio). L’atmosfera è, invece, la dimensione per eccellenza dell’ineffabile e dell’effimero, dell’impalpabile e dell’emotivo, del soggettivo e dell’appena alluso; in estrema sintesi, è il dominio in cui si concreta la vocazione esperienziale dell’architettura, ciò che nasce dalla natura materiale e sensoriale dello spazio costruito per poi trascenderla, sfumando nel campo sfuggente delle impressioni e dei sentimenti personali.We want to test the hypothesis that the academic year which started in 2019 and ended in 2020 will be remembered by our working group, for a significant number of reasons and events, such as the year of proxemic experimentation on teaching spaces. The concept of proxemics was formalized by the American anthropologist Edward T. Hall in the 1960s to study the use and perception of space in interpersonal relationships. The English term ‘proxemics’ derives, in fact, from ‘proximity,’ and is used to investigate the meaning assumed by a certain distance that the individual – voluntarily or unconsciously – interposes between themselves and others, as well as between themselves and the objects that give an order to their surroundings.
The course called ‘3A Design Laboratory – Architectural Design Tools,’ at the third year of the degree course in Architecture, attended by fifty students, has tested different grades, progressively dilated, of proxemic elasticity: the first semester, which is the subject of analysis in this text, began by involving students in homogeneous working groups, consisting of about ten participants each and guided for four weeks by the same teaching tutor (the course teacher, Valter Scelsi, was joined in this phase by five assistants: Vittoria Bonini, Elisabetta Canepa, Michele Gasperini, Manuel Gelsomino and Fabrizio Polimone); the tutorial sessions were set up by experimenting the learning methodology formulated by the PBL (Problem Based Learning) approach, applied for the first time to this course. Subsequently, during the semester, students went back to the organization usually proposed by the design labs: that is, lecture-based classes and roundtable reviews of the assigned project exercise, during which the individual groups (this time made up of three/four components) gradually showed the evolution of their work to their teacher, referring to a more formal and consolidated relational system, but partly losing that privileged relationship of familiarity that was established in the communicative context of the first weeks.
The second semester, coordinated by another teacher, Alberto Bertagna, was structured – due to needs dictated by the occurred global health emergency – opposite to the first semester in terms of proxemics: the lessons held on the Microsoft Teams online platform had to deal with the potential weakening of the usual communication systems, searching for new relational codes that compensated for the lack of physical presence.
This path of different interrelational modalities and abilities, which ranged from one extreme to the other, has highlighted the value of the direct relationship in communication and teaching with students. The threshold of ease reached during the workshop sessions of the first didactic experience, that is the one based on the PBL process, confirmed it: encouraged to actively discuss, in the first person, on two different topics deepened in independent sessions, and at the same time aided by the small size of the group, the students participated with greater enthusiasm in the debate, sharing thoughts and points of view. The success in the dynamic involvement of the students, who were ready to intervene spontaneously only a few moments after the launch of the first session, was largely due to the precise and clear preparatory indications each tutor was provided with, on how to proceed in setting the ‘problem’. The arrangement of the desks, grouped so as to set up autonomous ‘islands’, also contributed to strengthening the sense of belonging to the work table and to producing the right climate of informality.
Two exercises were carried out within the PBL course, each lasting two weeks. The two cycles were carried out in the same operating scenario, perfected from time to time thanks to the experience acquired by the students: divided into five groups of about ten members each and assigned to a reference tutor, each unit became familiar with three images, printed on paper (A3 format), without receiving any type of information that could suggest their contextualization or the reasons for the choice. For more than two hours, discussing in the group, without a pre-established outline of the topics and questions, the three figures were analyzed trying to foster as much as possible the dynamics of ‘learning to learn.’ At the end of the session, the main issues that emerged, agreed upon by all the members of the group, were summarized by the member in charge of holding the role of secretary, and formalized in a list of questions. Over the following week, the students dedicated themselves to a process of independent research and study. It should be noted that the three images examined were carefully selected so that the students could not immediately locate them on the web, using the Google ‘search by image’ function, but they had to proceed by degrees of approximation. In the second meeting, the students were asked to develop the notions collected in a final report, accompanied by graphic contributions, in which, in addition to formulating a personal explanation of the topic addressed, they re-examined their learning path.
Within the framework of the inquiry chosen for the first semester of the workshop, which had the operational and programmatic title of ‘Constituent Characteristics of Architecture,’ two macro-themes were examined, considered complementary in defining the identity of the architectural event: the ‘Elements of Architecture’ and the ‘Atmospheric Substance.’ By elements of architecture, we mean those components that have maintained a relative constancy of use and meaning in the history of architecture; these ‘invariant’ elements, in summary, can be divided into fundamental components of architecture (the window or door, for example) and design tools (such as the two-dimensional representation of the plan of a building). The atmosphere is, on the other hand, the dimension par excellence of the ineffable and ephemeral, of the impalpable and emotional, of the subjective and what is just hinted at; in a nutshell, it is the domain in which the experiential vocation of architecture takes shape, what comes from the material and sensorial nature of the space built and then transcends it, fading into the elusive field of personal impressions and feelings
Variations on the Author
No full text“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Exploring Emptiness: An Investigation of MA and MU in My Sonic Composition Practice
No full textThe commentary investigates Japanese aesthetics of space, silence and emptiness - ma and mu - that informed my compositional practice during the research period 2012 - 2015. The portfolio comprises text compositions and sound installations in which forms of micro events and sustained events are employed. Throughout, the emphasis is on my personal engagement with, and manifestation of emptiness that concerns a particular model of listening and perception.
Chapter 1 discusses six primary research areas: ma and mu, material, text, form, listening and perception. Firstly, I introduce ma and mu by examining noh culture and Zeami's teaching of senu hima (where there is no-action) in the context of my personal approaches to music. The following subjects are then used to contextualise my PhD practice by means of examples from various composers and visual artists. Here, these particular and enigmatic concepts are explored through Japanese art as well as Western contemporary works by Alvin Lucier, Eliane Radigue and those of the Wandelweiser collective.
Part 2 provides contextual commentaries on selected compositions from the portfolio that mostly articulate my aesthetics in relation to the topics covered in Chapter 1. koso koso addresses my methodologies to investigate the essence of senu hima, followed by treow that discusses my approach to materials and the importance of space. I move on to grade two and grade two extended in order to examine text scores, and then, look into Espèces d'espaces 03 and 04 as examples of musical forms that I employ.
Finally, listening and perception are investigated through the compositions gnome and con.de.structuring. Throughout, I describe how my works explore emptiness as a result of my particular emphasis on listening over composing
Generative Transcriptions: An Opera of the Self
No full textThe techniques which I developed for my work between 2009-12 are a consequence of my own unique mix of synaesthetic sensibilities. I have sought to investigate these innate impulses in order to formulate a deeper understanding of my compositional process and define technical strategies that I have termed generative transcriptions.
In this thesis I focus on CANTO MORPH, ‘an opera of the self’, a project in multiple parts exploring processes of embodiment, association and dissociation. It is realised through the media of recorded improvisation, a 45-minute scored composition, a virtual architecture, a media installation, a video installation and a sculptural libretto.
This project as ‘an opera of the self’ is located in an experiential process comprising several stages:
1/ I perform a series of improvisations in a trance-like state using various instruments and my own voice to create multi-layered recordings – trance improvisation mix.
2/ These recordings are subjected to analytical transcription which I understand as a process of reverse engineering akin to the process that architects employ whereby complex 3-dimensional structures of buildings are analysed and explored diagrammatically in order to discover what kind of essence might be contained in the blueprint of its built form. I cite Xenakis’ Philips Pavilion and the dual nature of composition/architecture that is embodied within this design. This process inspires my own methodology, where mimetic scripts are created from the trance improvised mix and then refined and further manipulated into a score that can be performed.
3/ The improvisation-analysis-composition process which can broadly be conceived as an ‘embodiment of self’ is subjected to another stage in which I create a new body – a re-embodiment in which to site the work architecturally.
In exploring the multi-modal approach that is represented by the CANTO MORPH, I have underpinned a novel and multi-facetted way to approach a compositional practice, where through synaesthetic empowerment, a myriad of forces enable an emergent compositional method of generative transcriptions
The construction of Karen Karnak: The multi-author-function
No full textThis thesis is situated within the comparatively recent developments of Web 2.0 and the emergence of interactive WikiMedia, and explores the mode of authorship within a Read/Write culture compared to that of a Read/Only tradition. The hypothesis of this study is that the role of the audience has become merged with the author, and as such, represents new functions and attributes, distinct from a more conventional concept of authorship, in which the roles of audience and author are more separate. Read/Write and participatory culture, as defined by this study, is focused on collaboration, and includes the influences of D.I.Y. culture, Open-Source practices and the production of text by multiple authors. Multi-authorship presents a re-thinking of several concepts which support the notion of the individual author, since the focus of multi-authorship is not on attribution and ownership of a finished text, but on the continued malleability of a text. Modes of multi-authorship, demonstrated in the use of the pseudonyms Alan Smithee and Karen Eliot, represent declarative authors whose names signify multiple origins, whilst concurrently indicating a distinct body of work. The function of these names form an important context to this study, since primary research involves the construction of an experimental mode of multi-authorship utilising WikiMedia technology and the interaction of thirty nine participants, who are invited to create a body of work under the collective pseudonym Karen Karnak. The data generated by this experiment is analysed using aspects of Michel Foucault's author-function to identify and determine power structures inherent in the WikiMedia context. The interplay of power structures, including concepts such as identity, ownership and the body of work, affect the resulting mode of authorship and contribute to the construction of Karen Karnak, suggesting further areas of research into the emerging multi-author
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