1,721,055 research outputs found
Improvisation in Painting
No full textIn their contribution, Alessandro Bertinetto and Marcello Ruta argue that, even considering the most radical forms of improvised painting (such as Pollock’s Action Painting, or its quasi-ancestor Cozens’s blotting), key differences remain between improvisational painting and improvisation in performing arts. In particular, viewers do not need to become acquainted with the improvisational process (the pictorial performance) in order to aesthetically experience the produced painting. Still, as the chapter shows through paradigmatic examples, the aesthetic import of improvisation in painting can be articulated in a series of aesthetic properties
Improvisation and Orientation
No full textThe main aim of Marcello Ruta’s contribution consists in proposing the use of the notion of orientation as a hermeneutical tool with which to analyze key aspects of improvisational performances. After an initial investigation of the relationship between these two notions (orientation and improvisation) as articulated in five common symptoms, he essays an application of this approach in the specific domain of free improvisation, the notion of which is also an object of Ruta’s analysis
Schopenhauer et Schelling, philosophes du temps et de l‘éternité
No full textLes philosophies de Schelling et Schopenhauer ont souvent été mises en relation, soit sur la base d’une influence supposée du premier sur le second (en relation avec le concept de Volonté), soit en raison d’une série de catégories simplificatrices (irrationalisme, pessimisme) qui n’ont pas contribué à la formulation d’un jugement fondé sur la connaissance et la compréhension des textes. L’objectif de cette étude est d’utiliser les notions de temps et d’éternité comme une première clé théorétique permettant d'éclairer les relations et les différences entre ces deux philosophies.
Cette analyse conduit à une reconsidération de la position historique de deux pensées qui, selon la thèse de l’auteur, doivent être toutes deux ramenées à leur contexte philosophique originaire, celui du post-kantisme, dans lequel il faut inclure toutes les pensées, idéalisme inclus, qui se sont développées à partir d’une réflexion sur les concepts mis à disposition par l’œuvre kantienn
Ästhetische Eigenschaften, Dispositionen und Interpretationen zwischen Ontologie und Ästhetik
No full textHorowitz Does Not Repeat Either! Free Improvisation, Repeatability and Normativity
No full textA common way of characterising improvisation, and even more specifically free improvisation, is to point out its unrepeatability. Such characterisation misses the point. If we consider improvisation as a sonic product, the above characterisation is plainly false, as it is possible for a performer, who has never been acquainted with a previously improvised performance, to improvise by chance that same sound structure a second time. If we consider improvisation as an overall performance, then unrepeatability becomes a non-informative characterisation, as it doesn’t help at all in distinguishing an improvised performance from any other live usical performance. Another possibility is to characterise free improvisation as neither a composition nor a performance of a normative sound structure. Following this characterisation, however, the risk of cataloguing performances of standard jazz as free improvisations is unavoidable, as many of them do not intend to instantiate the normative structure provided by the standard, but take it only as inspiration for improvisation. In order to provide a plausible characterisation of free improvisation, I will develop my argument in two different steps. In a first step, I will characterise free improvisation as a non-interpretative musical performance. This does
not exclude that in free improvisations existing musical material can be used, as is often the case. But, differently from a standard jazz performance, the performer does not commit in advance to any specific musical material to be used (as normative sound structure or as simple inspiration) for his performance. In a second step, I will make use of Niklas Luhmann’s notions of code and program, and thereby characterise free improvisation as a selfprogramming musical performance. These two steps will provide respectively the necessary and sufficient identity conditions for a free musical improvisation
Staring at an Absolute Beauty: Why Musical Scores are not mere Performing Instructions and what Literature can teach us about them
Full text linkDie in diesem Essay erarbeitete Fragestellung fusst auf einem musikontologischen Problem: Welche Art von Gegenstand ist ein Musikwerk? Eine wichtige Aufgabe der Ontologie der Musik ist es, die Konsequenzen der Einführung der Notation in eine musikalische Praxis zu bewerten. Zur Klärung muss unter anderem die Rolle verstanden werden, die der Partitur zugeschrieben wird. Mit diesem Essay möchte ich auf das, was ich als ernsthaftes Missverständnis der Rolle der Partitur betrachte, insbesondere in Bezug auf die klassische Musik, hinweisen. Das Verständnis der Partitur als Spielanleitung, wie es in den letzten Jahrzehnten sowohl in der musikwissenschaftlichen als auch in der musikontologischen Literatur zu finden war, gilt es zu hinterfragen. In diesem Beitrag werde ich nach einem einleitenden Abschnitt zunächst sechs Argumente gegen die Vorstellung der Partitur als Spielanweisung formulieren; es folgen Kommentare zu einigen Passagen von Robert Schumann, Hermann Hesse und Peter Shaffer, um im weiteren Verlauf einen aktuellen Diskussionsbeitrag über die Rolle der Partitur in der klassischen Musik zu liefern
Ontologie musicale: perspectives et débats
Full text linkQu’est-ce qu’une oeuvre musicale ? Existe-t-elle réellement ou n’est-elle qu’un concept utilisé pour indiquer certaines pratiques musicales ? S’agit-il d’une entité abstraite ou particulière ? Pouvons-nous l’identifier à un enregistrement ? En quoi se distingue-t-elle d’une improvisation ? Et en quoi
celle-ci consiste-t-elle précisément ? Ce livre a pour objectif d’offrir au lecteur un aperçu du vaste chantier de réflexion ouvert par ces questions. Il vise notamment à comprendre dans quelle mesure la recherche ontologique qui s’est développée au cours des trois dernières décades a contribué à approfondir notre connaissance des modes d’existence des musiques d’hier et d’aujourd’hui. Le volume s’articule en quatre volets thématiques (1. Musique et ontologie, 2. Ontologies des oeuvres musicales, 3. OEuvres et enregistrements, 4. L’ontologie de l’improvisation). Il rassemble des contributions originales (d’Alessandro Arbo, Alessandro Bertinetto, Frédéric Bisson, Clément Canonne, Sandrine Darsel, Jacques Favier, Roger Pouivet, Marcello Ruta), ainsi que des textes d’auteurs de
référence du débat anglo-saxon contemporain (Lee B. Brown, Stephen Davies, Peter Kivy, Jerrold Levinson), présentés ici pour la première fois en français
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