3 research outputs found
Miguel Medina: Una serpiente de polvo, Casa del Barrio, 18 nov 2023
No full textThe text narrates the discovery and exploration of the work of Miguel Medina, an artist from Guayaquil, highlighting his evolution from an initial impression of affinity towards abstraction to a deeper understanding of his pictorial language. Medina conjures enigmatic landscapes, influenced by scientific and mythological terms, creating a visual narrative that challenges the viewer's perception. His works suggest territories in constant gestation, nourished by space exploration and the influence of indigenous visual languages. The artist combines science and legend to generate his own interpretation of the landscape, challenging the prevailing historical narrative. His art, imbued with fabulation, offers a comforting escape from reality, stimulating the imagination and suggesting a mystical earthiness as a possible future. In summary, Medina uses his work to explore the intersection of science, myth, and art, challenging conventional perceptions of the landscape and promoting reflection on new possibilities.O texto narra a descoberta e exploração da obra de Miguel Medina, artista de Guayaquil, destacando sua evolução desde uma primeira impressão de afinidade com a abstração até uma compreensão mais profunda de sua linguagem pictórica. Medina evoca paisagens enigmáticas, influenciadas por termos científicos e mitológicos, criando uma narrativa visual que desafia a percepção do espectador. As suas obras sugerem territórios em constante gestação, nutridos pela exploração espacial e pela influência das linguagens visuais indígenas. O artista combina ciência e lenda para gerar a sua própria interpretação da paisagem, desafiando a narrativa histórica predominante. A sua arte, impregnada de fábula, oferece uma fuga reconfortante da realidade, estimulando a imaginação e sugerindo um telurismo místico como futuro possível. Em resumo, Medina utiliza o seu trabalho para explorar a intersecção entre ciência, mito e arte, desafiando as percepções convencionais da paisagem e promovendo a reflexão sobre novas possibilidades.El texto narra el descubrimiento y exploración de la obra de Miguel Medina, un artista guayaquileño, destacando su evolución desde una primera impresión de afinidad hacia la abstracción hasta una comprensión más profunda de su lenguaje pictórico. Medina conjura paisajes enigmáticos, influenciados por términos científicos y mitológicos, creando una narrativa visual que desafía la percepción del espectador. Sus obras sugieren territorios en constante gestación, nutridos por la exploración espacial y la influencia de lenguajes visuales aborígenes. El artista combina ciencia y leyenda para generar una interpretación propia del paisaje, desafiando la narrativa histórica predominante. Su arte, imbuido de fabulación, ofrece un escape reconfortante de la realidad, estimulando la imaginación y sugiriendo un telurismo místico como posible futuro. En resumen, Medina utiliza su obra para explorar la intersección entre ciencia, mito y arte, desafiando las percepciones convencionales del paisaje y promoviendo la reflexión sobre nuevas posibilidades
David Orbea_ trópico informal
No full textIn his pictorial exercises, David Orbea is known for simplifying forms found in various media, from press photographs to commercial products. Some of his series take on abstract qualities while retaining their ability to comment on the surrounding reality. For instance, in 2015, he intervened with boxes of mass consumer products, achieving an aestheticization that transcended the category of the objects used as support. By 2017, he focused on leadership books, allowing for social or political associations. In "Trópico Informal," Orbea focuses on the chromatic schemes of urban constructions, creating a unique pictorial world. Additionally, he explores modern architectural elements and creates cement sculptures. His focus on tropical informality and abstraction results in a "dirty abstraction" that captures the identity of his original references. In this way, he preserves the popular in a sophisticated manner, elegantly capturing the symbolic essence that permeates the urban clamor.Em seus exercícios pictóricos, David Orbea é conhecido por simplificar formas encontradas em várias mídias, desde fotografias de imprensa até produtos comerciais. Algumas de suas séries assumem qualidades abstratas, mantendo a capacidade de comentar a realidade circundante. Por exemplo, em 2015, ele interveio em caixas de produtos de consumo em massa, alcançando uma estetização que transcendeu a categoria dos objetos usados como suporte. Em 2017, concentrou-se em livros de liderança, permitindo associações sociais ou políticas. Em "Trópico Informal," Orbea concentra-se nos esquemas cromáticos de construções urbanas, criando um mundo pictórico único. Além disso, explora elementos arquitetônicos modernos e cria esculturas de cimento. Seu foco na informalidade tropical e abstração resulta em uma "abstração suja" que captura a identidade de suas referências originais. Dessa forma, ele preserva o popular de maneira sofisticada, capturando elegantemente o simbolismo que permeia o tumulto urbano.En sus ejercicios pictóricos, David Orbea ha destacado por simplificar formas que encuentra en diversos medios, desde fotografías de prensa hasta productos comerciales. Algunas de sus series adquieren cualidades abstractas, conservando su capacidad para comentar la realidad circundante. Por ejemplo, en 2015 intervino cajas de productos de consumo masivo, logrando una estetización que trascendía la categoría de los objetos utilizados como soporte. Hacia 2017, se aplicó a libros sobre liderazgo, lo que permitía proyectar asociaciones sociales o políticas. En "Trópico Informal," Orbea se enfoca en los esquemas cromáticos de construcciones urbanas, creando un mundo pictórico peculiar. Además, explora elementos arquitectónicos modernos y crea esculturas en cemento. Su enfoque en la informalidad tropical y la abstracción se traduce en una "abstracción sucia", que captura la identidad de sus referentes originales. De esta manera, preserva lo popular de manera sofisticada, capturando el simbolismo que atraviesa la estridencia de la vida urbana
DAVID ORBEA_ TRÓPICO INFORMAL
No full textEn sus ejercicios pictóricos, David Orbea ha destacado por simplificar formas que encuentra en diversos medios, desde fotografías de prensa hasta productos comerciales. Algunas de sus series adquieren cualidades abstractas, conservando su capacidad para comentar la realidad circundante. Por ejemplo, en 2015 intervino cajas de productos de consumo masivo, logrando una estetización que trascendía la categoría de los objetos utilizados como soporte. Hacia 2017, se aplicó a libros sobre liderazgo, lo que permitía proyectar asociaciones sociales o políticas. En "Trópico Informal," Orbea se enfoca en los esquemas cromáticos de construcciones urbanas, creando un mundo pictórico peculiar. Además, explora elementos arquitectónicos modernos y crea esculturas en cemento. Su enfoque en la informalidad tropical y la abstracción se traduce en una "abstracción sucia", que captura la identidad de sus referentes originales. De esta manera, preserva lo popular de manera sofisticada, capturando el simbolismo que atraviesa la estridencia de la vida urbana
