33 research outputs found
Naked on stage: the performance of Sarah Kane and Mark Ravenhill in Portugal
No full textDissertação de mestrado em Mediação Cultural e Literária (área de especialização em Cinema e Literatura)Despidos em Palco - A representação de Sarah Kane e Mark Ravenhill em Portugal, pretende
analisar as peças Ruínas e Purificados de Sarah Kane, e Foder e ir às Compras e Algumas
Polaroids Explícitas de Mark Ravenhill, da perspetiva textual e do ponto de vista das representações
em Portugal. Esta dissertação também foca o contexto cultural no qual as peças foram escritas
(Inglaterra) e no qual foram representadas (Portugal).
As peças que foram escolhidas para esta dissertação, no caso de Sarah Kane, resume-se ao
facto de Ruínas ter tido um grande impacto em Inglaterra e porque Purificados, foi uma das peças
que mais me marcou enquanto espetadora. No que diz respeito à obra de Ravenhill, as duas peças
escolhidas foram as que as companhias portugueses mais representaram.
Concluindo, esta investigação pretende iniciar uma pesquisa dramatúrgica no contexto da
dramaturgia britânica contemporânea, que apesar de ser muito importante para investigadores,
atores e encenadores, ainda continua por explorar, em Portugal.Naked on Stage – The performance of Sarah Kane and Mark Ravenhill in Portugal, aims to
analyze the plays Blasted and Cleansed, from Sarah Kane and Shopping and Fucking and Some
Explicit Polaroids, from Mark Ravenhill, from the perspective of the text itself and from the point of
view of the performances staged in Portugal. This research will also focus on the cultural context in
England, in which these plays were written, and in Portugal, in which they were performed.
These plays were chosen because, in Kane's case, Blasted had a huge impact in England
and because Cleansed was one of the plays that really fulfilled me as a spectator. As for Ravenhill’s
work, the two plays were the ones that the Portuguese chose to present more often on stage.
To conclude, this research aims to be the beginning of a dramaturgic research in the context
of contemporary British dramaturgy, which despite being vital for researchers, actors and directors,
are still left unexplored, in Portugal
Shakespeare for the people: Kenneth Branagh’s revision of romantic comedy
No full textDissertação de mestrado em Língua, Literatura
e Cultura InglesaThe present study will demonstrate how film is connected to other art forms, especially literature and
how the relationship between film and literature has become the object of numerous studies due to its
richness and significance. It will focus on the principle of re-creation, i.e. how the transposition of
literature into film can be seen as an act of re-creation.
It analyses two of Kenneth Branagh’s romantic comedies Love’s Labour’s Lost (2000) and As You Like
It (2006), focusing on how he brought Shakespeare into the 21st century and thus to the people.
Branagh made these adaptations more accessible to audiences by updating genre, plot, characters
which, as a result, made the adaptations separate entities from the plays.
Kenneth Branagh’s intent is to make Shakespeare into something more audience-friendly and new. He
attained this through his creative choices in terms of screenplay, cast and soundtrack. The director’s
main concern is to take the Bard’s work to everyone, to the people.Este estudo demonstrará como o cinema está ligado a outras formas de arte, especialmente a
literatura e como a relação entre o cinema e a literatura se tem tornado objeto de numerosos estudos
devido à sua riqueza e importância. O foco deste estudo residirá no princípio da re-criação, isto é, como
a transposição da literatura para cinema pode ser vista como um acto de re-criação.
Analisaremos duas comédias românticas de Kenneth Branagh Love’s Labour’s Lost (2000) e As You
Like It (2006), focando-nos em como o realizador trouxe Shakespeare para o século XXI e por
conseguinte para todos. Branagh tornou estas adaptações mais acessíveis às audiências através da
actualização de géneros, argumento, personagens, o que consequentemente, transformou as
adaptações em entidades independentes das peças.
O intuito de Kenneth Branagh é o de transformar Shakespeare em algo de fácil compreensão e novo.
Conseguiu-o através das suas escolhas relativamente ao argumento, elenco e banda sonora. A força
motriz do director é a de levar Shakespeare a todos
From the margins into the mainstream: Roy Williams and black british theatre (1995-2010)
No full textDissertação de mestrado em Estudos InglesesThis thesis examines the work of the black British playwright Roy Williams, exploring the
place that this dramatist occupies in contemporary theatre, which has undergone great changes in
terms of the themes of its plays as well as in terms of its playwrights.
Starting his career in fringe venues, Williams has gained visibility and gradually entered
the mainstream, presenting his work at some of London’s most influential theatres for a more
ethnically-diverse audience. These productions have consistently been met with critical acclaim.
Williams’ work has brought to the stage a set of themes that reflect previously unexplored
areas of contemporary Britain in theatre, such as racism and stories of local black communities.
Therefore, Williams’ work explores key aspects of multiracial Britain and the issues raised by
multiculturalism.
The plays are grouped in terms of themes and this division explores the evolution of Williams’
career from the margins to the mainstream. Therefore, the first chapter, “Where do we Belong?
The Jamaica Set”, deals with the dramatist’s early plays that focus on the Jamaica legacy. Chapter
two, “Constructions of Britishness: Where do we Fit in?”, explores the construction of identity in
current Britain from a black perspective. The final chapter, “The State of the Nation”, discusses
the dramatist’s approach to Britain nowadays through plays that discuss current configurations of
the British nation.Esta tese examina o trabalho do dramaturgo britânico negro, Roy Williams, explorando o
lugar que este ocupa no teatro contemporâneo que, por sua vez, sofreu grandes alterações, quer no
que diz respeito aos temas abordados nas suas peças, quer nos seus dramaturgos.
Tendo começado a sua carreira em salas de teatro experimental, Williams ganhou visibilidade
e, gradualmente, foi entrando no mainstream, apresentando o seu trabalho em algumas das salas
de teatro mais influentes de Londres para uma audiência etnicamente mais diversificada. Estas
produções foram sendo consistentemente aclamadas pela crítica.
O trabalho de Williams trouxe para o palco um conjunto de temas que refletem áreas ainda
por explorar acerca da Grã-Bretanha contemporânea: racismo e histórias de comunidades negras
locais. Por isso, o trabalho de Williams explora aspetos fundamentais da Grã-Bretanha multirracial
e temas que são levantados pelo multiculturalismo.
As peças estão agrupadas por temática e esta divisão explora a evolução da carreira de
Williams. Desta forma, o primeiro capítulo, “Onde pertencemos? – O Conjunto Jamaicano”, aborda
as primeiras peças do dramaturgo que focam o legado da Jamaica. O capítulo dois, “Construções
de Como Ser Britânico – Onde nos Integramos?”, explora a construção de identidade na Grã-
Bretanha contemporânea numa perspetiva negra. O capítulo seguinte, e último, “O Estado da
Nação”, discute a abordagem da Grã-Bretanha atual através de peças que discutem o atual estado
da nação
A representação da transgressão Sexual em três produções portuguesas de Shakespeare
No full textTese de doutoramento.Esta dissertação analisa abordagens da transgressão sexual em três representações teatrais portuguesas dos finais da década de 90 do século XX: Medida por Medida apresentada pelo Teatro da Comuna (1997), Rei Lear pelo Teatro Nacional Dona Maria II (1998) e Noite de Reis pelo Teatro Nacional São João (1998). O objectivo principal é a análise de certos mecanismos performativos usados na representação da transgressão sexual e o contraste dos mesmos com os específicos ao texto dramático. Testa ainda a hipótese de que quanto maior a autonomia do texto performativo em relação ao texto dramático, maiores as possibilidades de representação da transgressão sexual.
Teoricamente esta dissertação situa-se na intersecção de estudos sobre género, estudos queer e estudos de performance. Para descrever os vários modos pelos quais diferentes sistemas de encenação criam um significado teatral, é utilizada a noção de Marco de Marinis do “texto performativo”. O conceito do“enabling disruption” de Judith Butler, que aponta para processos de incoerência e de descontinuidade na relação entre corpo, género e sexualidade, enforma o conceito de transgressão sexual aqui usado. Distingue-se contudo entre transgressão sexual como transgressão de género e em termos de sexualidade, uma vez que a tese defende o facto de ambas serem usadas sem distinção no entendimento crítico da transgressão sexual.
Os primeiros três capítulos têm como referente questões de género. Contrasta ocorrências de travestismo contempladas pelo texto dramático com exemplos de travestismo extra-textual em Twelfth Night e contempla estratégias performativias utilisadas contra a misoginia de King Lear. É analisada a alteração de concepções do papel de Isabella em Measure for Measure e se o maior contacto entre diferentes culturas teatrais facilitou este processo.
Os três capítulos seguintes retomam as mesmas produções a partir da perspectiva da sexualidade. V: Queer Presence in Twelfth Night analisa como várias produções marcam a transgressividade do desejo sexual através da evocação de um tempo, um lugar e uma fisicalidade distintas do texto dramático. VI, Prostitution as Theatrical Metaphor in Measure for Measure, revisita a metáfora do teatro como forma de prostituição e examina o que representações contemporâneas da prostituição podem ensinar sobre as companhias teatrais que as produziram. VII: Theatrical and Sexual Transgression in King Lear, parte da porosidade das fronteiras entre teatro e outras formas de arte, e refere as suas próprias fronteiras entre teatro declamado e teatro físico e improvisado. As três produções portuguesas são comparadas com produções inglesas das mesmas peças para analisar a representação da transgressão sexual para além do contexto estritamente nacional. O capítulo VIII sublinha traços característicos da representação da transgressão sexual em produções portuguesas de Shakespeare na década de 90, registando um renovado enfâse sobre o corpo e uma alteração na relação entre o corpo e o texto como elementos transformativos das produções desta década.
Discute-se a crescente integração das produções portuguesas de Shakespeare no contexto europeu. Retoma a hipótese esboçada no início da tese, delineando três categorias de análise da relação entre o texto dramático e o texto performativo, de relevância para a representação da transgressão sexual, a saber: literalização aplica-se a produções que dão uma leitura reducionista da transgressão sexual no texto escrito; constituição mútua aplica-se quando há procura de um equilíbrio entre o texto escrito e o texto performativo, com um certo grau de autonomia, permitindo a representação de momentos isolados de transgressão sexual; recriação autónoma Aplica-se quando se concede uma maior autonomia ao texto performativo. Estas produções usam esta maior autonomia do texto performativo de modo a estender e desenvolver a representação da transgressão sexual em relação ao texto escrito.This thesis examines how sexual transgression was represented onstage in three Portuguese theatre productions from the late 1990’s; the Teatro da Comuna Medida por Medida (1997), the Teatro Nacional Dona Maria II Rei Lear (1998), and the Teatro Nacional São João Noite de Reis (1998). It analyses performative mechanisms for the representation of sexual transgression and contrasts them with those of the dramatic text. It also sought to test this hypothesis: the greater the autonomy of the performance text from the written text, the wider the possibilities for the representation of sexual transgression.
The theoretical approach is at an intersection between queer, gender and performance criticism. De Marinis’ notion of the “performance text” is here used to describe how different systems of staging create theatrical meaning and to signal distinctions between the dramatic text and theatrical performance. Judith Butler’s notion of the “enabling disruption”, which points to processes of incoherence and discontinuity in the relationship between body, gender and sexuality, underpins the thesis’ understanding of what constitutes sexual transgression. However, a methodological distinction is maintained between sexual transgression as gender transgression and sexual transgression in terms of sexuality as the thesis argues that the two are often inadvertently conflated in critical understandings of sexual transgression.
Each production is analysed in two separate chapters of the thesis. The first three chapters deal with gender issues. Chapter II: Exploring the Other Side: The Performance of Gender in Twelfth Night, analyses the hybridity of the cross-dresser and how the actors/actresses playing them negotiated cultural notions of masculinity and femininity. It contrasts instances of cross-dressing in the dramatic text with performative examples of extra-textual cross-dressing. Chapter III: Taking the Woman’s Part: The Problem of Misogyny in King Lear argues that the demonisation of Goneril and Regan is part of a wider misogynistic bias in the play and examines performance strategies which have been used to challenge this. Chapter IV: Putting on the Destined Livery: Actresses Play Isabella in Measure for Measure, analyses how social change intersects with the representation of sexual transgression. It notes a change in conceptions of the role of Isabella and analyses the way wider contact bet ween theatrical cultures has facilitated this.
The next three chapters revisit the same productions, but from the perspective of sexuality. Chapter V: Time Out, Space Beyond and the Other Body: Queer Presence in Twelfth Night, analyses how productions have signalled transgressive sexual desires through the evocation of a time, place and physicality distinct from that of the fiction of the dramatic text. Chapter VI: We’ll Strive to Please You Every Day: Prostitution as Theatrical Metaphor in Measure for Measure, recasts the early modern metaphor of theatre as a form of prostitution to see what contemporary representations of prostitution might tell us about the theatres that have produced them. Chapter VII: A Bastard Art: Theatrical and Sexual Transgression in King Lear, considers the porosity of theatre’s boundaries with other art forms as well as its own internal boundary between text-based and physical, improvisational forms. It also analyses the sexualized figure of Edmund the bastard and how productions which have foregrounded fluidity between art/media forms represent Edmund differently as a result
“Chatas, loucas e com mau feitio”: artistas de teatro, poder e género
No full textNeste estudo, lançamos um olhar provocador sobre o palco das relações de poder, onde as mulheres artistas de teatro em Portugal se movem – ou são movidas. Questionamos não só por que motivo estas mulheres não ascendem aos tronos do poder teatral, mas também se essas poltronas patriarcais, armadas em bastidores de género, lhes dizem algo. Atravessando os bastidores de classe, raça, orientação sexual e estado civil, seguimos as suas trajetórias, não como espectadoras passivas, mas como companheiras de cena na desconstrução do binário falocêntrico. Com uma abordagem qualitativa que dá voz às vozes tantas vezes silenciadas, analisamos as entrevistas como quem lê entre as linhas de um guião de resistência. Aqui, não se trata apenas de contar histórias. Trata-se de abrir fissuras nas narrativas dominantes, para que outros futuros possam emergir, onde os lugares de poder, outrora masculinos, são reinventados, sem que tenham de ser ocupados. Este é um convite a repensar o poder: não o poder sobre, mas o poder de criar novos espaços, novos tempos, novas cenas. Porque, afinal, o palco também pode ser um lugar de fuga – um lugar onde as mulheres artistas criam as suas próprias redes de poder.In this study, we take a provocative look at the podium of power relations on which female theater artists in Portugal move around – or are moved around. We ask not only why these women do not ascend to the thrones of theatrical power, but also whether those exalted seats, propped up by the patriarchy, hold any significance for them. Traversing the backstages of class, race, sexual orientation and marital status, we follow their trajectories, not as passive spectators but as fellow actresses deconstructing the phallocentric binary. Taking a qualitative approach that gives voice to voices all too often silenced, we analyze the interviews by reading between the lines of a script of resistance. This is not just about telling stories. It is about opening cracks in the dominant narratives so that other futures can emerge, where spaces of power, once masculine, are reinvented without needing to be occupied. This is an invitation to rethink power: not power over, but the power to create new spaces, new times, new stages. For the stage can also be a place of escape – a place where women artists create their own networks of power.Programa Doutoral em Estudos Culturai
Francesca Clare Rayner, Shakespeare and the Challenge of the Contemporary: Performance, Politics and Aesthetics
No full textBite your tongue
No full textBACKGROUND 'Bite Your Tongue', published by award winning feminist publisher Spinifex Press is set in 1970s Queensland. This novel-cum-memoir contributes to Australia's literary culture by offering through its structural and figurative modes a site -specific piece focused on a significant historical period. Similar to critically acclaimed Janette Turner Hospital's work, this fictionalised mother-daughter memoir is preoccupied with "secrets that refuse to remain buried".CONTRIBUTION The focus of this work is on silence, shame and finding voice, and how the body operates and survives as the language of this process. Complex and self-reflexive, it is a book about books and the body, language and writing the self. The work's literary contribution has been recognised widely: "idiosyncratic and original" (Gail Jones, author); "a remarkable feat: [it]...moves pretty-well-effortlessly between the directly auto-biographical and the lyricism of good fiction" (Clare Strahan, Overland); "[it] lends its voice to a tradition of Queensland women's writing in a growing cacophony of many tongues" (Jessica Gildersleeve, Queensland Review); a "must read": "Part fable, part fact, it illustrates Rendle-Short's literary prowess." "Here is no Babel. Here is a fantastical tongue-atorium." (Dominique Hecq, Text Journal review).SIGNIFICANCE The work's value is attested to by: invitations to speak at literary conferences and events including Prairie Lights Iowa City (USA), Reaching the World Bangkok, Reality Bites Festival, Lighthouse Lit Festival; the Australian Book Review referred to it as one of the "best books for 2011"; reviewed extensively both nationally and internationally in highly esteemed publications and media outlets such as Queensland Review (Cambridge), Cultural Studies Review, Life Matters and Books and Arts Daily (ABC Radio National), The Weekend Australian, The Lit Show (Iowa), The Age, and The Courier Mail. Shortlisted for the national 2012 Colin Roderick Literary Award
Performing gender in a Shakespeare school festival: a case study from France
No full textInternational audienc
Placement Podcasts - The University of Huddersfield Experience
No full textTheme: Innovative Projects
Title: Placement Podcasts
The University of Huddersfield Experience
Lisa Ward, TQEF Work Placement and Project Manager, Vice Chancellor’s Office,
University of Huddersfield, [email protected]
Jane Gaffikin, TQEF Project Officer Vice Chancellor’s Office,
University of Huddersfield, [email protected]
Synopsis
Aims and Objectives
The University of Huddersfield is one of the top five providers of sandwich education in the UK. However, like many institutions in the UK, we are aware that as student expectations change, we need to do more to encourage our students to take up the wide variety of sandwich and other work placement opportunities available.
Anecdotal evidence has shown that the best ambassadors for placements are the students who have al-ready benefited from them. Therefore we have instigated an original project entitled ‘Placement Pod casts’ to film and / or audio record students talking about their placement experiences. This material will be used to encourage students to take up placement opportunities and to market the University as a centre of excellence for sandwich placements and other work placement opportunities.
Experiences Covered
The paper addresses the following themes:
• Industry experiences including service, healthcare and other sectors. The students that we are film-ing come from traditional areas of student placements, and newer areas including nursing, social work and careers guidance.
• Best practices: The traditional area of written case studies is well developed. This project looks at moving this forward.
• Enabling Technologies: How we intend to host the finished ‘pod casts’ and ‘videos’ on technolo-gies such as the web and DVD.
Issues to be addressed
We are currently in the early phases of this project. Initial filming has taken place of a group of stu-dents. The paper will discuss technical and practical issues associated with the project. My intention is to showcase a short film showing the work that we have done.
The author will then request audience participation in answering the question: ‘Why and how have stu-dent expectations changed vis-à-vis sandwich programmes, and how does technology like pod casts meet the new expectations?
Author Correction: A consensus protocol for functional connectivity analysis in the rat brain
No full textAuthor Correction: A consensus protocol for functional connectivity analysis in the rat brai
