588 research outputs found

    Gilbert Declercq, Syndicaliste en liberté, 1974

    No full text
    Dubois Pierre. Gilbert Declercq, Syndicaliste en liberté, 1974. In: Sociologie du travail, 17ᵉ année n°1, Janvier-mars 1975. pp. 110-111

    Gilbert Declercq, Syndicaliste en liberté, 1974

    No full text
    Dubois Pierre. Gilbert Declercq, Syndicaliste en liberté, 1974. In: Sociologie du travail, 17ᵉ année n°1, Janvier-mars 1975. pp. 110-111

    Villa et mansus dans le Liber Traditionum du Xe siècle de l'abbaye Saint-Pierre-au-Mont-Blandin deGand

    No full text
    Declercq Georges, Verhulst Adriaan. Villa et mansus dans le Liber Traditionum du Xe siècle de l'abbaye Saint-Pierre-au-Mont-Blandin deGand. In: Revue belge de philologie et d'histoire, tome 81, fasc. 4, 2003. Histoire medievale, moderne et contemporaine - Middeleeuwse. moderne en hedendaagse geschiedenis. pp. 1015-1022

    The tragi-comédies of Georges de Scudéry, a theater to see : the eye between the world, the show and the painting

    No full text
    Une des composantes du théâtre est ce que, dans la Poétique, Aristote nomme opsis : le spectacle, le donné à voir. Dans le premier XVIIe siècle, un genre et un auteur permettent d’illustrer cette composante. Sous le règne de Louis XIII et le gouvernement de Richelieu, la tragi-comédie est à la mode et se caractérise par sa dimension spectaculaire. Parmi les auteurs qui pratiquent ce genre et défendent sa spécificité, Georges de Scudéry en est un des plus prolifiques et de plus s’intéresse de près à la peinture, art de la vision par excellence. Notre étude porte sur la construction du regard spectatorial dans les tragi-comédies de Georges de Scudéry. Quatre aspects sont examinés : le rapport qui existe entre les tragi-comédies et l’actualité à travers un imaginaire commun, les ressorts du spectaculaire tels qu’énoncés par les théoriciens et les auteurs dramatiques des années 1630, la manière dont Scudéry donne à voir ses pièces, enfin trois traits de sa dramaturgie (le suspense visuel, la circulation des regards, la référence à la peinture). Le prologue examine une scène fondatrice du règne de Louis XIII, le « coup de majesté » d’avril 1617 qui amena le roi effectivement au pouvoir. Cette scène fut d’abord répétée, puis dansée devant la cour, enfin exécutée pour de bon avec la mort des époux Concini. Mais ce n’était pas fini, le théâtre s’en empara et continua de la jouer. La première partie s’intéresse aux événements emblématiques du règne de Louis XIII et du gouvernement de Richelieu, et analyse les reflets qu’il ont pu laisser dans la production dramatique de l’époque, notamment dans les tragi-comédies. La deuxième partie établit un inventaire des différentes formes de spectacle qui avaient cours à cette période et les commentaires qu’elles ont suscités. La troisième partie analyse la dimension spectaculaire des tragi-comédies de Scudéry, d’abord à partir des didascalies, puis selon quatre critères (le sujet de la pièce et sa référence au monde, le dispositif visuel mis en place, les initiatives visuelles qui émanent du spectacle, l’expérience du risque à laquelle rend sensible le spectacle), enfin à travers les frontispices des éditions. La quatrième partie examine dans le donné à voir ce qui est non plus lié à la surprise, mais à l’approfondissement de la vision sous trois aspects : la mécanique visuelle du suspense, la circulation du regard et ses fonctions (admirer, exercer le pouvoir, connaître), les références à l’univers de la peinture et l’usage de techniques picturales (portrait, paysage).One of the components of the theater is what Aristotle calls opsis in Poetics : the spectacle, the donné à voir. In the first seventeenth century, a genre and an author illustrate this component. Under the reign of Louis XIII and the government of Richelieu, tragi-comedy is fashionable and characterized by its spectacular size. Among the authors who practice this genre and defend its specificity, Georges de Scudéry is one of the most prolific and more closely interested in painting, the art of vision par excellence. Our study focuses on the construction of the spectatorial gaze in the tragi-comédies of Georges de Scudéry. Four aspects are examined : the relationship between tragi-comedies and current affairs through a common imaginary, the driving forces of the spectacular as stated by the theoreticians and dramatic authors of the 1630s, the way Scudéry gives his plays to see and finally three traits of his dramaturgy (visual suspense, circulation of looks, reference to painting). The prologue examines a founding scene of the reign of Louis XIII, the "coup de majesté" of April 1617 that brought effectively the king to power. This scene was first rehearsed, then danced before the court, finally performed for real with the death of the Concini couple. But it was not over, the theater took it and continued to play it. The first part deals with the emblematic events of the reign of Louis XIII and the government of Richelieu, and analyzes the reflections that he could have left in the dramatic production of the time, especially in tragi-comedies. The second part establishes an inventory of the various forms of entertainment that were current during this period and the comments they generated. The third part analyzes the spectacular dimension of Scudery's tragi-comedies, first from the didascalies, then according to four criteria (the subject of the play and its reference to the world, the visual apparatus put in place, the visual initiatives that emanate from the show, the experience of the risk to which the show is sensitive), finally through the frontispieces of the editions. The fourth part examines in the donné à voir what is no longer related to surprise, but to the deepening of the vision in three aspects : the visual mechanics of suspense, the circulation of the gaze and its functions (admiration, power exercising, knowing), references to the world of painting and to the use of pictorial techniques (portrait, landscape). Keyword

    Un monastère double à Gand à l’époque mérovingienne ? L’abbesse Engelwara et la congregatio seruorum uel ancillarum Dei de Saint-Pierre-au-Mont-Blandin

    No full text
    According to a notice in the second Liber Traditionum of the Ghent St Peter’s Abbey (ca. 1042), the Deo sacrata Engelwara donated in 701-702 several properties to the congregatio seruorum uel ancillarum Dei of which she was abbess. A study of this notice, which is the only evidence of the existence of a double monastery in Ghent in the Merovingian period, shows to what extent the Benedictine monks have rewritten the origins and the early history of the abbey after the ‘ restoration’ of 941.Selon une notice du second Liber Traditionum de l’abbaye de Saint-Pierre-au-Mont-Blandin à Gand (ca. 1042), la Deo sacrata Engelwara a donné en 701-702 plusieurs biens à la congregatio seruorum uel ancillarum Dei dont elle était l’abbesse. L’examen de cette notice, qui constitue l’unique témoin de l’existence d’un monastère double à Gand à l’époque mérovingienne, montre à quel point les moines bénédictins ont réécrit les origines et l’histoire ancienne de l’abbaye après la «restauration » de 941.Volgens een notitie in het tweede Liber Traditionum van de Gentse Sint-Pietersabdij (ca. 1042), schonk de Deo sacrata Engelwara in 701-702 meerdere bezittingen aan de congregatio seruorum uel ancillarum Dei waarvan ze zelf abdis was. Het onderzoek van deze notitie, die de enige bron is voor het bestaan van een dubbelklooster in Gent in de Merovingische periode, toont aan in welke mate de benedictijnermonniken de oorsprong en de vroegste geschiedenis van de abdij herschreven hebben na de ‘ restauratie’ van 941.Declercq Georges. Un monastère double à Gand à l’époque mérovingienne ? L’abbesse Engelwara et la congregatio seruorum uel ancillarum Dei de Saint-Pierre-au-Mont-Blandin. In: Revue belge de philologie et d'histoire, tome 96, fasc. 1, 2018. Histoire – Geschiedenis. pp. 305-325

    Editorial Introduction on Proceedings of the 2015 International Congress on Ultrasonics, 2015 ICU Metz

    No full text
    AbstractA brief summary of the 2015 International Congress on Ultrasonics is presented. The 2015 ICU has taken place in Metz, France, at the Arsenal and was hosted by Georgia Tech Lorraine in collaboration with the French Acoustical Society. The congress hosted a record number of 700 participants. The report focuses on the awards presented during the congress, the invited speakers and some statistics. Other details can be found in reports available on the congress website. The author N. F. Declercq, president of 2015 ICU and Editor of the congress proceedings, wishes to publish the congress proceedings in loving memory of his father Maurice Alois who suddenly passed away 5 weeks after the end of the congress

    Amazing criminals : ethics and poetics of spectacularity in Pierre Corneille’s plays

    No full text
    La présente étude interroge les opérations de la tension criminelle dans le théâtre de Pierre Corneille dans un double mouvement : celui de la construction de l’ethos des grands personnages criminels et celui de l’effet de leur spectacularisation sur la scène – le second dépendant du premier – à partir de l’analyse de l’esthétique de l’admiration telle que la pratique le dramaturge. Elle montre comment s’opère et opère le travail d’ « admirabilisation » de ces personnages, qui permet un jeu particulièrement réfléchi sur la dialectique de l’être et du paraître et sur les pouvoirs de la spectacularité, notamment à travers les personnages féminins, qu’elle propose de considérer comme un reflet de la puissance du genre théâtral lui-même. Elle pose également plus généralement la question de l’agence, qui repose sur la tension entre activité et passivité, entre action et passion. Ultimement, l’admirable criminel, à l’image de tout sujet cornélien, apparaît librement déterminé par la plus grande de ses passions : la passion de soi, autre nom de sa gloire. La spectacularisation de l’admirable criminel repose alors sur une dramatisation du soi, qui se révèle et s’offre en spectacle au reste du monde pour faire coïncider son ethos projectif et son ethos effectif, dans un mouvement souvent marqué par une tension vers la mort, qui permet d’imprimer définitivement sa gloire sur la scène.The present study questions the use and operation of criminality in Pierre Corneille’s plays, in a double aspect : through the elaboration of the ethos of great criminal characters and through the effects of their spectacularization upon the stage – the latter depending on the former – based on an analysis of the aesthetics of admiration [wonder] that the playwright produces. It tends to show how operates and is operated the « wonderization » of such characters, which allows an exceptionally reflexive dialectical tension between essences and appearances and a reflection of the power of spectacularity, especially through feminine characters, which are here considered as mirroring images of the power of theatrical art itself. It interrogates more generally the question of agency, and its functioning interactions between activity and passivity, between action and passion. Eventually, the amazing criminals, not unlike any cornelian subject, appears to be freely defined by their greatest passion of all : self-passion, which can serve as an alternative name for their « gloire ». Their spectacularization thus revolves around a dramatization of the self, unveiling and offering it to the eyes of the rest of the world, in an attempt to make the projective ethos coincide with the effective ethos. Such dynamics are often characterized by fatal leanings, death being the ultimate expression of their gloire upon the stage

    Structure and metamorphoses of a theatrical legacy : comedian star and duo’s dynamic in the Italian and French cinemas (1950 – 1989).

    No full text
    La présente recherche se propose de démontrer les multiples influences qu’exercent sur la matière cinématographique les pratiques scéniques et les références appartenant à l’histoire du théâtre. En mettant donc en avant la problématique spécifique de la star comique et des duos cinématographiques notre étude se charge de découvrir et analyser la présence de procédés, formes spectaculaires, genres et typologies de personnages issus de la tradition théâtrale ainsi que leur remaniement à l’intérieur des cinémas français et italien. Dans une période comprise entre les années 1950 et la fin les années 1980, nous allons ainsi étudier les parcours artistiques de l’acteur italien Totò (1898 – 1967), Louis de Funès (1914 – 1983), Bourvil (1917 – 1969) et Pierre Richard (1934 -…) avec pour but de nous questionner tant sur la part d’héritage scénique dont l’acteur comique se fait porteur au cinéma que sur la transformation qui s’opère de la performance en solo vers le duo comique. Il s’agit également d’aller à la redécouverte d’un patrimoine théâtral, à la fois commun et différent entre la France et l’Italie, dans le but de saisir les éléments de continuité du genre comique et d’observer ses métamorphoses cinématographiques.This research aims to demonstrate the multiple influences exerted on cinematographic material by scenic practices and references belonging to the history of theatre. By highlighting the specific problem of the comic star and cinematographic duets, our study is responsible for discovering and analyzing the presence of processes, spectacular forms, genres and types of characters from the theatrical tradition as well as their reorganization within French and Italian cinemas. In a period between the 1950s and the end of the 1980s, we will thus study the artistic careers of the Italian actor Totò (1898 – 1967), Louis de Funès (1914 – 1983), Bourvil (1917 – 1969) and Pierre Richard (1934 -…) with the aim of questioning us both on the part of the scenic heritage that the comic actor carries in the cinema and on the transformation that takes place from solo performance to comic duo. It is also a question of rediscovering a theatrical heritage, both common and different between France and Italy, in order to grasp the elements of continuity of the comic genre and to observe its cinematographic metamorphoses

    Réutilisation des eaux usées pour l'irrigation agricole en zone périurbaine de pays en développement : pratiques, défis et solutions opérationnelles. Rapport ECOFILAE

    No full text
    La réutilisation des eaux usées est aujourd'hui un levier sous-exploité face aux enjeux de déficit en eau et de dégradation des milieux et des conditions sanitaires. La mise en place de projets de réutilisation des eaux usées durables et sécurisés requiert que les acteurs, qu'ils soient gestionnaires ou financeurs, disposent des éléments clés pour anticiper les risques et proposer des solutions adaptées aux usages et aux territoires. L'agriculture est un secteur qui depuis longtemps valorise les eaux usées brutes, en dehors de toute planification. Aujourd'hui, au Nord comme au Sud, la réutilisation des eaux usées pour l'agriculture intéressent les politiques et décideurs locaux. Des projets de traitement des eaux incluant un volet réutilisation agricole émergent et le besoin de faire évoluer les cadres légaux, réglementaires et institutionnels se font ressentir en même temps que la nécessité d'accompagner et renforcer les capacités de l'ensemble des acteurs. Sur la base de retours d'expériences détaillés, d'une mise à jour des connaissances récentes et d'analyses des pratiques, des freins et des solutions opérationnelles, ce rapport guide et oriente les lecteurs-acteurs dans leur projet. Il propose des recommandations et des perspectives pour de futurs et nécessaires développements de connaissances, de méthodologies ou de technologies. Centré sur les usages agricoles en zones péri-urbaines de pays en développement, ce rapport aborde ainsi les enjeux (i) de sécurisation des filières de réutilisation d'eaux brutes ; (ii) de choix de filières de traitement adaptées ; (iii) d'impacts sur les ressources ; (iv) des processus politiques, institutionnels et réglementaires ; et (v) d'évaluations économiques et environnementales par des outils d'aide à la décision
    corecore