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Pinocchio nell'era dell'IA. Da burattino di legno a individuo quasi "umano"
No full textIn the context of artificial intelligence (AI), what does the term “rethinking” signify? Can such a powerful technology be considered synonymous with imagination? This abstract examines the reimagining of Carlo Collodi's The Adventures of Pinocchio in the context of contemporary advancements in AI. It proposes a novel interpretation where Geppetto represents the human author and Pinocchio symbolizes the product of AI, like ChatGPT. This interpretation draws parallels between the classic tale and the present-day dynamics of AI creation: a reflection to analyze Pinocchio’s transformation from a wooden puppet to a real boy that mirrors the contemporary journey of AI from a mere set of algorithms to “entities” exhibiting behaviors akin to human intelligence. The analysis begins with an examination of the historical context and narrative structure of Collodi's work, emphasizing the themes of creation, transformation, and autonomy. To fully understand these themes I suggest highlighting the ethical and philosophical questions raised by both the original text and modern AI research about creation and imagination. The portrayal of Geppetto as a creator grappling with the autonomy of his creation can offer a poignant reflection on the current concerns regarding AI’s independence and the responsibilities of its human developers. Furthermore, it is intriguing to examine the cultural reception of Pinocchio and its adaptations, exploring how the narrative's fundamental themes have been reinterpreted in light of technological advancements — this approach also provides a critical lens to view the evolving relationship between humanity and artificial intelligence.
In conclusion, the argument put forth is that The Adventures of Pinocchio serves as a prescient narrative, foreshadowing the complexities and ethical dilemmas that will be faced in the age of AI. This reinterpretation invites a deeper understanding of both the literary classic and the contemporary technological landscape, encouraging ongoing dialogue between literature and technology
Interpretare il mondo: l’impatto di Umberto Eco nella cultura italiana
No full textTradotto in sessantaquattro Paesi e in quarantacinque lingue, Umberto Eco è tra gli intellettuali italiani più conosciuti e apprezzati nel panorama globale. La sua capacità di prevedere e analizzare le contaminazioni tra linguaggi diversi, ha lasciato un’impronta indelebile nella cultura italiana. Al di là del suo straordinario intelletto, Eco era anche celebrato per la sua umanità: brillante narratore di aneddoti, ironico e sempre disponibile, incarnava un certo tipo di intellettualità mai ostentata. Questo intervento si propone di esplorare la ricezione internazionale di Eco, seguendo due percorsi distinti ma interconnessi: quello saggistico e quello narrativo. La prima parte indagherà la produzione globale delle sue opere accademiche, concentrandosi sui suoi contributi innovativi nel campo della semiotica, filosofia e teoria della comunicazione, e sul loro impatto nei contesti culturali più disparati. La seconda parte analizzerà il fenomeno de Il nome della rosa (1980) – il più grande best-seller italiano all’estero –, un romanzo che non solo ha ridefinito la narrativa postmoderna ma ha trasformato Eco in un’icona pop
internazionale, capace di avvicinare pubblico e critica superando i confini tra cultura “alta” e “popolare”. L’intervento si concluderà con una riflessione sul ruolo di Umberto Eco come ambasciatore della cultura italiana, mettendo in luce come l’interpretazione rappresenti il filo conduttore della sua opera. Né la semiotica, né il romanzo, né la linguistica, prese singolarmente, possono racchiudere pienamente la sua eredità: il vero amore di Eco risiedeva nell’atto stesso di interpretare e decifrare il mondo, cercando instancabilmente di coglierne il senso attraverso le sue opere
Memes as an Antidote to AI Hegemony
Full text linkArtificial intelligence (AI) has recently gained great progress in many disciplines, from natural language processing to visual recognition. In all these vast possibilities for computation, however, it seems that AI struggles at reproducing one of the most common human forms of expression: “memes”. Memes happen to be too complex as digital artifacts and too deep in being an expressive part of cultural, personal, or collective experiences for any AI to understand–despite its wide access to data. The failure emanates from the symbolic, cultural, and ironic layers impregnated within memes, which are composed of deep social contexts, nuanced allusions, and quick changes in culture. Even though AI processes massive amounts of information, it has never been taught to recognize or piece together the interplay of these intricate human dynamics. The problem arises from the very nature of ambiguity that humor, cultural reference, and irony possess. In other words, even with millions of examples of memes, AI’s attempts at humor seem to be far from human-like in most cases. In fact, the aim of this paper is to demonstrate that memes serve as an effective counterbalance to the growing influence of AI, because they offer a valuable insight into the limitations of AI in comprehending the nuances of human behaviour and emotional contexts. A comparative analysis of human-generated and AI-generated memes has enabled the identification of cognitive and creative limitations that define the boundaries of AI’s meme-making capabilities. Scientific relevance of this research is positioned at the intersection of AI and digital culture because as AI technologies come to mediate online interactions more and more, memes can offer a unique form of resistance against them, emphasizing the irreplaceability of human umor
Can ChatGPT Be Creative? A Comparative Analysis of Human and AI-Generated Art
Full text linkThe paper presents a comprehensive analysis on the various capabilities of ChatGPT, a chatbot developed by OpenAI that is capable of generating creative content in areas such as visual arts, poetry, and music. This study provides a comparative investigation to highlight how AI-generated works differ from those of human-generated works through a number of content pieces: realization and description of a painting, writing a Shakespeare sonnet, and creating modern rap lyrics. This comparison looks at crucial attributes of style, emotional resonance, and complexity to see how well AI models can perform in emulating different forms of human creativity. Therefore the result reflects on the wider implications for practice due to the involvement of AI within the field, before providing a view on the future artistic landscape that will be influenced by AI. The conclusion section examines in more detail the potential and limitations of AI acting as a tool for both human expression and artistic production
From ELIZA to Conversational AI: Can a Chatbot Develop Emotions? Her as a Case Study
Full text linkThe rapid evolution of conversational artificial intelligence (AI) has sparked an ongoing debate regarding its ability to replicate, or even experience, human emotions. While early conversational chatbots such as Joseph Weizenbaum’s ELIZA (1966) relied on simple pattern recognition to create the illusion of understanding, modern AI systems like ChatGPT generate highly sophisticated, contextually appropriate responses that can convincingly mimic emotional engagement. This paper draws upon cinematic reflections, such as Spike Jonze’s Her (2013), to offer a critical examination of the question of whether AI is capable of genuine emotional experience or merely simulating such experiences through advanced language modelling. Utilising a theoretical framework grounded in philosophy, psychology and communication studies, this research critically assessesvAI’s capacity for emotional experience, positing that while chatbots may convincingly simulate humanvemotional expression, they lack the subjective element that is integral to genuine emotional experience. Thisvdistinction, nowadays, has profound implications for human-AI interaction, ethics, and our understanding of artificial intelligence’s humanity in contemporary society
Didattizzare l'italiano come LS/L2 attraverso i meme
No full textTeaching and learning Italian as a foreign language with memes – This study explores the use of memes as an innovative educational tool for teaching Italian as a foreign language. Through an interdisciplinary approach, it develops a methodology to enhance longterm retention and cultural understanding. The findings reveal that memes can effectively engage learners by combining linguistic acquisition with cultural exploration, offering a dynamic and meaningful approach to language education
Memetic Aesthetics between Artistic Production and Cultural Heritage
Full text linkToday there is nothing in the giant cauldron of the internet that doesn’t create an avalanche of memes in response. Considering memes as the result of the use of creativity to express ourselves, our humor, values and generally our understanding of the world, we can say that memes are a kind of digital and personal form of art with the purpose to involve creativity in the selection and manipulation of symbols, images and texts, to convey specific messages or emotions.
But, what could be nowadays the relationship between artistic production and memetic aesthetics (the process behind memes creation and the ways in which these engage with and reinterpret cultural symbols and references)? and what could make memes a form of digital contemporary cultural heritage? The aim of this paper is trying to gain a deeper understanding of memes as multimodal artifacts that reflect and shape contemporary culture in the digital age
Shitposting e Dadaismo: ideologie a confronto
Full text linkIn the context of digital culture, the practice of shitposting, while presenting a lack of
unambiguity in the definition of the term, takes the form of an artistic manifestation whose purpose is to communicate through elements deemed culturally "trashy." Shitposting makes use of content taken mainly by media (in the form of texts, images and videos), developing a creative and experimental approach to contemporary cultural dynamics. Although for many it is still unthinkable to consider shitposting a full-fledged art form, at the same time it is possible to draw parallels with a particular artistic current: Dadaism. Just like the art movement, whose goal was to demolish conventional artistic and aesthetic norms through the use of unconventional assets and approaches, shitposting today represents a systematic effort aimed at ridiculing traditional online conventions through experimentation and the use of digital trash, characterized predominantly by the production of irreverent, provocative and irreverent memes. It is not surprisingly that contemporary digital participatory culture increasingly uses the evocative power of shitposting as an artistic expression to challenge social norms by focusing attention on political and cultural issues. To quote Slavoj Žižek, the aim is simple: create a sense of détournement through the use of a particular form of “sublime trash"
Dall'aspettativa seriale al dramma transmediale: evoluzione delle dinamiche narrative dal feuilleton al wrestling
Full text linkIl panorama mediatico contemporaneo è segnato dalla predominanza di narrazioni seriali, un formato che, incentivando a seguire una determinata narrazione con una frequenza prestabilita, mira a creare un’attesa regolare e costante nel tempo per coinvolgere emotivamente lo spettatore. Man mano che l'interesse verso la serialità narrativa diventa una vera e propria “forma simbolica”, è essenziale comprendere come le narrazioni influenzano le continue aspettative di chi permette a queste di evolversi e proliferare nel tempo. Questo studio propone di esaminare la relazione dinamica tra serialità e aspettativa, analizzando come le narrazioni seriali modellino tanto la loro produzione quanto la loro ricezione. La ricerca intende tracciare l'evoluzione del concetto di aspettativa narrativa, partendo dal feuilleton ottocentesco fino alla narrazione transmediale contemporanea, con un focus particolare sul fenomeno del wrestling professionistico — non è un caso che Roland Barthes definì il wrestling una forma d'arte che mescola realtà e finzione in un dramma coinvolgente, caratterizzato da un intreccio infinito di storie seriali. Nella prima parte della proposta si analizzerà la struttura del feuilleton, evidenziando come la serializzazione quotidiana o settimanale creasse un'aspettativa continua tra le puntate, sostenendo così l'engagement del pubblico attraverso l'uso di cliffhangers e la progressione graduale della trama. Successivamente, si passerà all'analisi del wrestling come perfetto esempio di narrazione seriale contemporanea, dove le performance dei wrestler e le storylines si intersecano alla perfezione con nuove forme transmediali per creare una narrazione coesa e multidimensionale.
Infine, si discuterà della rilevanza delle forme narrative nell'era digitale, considerando il ruolo delle aspettative preconfezionate e della loro realizzazione nel contesto di una cultura mediatica sempre più orientata alla partecipazione, come accade proprio nel wrestling
Crisi o rivoluzione educativa? In che modo l'IA modificherà la mediazione didattica
No full textL'attuale scenario globale è caratterizzato da cambiamenti epocali che stanno ridefinendo i confini tra crisi e rivoluzione. Oggi la contemporaneità sembra essere intrappolata in una perenne dialettica tra un senso di instabilità costante e l'irrompere di innovazioni tecnologiche che, se da un lato aprono nuove prospettive, dall'altro sollevano questioni etiche e sociali complesse. In questo contesto, l'era digitale si presenta come uno dei fattori di cambiamento più rilevanti, soprattutto all’interno dell'educazione, che da sempre riveste un ruolo cruciale nella formazione della società. Il continuo e rapido sviluppo del digitale ha portato all'adozione su larga scala di settori specifici della ricerca scientifica, come l'intelligenza artificiale (IA), che, attraverso l'analisi di grandi quantità di dati, sta trasformando in modo significativo l’attuale contesto educativo e i relativi processi di insegnamento e apprendimento. Questo fenomeno rappresenta senza alcun dubbio una rivoluzione nella didattica e non solo, ma, allo stesso tempo, solleva criticità che richiedono una riflessione approfondita: come si stanno ridefinendo i ruoli dei docenti? Quali sono le implicazioni etiche e sociali dell'introduzione dell'IA nei processi formativi? È possibile preservare la mediazione umana nell'insegnamento, e – se sì – in che modo? È indubbio non sostenere che l’IA sia destinata ad assumere un ruolo sempre più dominante nella didattica. La sua capacità di personalizzare i contenuti in base alle esigenze individuali degli studenti rappresenta una potenzialità unica; questo, di per sé, è un tentativo per rendere la didattica oggi più inclusiva, accessibile e innovativa – almeno in teoria. Tuttavia, come sottolinea Luciano Floridi, uno dei maggiori studiosi nel campo dell'etica dell'IA al mondo, la rivoluzione tecnologica non è mai neutrale; essa porta con sé una serie di sfide etiche, che non possono essere trascurate. La dipendenza tecnologica è una delle problematiche principali: nel momento in cui gli studenti diventano troppo dipendenti dagli strumenti digitali, si rischia di ridurre l'azione didattica a meri scambi algoritmici, perdendo di vista il valore intrinseco delle interazioni tra docenti e studenti, essenziali per lo sviluppo critico e sociale di questi nella società. Il processo di apprendimento, infatti, non è solo acquisizione di informazioni e contenuti, ma anche un momento di crescita cognitiva, affettiva e relazionale che si sviluppa attraverso la mediazione umana. Non da meno, la questione sulla privacy e sulla sicurezza dei dati è un tema sempre più delicato. L'IA, per operare efficacemente, necessita di enormi quantità di dati personali, il che solleva interrogativi riguardo alla trasparenza dei processi decisionali delle macchine “intelligenti” e sulla protezione dei dati degli studenti stessi. Floridi parla di un’etica della datafication, ovvero della crescente tendenza a ridurre le persone e le loro attività a semplici dati – un processo che rischia di compromettere l'autonomia individuale. Se da un lato ci sono gli “integrati”, che vedono nell'IA un modo per potenziare l’azione didattica (ad esempio, attraverso l'uso di strumenti che permettono agli studenti di tutto il mondo di accedere e produrre risorse digitali di alta qualità, indipendentemente dalla loro localizzazione, come avviene sempre più comunemente con IA generative come ChatGPT); tuttavia, come sottolineano vari studiosi con una visione più “apocalittica”, tra cui Neil Selwyn, questa prospettiva ottimistica non considera le disuguaglianze strutturali che caratterizzano l'accesso alle tecnologie digitali. L'idea che l'IA possa ridurre le disuguaglianze sociali è problematica, in quanto esistono evidenti divari tra coloro che possono accedere a queste tecnologie e coloro che ne sono esclusi per motivi economici, culturali o di alfabetizzazione digitale. Infatti, la cosiddetta digital divide non riguarda solo l'accesso a Internet, ma anche la capacità di utilizzare criticamente le tecnologie digitali. Alcuni studi dimostrano che l'introduzione di tecnologie avanzate, come nel caso degli strumenti di IA, nelle scuole e nelle università rischia di ampliare il divario tra gli studenti che hanno competenze digitali consolidate e quelli che, per varie ragioni, non riescono a padroneggiare questi strumenti. In altre parole, in un mondo in cui la conoscenza è sempre più mediata dal digitale, l'esclusione tecnologica può tradursi in una forma di esclusione sociale, accentuando ulteriormente le disuguaglianze preesistenti. Per questo motivo, la trasformazione attualmente in atto nell'ambito dell'educazione richiede una profonda ridefinizione del ruolo dei docenti. Tradizionalmente considerati come i mediatori principali dell’azione didattica, oggi i docenti si trovano a dover competere con macchine sempre più sofisticate in grado di svolgere svariate funzioni didattiche. Tuttavia, l'IA, pur eccellendo nell'offrire contenuti personalizzati e nell'analizzare i dati in tempi nettamente più avanzati rispetto a qualsiasi docente, non può – e non deve – sostituire l'aspetto relazionale e umano nel processo didattico. Come sostiene Floridi, è essenziale attualmente preservare una forma di "umanesimo digitale", in cui le tecnologie non sostituiscono, ma supportano l'intervento e l’operato umano. I docenti, oggi più che mai, devono diventare figure centrali nel garantire che l'azione didattica non si riduca a un semplice processo meccanico di trasmissione delle informazioni. Il loro compito è – e sarà – sempre più quello di guidare gli studenti nell'interpretare criticamente le informazioni, stimolare il pensiero creativo e promuovere lo sviluppo di competenze mediali necessarie per garantire un uso etico e responsabile dell’IA nella didattica e per rigetto nella vita. Se da un lato l'IA può rappresentare una risorsa inestimabile per migliorare l'efficacia nei processi di insegnamento e apprendimento, dall'altro è necessario comprendere la trasparenza dei processi decisionali che operano all’interno di questa. Ciò significa che gli algoritmi che guidano l'IA sono spesso opachi, rendendo difficile comprendere come vengono prese determinate decisioni. Questo pone il problema della responsabilità: chi è responsabile se un algoritmo commette un errore? E come possiamo garantire che tali errori non compromettano i diritti degli studenti?
In conclusione, l'adozione dell’IA nella didattica rappresenta una rivoluzione unica nel campo educativo, ma la sua implementazione deve essere attentamente bilanciata con l'esigenza di preservare sempre la mediazione umana. La sfida principale sarà quella di trovare un equilibrio tra il progresso tecnologico e i valori umani, garantendo che l’azione didattica non si trasformi in un processo meramente meccanico. Solo attraverso un approccio integrato e interdisciplinare sarà possibile sviluppare modelli educativi che rispondano efficacemente alle esigenze di una società sempre più dipendente dalle macchine “intelligenti"
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