30 research outputs found
Romualdo Brughetti: Vanguardia e Identidad antes de la “Ideología del Modernismo”
No full textEl siguiente trabajo aborda la interpretación del arte moderno argentino del crítico e historiador Romualdo Brughetti a partir de algunos de sus libros de la década de 1940. En sus textos Brughetti propuso un enfoque teórico para entender el problema de la modernidad en el arte que unió la definición de la identidad americana con la del concepto de vanguardia. De este modo, Brughetti postuló el pasaje de una “estética de la forma” a una “estética de la esencia”, idea que perdió vigencia tras la segunda posguerra.Fil: Fasce, Pablo Javier. Universidad Nacional de San Martín. Instituto de Altos Estudios Sociales; Argentina. Universidad Nacional de San Martín. Centro de Investigaciones en Arte y Patrimonio. - Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Oficina de Coordinación Administrativa Parque Centenario. Centro de Investigaciones en Arte y Patrimonio; ArgentinaX Jornadas de História da Arte: política(s) na história da arte, redes, contextos e discursos de mudançaSão PauloBrasilUniversidad Adolfo IbañezUniversidade Federal de São Paul
Conquering images: The monument to independence heroes by Soto Avendaño during the first peronism
No full textEste artículo es una indagación acerca del nexo entre el Monumento a los Héroes de la Independencia, obra del escultor argentino Ernesto Soto Avendaño, y el gobierno peronista de la primera década, durante la cual se llevó a cabo la inauguración de la obra. A lo largo del texto se reconstruirá la trayectoria del escultor y se rastrearán los hechos fundamentales que permiten pensar en un acercamiento de parte del poder político hacia el artista. Consideramos que ciertos aspectos de la poética de Soto Avendaño pudieron ser interpretados de modo afín a algunos elementos fundamentales de la ideología peronista, lo que posibilitó una recuperación de la obra del artista de parte de las autoridades gubernamentales. Esto produjo una reinscripción del monumento en el contexto posterior y una resignificación de su sentido.Fil: Fasce, Pablo Javier. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de San Martín. Instituto de Altos Estudios Sociales; Argentin
Conceptos para abordar la obra de Alfredo Bigatti
No full textAlfredo Bigatti fue una de las figuras centrales de la generación de artistas que se formó en la Europa de las vanguardias y que, tras su retorno a nuestro país, construyó una nueva mirada sobre el problema del ¨arte moderno¨; no obstante, su trayectoria y obras no han sido muy visitadas por la historiografía de los últimos años. Este texto propone un breve recorrido alrededor de algunos de los aspectos centrales de su carrera con el objetivo de brindar claves para comprender su trabajo. A la vez, este panorama busca recuperar el lugar que el escultor ocupó en el campo artístico argentino, así como sus vínculos con la generación de la que formó parte. De este modo, las páginas que siguen se ofrecen al lector como un mapa para comenzar a recorrer la obra de un escultor central y comprender sus intervenciones en el contexto de los debates estéticos del siglo XX argentino.Fil: Fasce, Pablo Javier. Universidad Nacional de San Martín. Instituto de Altos Estudios Sociales; Argentina. Universidad Nacional de San Martín. Centro de Investigaciones en Arte y Patrimonio. - Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Oficina de Coordinación Administrativa Parque Centenario. Centro de Investigaciones en Arte y Patrimonio; Argentin
Clemente Onelli and the Promotion of the Creole loom: A Project of Development Between Art and Industry
No full textEl presente artículo analiza el rol del naturalista italiano Clemente Onelli en la difusión de la técnica del telar criollo. Interesado las cualidades técnicas y materiales del textil americano, Onelli elaboró un discurso teórico a través del cual vinculó sus características principales con elementos identitarios de la nacionalidad argentina. Onelli se volvió una figura híbrida en la que se conjugaron los roles del crítico, el coleccionista y el gestor: esta última faceta lo llevó a contribuir en la gestación de proyectos educativos e industriales en torno al textil criollo.This article analizes the role of the Italian naturalist Clemente Onelli in the diffusion process of the creole loom technique. Interested in the technical and material qualities of the American textile, Onelli elaborated a theoretical discourse to relate its principal characteristics with elements of the Argentine national identity. Onelli became a hybrid figure that put together the roles of the critic, the collector and the promoter: this last aspect led him to make a contribution to the educational and industrial projects about the creole textile that were developed during the Twentieth century.Fil: Mantovani, Larisa Antonela. Universidad Nacional de San Martin. Centro de Investigaciones En Arte y Patrimonio. - Consejo Nacional de Investigaciones Cientificas y Tecnicas. Oficina de Coordinacion Administrativa Pque. Centenario. Centro de Investigaciones En Arte y Patrimonio.; ArgentinaFil: Fasce, Pablo Javier. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina. Universidad Nacional de San Martín. Instituto de Altos Estudios Sociales; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin
The magazine Riel y fomento and its project for an americanist modernity (1922-1928)
No full textEl siguiente artículo se centra en Riel y fomento, revista argentina publicada por la Administración General de los Ferrocarriles del Estado entre 1922 y 1935. Con un enfoque explícitamente nacionalista, la publicación abordó asuntos de la actualidad ferroviaria argentina acompañados de artículos vinculados al fomento del turismo y la difusión de las artes y la arquitectura. La investigación estará centrada en el período 1922-1928 y profundizará en varios aspectos, como la participación de artistas e ilustradores, las contribuciones realizadas por gestores e intelectuales y el rol de las imágenes y artículos en la revista. Como hipótesis principal, sostengo que Riel y fomento articuló en sus páginas un proyecto de modernización social y cultural centrado en el poder ?civilizador? del ferrocarril, traducible en el crecimiento agrícola e industrial y en el desarrollo de una cultura auténtica de valores americanistas.O seguinte artigo enfoca a Riel y fomento, uma revista argentina publicada pela Administração Geral das Ferrovias do Estado entre 1922 e 1935. Com uma abordagem explicitamente nacionalista, a publicação abordou questões de notícias ferrovias argentinas acompanhadas de artigos relacionados à promoção do turismo e a disseminação das artes e arquitetura. A pesquisa será focada no período 1922-1928 e será aprofundada em vários aspectos, como a participação de artistas e ilustradores, as contribuições de gestores e intelectuais e o papel das imagens e artigos na revista. Como hipótese principal, argumento que Riel y fomento articulou em suas páginas um projeto de modernização social e cultural focado no poder “civilizatório” da ferrovia, traduzível no crescimento agrícola e industrial e no desenvolvimento de uma autêntica cultura de valores americanistas.The following paper focuses on Riel y fomento, an argentinian magazine published by the General Administration of the State Railways between 1922 and 1935. With an explicitly nationalist approach, the publication addressed railways issues accompanied by articles related to the promotion of tourism and the dissemination of arts and architecture. The research will be focused on the period 1922-1928 and will delve into several aspects, such as the participation of artists and illustrators, the contributions made by managers and intellectuals and the role of images and articles in the magazine. As a main hypothesis, I argue that Riel y fomento articulated in its pages a project of social and cultural modernization centered on the “civilizing” power of the railroad, translatable in agricultural and industrial growth and in the development of an authentic culture of Americanist values.Fil: Fasce, Pablo Javier. Universidad Nacional de San Martín. Instituto de Altos Estudios Sociales; Argentina. Universidad Nacional de San Martín. Centro de Investigaciones en Arte y Patrimonio. - Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Oficina de Coordinación Administrativa Parque Centenario. Centro de Investigaciones en Arte y Patrimonio; Argentin
El Instituto Superior de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán: diálogos entre provincia y nación en el proyecto de modernización cultural del primer peronismo (1946-1952)
No full textEl presente artículo se centra en el proyecto estético-pedagógico del Instituto Superior de Artes en el período 1946-1952. Creado al interior de la Universidad Nacional de Tucumán durante el rectorado de Horacio Descole, el instituto ideó una propuesta de educación artística sin precedentes en la provincia ni en el país y que se enmarcaba en un plan de reforma general de la universidad. La investigación reconstruye el marco de ideas en el que se gestó el proyecto del instituto, el rol de los docentes que formaron parte de él y sus efectos en el campo cultural de la provincia.Este artigo enfoca o projeto estético-pedagógico do Instituto Superior de Artes no período 1946-1952. Criado dentro da Universidade Nacional de Tucumán durante a administração de Horacio Descole, o instituto concebeu uma proposta de educação artística sem precedentes na província ou no país e que fazia parte de um plano de reforma geral da universidade. A pesquisa reconstrói o quadro de idéias em que o projeto do instituto foi desenvolvido, o papel dos professores que faziam parte dele e seus efeitos no campo cultural da província.This article focuses on the aesthetic-pedagogical project of the Higher Institute of Arts in the period from 1946 to 1952. Created within the National University of Tucumán during the Rectorate of Horacio Descole, the institute devised an unprecedented artistic education proposal neither in the province nor in the country and that was framed in a plan of general reform of the university. The research reconstructs the framework of ideas in which the institute's project was designed, the role of the teachers who were part of it and its effects on the cultural field of the province.Fil: Fasce, Pablo Javier. Universidad Nacional de San Martin. Centro de Investigaciones En Arte y Patrimonio. - Consejo Nacional de Investigaciones Cientificas y Tecnicas. Oficina de Coordinacion Administrativa Pque. Centenario. Centro de Investigaciones En Arte y Patrimonio.; Argentina. Universidad Nacional de San Martín. Instituto de Altos Estudios Sociales; Argentin
Modern tactis: Ramón Gómez Cornet and the foundation of the Museum of Fine Arts of Santiago del Estero
No full textEl siguiente trabajo propone una indagación sobre la trayectoria y la fortuna crítica del artista Ramón Gómez Cornet. A lo largo del ensayo, se realizará un análisis de la inserción del pintor en el contexto del accionar de las agrupaciones del arte de avanzada y de los modos en que su obra fue recibida por la crítica de la época. A su vez, el sentido de estos discursos será contrastado con el de un proyecto del artista que fue pasado por alto por la historiografía tradicional: la fundación del Museo Provincial de Bellas Artes de Santiago del Estero. El rescate de la faceta de gestor cultural de Ramón Gómez Cornet tiene como objetivo generar una comprensión más profunda del sentido de la Modernidad durante la primera mitad del siglo XX.The following work is an investigation about the career and critical fortune of the artist Ramón Gómez Cornet. The essay will display an analysis about the insertion of the painter in the context of the actions held by the groups of modern artists and the way that his works were seen by it's contemporary critics. At the same time, the sense of this critical discourse will be compared to the one produced by a forgotten project of the artist: the foundation of the Museum of Fine Arts of Santiago del Estero. The recovery of this aspect of Ramón Gómez Cornet has the objective of generating a deeper comprehension about the sense of Modernity during the first half of the XX century.Fil: Fasce, Pablo Javier. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin
Art, Industry and Identity: Nativism and Applied Arts in Argentina During the First Half of the xxth Century
No full textLas primeras décadas del siglo XX en Argentina vieron la confluencia de dos procesos que signaron al campo de las artes plásticas: la pregunta por las características de un arte nacional y el ingreso de las artes aplicadas a los debates estéticos. Aunque independientes, ambos tuvieron un diálogo fecundo; creemos que esta confluencia potenció su desarrollo, dado que posibilitó una revisión en clave productiva de un pasado disponible para erigir un arte nacional y, al mismo tiempo, expandió la visibilidad de las artes aplicadas desde donde construir un estilo ornamental autóctono. Este trabajo tiene como principal objetivo rastrear debates y textos críticos, manuales decorativos y obras exhibidas, en un escenario donde modernidad y tradición se acercaron de un modo singular.The first decades of the twentieth century in Argentina saw the confluence of two processes that marked the field of plastic arts: the question about the characteristics of a “national art” and the inclusion of the applied arts in local aesthetic debates. Although independent, both had a fruitful dialogue; we believe that this confluence boosted their development, since it enabled a productive review of an available past to create a “national art” and, at the same time, expanded the visibility of applied arts from which to build a “native ornamental style”. This paper aims to trace the debates and critical texts, the decorative arts manuals and exhibited works, in a scenario where modernity and tradition approached each other in a unique way.Fil: Fasce, Pablo Javier. Universidad de Buenos Aires; Argentina. Universidad Nacional de San Martín. Instituto de Altos Estudios Sociales; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; ArgentinaFil: Mantovani, Larisa Antonela. Universidad Nacional de San Martin. Centro de Investigaciones En Arte y Patrimonio. - Consejo Nacional de Investigaciones Cientificas y Tecnicas. Oficina de Coordinacion Administrativa Pque. Centenario. Centro de Investigaciones En Arte y Patrimonio.; Argentin
El noroeste y la institucionalización de las artes en Argentina: tránsitos, diálogos y tensiones entre región y nación (1910-1955)
No full textEntre 1910 y 1955 el mapa de las instituciones artísticas del país cambió drásticamente. Partiendo de un escenario inicial en el que solo se contabilizaban unas pocas entidades oficiales (el Museo Nacional y la Academia de Bellas Artes entre las más relevantes) radicadas en Buenos Aires, hacia el final de este período una extensa red de museos provinciales y municipales y de academias y escuelas de enseñanza se extendió por todo el territorio nacional, generando así las plataformas y espacios que durante mucho tiempo habían sido reclamadas por artistas, críticos e intelectuales. El noroeste argentino fue una de las regiones donde el proceso tuvo una de sus mayores intensidades. Durante esos años se fundaron los museos provinciales de Bellas Artes de Tucumán, Salta, Catamarca, Santiago del Estero y el museo municipal de La Rioja, junto con varias academias, escuelas de enseñanza y salones de Bellas Artes; estos desarrollos estuvieron acompañados por la circulación de obras y de artistas que recorrieron la región y, en muchos casos, se arraigaron en ella.Esta tesis se avoca al análisis del proceso de institucionalización de las artes en el noroeste argentino, estudiado a partir de los vínculos, intercambios y tensiones establecidos entre los escenarios provinciales y los organismos nacionales. El análisis se enmarca en la circulación de discursos acerca de la idea de modernidad entendida como proyecto por realizarse en el territorio nacional. Desde finales del siglo XIX, la necesidad de crear instituciones específicas para las artes fue justificada por la idea de que ellas formaban parte de un proceso de desarrollo social: desde esa perspectiva, la creación de museos, colecciones públicas y establecimientos educativos ayudaría a estimular el desarrollo de la actividad artística, lo que repercutiría en el progreso espiritual del país y el afianzamiento de su identidad nacional. El análisis comienza en el año 1910, punto que la historiografía ha considerado como el momento de la primera etapa de consolidación del campo artístico porteño; durante esos años la pregunta por las características del arte nacional llevó a artistas e intelectuales a concentrar su mirada en el noroeste, donde creyeron encontrar un sustrato cultural con el que podrían construir una plástica de esencia argentina. Las décadas posteriores vieron la irrupción de los artistas que habían entrado en contacto con las vanguardias europeas e introdujeron al ámbito local los debates y lenguajes del arte moderno; cautivados por las manifestaciones estéticas de las culturas precolombinas, muchos emprendieron viaje hacia la región y algunos continuaron su camino hacia el norte, en búsqueda de una tradición estética de raíz americana.El proceso de institucionalización de las artes no fue impulsado solamente por los organismos de dependencia nacional. A lo largo del período los distintos grupos de artistas, intelectuales y políticos de cada provincia tomaron iniciativas con el objetivo de concretar la creación de instituciones orientadas a la consolidación de un espacio específico para la actividad artística; esto los llevó a vincularse con agentes externos a las provincias (como el Museo Nacional de Bellas Artes) y a establecer lazos que permitieron la llegada de algunas de las colecciones fundadoras de los museos provinciales. El recorrido cierra tras el fin del segundo gobierno peronista, momento en el que el imperativo de internacionalización se volvió central en la escena artística argentina, que comenzó a referenciarse en los mapas del arte global de la segunda posguerra.La tesis se estructura en siete capítulos ordenados alrededor de distintos problemas de cada una de las provincias de la región, que plantean una cronología propia en diálogo con el marco general propuesto. El primero se aboca al análisis de la formación de modelos de representación del noroeste en el campo de los imaginarios visuales nativistas, que tuvieron una presencia constante en la producción plástica del período estudiado y sustentaron el interés por extender las redes institucionales del arte hacia la región. El segundo se centra sobre el surgimiento del museo y la escuela de Bellas Artes al interior de la Universidad de Tucumán, gestada por un conjunto de intelectuales y políticos provenientes de la industria azucarera en el contexto de la celebración del primer Centenario de la Independencia y orientada a legitimar un proyecto de modernización regional en oposición a la hegemonía del litoral. El tercero se avoca a la creación del Museo y la Escuela Provincial de Bellas Artes de Salta, proceso que inició durante la gobernación radical de Julio Cornejo pero fue interrumpido por el golpe de Estado y solo pudo ser reanudado con la llegada del peronismo. El cuarto capítulo indaga sobre la formación del Museo Municipal de La Rioja, creado a partir de un salón auspiciado por el peronismo en el que se buscó construir una tradición local a partir de la filiación con la figura de Joaquín V. González. El quinto capítulo se ocupa de la creación del Instituto Superior de Bellas Artes de la Universidad de Tucumán en el proceso de la reorganización de la casa de estudios durante el peronismo, que pretendió transformar a institución en un centro de atracción regional y nacional en materia de formación de artistas. El sexto se centra sobre los casos de Laureano Brizuela, Francisco Ramoneda y Ramón Gómez Cornet, tres artistas que, frente a la ausencia de iniciativa estatal, optaron por transformarse en gestores culturales para dotar de plataformas para el arte a sus provincias. Finalmente, el séptimo recorre la historia del Monumento a los Héroes de la Independencia, obra del escultor Ernesto Soto Avendaño que tuvo su origen en las ideas del nacionalismo cultural y se inauguró durante el segundo gobierno peronista, lo que lo hizo objeto de interpretación de distintas tradiciones políticas e intelectuales.Fil: Fasce, Pablo Javier. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de San Martín; Argentin
Una modernidad situada. La obra de Ernesto Soto Avendaño en la región del noroeste argentino
No full textEl presente trabajo tiene como objeto la indagación de la obra del escultor argentino Ernesto Soto Avendaño. Se ensayará una reconstrucción de su trayectoria, intentando vincular su trabajo con los desarrollos más recientes de la historiografía. Uno de los objetivos de este artículo es interpretar la inscripción de la obra del artista en la región del noroeste argentino, en diálogo con los sentidos que adquirió la idea de la modernidad en la plástica argentina durante el siglo XX. Consideramos que en la particularidad del posicionamiento de este artista puede encontrarse un matiz diferente de este concepto, que ha sido pasado por alto por los estudios hasta hoy.AbstractSituated Modernity: The work of Ernesto Soto Avendaño in northwestern Argentina. This article explores the work of Argentine sculptor Ernesto Soto Avendaño and reconstructs his career, trying to establish a link between his work and the latest historiographical developments. One of our main objectives is to interpret the inscription of the artist's work in the northwest region of Argentina, in dialogue with the meanings that modernism took on in Argentina during the twentieth century. We consider that the particular positioning of this artist reveals a different side of the concept, one that has been omitted in specialized studies till today.RésuméUne modernité située. L'œuvre d'Ernesto Soto Avendaño dans la région du Nord-Ouest argentin. Ce travail a pour objet une enquête sur l’œuvre du sculpteur argentin Ernesto Soto Avendaño. On tentera une reconstruction de sa trajectoire, en s’efforçant de mettre en relation son travail avec les développements les plus récents de l'historiographie. Un des objets du travail consiste à interpréter l'inscription de l'œuvre de l'artiste dans la région du nord-ouest argentin, en dialogue avec les divers sens qu'a acquis l'idée de la modernité dans la plastique argentine pendant le XXème siècle. On considère que le positionnement particulier de cet artiste présente une nuance concernant le concept de modernité, aspect négligé dans les études jusqu'à présent
