1,721,032 research outputs found
Coordinatrice delle attività culturali e spettacolari per la sezione cinema del Centro CIMES, Dipartimento delle Arti Visive Performative, Mediali 2014/2015
No full textPratiche laboratoriali, convegni, interazione tra formazione e pratiche artistiche sono le attività di ricerca applicata realizzate dal centro CIMES. Nell'edizione 2014-2015 Sara Pesce ha coordinato due laboratori (1. Game Design. Analisi e Progettazione di prodotti ludici, a cura di Mauro Salvador; 2. Progetto Remaking. Percorso di Montaggio critico, a cura di Francesca Zerbetto) e ha curato la realizzazione di due incontri e proiezioni con l'attore Silvio Orlando (15/12/2014) e l'attrice Iaia Forte (17/12/2014)
Attrici e attori incontrano il pubblico: Silvio Orlando. Intervengono Laura Mariani e Cristina Jandelli
No full textIncontro pubblico con l'attore Silvio Orlando che viene intervistato dalla curatrice, alla presenza di esperti, utilizzando spezzoni di film e inquadrando la performance attoriale nella prospettiva della storia del cinema e della recitazione teatrale, cinematografica, televisiva
Ripping off Hollywood celebrities: Sofia Coppola’s The Bling Ring, luxury fashion and self-branding in California
No full textMy article takes The Bling Ring, directed by Sofia Coppola (2013) – and the post-Fordist, promotional, consumerist constellation it is consciously set in – as a case study of the metamorphosis of the agency, value and meaning of celebrity in contemporary California. I discuss how, in the era of social networking, the construction of celebrity has undergone a process of transformation that entails two conflicting, although strictly interlaced, tendencies. On the one hand is the Hollywood star, supported by a persisting industrial policy and holding a monopoly of attention. On the other is the multiplication of platforms for distributing visibility, including the spectacle of fashion-bloggers, trend-setters and ‘celetoids’ and forms of self-publicity, self-broadcast and life-casting of ‘ordinary individuals’ through the web. Especially, thanks to the diffusion of luxury fashion brands (and a precise marketing policy), a new liaison is taking place between the accredited star and a type of fans increasingly transforming themselves into would-be celebrities. I suggest here that the ‘Bling Ring’ story can be better understood when set against the background of LA’s culture of branding and self-branding, a culture of self-commodification marked by the idea of empowerment through ever-renewing skills of self-presentation and artificially framed styles of life. At the same time, I hint at the social disparity embedded in LA, with its elites’ ambivalent behaviour, including the nostalgic glance of a Hollywood insider (Coppola), to contest a notion of ‘democratization’ of fame. I wish to demonstrate how new-media-conveyed developments in American youth’s behaviour – based on the skills of networking, on the auto-didactic, entrepreneurial activity of web participation, on open access and unrestricted appropriation – are challenging the privilege of fame aristocracy (the Hollywood stars), but not its vertical concentration of wealth and its individualized mode of power
Attrici e attori incontrano il pubblico: Iaia Forte. Interviene Laura Mariani
No full textIncontro pubblico con l'attrice Iaia Forte, che viene intervistata dalla curatrice, alla presenza di esperti, utilizzando spezzoni di film e inquadrando la performance attoriale nella prospettiva della tradizione culturale napoletana, della storia del cinema e della recitazione teatrale e cinematografica, della collaborazione con specifici registi come Paolo Sorrentino
Interview Project. Memoria, paesaggio, esperienza, web, <<Fata Morgana. Memoria>> n.25 pp.271-277.
No full textCon la serie di video-interviste realizzate nel 2010 da una troupe che attraversa gli Stati Uniti da costa a costa inanellando storie di vita David Lynch preserva ciò che per sua natura è effimero – il racconto orale - e mostra l’instabilità intrinseca degli oggetti fruiti attraverso la rete. Interview Project è ora un archivio online. Questo materiale audiovisivo , poiché organizzato in un archivio, mediato attraverso un sistema di broadcast e un sito web, effigiato dal brand David Lynch, non ha la natura effimera dell’oralità. D’altro canto, l’instabilità stessa del web, in qualche modo simile alle sorti della cultura orale, minaccia la durevolezza della memoria che esso preserva.
Come altri fenomeni, diffusi in ambito statunitense, di celebrazione dell’ordinario, della “sapienza” della gente comune, IP porta in superficie un’ansia collettiva per la perdita di una memoria viva, diretta. Il progetto partecipa ad una preoccupazione crescente per la memoria e l’oblio e un conseguente interesse per questioni di identità (collettiva) e di trasmissione culturale. Radicate nel territorio nazionale, nella concretezza di luoghi tanto specifici quanto anonimi, queste immagini danno al transitorio e all’effimero “un’abitazione locale e un nome”.
IP si propone come mediatore di contenuti memoriali. Fa ciò utilizzando le caratteristiche del web - spreadability, condivisione, comunicazione istantanea – sia di un solido immaginario cinematografico, che coniuga pluralità ed esperienza collettiva, frammentazione e unità.
IP offre un orientamento nel periferico e nel marginale. Nel guardare le immagini di IP lo spettatore scopre quanto l’esperienza americana sia connaturata all’esperienza dello schermo e utilizza la fascinazione di questo legame tra immagine, realtà e mito per giungere a un senso etico
Nel piccolo spazio tra l'obiettivo e la pellicola. La professionalità incerta di Marilyn e "Il Principe e la Ballerina",
No full textS osserva, nel film Il Principe e la Ballerina (Olivier, 1957), l’emergere di alcune nuove leve dell’appeal divistico usate da Marilyn, particolarmente significative nel contesto delle mutazioni della performance cinematografica nel cruciale punto di svolta degli anni Cinquanta. Monroe porta sul grande schermo competenze escluse dal bacino di comportamenti e apparati delle dive del periodo classico: gesti e pose del foto-reportage - rotocalchi, riviste maschili, o di moda - e usi differenti di vecchi dispositivi della performance come l’abbigliamento e il trucco. Ella dà prova di una consapevole appropriazione del rapporto tra costumi e semantica corporea, forte di esperienze esterne al cinema, implicate nelle nuove sinergie tra moda e modelli di femminilità (destinate a minare la separazione netta tra costumi cinematografici e fashion design). Tali competenze chiamano in causa sfere dell’esperienza degli spettatori prima poco visitate dal cinema, fortemente imbrigliate nel consumo moderno, assiduo, femminil
The Politics of Ephemeral Digital Media. Permanence and Obsolescence in Paratexts.
No full textIn the age of “complex TV,” of social networking and massive consumption
of transmedia narratives, myriad short-lived phenomena surround films and
TV programs raising questions about the endurance of a fictional world and
other mediatized discourse over a long arc of time. The life of media products
can change direction depending on the variability of paratextual materials
and activities such as online commentaries and forums, promos and trailers,
disposable merchandise and gadgets, grassroots video production, archives,
and gaming. This book examines the tension between permanence and obsolescence
in the production and experience of media by-products, analyzing
the affections and meanings they convey and uncovering the machineries
of their persistence or disposal. Paratexts, which have long been considered
only ancillary to a central text, interfere instead with textual politics by influencing
the viewers’ fidelity (or infidelity) to a product and affecting a fictional
world’s “life expectancy.” Scholars in the fields of film studies, media studies,
memory and cultural studies are here called to observe these by-products’
temporalities (their short form and/or long temporal extension, their nostalgic
politics or future projections) and assess their increasing influence on our
use of the past and present, on our temporal experience, and, consequently,
on our social and political self-positioning through the media
Introduction: Why study celebrity and crisis?
No full textThe issue emerges from the desire to explore the world of celebrities - and their role - in moments of crisis. It tackles a set of features apparent in prominent personalities and idols of many sorts, found on-screen and off-screen, in photographic reportage or discourse. These features are critical aspects that have traditionally been kept away from celebrities’ polished images. Celebrities stand out, in effect, for their being a winning model, capable of conveying an image close to perfection. Exploring how and when celebrities show, narrate and present themselves in a condition of imperfection, or in an unconventional, disputable, or defective position, is instrumental to understand a society’s conceptualization of a number of critical conditions, such as cultural marginalization, impairment, ageing, or death
La Soffitta Cinema gennaio-giugno 2019
No full textLa programmazione Cinema de La Soffitta, a cura di Veronica Innocenti e Sara Pesce prevede la realizzazione di numerose iniziative rivolte a studenti e pubblico cittadino.
Il Workshop ECONOMIA DELLA PRODUZIONE AUDIOVISIVA condotto da Massimo Fantini. I laboratori FORME DI COMUNICAZIONE ATTRAVERSO L’USO CREATIVO DEL REPERTORIO AUDIOVISIVO RE-VISIONI DEL CINEMA NOIR condotto da Filippo Porcelli e MONITOR EX-CELLENTIAM
SISTEMA DI MONITORAGGIO DELL’ECCELLENZA TRA GLI EX STUDENTI UNIBO PER LA REALIZZAZIONE DI UN ARCHIVIO ILLIMITATO DI VIDEORITRATTI condotto da Luisa Grosso . Il Laboratorio REALIZZAZIONE DI UNA VIDEO-SIGLA PER UNA RASSEGNA CINEMATOGRAFICA a cura di Veronica Innocenti con Vito Palmieri. Il ciclo di incontri Aspettando Media Mutations, a cura di Veronica Innocenti e Paolo Noto: Presentazione del volume "Di chi è questa storia? Autori nella rete tra sfide e opportunità" Incontro con Eleonora Benecchi (Università della Svizzera Italiana) e Presentazione dei volumi “Romanzo e serie TV” e “Tempo di serie” Incontro con Emanuela Piga (Università di Bologna), Francesca Pasquali (Università degli Studi di Bergamo) e Fabio Cleto (Università degli Studi di Bergamo). Due convegni internazionali: 1) MEDIA MUTATIONS 11 MEDIA, DIPLOMACY AND SOFT POWER. EXPLORING THE RELATIONS BETWEEN EMERGING MARKETS AND WESTERN COUNTRIES e FROM WASTE TO ASSET cura di Marco Cucco (Università di Bologna), Gertjan Willems (University of Antwerp), Zhan Zhang (Università della Svizzera italiana). 2) MAKING SENSE OF ITALIAN FILM AND TELEVISIONPRODUCTION IN THE DIGITAL ERA a cura di Luca Barra e Paolo Noto. ATTRICI E ATTORI INCONTRANO IL PUBBLICO a cura di Sara Pesce
Celebrity and crisis. Special Issue di Film Fashion &Consumption, 2023, n.12 (2)
No full textThe present issue of Film Fashion & Consumption emerges from the desire
to explore the world of celebrities – and their role – in moments of crisis.
It tackles a set of features apparent in prominent personalities and idols of
many sorts, found on-screen and off-screen, in photographic reportage or
discourse. These features are critical aspects that have traditionally been kept
away from celebrities’ polished images. Celebrities stand out, in effect, for
their being a winning model, capable of conveying an image close to perfection.
Exploring how and when celebrities show, narrate and present themselves
in a condition of imperfection or in an unconventional, disputable
or defective position, is instrumental to understanding a society’s conceptualization
of a number of critical conditions, such as cultural marginalization,
impairment, ageing or death (Andò et al. 2018). Crisis emerges in the
following pages as a multifaceted and complex concept. It can be an epochshattering
flux of media phenomena, a sanitary crisis, or instead a transition
in individual self-representational strategies induced by technological
overturns. Celebrities manifest themselves in ways that are embedded in
economic and social systems. They can therefore express resilience. Their
fame's extended lifespan can be inspirational. They can convey the potential
to overcome the impact of a crisis showing innovation dynamics and flexible
adaptation to an environment where risk and uncertainty is high. Crisis can
open up to innovative glimpses, which branch out from the fields of film,
media and fashion and become rooted in society
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