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Curatela e allestimento della mostra didattica "Interni come interni. Scenari possibili per il Giardino delle Arti di via Palestro a Milano."
Telai, gabbie e tralicci. Un breve excursus tra i reticoli dell’allestimento.
Nel mondo effimero e sperimentale dell’allestimento, il racconto dell’evolversi del sistema espositivo a telaio e della sua rappresentazione focalizza un punto di vista particolare attraverso cui è possibile leggere la più complessa trasformazione dei linguaggi formali ed espressivi della cultura del progetto contemporanea. Questo contributo prova a tracciare un percorso, tra passato e presente, capace di focalizzare sia le tecniche che le forme e di raccontare come queste possano ancora oggi rappresentare, un rilevante punto di incontro tra design, tecnologia e sostenibilità.In the temporary and experimental world of exhibition design, the evolution of the frame system and its representation focuses on a particular point of view through which it is possible to read the most complex transformation of formal and expressive languages of contemporary project culture. This contribution aims to trace a path between the past and the present, focusing on both techniques and forms and trying to tell how these can still represent today's relevant intersection point between design, technology, and sustainability
Cosmic Interiors. L'evoluzione della cultura del progetto tra uomo e Universo / The evolution of design culture between man and the Universe.
"Cosmic Interiors. L’evoluzione della cultura del progetto tra uomo e Universo / The evolution of design culture between man and the Universe" è un racconto originale del rapporto tra le innovazioni che derivano dalla ricerca aerospaziale (anche quelle che possono sembrare più lontane) e il nostro spazio terrestre, fisico e soprattutto concettuale.
Il volume propone una riflessione sul modo in cui le sfide legate all'esplorazione spaziale, influiscono profondamente sul nostro habitat, sugli spazi in cui viviamo e sulla nostra comprensione del mondo.
In un contesto teorico in cui l’uomo non è più al centro, ma parte di un universo misterioso in continua espansione, il progetto è assunto come strumento di decodifica di tale complessità ed è occasione di ripensamento del rapporto tra l’uomo e lo spazio in ogni sua dimensione.
La metodologia adottata si sviluppa attraverso un’analisi storico-critica dei principali episodi della ricerca aerospaziale e delle loro ricadute sulla Terra, dal primo tentativo di raggiungere la Luna fino agli sviluppi contemporanei. Questo approccio consente di leggere le trasformazioni culturali e progettuali come indicatori di un cambiamento radicale nel modo in cui concepiamo l'abitare e il progettare.
L’impatto del volume è duplice: da un lato, offre un’interpretazione innovativa delle connessioni tra la ricerca spaziale e la cultura del progetto, ampliando il nostro orizzonte di riflessione sul design e sull’architettura; dall’altro, stimola una riflessione sul futuro dell’umanità e sulla sua capacità di adattarsi e interagire con un universo sulla cui esplorazione e conoscenza la ricerca scientifica continua a misurarsi."Cosmic Interiors. L'evoluzione della cultura del progetto tra uomo e Universo / The evolution of design culture between man and the Universe" is an original exploration of the relationship between innovations arising from aerospace research (even those that may seem most distant) and our earthly space, physical and mainly conceptual.
This volume offers a reflection on how the challenges associated with space exploration profoundly affect our habitat, the spaces in which we live and our understanding of the world.
In a theoretical context in which man is no longer at the center, but part of an ever-expanding mysterious universe, the project is taken as a tool for decoding such complexity and an opportunity to rethink the relationship between man and space in all its dimensions.
The methodology adopted is developed through a historical-critical analysis of the main episodes of aerospace research and their repercussions on Earth, from the first attempt to reach the Moon to contemporary developments. This approach allows cultural and design transformations to be read as indicators of a radical change in how we conceive of living and designing.
The impact of the book is twofold: on the one hand, it offers an innovative interpretation of the connections between space research and design culture, broadening our horizon of reflection on design and architecture; on the other hand, it stimulates a reflection on the future of humanity and its ability to adapt to and interact with a universe on whose exploration and knowledge scientific research continues to measure itself
Interoperability and Scalability Trade-offs in Open IoT Platforms
The Internet of Things is getting momentum and generating new demands over infrastructure, systems, and platforms. One of the main aspects that hamper the large-scale development of IoT-based systems is the lack of interoperability. IoT Platforms aim to solve this issue by providing a uniform interface to access data from heterogeneous sources. However, integrating new protocols and applications can impose additional overhead, hindering the platform's overall performance and scalability. This study provides an insight into the trade-off between interoperability and performance of IoT platforms. First, we present a qualitative analysis of three open-source platforms - FIWARE, ThingsBoard, and Konker - analyzing their interoperability features. Second, we conduct a performance evaluation emulating two IoT-based environments - smart cities and smart health - to understand each platform's scalability, response time, and computer resource usage. Finally, we analyze the possible trade-offs between interoperability features and scalability based on the qualitative and quantitative analysis. The results show that interoperability features do not have a direct impact on the performance of the platform
UNA PROPOSTA DI FORMAZIONE DAGLI SPECIALIZZANDI PER GLI SPECIALIZZANDI: I "GRUPPI INCOGNITIVI"
Trasformazione
Il progetto di architettura prefigura e governa le trasformazioni dello spazio e dell’ambiente alle diverse scale: dalla stanza all’edificio, dalla città al paesaggio. Queste modificazioni si sovrappongono nel tempo, raramente agendo in condizioni di tabula rasa, ma il più delle volte riconfigurando l’esistente fisico e il suo significato attraverso processi che sono materiali e immateriali.
Ciò che c’era prima e ciò che ci sarà dopo è materia di progetto.
In occasione della curatela della mostra “Scales of transformation” (Politecnico di Milano, giugno-ottobre 2023) che indaga e racconta il terreno comune fra Architettura e Ingegneria Chimica, la polivalenza del termine ‘trasformazione’, denominatore comune fra le due discipline, è emersa sin dall’inizio del lavoro di indagine: da un lato rimanda al processo trasformativo nella sua dimensione temporale e ciclica, dall’altro alla sua dimensione progettuale/espressiva come azione culturale e sociale.
L’esposizione, che è la prima di una serie di mostre che riflettono sul valore e sul ruolo della “cultura politecnica” nella contemporaneità, ha messo in luce come l’approccio multidisciplinare al progetto, nella sua valenza anche formativa, grazie alla complementarità dei contributi e al confronto dialettico tra diverse voci, possa contribuire a far maturare consapevolezza e coscienza critica rispetto al portato etico del progetto di trasformazione
Interni discomusicali. Le discoteche come luoghi transdisciplinari di negoziazione
Architettura, design, arte, danza, musica e moda sono solo alcuni dei mondi in gioco negli spazi che chiamiamo “Interni discomusicali”. Dagli anni ’60 ad oggi questi interni hanno rappresentato luoghi di sperimentazione di tendenze e comportamenti che intercettano il contemporaneo e ne anticipano la complessità sociale e culturale. Sono interni transdisciplinari capaci di trasformarsi in luogo di negoziazione, di attivismo politico, spesso di riscrittura delle relazioni e dei diritti sociali. Il contributo racconta di un’indagine aperta che raccoglie testimonianze, tracce e frammenti di un mondo effimero e rivoluzionario, condensatore di discipline, modi e interrelazioni capaci rappresentare il cambiamento e la contemporaneità
Participatory Actions in Virtual Spaces: The Role of Images in the Construction of Shared Spaces
Participatory actions in public spaces are practices of encounter with the potential to reinforce social ties and foster a renewed sense of belonging to places. They are well-established and widely practiced – both at the national level and internationally – as modes of exploration and participation that are located at the intersection between different disciplinary domains. The particular form of participatory action discussed here ideally takes place on the street, in squares, and on public ground, via interventions that are often temporary in nature and involve the transformation, but even more fundamentally the re-appropriation, of collective space. The advent of the COVID-19 pandemic, among its numerous repercussions, has also made it difficult if not impossible to carry out such forms of participation in person and on public ground. It has thus become necessary to modify and re-formulate the ways in which participatory action is implemented, so as to continue harnessing its communicative power, and to identify new ways of fostering participation, at a time when it is needed more urgently than ever to counteract the risk of isolation. In this paper, we present and discuss forms of participatory action that have recently been transposed into virtual public space and are primarily based on the sharing of images. We investigate the possibilities and valences of such an approach, both in general and at this specific historical moment
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