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Aristofane. I Cavalieri
No full textIntroduction and scenic translation of Aristophanes' Knights, for the 54th Festival of Greek Theathre of Siracuse (theatrical season 2018) organizzato da INDA (Istituto Nazionale del Dramma Antico)Introduzione e traduzione scenica dei Cavalieri di Aristofane per la messa in scena in occasione del 54° Festival del teatro greco di Siracusa (stagione teatrale 2018
I demagoghi nelle commedie di Aristofane e dei suoi rivali
No full textIn the parabasis of Clouds II, speaking about the treatment reserved to Cleon in the Knights, Aristophanes implicitly presents himself as πρῶτος εὑρετής of the so-called ‘demagogue comedy’. But we know that things are not properly so: at least one important exemplum is offered by Cratinus’ Dionysalexandros, mythological comedy whose protagonist had to be identified by innuendo with Pericles. Nor, on the other hand, Aristophanes is totally original in its choice of consecrating the whole play to a demagogue still on the top: some years after the representation of the Knights, and before the revision of Clouds’ parabasis, Eupolis had done of a Persian slave, Marikas, the alter ego of Hyperbolus who, after Cleon’s death, had taken the leadership of radical Athenian democracy. Furthermore, to Hyperbolus is entitled a comedy of Plato comicus, who is also author of two more ‘demagogue comedies’: Peisandros and Cleophon. How to judge, then, the hyperbolic Aristophanes’ claim? That’s the question from which will start this paper, which aims to investigate the origins and the limited luck of such peculiar subgenre of Athenian political comedy.Nella parabasi delle Nuvole seconde, parlando del trattamento da lui riservato a Cleone nei Cavalieri, Aristofane si autorappresenta implicitamente come il πρῶτος εὑρετής della cosiddetta 'demagogie-comedy'. Ma noi sappiamo che le cose non stavano esattamente così: almeno un importante esempio è offerto prima dei Cavalieri dal Dionisalessandro di Cratino, una commedia mitologica il cui protagonista doveva essere identificato, per via allusiva, con Pericle. Né, d'altra parte, Aristofane è totalmente originale nella sua scelta di consacrare l'intera commedia a un demagogo ancora in auge: alcuni anni dopo la rappresentazione dei Cavalieri, e prima della revisione della parabasi delle Nuvole, Eupoli aveva fatto di uno schiavo persiano, di nome Maricante, l'alter ego di Iperbolo, colui il quale, dopo la morte di Cleone, aveva assunto la leadership della democrazia radicale ateniese. Peraltro a Iperbolo è intitolata una commedia di Platone comico, che è anche l'autore di due ulteriori 'demagogue commedies', il Pisandro e il Cleofonte. Come giudicare dunque la iperbolica rivendicazione di Aristofane? Questo l'interrogativo da cui parte questo saggio, che mira a indagare le origini e la limitata fortuna di questo peculiare sottogeneri della commedia politica ateniese del quinto secolo
Dall'Orestea all'Orestiade. Pasolini traduttore di teatro greco, per il teatro greco e non solo
No full textOpposed to the success with both audience and critics obtained by the renowned Pasolinian version of the Oresteia staged in 1960 at the Greek theater of Syracuse by Vittorio Gassman under the direction of Luciano Lucignani, strong reservations have been expressed by the academic world. Scholars have primarily criticized it for a slavish adherence to the French translation by Paul Mazon, one of the three modern versions explicitly acknowledged by Pasolini as the sources he employed, listed in the Lettera del traduttore.
In this paper, an attempt will be made to decipher the methods, meanings, and purposes of the distinctive anticlassical and antirhetorical operation of translation/transposition carried out on the Aeschylean hypotext for the staging in carried out in Syracuse. This will be done by comparing it with Pasolini's further forms of rewriting/adaptation of other texts from ancient Greek tragedy for cinema and literature, with the goal of redeeming its faithfulness, originality, depth, and acuteness
di Aristofane
No full textMusical parody of Aeschylus in Aristophanes’ Frogs Much attention has been devoted by critics to the complex polymetry that Aeschylus employs in Aristophanes’ Frogs with the intention of parodying Euripides’ musical style in the two subsequent monodies in ll. 1308-1328 and 1331-1363, which contain those extraordinary musical innovations that have established Euripides as an exponent of the avant-guarde of the so-called New Music. Less attention has been given to the a solo songs performed by Euripides, in ll. 1264-1277 and 1284-1295, to parody Aeschylus’ musical style, probably on account of its apparent monotony, repetitiveness and uniformity: the meters and rhythms of Aeschylus’ songs probably appeared excessively simple and regular, especially when compared with the meters and rhythms of Euripides’ songs subsequently parodied by Aeschylus. However, analysis of the ancient colometries identifiable in the mise en page of the manuscript tradition of these songs can help to reveal the power of the sound portrait and the opulence of the musical design in Aeschylus’ plays
La donna diavolo nella Grecia antica: Lamia, Circe, Empusa e le stagioni della vita umana
No full textAim of this paper is to investigate the history of female monstrosity in ancient Greek literature in order to recover some archetypal structures of thought concerned with ancient and modern collective consciousness on the evil’s problem, its nature, its reasons and also its absence of reasons. So, I retrace the ‘parallel lives’ of three famous femmes fatales of classic mythology that, placed at turning points of horrific genealogical trees full of ‘genetic curses’, are able to form a well defined triptyque of ‘medallions’ framed by a fil rouge of uninterrupted monstrosity.
Paradigmatic of the ambiguous dialectics between male-female, right-evil, victim-executioner, normality-deviance, and of the uncontrollable dynamics between crimes and punishments, ancestral fears and wish of discovery, good and bad demons, the myths of Lamia, Circe and Empusa highlight the irrational attraction that, in the ancient, so rationalistic, Greek culture, feminine personifications of evil are imagined to move, so as to influence human behaviour in the main seasons of life.Scopo di questo saggio è indagare la storia della mostruosità femminile nella letteratura greca antica al fine di ricostruire alcune strutture archetipiche del pensiero connesse con la concezione antica e moderna del problema del male, della sua natura, delle sue ragioni e anche dell'assenza di ragioni. A tal fine vengono ricostruite le 'vite parallele' di tre famose femmes fatales della mitologia classica che, collocate in punti nodali di terrificanti alberi genealogici connotati da 'genetiche maledizioni', che formano un trittico ben delineato di 'medaglioni' distinti ma al contempo collegati da un fil rouge di ininterrotta mostruosità.
Paradigmatici dell'ambigua dialettica tra maschile e femminile, bene e male, vittima e carnefice, normalità e devianza, e delle incontrollabili dinamiche tra colpa e punizione, tra paure ancestrali e desiderio di scoperta, tra demoni buoni e cattivi, i miti di Lamia, Circe ed Empusa disvelano quella irrazionale attrazione che nella cultura greca antica, pur così razionalistica, esercitano le personificazioni del male influenzando il comportamento umano nelle principali stagioni della vita umana
Aristophanes' political comedies and (bad?) imitations
No full textNella parabasi delle Nuvole seconde Aristofane avoca implicitamente a sé il ruolo di πρῶτος εὑρετής della Demagogenkomödie: ruolo che si è tentati di attribuirgli a partire dal trattamento che il personaggio di Cleone riceve nei Cavalieri. Ma sappiamo bene che le cose non stanno esattamente così: almeno un illustre precedente è rappresentato dal Dionisalessandro di Cratino, commedia mitologica il cui protagonista era allegorica controfigura di Pericle. Né d’altra parte Aristofane è totalmente originale nella sua scelta di consacrare integralmente una propria commedia a un demagogo ancora in auge: pochi anni dopo la rappresentazione dei Cavalieri, e dunque ben prima della seconda redazione delle Nuvole, Eupoli aveva fatto di uno schiavo persiano, Maricante, l’alter ego di Iperbolo, che, morto Cleone, aveva assunto la leadership della democrazia radicale ateniese. Iperbolo è peraltro protagonista della omonima commedia di Platone, il commediografo che fu autore di altre due Demagogenkomödien: Pisandro e Cleofonte. Come giudicare, allora, la iperbolica rivendicazione aristofanea? Questa la domanda da cui muoverà il presente intervento, che intende indagare le origini e la limitata fortuna di questa specifica tipologia di commedia politica.In the parabasis of Clouds II, speaking about the treatment reserved to Cleon in the Knights, Aristophanes implicitly presents himself as πρῶτος εὑρετής of the ‘demagogue-comedy’. But we know that things are not properly so: at least one important exemplum is offered by Cratinus’ Dionysalexandros, mythological comedy whose protagonist had to be identified by innuendo with Pericles. Nor, on the other hand, Aristophanes is totally original in its choice of consecrating the whole play to a demagogue still on the top: some years after the representation of the Knights, and before the revision of Clouds’ parabasis, Eupolis had done of a Persian slave, Marikas, the alter ego of Hyperbolus who, after Cleon’s death, had taken the leadership of radical Athenian democracy. Furthermore, to Hyperbolus is entitled a comedy of Plato comicus, who is also author of two more ‘demagogue-comedies’: Peisandros and Cleophon. How to judge, then, the hyperbolic Aristophanes claim? That’s the question on which move this speech, which aims to investigate the origins and the limited luck of such peculiar subgenre of Athenian political comedy
La 'maternità letteraria' nella Grecia antica: personificazioni e metafore parentali tra commedia e filosofia
No full textNel sempre vivo dibattito relativo alle ragioni per cui le personificazioni
della letteratura e dell’arte, antiche e moderne, sono, nella
stragrande maggioranza dei casi, femminili, un posto di rilievo occupa
la disamina delle personificazioni femminili della poesia e
delle Muse riconoscibili nel teatro comico ateniese tra quinto e
quarto secolo a. C. Nell’ambito del canonico repertorio delle personificazioni
dell’arte poetica riconoscibile nella produzione di Aristofane e di
altri autori dell’archaia, un ruolo del tutto peculiare, per caratura
metaforica e allegorica, riveste l’immagine presente in un passo
della seconda redazione delle Nuvole. Di questa immagine si occupa il presente saggio
O. Taplin, Comic Angels and other Approaches to Greek Drama through Vase-Paintings, Oxford 1993
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