1,720,976 research outputs found
Writing Shame in Asads Syria.
This article addresses the ways in which the Syrian author Khaled Khalifa describes and invokes feelings of shame as a literary strategy in the novel No Knives in the Kitchens of this City (2016). It argues that the author capitalizes on shame’s peculiarly unstable nature in expressing the unbearable subjugation to a system that is as brutal as it is banal under Syria’s president Hafez Al-Asad and later his son Bashar. Shame in this novel travels from character to character and from characters to readers in uncontrolled ways. The article teases out these trajectories in order to argue that the affective nature of shame is particularly suitable for addressing the conditions of living in Syria under the Asads.Middle Eastern Studie
“Maak dat je wegkomt!”: een zoektocht naar verklaringen in de film Borgman
De film Borgman (2013) van Alex van Warmerdam is, vanwege de suggestiviteit die gewekt wordt, een enigmatische film. Deze scriptie is een zoektocht naar de wijze waarop een kijker de film ervaart, hoe deze ervaring tot stand komt, welke middelen daar voor worden gebruikt, en hoe dit vanuit verschillende filmtheoretische perspectieven kan worden verklaard. Mijn vraagstelling is: op welke manier maakt de film Borgman gebruik van cinematografische conventies om bij de kijker een bepaalde affectieve ervaring teweeg te brengen? Hierbij onderzoek ik Borgman met genreconventies en humor, met een psychoanalystisch kader met de theorieën van Sigmund Freud en Jacques Lacan en tot slot met de theorieën van Laura Marks en affectiviteit
The construction of Steven Avery as a victim
In this bachelor thesis I will analyse and interpret background music, editing and camerawork in three fragments of the Netflix series Making a Murderer to discuss the suggestion of Steven Avery as a victim
Female desire in the UK teen drama Skins
'Female desire in the UK teen drama Skins' is an analysis of the mise-en-scene in the episode 'Sketch'. This research is a response to Susan Berridge's conclusion about Skins' conservative ideologies concerning sex(uality). It focuses in particular on gendered desire, the gaze and masquerade through the use of the private, public and in-between space
Lesbische seksualiteit in Orange is the New Black
Het doel van dit bachelorwerkstuk was het onderzoeken van de visuele representatie van lesbische seksualiteit in the Netflix-serie Orange is the New Black door middel van een mise-en-scène-analyse. Ik het eerste hoofdstuk ga ik in op noties van 'de blik', van o.a. Mulvey, Willemen en Lewis en Rolley. In het tweede hoofdstuk ga ik specifiek in op de representatie van de zwarte lesbienne. Uit beiden hoofdstukken komt de conclusie dat de serie verschillende posities binnen dit debat tegelijkertijd inneemt en dat de cinematografie van de serie, de complexe innerlijke conflicten van de personages weergeeft
The Spaces between the Words
In this thesis I examine how Spike Jonze’s Her represents the future city of Los Angeles by looking at how the film uses editing and mise-en-scène in order to create space. In the first chapter, I argue that the future city in Her can be characterized by an unmappibility that results in disorientation and alienation, similar to Jameson’s experience in the Bonaventure’s interior. In line with this, the second chapter demonstrates that Her’s postmodern generic urban landscape has no specific reference points, either to its history or to its inhabitants. Rather, it cannibalizes past styles and responds to stereotypes and stylistic connotations from the past. In doing so, the city is reduced to an aesthetic object, conceived to be functional and comfortable, but erased of its history. As I show in the final chapter, however, Jonze regularly creates a frame through the use of close-ups and shallow focus that temporally exclude the familiar flat and depthless landscape. Within the precarious, spherical confines of that frame, Jonze manages to infuse humanity into a simulation and turn the non-place into lived space, imbued with Theodore’s desires, memories and dreams, making affect and authentic connection possible. In this way, we see a postmodern landscape through a metamodern lens
(Over)leven in het riool. De afwezigheid van een dominerend perspectief in In Darkness
Dit bachelorwerkstuk onderzoekt hoe Agnieszka Holland aan de hand van verschillende filmische technieken de constructie van één dominerend verhaal in de film In Darkness (2011) tegenwerkt. Centraal staan hierin zorgvuldig uitgekozen scènes uit de film, waarvan zowel de voorstelling als de vormgeving geanalyseerd zullen worden. Uit de analyse zal blijken dat het narratief en de montage van de film kunnen leiden tot een verzoenend discours aangaande de Pools-Joodse relaties tijdens en na de Tweede Wereldoorlog
A struggle of perspectives. An analysis of space in textual and visual representations of the city of Homs in the midst of siege
In this thesis, I research three different sources representing the space of Homs in the midst of siege. I look at differences and similarities between Marwa al-Sabouni’s book The Battle for Home, photographs on the Facebook page Lens Young Homsi, and drone footage made by Russian media outlet Russia Today. Henri Lefebvre’s and Michel de Certeau’s theories form the basis for my readings of the city space in Homs as it is visualized and described. Lefebvre’s concepts of conceived space, perceived space and lived space and De Certeau’s notions of walker and voyeur are central in my analysis. All three representations of Homs I analyse in this thesis show that during the war spatial structures are disturbed, which causes chaos. Both Lefebvre’s and De Certeau’s notions are reversed or not sufficient. Representations are very subjective. Marwa al-Sabouni and Lens Young Homsi show us another perspective on the war than Russia Today does. All objects of research are struggling to comprehend and assign meaning to the space around them
Een verlaten Manhattan als decor van een post-apocalyptische film: Een filmanalyse over de representatie van de stedelijke ruimtes in de film I Am Legend (2007)
Het bachelorwerkstuk gaat over de representatie van stedelijke ruimte en ruimtelijk gebruik van Manhattan in de film 'I Am Legend'. Geïntrigeerd door de verhouding tussen de verbeelding van de stedelijke ruimte en het hoofdpersonage stel ik in dit bachelorwerkstuk de vraag: hoe wordt in de film I Am Legend de stedelijke ruimte van Manhattan, die na een apocalyps verlaten en overwoekerd is, gerepresenteerd?
De representatie wordt aan de hand van mise-en-scene geanalyseerd. Er zijn daarin drie elementen die de film zo interessant maken. Dat zijn de representatie van een verlaten en overwoekerd Manhattan, de omgang van het hoofdpersonage met de post- apocalyptische ruimte en de manier waarop dit in beeld wordt gebracht. Deze methode zorgt ervoor dat het theoretisch kader, dat bestaat uit een tekst van John Merrifield over Michel Lefebvre (2010) en de tekst 'Walking the City' van Michel de Certeau (1980)
Het presidentschap als mythe: Netflix’ Underwood en mechanismen van de Amerikaanse politiek
Deze scriptie beschrijft de wijze waarop Netflix de onderlinge relaties tussen media gebruikt om een mythe van het Amerikaanse presidentschap te verspreiden en daarmee de aandacht op de serie House of cards te vestigen en te vergroten. Door de vormgeving en compositie van het beeld van Underwood op de promotionele website van Netflix, www.fu2016.com, wordt een mythe van het presidentschap gecreëerd. Netflix gebruikt deze mythe vervolgens in zijn marketing voor de serie House of Cards en maakt daarbij gebruik van vormen en stijlen binnen mediakanalen die voorheen voorbehouden waren aan werkelijke politieke campagnes. Door activiteiten van en op de website te integreren, synchroniseren en coördineren met andere media en de werkelijke presidentsverkiezing vervaagt de grens tussen amusement en politiek. Hiermee wordt een koppeling gemaakt naar het bestaande debat voor wat betreft media en populisme in relatie tot de presidentverkiezingen van 2016 in de Verenigde Staten
- …
